Archive for junio, 2011

30 junio, 2011

Teatro Alcala.RM.

Esta idea se gestó con el deseo de un espacio propio, para desarrollar las ideas artísticas, a veces buenas, y otras no tanto, y a la vez dar capacidad a los diferentes grupos que con obras de diferentes tipos y estilo, aportan al desarrollo de la cultura y evitar así la búsqueda por todo Santiago de la sala ideal para realizarlas. Su dueña Rosita Nicolet, se expresa así de este espacio.
Y agrega, que jamás pensó que este sueño se convertiría en dos salas, la García Lorca y la Neruda con capacidad para 350 y 160 butacas, respectivamente. Nicolet, construyo este espacio con su colega Tichi Lobos, buscando una salita y la bolita de nieve empezó a crecer y se transformó en el teatro Alca1á, con mucho esfuerzo, dedicación, sacrificio y como no, sus buenas deudas. Con el entusiasmo que transmite en su invitación,tomamos también esas palabras para que conozcan este espacio y disfruten de obras que gestan sonrisas en el rostro.

Las Obras

Este viernes reabre sus puertas con la obra “Dando jugo”, monólogo con toques de music hall donde estará acompañado de la actriz y vedette argentina Yamila Reyna y la bailarina Catalina Correa, y que tiene su estreno hoy para abrir a público desde este viernes. Con nueva administración, el Teatro busca nuevos horizontes en el público infantil con el Stand Up Comedy y las compañías jóvenes. Y mantendrán la línea de teatro de comedia que ha patentado la sala desde sus inicios en 2001.

El teatro ofrecerá funciones de miércoles a domingo. La cartelera se conforma de obras como Show a la shilena, con Los Cuatro Octavos (sábado y domingo), Bipolares y Deslenguados, de Gonzalo Robles y Cristián García Huidobro (que irá los miércoles desde el 6 de julio), y una obra de Marco Antonio de la Parra actuada por Fernando Kliche, Vencer la depresión.

Reapertura Teatro Alcalá

Obra: Dando jugo
Participan: con Gustavo Becerra, Yamila Reyna y Catalina Correa.
Días y horarios: Viernes y sábado a las 23:00 hrs.

Sala Neruda: Patos por montón
Participan:Con Pato Strahovsky y Elvira López.
Días y horarios: Viernes y sábados a las 22:00 Hrs.

Sala Garcia Lorca: Show a la Shilena Con Los Cuatro Octavos
Días y horarios:Sábados 21:00 y domingo 20:00 Hrs.

Valor Entrada: General $7.000. Estudiantes y tercera edad $4.000

Lugar: Teatro Alcala
Dirección: Bellavista 97.Santiago.Chile.
Teléfono: (+56 2) 732 71 61

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28 junio, 2011

Orquesta Sinfónica de la Facultad de Artes de la U. de Chile interpretará a Bizet

Bajo la dirección de David del Pino Klinge, este jueves 30 de junio, a las 19.30 horas, la Orquesta Sinfónica de la Facultad de Artes de la U. de Chile se presentará de manera gratuita en el Teatro de la Universidad de Chile.

La agrupación intepretará dos obras del compositor George Bizet: la Suite nº2 de l´arlésienne y la Sinfonía en Do.

La actuación forma parte del Ciclo Sinfónico organizado por el Departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, como parte de su Temporada de Conciertos 2011.

El profesor Luis Orlandini, Director del Departamento de Música, manifestó que “la Orquesta de la Facultad de Artes es una agrupación que forma a los estudiantes de música en la práctica orquestal a un alto nivel. A partir de la dirección artística del maestro David del Pino Klinge, esta agrupación ha pasado a ser un referente a nivel nacional por sus logros artísticos sobresalientes”, al tiempo que señaló que “nos augura una formación de excelencia, lo que redundará en intérpretes de orquesta de gran altura en las orquestas profesionales”.

La entrada, desde el 24 de Junio, ha sido liberada, previo retiro de una invitación en el teatro o descargable desde el sitio oficial: http://www.artes.uchile.cl/musica.

El Director.

David del Pino Klinge

Nacido en Lima, es uno de los más destacados representantes de la Dirección de Orquesta en Latinoamérica. Sus estudios los inició a temprana edad (piano, violín y dirección), debutando profesionalmente como director a los 17 años. Un año después, a raíz de su actuación en la ópera “El Retablo de Maese Pedro” de M. De Falla -en presencia de los Reyes de España- recibió una Beca para estudiar en el Real Conservatorio de Madrid. Después de su graduación fue seleccionado para participar en diversos cursos de perfeccionamiento, entre ellos los de Unna y Munich (Alemania), Bergen (Noruega) y Bologna (Italia). Sus principales maestros fueron el español Odón Alonso y el ruso Vladimir Delman.

En 1986, luego de ser galardonado en el Concurso Internacional “Arturo Toscanini” (Italia) inició una actividad concertística regular frente a importantes orquestas de Suiza, Italia, Canadá y Latinoamérica. Especialmente aplaudidas por la crítica especializada han sido sus temporadas frente a la Orquesta Sinfónica Toscanini y Orquesta Juvenil de la Emilia Romagna (Italia); Filarmónica de San Petersburgo, Filarmónica de Astrahkhan y Sinfónica Estatal de Moscú (Rusia); Sinfónica de Kiev (Ucrania), Sinfónica de Brandenburgo (Alemania), Sinfónica del Estado de México, Sinfónica Nacional de Rio de Janeiro (Brasil) y sus numerosas actuaciones en Argentina. Su próxima agenda de conciertos incluye conciertos en Venezuela (Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, Caracas), EEUU (Sinfónica de Amherst) y Alemania (Sinfónica de Munich y Orquesta de Cámara de Ingolstadt).

En el Perú ha sido Director Adjunto de la Orquesta Sinfónica Nacional, Director de la Camerata de Lima durante 15 años, Organizador de siete ediciones del Festival Internacional de Lima y Director General de Música.

De 1992 a 1997 -luego de varias temporadas como Principal Director Invitado- fue nombrado Director Titular y Musical de la Orquesta Nacional de Georgia, Tbilisi, realizando varias giras internacionales con este conjunto, entre ellas, Finlandia, Grecia, Armenia y Latinoamérica, siendo el primer artista extranjero designado en este cargo desde la fundación de esta orquesta en 1925.

En 1994 inició su titularato en Mendoza, Argentina (Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de la U.N.Cuyo), llevando a cabo un exitoso proyecto de reestructuración de temporadas, proyección de la música en la región y captación de nuevo público.

En el año 2000 se despide de Mendoza para iniciar una nueva etapa en Santiago de Chile, donde a partir de la temporada 2001 -elegido por los miembros de la orquesta- asume como nuevo Director Artístico Titular de la Orquesta Sinfónica de Chile.

La relación del maestro Del Pino Klinge con la OSCH se inicia en 1995 y se intensifica en 1997 cuando es designado Principal Director Invitado. A partir de ese momento se involucra intensamente en la programación de temporadas así como dirigiendo proyectos educativos y de extensión. Organiza además dos importantes eventos anuales, como son la Audición de Nuevas Obras Chilenas y el Concurso de Directores de las Américas.

Ha recibido el premio de la Sociedad de Autores y Compositores (1998), el de la Crítica Periodística (1999), y el “Víctor Tevah” -otorgado al mejor director invitado de cada temporada- en tres ocasiones (1997, 1998 y 1999).

Desde que inició su carrera profesional hace 24 años, David del Pino Klinge dedica gran parte de su tiempo al diseño y ejecución de proyectos destinados a un mejor entendimiento y difusión de la música culta en Latinoamérica. Así mismo, la enseñanza de la carrera de Dirección Orquestal es otra de sus principales actividades habiéndola desarrollado regularmente en el Perú y Argentina, además de múltiples invitaciones a dictar Clases Maestras en importantes centros de estudio (como el Conservatorio Tchaikowsky de Moscú).

En Santiago está a cargo del Curso de Dirección Orquestal que patrocina la Orquesta Sinfónica de Chile en colaboración con la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

El maestro Del Pino Klinge fue Director de la Orquesta Sinfónica de Chile hasta el mes de abril de 2006.

Actividad: Georges Bizet la Suite nº2 de l´arlésienne y la Sinfonía en Do.
Director: David del Pino Klinge
Orquesta Sinfónica de la Factultad de Artes de la Universidad de Chile
Fecha y Hora: jueves 30 de junio 2011, a las 19.30 horas
Lugar:Teatro de la Universidad de Chile
Dirección: Providencia 043. Plaza Italia. Santiago.Chile.
Teléfonos: (56-2) 978 24 80 – 978 24 81

28 junio, 2011

Sidarte.RM.

En Cartelera: “Decir Sí”

Autor: Griselda Gambaro.
Dirección: Nicolás Pavez.
Elenco: Nicolás Pavez y Ernesto Orellana.
Reseña: Un hombre va a la peluquería para cortarse el pelo; se sienta y espera su turno, pero el peluquero no lo toma en cuenta: así comienza la obra escrita por la reconocida dramaturga argentina Griselda Gambaro y en la que, a partir de una situación totalmente cotidiana, poco a poco se va desencadenando una serie de sucesos insólitos.
“Decir sí” cuestiona la incapacidad del hombre moderno para ejercer su legítima libertad, uno de los temas más recorridos por Gambaro cuando su país estaba en dictadura.
Fecha: Desde el 10 de junio al 10 de julio.
Horarios: Viernes a sábados, a las 21.00 hrs. Los domingos, a las 20.00 hrs.
Precios: $5.000.- General. Estudiantes y Tercera Edad, $3.000.-Viernes pop: 2×1. –

Desde el 30 de Junio al 06 de Agosto del 2011..Tres Historias del Mar

Una madre ausente y hermanas abandonadas en su niñez es la trama de Tres Historias del Mar, que se estrena este jueves 30 de junio en el Teatro Sidarte.
Tres mujeres sin vínculo aparente se enteran que son hermanas tras la muerte de su madre. Ananú, la única que vivió con ella hasta sus últimos días, es quien decide juntar a Vania y Josefina, ambas abandonadas. Las tres se reúnen en la casa de la playa y enfrentan a su fantasma más presente: la madre.
Dirigida por Pablo Zabala, cuenta con la actuación de Claudia Rebolledo, Ángeles Bustamante y Margarita Meledandri y se presentará hasta el 6 de agosto, con funciones de jueves a sábados, a las 20.30 horas.

Lugar: Sidarte /Sindicato de Actores de Chile.
Dirección: Ernesto Pinto Lagarrigue 131.Barrio Bellavista.Santiago, Chile.
Teléfono: (+56 2) 777 1036

28 junio, 2011

Centro Mori Bellavista…

Mori una empresa integral de Cultura, Entretención y Desarrollo de Contenidos, conformada por jóvenes de variadas disciplinas y profesiones, que buscan generar un nuevo modelo de desarrollo cultural para Chile. 

El enfoque está dirigido a la creación, gestión, producción, exhibición y difusión de proyectos en el ámbito de las artes escénicas, audiovisuales y gastronómicas, entre otras.

Para estos meses presenta.

Lugar: Mori Bellavista.
Dirección: Constitución 183, Providencia
Reservas: (+56 2) 777 62 46

Con Pecados Concebidos

La obra nos narra la historia de un convento en donde, desde una mirada indiscreta, vemos las distintas rigideces que los dogmas nos imponen, tomando en cuenta que estos son impuestos por seres humanos imperfectos y no precisamente por deidades religiosas, evidenciando los limites entre nuestra humanidad y el pecado.
Cargada de humor y sarcasmo, “Con pecados Concebidas” escudriña en la realidad oculta de la vida religiosa y presenta a un grupo de personajes que se despojan de toda su vida para entregársela al señor.
Protagonizada por Fernando Quintana, quien tras años frente a su espectáculo con “Los Hermanos Quintana”, debuta en este nuevo género de comedia sarcástica junto a Álvaro Henríquez, quien lleva la dirección musical obra.

Director: Ramón Mazuela
Elenco: Nathalie Nicloux Fernando Quintana, Rocío Terroba, María José Gálvez, Paolo Coppola, Rodrigo Farías y Ramón Mazuela.
Música: Álvaro Henríquez.
Producción General: María Luisa Lanas
Temporada: Desde el 3 de junio
Funciones: viernes y sábado 22:30 hrs.
Valor: $7.000 general, $5.000 estudiantes y tercera edad

Las Analfabetas

Una mujer analfabeta contrata a una recién egresada de pedagogía para que le lea el diario, pero la profesora quiere ejercer su derecho a enseñarle a leer y escribir, así la mujer podrá leer la carta que su padre le dejó antes de desaparecer.
Este es un texto que fue escrito por Pablo Paredes especialmente para las actrices Valentina Muhr y Paulina García, quienes, habiendo trabajado juntas en CASA DE DIOS y BB-UP, ambas dirigidas por García, iban a montar EL MALENTENDIDO de Albert Camus. Luego de largas reuniones con el autor, el dramaturgo resolvió la propuesta argumental de LAS ANALFABETAS y las actrices pospusieron el texto francés.
Así comenzó un trabajo de entrega y revisión de las escenas entre los tres.
La propuesta se instala dentro del teatro íntimo, que trata de manera cotidiana la compleja tarea de la educación en nuestro país versus las soledad con la que lidian las personas hoy. Educar es tender puentes, es conectar polos. En definitiva, se parece a hacer milagros, tanto como crear vínculos afectivos.

Autor: Pablo Paredes
Director: Nicolás Zárate y colectivo
Compañía: Teatro La Gracia
Elenco: Valentina Muhr y Paly García
Horario: domingo a las 20:00 hrs.
Temporada: desde el 5 de junio
Valores: $7.000 general y $4.000 estudiantes y tercera edad

Ilesos Gabinete para un espectador

Exploración en torno al cuerpo y su relación con la palabra, primera obra para un espectador que integra un trabajo proveniente desde la danza a la búsqueda poética del espectador/usuario propia del Gabinete.
La instalación de interrogantes es producto de la falta de memoria, más allá del murmullo de un código queda solo un discurso sin intenciones. La noticia nos hace cómplices al mantenerla, hasta que aparezca otra a manipularnos.
ILESOS es la búsqueda de re-vivir una pérdida a través de lo cotidiano e íntimo del relato hasta lo onírico del espacio, para abrir la memoria de tres hombres “no perjudicados”.

Autor: María Jesús Pavez
Director: Felipe Rubio y María Jesús Pavez
Compañía: Teatro The Naidens Company y Compañía de Jesús
Elenco: Martín De La Parra, José Antonio Chahín, Gonzalo Pizarro.
Temporada: Desde el 10 de junio
Funciones: viernes, sábado y domingo de 18 a 19 horas.
Valores: Cooperación Voluntaria

Háblame de Laura

Háblame Laura narra tres jornadas en las que Alberto vuelve de su trabajo como vendedor en una zapatería. Dividida en 3 escenas la obra nos permite introducirnos en la relación simbiótica de una madre con su hijo quienes han debido establecer un código propio de convivencia para sobrevivir a una rutina y cotidianidad aplastante. Son también Hermanos, pareja, amigos y enemigos que agotan el tiempo con permanentes juegos de mentiras y verdades que no hacen más que resaltar el estado de soledad y desamparo que los une.
El conflicto existencial profundo sobre un hombre sometido a un sistema de productividad que destruye día a día los valores universales, es una de las temáticas claves que se expresa a través de un humor negro doloroso.
Considerada por el propio autor como una de sus obras más queridas, pero subestimadas, “Háblame de Laura” se plantea como una pieza de extraordinaria vigencia.
Esta obra se presenta el jueves 30 de junio a las 20.30 horas, con la nueva sesión del Ciclo Teatro a $990.

Dramaturgia: Egon Wolff
Dirección: Monserrat Estévez
Elenco: Gabriela Medina, Claudio Arredondo
Temporada: 24 de junio
Funciones: jueves a sábado 20:30 hrs.
Valores: $7.000 general, $3.500 estudiantes y tercera edad

La Novedad

En conjunto con Escuela de Espectadores y Universia, Teatro Mori continua con esta nueva sesión del Ciclo de conversaciones Teatro a $990. Estos ciclos buscan acercar a los jóvenes a la creación teatral a través de la presentación de una obra de teatro y luego la participación en un foro de conversaciones con los protagonistas, el que es moderado por el destacado crítico de teatro Javier Ibacache.

En esta sesión participará la obra “Háblame de Laura” recientemente estrenada en Teatro Mori Bellavista.
Esta sesion se sumará a la segunda temporada del programa “Foros de Teatro” que se realiza y transmite por ARTV.
Esta iniciativa es parte de un conjunto de acciones que Centro Mori lleva a cabo gracias al apoyo del Fondart Bicentenario, las cuales van en directo beneficio del público y las compañías de teatro.

Actividad: Obra “Háblame de Laura”
Fecha actividad: 30 de Junio 2011
Hora: 20:30 horas
Valor: $990 estudiantes y $2.000 general.

Lugar: Teatro Mori Bellavista
Dirección: Constitución 183.Providencia.
Informaciones: (+56 2) 7776246

27 junio, 2011

Casa E.Valparaiso.Chile

Casa E es la reconstrucción de un inmueble victoriano ubicado en la calle Lautaro Rosas,ex Santa Victorina del Cerro Alegre,que abre sus puertas para descubrir la historia y el presente,desde la Ciudad Puerto de Valparaiso. (1)
Fruto de dos años de un cuidadoso y a ratos interminable trabajo de recuperación,se plantea como un lugar destinado a la producción,exhibición y difusión de las artes visuales y la literatura,a través de sus sala de exposiciones,de las actividades de extensión y su librería en asociación con Metales Pesados.
Su objetivo es relevar estas disciplinas tanto a nivel regional e internacional,mediante la producción,exposición,divulgación y reflexión de las artes visuales contemporáneas, y a la comercialización de libros y actividades relacionadas con el quehacer literario.

Cautiverio Será

La muestra del artista plástico Renato Órdenes se inaugura este sábado 7 de mayo a las 12:30 horas y permanecerá abierta hasta domingo 3 de julio de 2011.

Escultura in situ se denomina la técnica que utiliza el artista Renato Órdenes para dar forma a la muestra “Cautiverio será”, exposición que a partir del 7 de mayo estará en la Galería E, del Cerro Alegre en Valparaíso.

El artista expone una única pieza: un huemul de plasticina ubicado en el centro de la galería. “Un recorte de la realidad, un animal modelado en plasticina: una especie que no veremos, porque no sabemos donde buscar aquello que se extingue”, indica la reseña del montaje. Así, surgen ante el observador conceptos como el cautiverio, la intervención humana y la extinción de especies con especial simbolismo en la identidad nacional.

El artista explica que trabaja “con plasticina desde hace un tiempo y mantengo este material por muchas razones. Es importante saber de dónde viene el ánimo de hacer obras y para mí siempre es el deseo de tocar, apretar, sacar o poner”.

Respecto al quehacer creativo, Órdenes señala que hacer obras hoy es una decisión importante. “Hay demasiadas condiciones que atan la producción artística, conduciéndola a un calculado modo de hacer, de ver o decir, criando un arte tieso, frío y sintomático, alejado de toda naturalidad”, argumenta.

Renato Órdenes San Martín (1983), es licenciado en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas tanto en la región de Valparaíso como en Santiago.

Según Antonio Duarte / Comentario

Renato Órdenes abraza, toca, aprieta. A la manera del ciego, como el ciego que ve a partir de sus manos, se va haciendo camino a través de la materia. Hace poco alguien me hablaba acerca de la honestidad dentro de las artes visuales. La honestidad del hipotético ciego de estas líneas, entra en acción y en forma de respuesta ante la inquietud.

Renato Órdenes abraza, aprieta, hunde, intenta sacar el corazón de algo. Para eso mete el dedo, lo saca, se arrepiente, va. Deja una huella en la materia, un deja vú constante. Con la huella cambia la materia, en este caso, lomo, cogote, extremidades, pero así también cambia Órdenes. Es un hombre que ha dejado huella, es otro. Órdenes va por la calle, se encuentra con un amigo, lo abraza, calca un omóplato en su mano. Su cuerpo, sus brazos y dedos largos y flacos confabulan. Es inevitable, casi al modo del animal, la conjunción de cerebro, brazos, dedos que se hunden, uñas que van, plasticina que cambia, retrocede, avanza.

Se trata básicamente del impulso, la conexión fisiológica entre cerebro y mano. En ese nivel. Cuando estamos frente al huemul vemos la mano que modela. Lo contemporáneo, a veces, olvida el carácter espontáneo de todo comienzo. No porque estemos un año jugando a viajar por distintos lugares vamos a convertirnos en nómades. El nómade verdadero, el de la tribu, tiene en sus genes y en su construcción mental al nomadismo como principio y fin de la vida y le es inseparable. El acto de Órdenes, entonces, no remite tan sólo a un esfuerzo más o menos consciente de construcción, sino a una experiencia compulsiva dirigida a tocar e ir más allá, a modelar algo con las manos.

Según Isabel Ibañez /Comentario

Casi en el centro de la galería un recorte: un espacio de otro lugar, una posible humedad sureña, y un presumible estado natural de las cosas.

Una especie que no veremos, porque no sabemos donde buscar aquello que se extingue.

Un huemul, el ciervo autóctono de este lado del mundo, símbolo patrio tantas veces trocado en caballo por falta de referentes.

Se extingue, desde 1976 que oficialmente se extingue: Órdenes – San Martín, lo instala en el centro de la galería, está encandilado, inmóvil, estresado: sí, el huemul se estresa y lo manifiesta en contradicción: moviéndose erráticamente o en la quietud máxima, en ambos casos puede infartarse y morir. Perdón, seguir muriendo.

Lo protegemos, lo instalamos en una reserva y le procuramos unas pocas hectáreas para que no se extinga.

Lo trasladamos a la galería y lo transformamos en discurso contemporáneo, no ya en el más políticamente evidente como símbolo patrio: mientras le dure la fuerza, o la razón, si la tiene. No, para él, cautiverio.

Atrapado en el circuito del arte contemporáneo, el que nombra y especula.

Aquí se modela discurso en la inocencia de la plasticina, o con plasticina se modela el discurso no inocente del arte contemporáneo, honestidad de la forma

presentada la del huemul y su recorte, o invitación a hundir los dedos y destruir. Finalmente.

¿Es el ciervo quien está encandilado? ¿Será el discurso?

Exposición: “Cautiverio Será”
Artista: Renato Ordenes San Martín
Se extiende hasta: 10 de Julio 2011
Encuentro con el artista: 02 de Julio 2011
Hora: 12:30 horas
Lugar: Galeria E
Dirección: Lautaro Rosas 344.Cerro Alegre.Valparaiso.
Horario público: 11:00 a 20:00 horas

26 junio, 2011

Desafío Aysén: Extrema carrera por la Carretera Austral

El próximo 12, 13 y 14 de agosto se realizará, lo que promete ser la carrera de aventuras más exigente de la temporada de invierno en el extremo sur del país.

Una carrera de dos días de duración con descanso nocturno. Trekking en nieve con raquetas, Orientación, Bicicleta, Kayak doble, Trote. Las condiciones climáticas de agosto en Aysén son extremas en cuanto a frío, viento, neblina, lluvia y nieve. Los equipos deben tener equipamiento de abrigo y protección adecuados para este desafío. Único en Chile.

Hasta ahora ya hay equipos confirmados de Estados Unidos, Argentina y por supuesto Chile, los que recorrerán en duplas paisajes de inimaginable belleza en condiciones climáticas extremas.

Son 125 kilómetros en disciplinas de trekking, raquetas de nieve, mountainbike, kayak y orientación con brújula. Los organizadores esperan convocar a más de 15 equipos los que cruzarán bosques nevados, ríos, lagos y montañas.

Para hombres y mujeres

En el reto habrá dos categorías: sólo hombres y mixtos (hombre y mujer o mujer y mujer). En la ruta, los deportistas recorrerán durante dos días las proximidades de Coyhaique y Puerto Aysén.

Sus organizadores afirman que todos los circuitos del Desafío son posibles de hacer por grupos de personas y familias.

El evento, que está patrocinado por Sernatur y cuenta con el apoyo de la Escuela de Guías de Chile y el Cluster de Turismo Pampa Fiordo, busca emular las carreras de invierno que se realizan en países como Noruega, Canadá, Finlandia o Suecia.

La inscripción, antes del 30 de junio, tiene un valor de $ 135.000, incluye comida, alojamiento, polera, traslado, medalla, kayak y raquetas de nieve. Después de esa fecha, la carrera tendrá un costo de $ 180.000, válido hasta julio.

Evento:Desafío Aysén Invernal
Lugar:Región de Aysén – Chile
Fecha: Del 12 al 14 de Agosto de 2011
Ficha técnica carrera

26 junio, 2011

Un director imperdible visita tierras chilenas

En los primeros meses de 1981, Oscar Dudamel acostumbraba a pasear a su hijo en coche mientras irrenunciablemente escuchaba su vieja radio Sanyo. La música emitida por aquellos desvencijados parlantes fue la banda sonora de la tierna edad de su hijo, el futuro director de orquesta Gustavo Dudamel.

Dudamel padre era un músico tropical innato, y exponentes como Willie Colón y Oscar D’León siempre lo marcaron. Aun así había en él unas ganas de ir más allá. Le gustaba Mahler, pero también Beethoven y Mozart. Quiso ser un músico docto, pero en la Venezuela de los 70 la pista estaba difícil. Su hijo, sin embargo, sí tendría la posibilidad a través del Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles Infantiles de Venezuela, más conocido como “el sistema“.

Gustavo Dudamel, que a los 10 años tenía sus primeras clases de violín en “el sistema”, fue avanzando rápidamente en el mundo de la música clásica, sorprendiendo a maestros, colegas y alumnos. Deslumbrando, después de todo, como un verdadero prodigio.

Hoy, a los 30 años, es uno de los directores de orquesta más prestigiosos del mundo, titular de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles desde el 2009 y habitual conductor de las Filarmónicas de Berlín y Viena. Hace dos años, el conocido programa televisivo estadounidense 60 Minutes le dedicó un espacio llamado “Gustavo the Great” y en Los Angeles una popular cadena de comida rápida creó un hot dog con su nombre. A su modo, es una celebridad.

El director estará en el país la próxima semana, junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Ligado por un contrato exclusivo al sello discográfico Deutsche Grammophon, el más importante del mundo en clásicos, Dudamel ha grabado con esta misma orquesta en varias oportunidades.

En esta ocasión, el venezolano se presentará a las 20 horas en el Teatro Municipal, con un repertorio que incluye la Séptima sinfonía de Mahler y obras de Ravel, Stravinsky y el mexicano Carlos Chávez. El concierto de los más de 100 músicos de la Orquesta Simón Bolívar se enmarca en las actividades del Bicentenario de Venezuela y entre los invitados habrá 400 integrantes del programa de Orquestas Juveniles de Chile.

Se tratará de una presentación no abierta a todo público. El día jueves 30, Dudamel y José Antonio Abreu -su mentor y creador del sistema venezolano- firmarán un acuerdo con la Fundación de Orquestas Juveniles de Chile, que nació siguiendo el ejemplo de Venezuela.

Juventud en el podio

En un mundo -el de la música clásica- donde se suelen respetar la edad y las canas antes que nada, Dudamel ha demostrado que la juventud puede traerles un nuevo vigor a las orquestas. En el 2006, con sólo 25 años, debutó en La Scala de Milán(1). Luego, a los 26, ya estaba dirigiendo la Filarmónica de Viena, la orquesta más tradicional y conservadora del mundo. Después se enfrentaría a la de Berlín, tanto tiempo manejada por Herbert von Karajan.

Nacido en Barquisimeto, ciudad del noroeste de Venezuela famosa por sus carnavales y su sólida tradición folclórica, Dudamel es un caso ejemplar del sistema de orquestas de su país, que tiene 250 mil muchachos en formación. Hace 40 años, Venezuela contaba sólo con dos orquestas formadas por extranjeros. Hoy, su discípulo más aventajado comanda una de las agrupaciones más importantes del primer mundo.

Lugar: Teatro Municipal
Concierto: Gustavo Dadamel
Fecha: 29/06/11
Hora: 20:00 horas
Dirección:Agustinas 794.Santiago.Chile.
Venta de entradas: (+56 2) 800 471 000 / Boulevard Parque Arauco, local 352 A

23 junio, 2011

Exposición fotográfica recorre la historia del Teatro Municipal

Cuarenta y cuatro fotografías que muestran la historia y las anécdotas del Teatro Municipal  (1) se exhiben desde hoy y hasta el 17 de julio en el Parque Forestal, entre José Miguel de la Barra y Purísima.

Se trata de la muestra El Municipal, patrimonio vivo de todos los chilenos, que resalta el valor patrimonial de su edificio y de la institución como eje central del desarrollo musical del país.

Las imágenes, de 1 metro y 67 centímetros de alto por un metro de ancho, forman parte de la colección del Centro de Documentación de las Artes Escénicas (DAE), del Teatro Municipal de Santiago y en ellas se pueden ver fotografías del incendio de 1870, donde murió Germán Tenderini, el primer mártir del Cuerpo de Bomberos de Santiago; imágenes de vida social de 1918 en la Fiesta de la Primavera que se realizaba en el teatro; visitas ilustres, como la gran bailarina Anna Pavlova, o Claudio Arrau y fotos de los talleres, de antiguos bocetos, programas y afiches de espectáculos que fueron hitos de temporadas en este escenario.

El director general del Teatro Municipal de Santiago, Andrés Rodríguez, señaló que “el Teatro Municipal ha sido generador del desarrollo de las artes escénicas en Chile desde su inauguración en 1857, y es por ello que hoy contamos con un enorme archivo de imágenes y objetos únicos que se han convertido en patrimonio de todos los chilenos y que podemos compartir gracias al respaldo de empresas comprometidas con la cultura, como Petrobras“.

Por su parte, el presidente de Petrobras Chile, Otavio Cintra, explicó que “el apoyo a este proyecto se enmarca en los esfuerzos desarrollados por Petrobras, desde su llegada a Chile, en la contribución con la cultura local, a través de iniciativas tan importantes como ésta, sobre la historia del Teatro Municipal, y otras desarrolladas para el Bicentenario.

Lugar: Parque Forestal
Fecha: 23 de Junio al 17 de Julio 2011

Parque Forestal

Ubicado entre la Av. José María Caro, el Puente Pío Nono, Merced – Ismael Valdés Vergara y el Puente Recoleta; este parque, que cuenta con una superficie aproximada de 17 hectáreas, fue creado en el año 1894, pero en 1910 el arquitecto paisajista francés, Jorge Dubois, fue quien se encargó del diseño y de su ejecución, otorgándole el carácter de parque europeo de siglo XIX, siguiendo linealmente el borde del Río Mapocho.

Posee alrededor de 6.500 especies arbóreas, entre las que destacan los antiguos plátanos orientales, pimientos, araucarias, jacarandáes, peumos, palmeras, araucarias, quillayes , acacias, entre otros. Cuenta con un sector de juegos para niños, y varias esculturas dispuestas a lo largo del parque, que pueden ser disfrutadas por los transeúntes, tales como la Fuente Alemana, el Monumento a Rubén Darío , el Monumento a los Escritores de la Independencia, el busto a Cristóbal Colón, entre otros. A través de él se puede acceder a la Fuente Alemana, al Monumento a Escritores de la Independencia, al Palacio Bruna, al Museo de Bellas Artes y al Museo de Arte Contemporáneo (MAC).

Este parque, además de ser una de las áreas verdes importantes de la comuna de Santiago, es un indiscutible punto de encuentro para disfrutar de la cultura y de las artes.

Fiestas de la Cultura, Ferias del Libro, Documentales al Aire Libre, Teatro, el masivo desnudo convocado por Tunick y la caminata de la Muñeca Gigante, son algunos de los sucesos que han vivido los capitalinos y algún afortunado turista que justo andaba por esos días de paseo por Santiago.

Teatro Municipal de Santiago de Chile

El Teatro Municipal de Santiago es el centro cultural más antiguo del país y escenario fundamental de obras de todo el mundo.
Destacan sus funciones de ópera, ballet, conciertos sinfónicos y de cámara y teatro. Perteneciente a la Ilustre Municipalidad de Santiago, el edifico del Teatro fue diseñado por el arquitecto Claudio Francisco Brunet des Baines, inspirado en el estilo neoclásico francés. Fue inaugurado el 17 de septiembre de 1857 con la ópera “Ernani”, cuya música fue compuesta por Giuseppe Verdi y el montaje a cargo de una compañía italiana. Desde sus inicios, el teatro, desarrolló una actividad sumamente relevante para la época, como espacio para el desarrollo y difusión de la cultura. El Teatro Municipal es administrado por la Corporación Cultural de Santiago y alberga a instituciones fundamentales para el desarrollo artístico nacional, como la Orquesta Filarmónica, el Ballet de santiago y el Coro del Teatro Municipal además de un completo cuerpo técnico con talleres de vestuario, zapatería y escultura, entre otros.
El Teatro Municipal de santiago es una verdadera fábrica de arte.

23 junio, 2011

Nescafe de las Artes. RM.Junio y algo +

Para este mes del Teatro Nescafé de las Artes dentro de su programación de Concierto,Danza,Ópera y Teatro recomendamos las siguientes presentaciones:

Programación/Concierto

Artista:Bobby McFerrin
Fecha y horario: Lunes 1 de Agosto – 21:00 hrs.
Valor de entradas de: $28.000 a $130.000

El genio de la voz en Chile!

La historia musical de Bobby McFerrin es la de un buscador infatigable. Es uno de los músicos más singulares y creativos del siglo XXI.

En un mundo donde otros fomentan el producto, él promueve la experiencia. McFerrin constituye un desafío para los géneros. Su música, a veces todo en una, es jazz, pop, rhythm & blues, música clásica y world music. Su trabajo más reciente “Vocabularies” (2010), un ambicioso trabajo vocal que no tiene comparación con lo que hasta entonces ha dado el género, lo trae a Chile el 1 de agosto en Teatro Nescafé de las Artes.

“Vocabularies” es la música de Bobby McFerrin para el siglo XXI. Nada se parece a lo que el ganador de 10 Grammy ha grabado anteriormente. Un proyecto ambicioso elaborado durante varios años, que reúne una larga serie vocal con más de 40 intérpretes de diversos países y lenguajes. “En Vocabularies buscábamos diferentes mezclas de ingredientes vocales para crear una nueva receta musical y coral. Los sonidos, al igual que los gustos, combinan las esencias de diferentes culturas y experiencias, pero todos son deliciosos y pueden satisfacer los sentidos”, explica McFerrin.

Publicado el 2010, Vocabularies cristaliza ocho años de trabajo. Siete son las piezas que el cantante registra en este álbum. “Hay algo casi sobrenatural sobre el rango y la técnica de Bobby McFerrin,” dice Newsweek. “El sonido, por turnos, como un mirlo, un marciano, una soprano de ópera, un niño pequeño, y una trompeta bebop”. Pero a pesar de la innegable singularidad de su don, la música de Bobby es siempre accesible y acogedora.

Bobby McFerrin saltó a la fama en 1988 y su nombre siempre estará asociado con Don’t worry, be happy. La canción, que no contiene ningún otro instrumento aparte de la voz de McFerrin, sirvió para abrir su disco Simple pleasures. Cuando se publicó en 1988, la melodía -escrita por McFerrin en unas pocas horas durante un descanso en una sesión de grabación-, se puso de moda, ascendiendo de manera inmediata hasta el número uno en las listas de éxitos Estados Unidos y de otros países de todo el mundo.

Programación/Teatro

Artista:Philippe Genty, el viajero inmóvil
Fecha y horario:
Del 30 de junio al 3 de Julio
Jueves 30 de junio a las 20:30 horas.
Viernes 1 de julio a las 20:30 horas.
Sábado 2 de julio a las 21:00 horas.
Domingo 3 de julio a las 18:30 horas.
Valor de entradas de: $20.000 a $55.000 pesos.

Indecible y entender lo indescifrable.

A Chile llegan con “El viajero inmóvil” (1995), epopeya de una persona a través de sus pasajes interiores, compitiendo a sí mismo y más allá de sí mismo; es la odisea del individuo y también de la humanidad por descubrir el origen de sus obsesiones, sus conflictos y atrocidades, así como sus sueños y fascinaciones para entregar una pieza de humor universal.

Pero el objetivo principal de Philippe Genty es que los espectadores se involucren, vibren y piensen a través de puzles oníricos que respondan sus propias preguntas. Así hallarán su esencia y, finalmente,… su verdadera belleza.

Teatro Nescafé de las Artes Creación: “Philippe Genty, El viajero inmóvil”

Programación/Opera

Obra:Anna Bolena, de Donizetti (nueva producción)
Fecha y horario:Sábado 15 de octubre de 2011 a las 14:00 horas.
Valor de entradas de: Por definir

 

Anna Netrebko (1) abre la nueva temporada con su interpretación de la malograda reina que enloquece por culpa de la infidelidad de su esposo, el rey Enrique VIII.

Netrebko canta una de las mayores escenas de locura de la ópera en una producción protagonizada además por Elina Garanca(2)(como su rival), Jane Seymour e Ildar Abdrazakov (3) (como Enrique VIII).

Programación/Danza

Obra:Tango Seducción
Fecha y horario:
Del 23 al 26 de Junio 2011
Jueves 23 de Junio 2011 / 20:30 horas
Viernes 24 de Junio 2011 / 20:30 horas
Sábado 25 de Junio 2011 / 21:00 horas
Domingo 26 de Junio 2011 / 19:30 horas
Valor de entradas de: entre $8.000 y $38.000

A través de una apasionante y elegante producción, Tango Seducción regresa a Chile para retratar la historia de la danza más sensual de todos los tiempos: el tango argentino.

La danza más sensual de todos los tiempos llega al Teatro Nescafé de las Artes con Tango Seducción este 23, 24, 25 y 26 de junio.

A través de una apasionante producción y una gran creatividad artística con casi 10 años de giras ininterrumpidas y 12 bailarines en escena, Tango Seducción retrata la historia de la danza más sensual de todos los tiempos: el tango argentino.

A través de originales ideas y coreografías, música y canciones, el escenario es testigo de la virtuosa combinación de un selecto grupo de artistas, que bajo la dirección del coreógrafo y bailarín Gustavo Russo, despliegan con excelencia y pasión esta famosa danza al son del bandoneón, el violín, el piano, el bajo, el violonchelo y la batería con especial atención a las canciones de Astor Piazzola.

Como dice Russo: “Es un show intenso y potente, que desarma al espectador en dos actos, el primero más convencional y el segundo que narra una historia de amor violenta. Muy violenta”.

Entradas: Ticketmaster
Lugar: Nescafé de las Artes
Dirección: Manuel Montt 032. Providencia, Santiago de Chile
Teléfono: (+56 2) 236 3333

Como Llegar

Teatro Nescafé de las Artes se emplaza en uno de los barrios más tradicionales de Providencia; un polo turístico con restoranes de comida francesa, italiana, peruana e internacional tan prestigiosos como Normandie, Liguria, Barandarián, A pinch of Pancho y El parrón, entre muchos otros.

Además, en la esquina de 11 de septiembre con Manuel Montt existen 500 estacionamientos subterráneos para mayor comodidad y seguridad de nuestro público.

22 junio, 2011

Sala SCD. Bellavista 22 al 26 de Junio 2011.RM.

Radar + Población Parlante
Miércoles 22| 20.00 hrs. | $2.000|

Radar,integrado por Andrés Gormaz, Claudio Baeza, Vicente Silva y SebastiánBravo, estará mostrando en Sala SCD Bellavista el nuevo material que saldrá en su próximo disco, producido por Juan Manuel Méndez (ex Jirafa Ardiendo) y que fue grabado también en Estudio Primate.

Además mostraran sus videos realizados para promocionar sus singles “Arder” y “Siempre igual”. Compartirán escenario con Población Parlante, elnuevo proyecto del ex guitarrista y uno de los fundadores de Jirafa Ardiendo, Roberto Estay. La banda también está compuesta por Pepa Hidalgoen la voz, Claudio Mujica en el bajo, Felipe Salinas en guitarra y Patricio Jarpa en batería.

Bar Colon
Jueves 23| 21.00 hrs. | $2.000 |

Bar Colón es un grupo de rock/pop chileno orientado a lacanción popular melódica o melodramática. Su estilo está inspiradofundamentalmente en bandas de los años sesenta y setenta, desde LosBeatles y The Who hasta Sandro y Los Ángeles Negros. Sus integrantes sonRodrigo Godoy en guitarra y voz, Cristóbal Montalva en batería,Sebastián Montalva en guitarra y voz y Nacho Tobar en bajo y voz. Llevantocando juntos -y separados- desde 1994 y tienen variadas experienciasmusicales (en grupos de jazz fusión latinoamericana como Apus Jazz Bank ode rock progresivo como Entrance) e incluso teatrales (el bajista ycompositor ha sido integrante de la compañía Anderblú, del directorRodrigo Achondo).
En el concierto estarán mostrando lo mejor de sus dos discos “Duerme con los peces” (2005) y “Nena”.

Ciclo de Soul Femenino: Carito Plaza
Viernes 24 | 20.30 hrs. | $3.000 $2.000 Estudiantes

Carito Plaza, cantante y compositorachilena, es una de las fieles voces del estilo que comprende la raíz de lamúsica negra en nuestro país. Su participación en distintas bandasnacionales y su paso por importantes escenarios la ha convertido en una delas solistas más presentes en el medio musical chileno. La intérprete de”Instinto animal” quien estará a cargo de cerrar este ciclo elviernes en la Sala SCD Bellavista cantará junto a su banda las canciones de su disco “Sabor a chocolate”, despidiéndose de su públicoantes de un viaje a las lejanas tierras de Europa.

Vasti Michel
Sábado 25 | 21.00 hrs. |$3.000

En esta ocasión la cantautora nacional deleitará a su público con un exclusivo adelanto de su nuevo proyectomusical: “Canciones con guitarra traspuesta siglo XXI”, merecedor de unFondo De La Música Nacional 2011. Estas nuevas canciones destacan en susonoridad por estar compuestas en base a afinaciones alternativas paraguitarra, popularmente conocidas como afinaciones traspuestas y que estánacompañadas de arreglos en cavaquiño, 2ª guitarra, ukele y percusionespor Paz Quintana (cantautora y guitarrista de Tizana) y América Soto enbajo eléctrico de 5 cuerdas (bajista de Sol y Medianoche, hija de losfundadores de la banda). Vasti Michel mostrará lo más conocido de suálbum De Tierras y Asfaltos junto al adelanto de este nuevo proyecto. Lapropuesta es moderna, femenina y de raíz, provocando un viaje a loprofundo desde los versos de la autora que navegan en esta nueva sonoridadde la Guitarra Traspuesta.

Festival Academia de Música el Centro
Domingo 26 | 11.00 hrs.| Con invitaciones

Los alumnos de la Academia de música “El Centro” sepresentarán este domingo 26 de junio a partir de las 10:30 de la mañanaen Sala SCD Bellavista. El repertorio será un tributo a la música popularchilena, abarcando desde los tiempos de la nueva ola hasta el rock denuestros días, incentivando la valorización de nuestros músicos,artistas y compositores nacionales.

La Academia de música “El Centro”tiene más de 10 años de experiencia impartiendo clases personalizadas deinstrumentos y voz, así como también en la producción musical de bandas y presentaciones en vivo.

Lugar: Sala SCD Bellavista
Dirección:Santa Filomena 110,Recoleta,Chile.
Entradas a la venta en: boleterias Salas SCD,Sistema Feria Ticket,locales Paris y Feria del Disco

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