Archive for agosto, 2011

30 agosto, 2011

Centro Cultural Palaico La Moneda: Quiltro, diseñando la Nueva Joyería.

La nueva muestra de la Galería del Diseño del Centro Cultural Palacio la Moneda titulada “Quiltro, Diseñando la Nueva Joyería” expone innovadores diseños de joyería chilena inspirados en el concepto del Quitro, como representación de nuestra identidad mestiza.

Nuevas miradas que rescatan los materiales chilenos no tradicionales son presentadas por los artistas que reúne la Asociación Gremial de Joyeros Contemporáneos Chilenos Joya Brava. Son más de 30 joyeros que en la mayoría de los casos mezclan el oficio de joyería artesanal con la escultura, la arquitectura, el diseño y otras profesiones que ayudan a actualizar esta nueva estrategia artística.

Cáscaras de pistachos, restos de juguetes de plástico, piedras recogidas en playas, cochayuyos, cachos de buey, cáscaras de huevo, pintura acrílica, lana y alambres de acero son algunos de los materiales no tradicionales, en los cuales se basan las creaciones, que relevan la mezcla y lo criollo como esencia de nuestra identidad cultural. Estos materiales conviven con elementos de la joyería tradicional como lapislázuli, plata y cobre para producir prendedores, aros, anillos, pulseras y collares. Muchos de los trabajos de estos “joyeros” se basan en la sustentabilidad medioambiental centrándose en el empleo de materias primas, procesos y técnicas de producción limpias, como por ejemplo, el reciclaje que realiza Claudia Betancourt con la viruta de cacho para usarlo como fertilizante orgánico.

Carolina Hornauer, otra de las expositoras, defiende la práctica de esta nueva joyería artística porque “no discrimina materiales ni formas (…) No tengo asco en juntar madera con piedra laja, o crochet con perlas, o juguetes plásticos con plata. Soy bastante “quiltra” en mis piezas…”.

Otra de las artistas de la muestra es Vania Ruiz, que se presenta bajo la marca Casa Kiro, y explica el uso de materiales criollos en sus joyas: “Todos tenemos alguna experiencia de amor u odio con el cochayuyo, y cada vez que alguien descubre este material en la pieza, vuelve a recordar alguna experiencia y contarla. La idea es tomar elementos subvalorados y ponerlos en valor para recordarnos que son parte de nuestra identidad”, señala la artista.

Exponen en “Quiltro”: Ana Nadjar, Ángela Cura, Carolina Hornauer, Carolina Méndez, Cecilia Rocatagliata, Claudia Betancourt, Esteban Reszczynski, Gabriela Fissore, Gabriela Harsanyi, Guillermina Antunez, Híbrida Sociedad, Ilonka Palocks, Liliana Ojeda, Loreto Fernández, Caco Honorato, Mariela González, Marta Morrison, Massiel Muñoz, Mónica Pérez, Nicolás Hernández, Pamela de la Fuente, Paola Raggo, Paulina Amenabar, Paulina del Fierro, Paulina Latorre, Pía Walker, Pilar Águila, Pilar Labra, Soledad Ávila, Stefania Piccoli, Tanya Maluenda, Valentina Garretón, Valeria Martínez, Vania Ruiz, Verónica Pérez.

Evento: Exposición Quiltro
Actividad se desarrolla hasta Octubre 2011
Lugar: Centro Cultural Palacio La Moneda.Galería del Diseño. Nivel -2
Dirección: Centro Cultural Palacio La Moneda. Plaza de la Ciudadanía n° 26.Metro Moneda.Santiago, Chile
Entrada Liberada

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30 agosto, 2011

Skike o ski en patines: el nuevo deporte extremo que llega a Chile

Pocas personas se aventuran un mediodía de jueves al cerro San Cristóbal. Menos si es un día de protestas. Pero para Álvaro Vergara (26) y Cristóbal Cañas (27) ven en eso una oportunidad. Aprovechando la poca afluencia de público que hay en la primera curva del camino que muere en la Virgen, se lanzan cerro abajo sobre sus patines en línea. El cuadro no difiere mucho de los típicos patinadores que visitan el Parque Metropolitano cada día, de no mediar un detalle: portan unos bastones similares a los que usan los esquiadores que están a cientos de kilómetros de allí, en los centros invernales. Los paseantes, curiosos, se les acercan, los fotografían con sus teléfonos y preguntan qué hacen. Ellos responden skike, una nueva disclipina nórdica recién llegada a Chile, que tiene por fin practicar ski en época estival y en cualquier tipo de suelo.

Este deporte extremo aterrizó en el país el verano pasado y poco a poco ha ido ganando adeptos para formar una comunidad que actualmente roza los 100 miembros. Ya tienen una página en Facebook -a través de la que interactúan, se entregan datos y coordinan salidas- que cuenta con más 300 “amigos”.

Vergara y Cañas, ambos profesores de educación física, llegaron a esta actividad luego de que el primero la descubriera en 2008 en páginas de deportes extremos en internet. Cuando en 2010 la empresa Patagon comenzó a traer a Chile los primeros equipos, compró uno. Le encantó, al punto que se hizo experto y se transformó en instructor de skike junto a su colega. Se corrió la voz sobre esta disciplina y el éxito llegó rápidamente: del primer stock de un centenar de equipos, hoy quedan menos de 10.

Todo terreno

Este deporte extremo fue inventado por el austríaco Otto Oder en 2001. Es parte del blanding Nordic, o patinaje nórdico, actividad creada en los países de Europa del Norte con el fin de seguir haciendo deportes invernales en los meses en que ya no hay nieve. Por eso es muy popular en países escandinavos y Canadá. De hecho, el récord mundial de personas haciendo blanding nordic se alcanzó el 2 de octubre de 2010 en el Parque Gatineau en Quebec, Canadá, cuando se reunieron 257 patinadores.

La comunidad chilena de skikers tiene entre 20 y 45 años. La mayoría practica deportes de nieve o patinaje en roller. Se reúnen en distintas zonas de Santiago, como el mismo cerro San Cristóbal, avenida Pocuro o el Parque Inés de Suárez, en Providencia; el Parque Araucano, Plaza Los Dominicos o calle Sánchez Fontecilla, en Las Condes; el circuito de trote en Monseñor Escrivá de Balaguer, en Vitacura; el Parque Mahuida en La Reina; y el Cajón del Maipo. En regiones, lo practican en Las Trancas en el Ñuble, Los Andes y La Parva.

Vergara y Cañas destacan la gran exigencia física que entrega la disciplina. Dicen que en el skike se utilizan el 90% de los músculos del cuerpo, debido al trabajo de piernas que entregan las distintas superficies por las que se atraviesa y el esfuerzo de brazos que requiere el “bastoneo”.

Felipe Yaluff (músico y corredor de propiedades, 32 años) tiene hace un mes sus patines y bastones y reconoce que la exigencia física ha sido fuerte. Se compró los skakes aburrido de la incomodidad de tener que usar sus antiguos roller sólo en patinódromos y después de tener que sacárselos para ponerse sus zapatillas. De hecho, destaca la comodidad que otorga el skike al poder practicarlo con el calzado puesto. Él aún depura su técnica en Pedro de Valdivia Norte o cuando va a Cachagua, y vislumbra que en el futuro los empezará a usar como medio de transporte, aunque primero deberá acostumbrarse a las miradas indiscretas. “Como es algo nuevo, los vecinos de mi barrio me ven andando y me miran como si fuera un alienígena”, dice Yaluff.

Paula Briceño (administradora, 34) tiene desde mayo sus patines. Su hermano Sergio se los dio como regalo de cumpleaños y ahora, junto a él y su amigo Diego, los usan en Laguna Verde y el Cajón del Maipo. Reconoce que no ha tenido problemas de adaptación debido a que hace esquí de fondo desde los cinco años y la técnica es similar. “Me sirven para seguir entrenando en verano y otoño, meses en que no hay nieve. Es genial”, destaca.

En qué consiste

El skike usa un patín semejante al roller, con la diferencia de que consta de sólo dos ruedas neumáticas que permiten agarre y estabilidad en terrenos disímiles como asfalto en ciudad, tierra o barro en bosques o montaña y maicillo, en parques. El patín, además, cuenta con un tope en el talón que cumple la función de frenado. La actividad también usa unos bastones similares a los usados en el ski que ayudan a impulsarse y detenerse. La técnica de esta actividad imita la de deportes de nieve como el esquí de fondo o el randoné, disciplinas invernales de campo travieso.

El equipamiento para practicar la actividad incluye, además de los patines, bastones, guantes, casco, rodilleras y coderas. Todo se vende junto en la página Fitness Chile y cuesta alrededor de 180 mil pesos.

Fuente.

30 agosto, 2011

Hamlet. Las Condes. Octubre 2011.

En Europa, el director teatral Thomas Ostermeier (43) es sinónimo de renovación. Con una carrera meteórica, en 1999 se hizo cargo del Teatro Schaubühne am Lehniner Platz de Berlín, transformándolo, en pocos años, en uno de los más importantes de Alemania, con obras que se montan en todo el mundo. La clave del éxito: demostrar que aún es posible refrescar los clásicos de la dramaturgia, reencantando al público más joven con textos de hace 400 años, pero con puestas en escena potentes y multimediales, acordes con el siglo XXI.

Convertido en una de las voces más influyentes del teatro alemán contemporáneo, Ostermeier viene a Chile con su compañía para montar, el 1 de octubre, una de sus piezas más recientes: Hamlet, de William Shakespeare. Lo hará como parte de la extensión del Festival Internacional de Buenos Aires (Fiba), que por primera vez llega al país, presentado por Fundación Teatro a Mil. La selección reúne cuatro obras extranjeras, que se exhibirán en el Teatro Municipal de Las Condes.

Estrenado en el Festival de Avignon 2008, impactó a la crítica. “Estupendo. Inagotable”, escribió El País de España. Le Monde de Francia describió al protagonista como “ambiguo, fascinante, nada romántico”.

La versión de Hamlet de Ostermeier es radical. El alemán no teme omitir, recortar y reescribir los textos con tal de dejar intacto el espíritu de la historia. “Mi Hamlet no es como el de otros directores, que lo ven rodeado de personajes corruptos y donde él es la única alma pura. El mío también está viciado”, cuenta Ostermeier.

Escrita entre 1599 y 1661, la historia muestra al príncipe Hamlet de Dinamarca tramando una venganza contra su tío Claudio, que asesinó a su padre, usurpando la corona, y se casó con su madre. Para la obra, Ostermeier y el dramaturgo Marius von Mayenburg se tomaron varias licencias: eliminaron personajes y los 20 que quedan son interpretados por seis actores. Se rescataron sólo los hechos nucleares y se ambientó en una época indeterminada; con un Hamlet que graba su vida como si estuviese en un reality, para luego proyectar esas imágenes durante la función. En los primeros 15 minutos no hay diálogos, dando énfasis a los gestos: Hamlet de rodillas en la tumba de su padre, con la lluvia cayendo sobre su cabeza. La tragedia se desata y los personajes acosan al protagonista.

“Hamlet (Lars Eidinger) se pone la máscara de la locura para huir del peligro, y eso lo desquicia en serio. Quise retratar un mundo de paranoia, donde no se sabe quién es aliado o enemigo, por eso me sirvo de pocos actores que hacen más de un personaje, para reflejar la locura de Hamlet”, dice el director. “Hay un sentimiento muy contemporáneo en la obra. Habla sobre un mundo lleno de intereses, un sistema que está podrido. Es lo que pasa hoy en España o Grecia, y por lo que la gente se está levantando también en Chile. La obra es desesperada. Hamlet en un mundo violento, lleno de ira”, agrega.

De Shakespeare a Bolaño

Por la visión de Ostermeier han pasado desde clásicos como Casa de muñecas, de Henrik Ibsen, y Woyzeck, de Georg Buchner, hasta autores recientes, como Sarah Kane y Jon Fosse. Hoy, sin embargo, el alemán está obsesionado con Shakespeare. Tras Hamlet hizo Otelo y acaba de estrenar, en Austria, Mesure pour Mesure, otra pieza del autor inglés. “Es un genio y el más díficil de montar. Sus obras son tan complejas que siempre descubres algo nuevo. Los otros dramaturgos son demasiado fáciles, no son un reto para mí”, dice Ostermeier, que revela su interés por la obra de Roberto Bolaño. “Montar una novela es otro desafío. Me encantan 2666 y Los detectives salvajes. Es difícil no conocer a Bolaño, es de los autores más importantes de la década”, señala.

Tras su visita a Chile, Ostermeier será galardonado con el León de Oro en la Bienal de Teatro de Venecia, que parte el 10 de octubre, y luego volverá a su trabajo en el Teatro Schaubühne, donde seguirá renovando la escena de Berlín. “Tenemos la audiencia más joven de Alemania, un público de entre 15 y 35 años. A ellos les queremos presentar dramaturgos emergentes, que lleven problemas de nuestros tiempos a escena”.

Thomas Ostermeier

Nace en Alemania, en 1968. En 1999 se hace cargo del Teatro Schaubühne de Berlín. Ha montado más de 30 obras de autores como Ibsen, Sarah Kane y Shakespeare. Este año ganó el León de Oro en la Bienal de Teatro de Venecia.
Su obra de presentación en los escenarios locales: Hamlet.

Fuente

Teatro Municipal Las Condes
Dirección: Apoquindo 3300. Las Condes. Chile.

29 agosto, 2011

Las Condes: Aires de Chilenidad

Del 9 al 19 de septiembre Las Condes celebrará a la Patria en la “XVII Semana de la Chilenidad”, que como es tradición se realiza en el Parque Padre Hurtado.

“Fuegos piromusicales para celebrar el Día del Huaso y la Chilenidad, un campeonato de cueca para el adulto mayor, la esquila de ovejas magallánicas y ampliaremos el “Patio de la Cueca, donde todo el día se puede disfrutar de la danza nacional. El año pasado hubo más de 600 personas bailando al mismo tiempo y con conjuntos en vivo”, señala el alcalde Francisco de la Maza como algunas de las novedades de la Semana de la Chilenidad en su versión número diecisiete, y que cuenta con un programa que todos los días se inicia con un verdadero desayuno acampado.

“Seguimos con las 50 hectáreas destinadas a esta fiesta, tal como en la celebración del Bicentenario”, agrega en los preparativos.

En esta oportunidad, la Semana de la Chilenidad se realizará entre el 9 y el 19 de septiembre. Entre los números estelares se encuentran: Los Huasos del Algarrobal, Willy Bascuñán, Los Huasos Quincheros, el Bafona, Jorge Yañez, Daniel Muñoz, el Bafohi y Tito Fernández. “También viene un conjunto de la Isla de Pascua, que se llama Kari Kari, para destacar la tradición de la isla”, enfatiza el alcalde.

Cada jornada tiene una serie de actividades, donde destacan los juegos criollos en familia, la presentación de coches antiguos, carreras de perros galgos, muestra de hipoterapia… Asimismo, destacan las presentaciones de los Halcones de la Fach; la Escuadra Ecuestre Palmas de Peñaflor; los Caballos peruanos de paso; Paracaidismo y el espectáculo el “Abrazo de Maipú” a cargo del Ejército.

“Esta es una de las fiestas más importantes, en cuanto a la gran cantidad de familias que asisten y duración en el país. Esperamos que sea como siempre, una gran fiesta para Chile y los chilenos”, concluye el alcalde.

26 agosto, 2011

Exhiben en Chile los dibujos que el artista Francis Bacon nunca expuso en vida

Francis Bacon se aseguró de alimentar su propio mito: el de un pintor provocador con una obra desgarradora y misteriosa, que se convirtió en un referente del siglo XX, pero que, al mismo tiempo, odiaba el mundo del arte. Tenía fama de obsesivo y fiestero. Se encerraba a pintar y luego iba a emborracharse en bares de mala muerte con obreros y amigos alejados de la cultura. Y aunque no rechazó que husmearan en su vida (lo fotografiaron, entrevistaron y filmaron muchas veces), cuando se trató de su obra, guardó varios secretos.

Nunca explicó sus procesos creativos ni permitió que lo vieran pintar, rara vez dejó entrar a alguien a su taller y cuando ello ocurría, volteaba los cuadros en que estaba trabajando.

Tras su muerte en 1992, a los 82 años, era evidente que historiadores y fanáticos intentarían develar las facetas menos claras del artista. La oportunidad llegó en 1999, cuando el italiano Cristiano Lovatelli Ravarino llegó a la galería Marlborough para autentificar una decena de dibujos de Bacon. El detalle era que el pintor siempre negó dibujar. Se armó una controversia. Luego de un litigio de cuatro años, donde se analizó la firma y cotejaron los testimonios de amigos del pintor, se llegó a la conclusión de que los dibujos eran auténticos.

Las obras comenzaron de inmediato a circular: se expusieron en la Bienal de Venecia de 2009 y también en Milán, Berlín y Buenos Aires. Ahora, 43 de esos dibujos, pertenecientes a Ravarino, llegan a Chile para exhibirse desde el 7 de septiembre en la Corporación Cultural de Las Condes, bajo el título La punta del iceberg.

“Resultó que Bacon regaló muchos dibujos en vida y lo hacía a espaldas de la sala Marlborough, que tenía derechos sobre su pintura. También era inseguro. Siendo autodidacta, nunca estuvo convencido de ser buen dibujante”, dice Massimo Scaringella, curador italiano a cargo de la muestra, que, además, será complementada con documentales y una película sobre la vida y obra del pintor.

Bacon conoció a Ravarino en 1977, en uno de sus viajes a Italia. Estrecharon amistad y el pintor le regaló dibujos por más de 15 años. No era extraño. “Han aparecido muchos amigos de Bacon con dibujos que él les daba. Incluso, la Tate Gallery le compró dibujos muy baratos a un señor que limpiaba su taller”, cuenta Scaringella. El precio se disparó y cada una de las obras que viene a Chile está avaluada en unos 300 mil dólares.

Más allá de lo económico, los dibujos han abierto una nueva mirada a la obra de Bacon. “No se trata de simples bocetos, son obras acabadas, una especie de remake de lo que hizo en pintura con sus Papas, cardenales y autorretratos. Sus dibujos reflejan su obsesión con el alma humana y la muerte. Se derriba el mito de que Bacon fuera totalmente espontáneo, porque también se han encontrado pinturas con dibujos preparatorios. Bacon pone el foco en los rostros, al mismo tiempo que usa el lápiz y el borrador para manchar y confundir”, dice Scaringella sobre las obras de la exposición, la mayoría en blanco y negro, excepto dos que están coloreados.

Tras la certificación de los dibujos, Ravarino y su abogado Umberto Guerrini crearon la Francis Bacon Drawing Foundation, gestora de esta muestra y que tiene como objetivo reunir y difundir el trabajo en papel del artista inglés. En los próximos meses editarán el primer catálogo razonado de la colección y esta misma exposición itinerará por México y Brasil. Además, en marzo de 2012, 120 dibujos se exhibirán en el Museo de Arte Moderno de Saint-Ettiene, en Francia. “Descubrimientos tardíos como éste siempre despiertan controversias. Para mí, lo mejor es abordarlas confrontando las obras directamente con el público. Ellos tienen la última palabra”, dice Scaringella.

Evento: Exposición dibujos Francis Bacon
Lugar: Centro Cultural Las Condes
Fecha: Desde el 07/09/11
Dirección:Avda.Apoquindo 6570. Entrada por Nuestra Señora del Rosario. Metro Hernando de Magallanes.
Sala de Exposición:
Martes de Domingo:10:30 a 19:00 horas
Teléfono: (+56 2)3669393

Conociendo a Bacon en la pantalla

La muestra en Las Condes contempla la exhibición en rotativo del documental Francis Bacon (1988), de David Hinton, con una entrevista que se le hizo al pintor en 1985 y que explora su universo creativo. El 24 y 25 de septiembre, a las 17 horas, se proyecta el documental de Adam Low, Francis Bacon, vida y obra (2006), que entrelaza sus cuadros con los seis hombres que tuvo como amantes. Mientras, el filme El amor es el demonio (1998), de John Maybury, recrea la relación de Bacon con George Dyer, a quien halló robando en su taller y que terminó siendo su amante. Es el 1 y 2 de octubre, a las 17 horas.

Fuente

20 agosto, 2011

Centro Cultural Amanda.RM.

Sábado 20 de Agosto

Ron Bacardi presenta Mambo Electrizante
Akiles Baeza lanza disco debut
Banda invitada: Orquesta Tocornal+ DJ Post Show

Mambo Electrizante de Centro Cultural Amanda presenta en esta nueva edición a la nueva agrupación liderada por el popular Matías Vega, se trata de Akiles Baeza, quienes lanzan su disco debut titulado “Ahora”. Con fuertes influencias de la música tropical y de la cueca, la banda mezcla estos dos ritmos y se lanzan al circuito de las muy de moda bandas tropicales. Como antesala al lanzamiento, contaremos con todo el sabor de la Orquesta Tocornal, quienes presentarán los mejor de su repertorio.

La noche sigue en llamas con la mejor música a cargo de un Dj Set de Animal Sonidero con DJ Nash y Dj Animal

Lobby Amanda desde las 21:30 hrs
$ 3.000 hasta las 23:00 hrs. Cupos Limitados.
Entrada General: $ 6.000 pesos/Preventas disponibles en Artista Del Hambre (Huérfanos 520)
Sala de Teatro Amanda

Ultimas funciones “Las preciosas ridiculas” hasta el 27 de Agosto 2011
¡Un verdadero fenómeno teatral, más de diez funciones completamente llenas!
Una comedia que no te puedes perder
“Las Preciosas Ridículas”. Viviana Rodríguez, Teresita Reyes e Iñigo Urrutia junto a un gran elenco, nos traen este clásico de Moliere con un toque diferente cargado de humor y picardía

Viernes y sábados 21:00 HRS/ Reservas al 7 8453459
General: 7.000 estudiantes y tercera edad $4.000

Ciclo de Cine Frances
Hasta el 27 de Agosto 2011

Durante el mes de Agosto, presentaremos algunos de los más reconocidos títulos de la cinematografía francesa, en conjunto con el Instituto Cultural Francés, este ciclo estará dividido en tres categorías: Musas Del Cine, Grandes Obras de Francois Ozon y Clásicos Contemporáneos.
Podrás disfrutar de estos títulos en dos horarios; a las 16:00 y 22:30 hrs.
La adhesión tiene un valor de tan solo $ 1.000 pesos.

Clásicos modernos:
La dama de honor (2004) // Sábado 20: 16:00 horas / Miércoles 24: 22:00 horas / Viernes 26: 16:00 horas
Los amantes del siglo (2007) // Sábado 20: 23:00 horas
La vida soñada de los ángeles (1998) // Martes 23: 23:00 horas / Jueves 25: 22:00 horas
Corazones (2006) // Martes 23: 22:30 horas / Jueves 25: 16:00 horas / Sábado 27: 16:00 horas
Canción conocida (1997) // Miércoles 24: 16:00 horas / Viernes 26: 23:00 horas
La mujer de al lado (1981) // Sábado 27: 23:00 horas

Lugar:Centro Cultural Amanda
Dirección:Embajador Doussinague 1767, local 0027. Los Cobres de Vitacura

19 agosto, 2011

Freeskiing World Tour en Chile

Por tercer año consecutivo tendremos en Chile una de las fechas del Circuito Mundial de Fuera de Pista (FWT), el próximo 19 y 20 de Agosto, donde los mejores riders del planeta esquiarán una bajada en nieve virgen, entre rocas y riscos en el centro de esquí Valle El Arpa a 30km de Los Andes.

Esta fecha denominada The North Face Freeskiing Championship será la segunda fecha del Freeskiing World Tour 2012, que comenzó en Las Leñas el 10 de Agosto y que continuara en Estados Unidos y Canadá.

Las bajadas son simplemente impresionantes y pareciera que fuera un grupo de jóvenes adictos a la adrenalina, pero lo cierto es que los jueces evaluaran cada movimiento, puntuando la técnica, maniobras, ritmo, control y velocidad.

Valle El Arpa es el único centro de esquí 100% para fuera de pista en chile, no cuenta con andariveles por lo que con maquinas pisa nieves, raquetas, randonee y helicópteros los riders tendrán que llegar a la cima para poder mostrar su talento.

Este lugar fue escogido por The North Face siguiendo su filosofía de Nunca Dejar de Explorar, por ser totalmente extremo, poco explorado, de bajadas con gran calidad para el ski fuera de pista, inmerso en la Cordillera de los Andes y en el centro de la naturaleza.

Los Campeones mundiales del freeride, Angel Collinson (TNF) y Drew Tabke (TNF) vendrán a defender su titulo. El chileno y que termino 3ero en el circuito mundial 2011, Cristóbal Chopo Diaz, es el local favorito para dejar esta fecha en casa. Sigan nuestros reportes diarios con lo que sucederá en esta fecha épica para la montaña Chilena.

Sans Nom, Free Ride en Las Leñas from lasleñas on Vimeo.

19 agosto, 2011

Fotógrafos chilenos expondrán en 54 paraderos del Transantiago

Apoquindo, Providencia y Alameda se convertirán en una suerte de gigantesca galería de arte al aire libre. En 54 paraderos del Transantiago (def) de esas avenidas, entre Escuela Militar y Estación Central, se exhibirán desde este fin de semana imágenes de 18 fotógrafos chilenos.

Felipe Coddou, encargado del área de fotografía del Consejo de la Cultura(def), señala que se expondrán imágenes que sorprenderán a los transeúntes. Son fotógrafos contemporáneos que usan nuevos lenguajes, nuevos discursos. Son artistas que salen de las corrientes más tradicionales.

La muestra, bautizada Desviados, es considerada por sus gestores como una gran intervención urbana.”Los paraderos del Transantiago son perfectos para realizar una exposición fotográfica como esta. Es una muestra de gran calidad. Son obras de galerías de arte transportadas al espacio público. Ideal para las personas que no pueden ir a galerías o museos”, explica Coddou.

Asimismo, la curadora Mane Adaro señala que esta exposición acercará a artistas y peatones: “Vamos a sacar la fotografía de las cuatro paredes del circuito galerístico. Además, son artistas que trabajan con imágenes ambiguas, donde no se aprecia la separación entre realidad y ficción”.

Más que una exposición, esta muestra pretende insertar en Santiago un concepto distinto. Bajo este formato innovador, las resistencias que algunos tienen de ingresar a un museo quedarán en el pasado. “Es primera vez que se usan los paraderos de micro para exhibir arte”, explica la curadora.

Arte y ciudad se unirán conformando un solo espacio común. Así, un acto tan simple como esperar la micro podrá convertirse en una forma de reencantarse con la fotografía contemporánea. “Estamos convencidos de que la calle, como lugar de libre circulación y encuentro con experiencias colectivas, es un espacio muy interesante para exhibir fotografías”, dice el Ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke. A su vez, el Ministro de Transporte Pedro Pablo Errázuriz manifestó: “Queremos que las personas disfruten esta iniciativa y colaboren también en el cuidado de la infraestructura del transporte porque no sólo sirve para los buses sino que también para difundir iniciativas artísticas como esta”.

Las imágenes serán instaladas en los soportes de los mapas de los paraderos del Transantiago en lugares como Tobalaba, Plaza Italia, Santa Lucía, La Moneda, Los Héroes y República.

Uno de los 18 artistas seleccionados es Alejandro Maureira, chileno que vive en España, quien exhibirá una toma donde aparece un padre vestido de Batman junto al coche de su hija. “Hay una representación del padre como héroe”, dice la curadora. Por su parte, Carolina Redondo -quien vive en Alemania– expondrá registros de sus performances realizadas en Isla de Pascua.

Finalmente, Cecilia Avendaño propone retratos femeninos con extrañas facciones. “Su trabajo me llama mucho la atención. Es la nueva representación visual de los cuerpos. Los rostros son extremadamente bellos, pero también anómalos, irreales. Parecen robots, muñecas. Los transeúntes se preguntarán dónde está la verdadera belleza”, remata la curadora.

Metro Santiago
Transantiago
Circuito Cultural de la Fotografía

16 agosto, 2011

Feria de Arte Contemporáneo 2011

Ch.ACO es una feria de arte contemporáneo y uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad de Santiago. Ch.ACO 2011 contará con la presencia de más de 40 galerías nacionales e internacionales, las que mostrarán un recorrido visual por el arte contemporáneo de países como Perú, Argentina, Colombia, Bolivia, México, Canadá, España e Inglaterra. Además, siete Project Rooms, curados por Gonzalo Pedraza y Úrsula Dávila-Villa. En ellos se presentan obras de artistas provenientes de naciones que son parte del llamado Cinturón de Fuego, tales como Perú, Venezuela, Chile, Colombia, México y Taiwán.

En esta tercera edición, Feria Ch.ACO se traslada al Centro Cultural Estación Mapocho, corazón artístico de la ciudad y eje político y cívico del Gran Santiago, núcleo desde el cual esperan ofrecer una mirada más transversal e integradora en torno a las artes visuales y especialmente en relación al arte contemporáneo.

El programa VIP y los invitados internacionales también son parte fundamental de este encuentro. Chus Martínez, curadora de Documenta 2012, Agustín Pérez Rubio, Director de MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), Iria Candela, curadora de Tate Modern(def), Sofía Hernández, Curadora de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (def), Yukie Kamiya, Curadora de MOCA Hiroshima(def), Gerardo Mosquera, curador y editor de “Copiar el Eden”, Alma Ruiz, curadora del MoCA de Los Angeles(def) y Natalia Majluf, Directora del Museo de Arte de Lima(def), estarán presentes este año entregando su visión del arte contemporáneo a nivel internacional.

Ch.AcO 2011

Con esta Feria la Estación Mapocho alberga la tercera versión de la muestra, con 34 galerías locales y extranjeras. Artistas y curadores destacan de ésta las siguientes obras de arte.

Escultura viviente
El escultor Cristián Salineros, conocido por sus piezas hechas en madera y piedra, inspiradas en semillas y frutos, creó especialmente para la feria esta escultura que conserva las típicas formas que trabaja el autor, pero que al mismo tiempo es una jaula enorme con siete canarios dentro. Para la curadora radicada en Londres Cecilia Brunson, la obra es un acierto. “Cada vez que las aves se mueven dentro, es el color amarillo que se desplaza. Es una verdadera escultura viviente. Salineros logró una poética que es interesante dentro del evento dedicado al mercado”. Entre las galerías extranjeras, Brunson destaca a la estadounidense Sicardi, que trae obras en papel del uruguayo Ricardo Lanzarini: “Es uno de los mejores dibujantes. Su obra tiene humor y elegancia”. Mientras el curador español Carlos Urroz, de Feria Arco, elige a Esteban Peña, de la colombiana Nueveochenta, que exhibe dibujos de Michael Jackson que parecen fotografías.

La momia de Max Corvalán
La obra de Máximo Corvalán es una de las que más se repiten como favorita entre los consultados. Se trata de la reproducción de una momia atacameña hecha en resina y luces de neón verde. La idea: reflexionar sobre la sociedad de consumo y el espectáculo. Para la artista visual Catalina Parra, esta es una de las obras que llama la atención de la galería D21. “El trabajo de Corvalán es interesante, también encuentro maravillosas las fotos del tango de Paz Errázuriz y la pajarera con canarios de Salineros“, dice sobre las piezas que se exhiben en sala Afa. Mientras, la fotógrafa Paz Errázuriz, conocida por su serie La manzana de Adán, coincide recomendando el stand de D21. “Me gustó mucho la momia de Máximo Corvalán. Pienso que este año la feria tiene un excelente montaje. De frentón me gustó cómo solucionaron el espacio, la altura de los paneles. También alabo la cantidad de curadores extranjeros que participan este año”, dice.

Lágrimas de carbón
“Cambiarse a la Estación Mapocho es un acierto. Esta feria no tiene punto de comparación con las anteriores, se recorre con más amplitud”, dice Francisco Brugnoli, director del Museo de Arte Contemporáneo. Sobre las mejores obras, el artista elige el pabellón dedicado a arte contemporáneo de Brasil, que presenta la Fundación Itaú, y que tiene obras del Museo de la Solidaridad. “El arte brasileño es muy influyente y acá hay una gran selección. Me gusta la obra de la boliviana Alejandra Dorado, recomiendo mirar sus fotos con atención”. Brugnoli se detiene en galería Die Ecke, que exhibe una lámpara de lágrimas hecha en carbón de Alejandra Prieto. “Me gustan los objetos de Isidora Correa. He seguido su carrera”, dice. “El stand mejor resuelto es el del local Superespacio, con obras de Sebastián Preece y Manuel Peralta. Con dos o tres obras arman una gran propuesta, algunas galerías pecan de llenar demasiado sus espacios”, concluye.

Laboratorio rojo de Navarro
Según el pintor Samy Benmayor, hay varios imperdibles en la actual versión de Ch.ACO. Pero si tuviera que recomendar una ruta a los visitantes, ésta comenzaría en la Galería Afa, donde se encuentra la escultura de Cristián Salinero. “Luego pasaría a ver la obra de Johana Unzueta en Diecke, y también visitaría las creaciones de la argentina Liliana Porter en el espacio norteamericano Sicardi“, expresa. Nombres como Damien Hirst y su serie de grabados. O la escultura encendida con objetos de vidrio de Mario Navarro en Lowenthal son otros de los recomendados por Benmayor en la feria. En cuanto a las nuevas generaciones, explica que el trabajo es, en general, “muy positivo”, pero que tiene sus favoritos: “Me quedo con el trabajo en carbón de Alejandra Prieto o las intensas fotografías en la galería XS de Margarita Dittborn”, afirma. Para el final del paseo, el pintor sugiere ver la obra de Adolfo Bimer en Patricia Ready. “Está alucinante”, remata.

El cómic de Pinochet
Para la fotógrafa Margarita Dittborn, lo más novedoso de la feria son los trabajos de artistas jóvenes. De Galería XS, recomienda contemplar los pequeños objetos de porcelana de Francisca Valdivieso. “Están inspiradas en fábulas y tienen el porte de una tacita. Es precioso”, dice. También recomienda el stand del concurso Entre Ch.ACO y Finlandia y la obra de Tomás Fernández: “La fotografía basada en el forado de Gordon Matta-Clark es increíble”. En tanto, la pintora y dibujante Marcela Trujillo destaca el debut de las galerías dedicadas a la ilustración: Plop! y La Nueva Gráfica Chilena. “Que se unan es súper importante. Somos muchos los artistas que nos estamos abriendo al cómic”, dice. Tanto ella como Dittborn rescatan la obra de Manuela Viera-Gallo, quien instaló un papel mural con una imagen repetida de Pinochet que funciona como viñeta. “Quien quiera puede ir y escribir encima. Me parece una idea muy original”, señala.

Un guiño a Matta-Clark
Según el escritor y dueño de la librería Metales Pesados, Sergio Parra, la feria Ch.ACO está llena de sorpresas. “En el Project Room destaca Cristián Vinck y en el concurso Entre Ch.ACO y Finlandia, la de Tomás Fernández es una de las obras que uno quisiera llevarse. Es genial su alusión a Matta -Clark a través del desecho”, cuenta. También rescata el trabajo de la galería peruana Revólver. “La escultura contemporánea de Giancarlo Scaglia es imponente”, afirma Parra, quien también destaca la pajarera de Salineros como lo mejor de galería AFA. “Esa obra se robó los aplausos. Juan Yarur era uno de los más interesados en comprarla”, revela. “Tampoco dejaría de ver dos fotografías de Las Yeguas del Apocalipsis que están en D21. Yo no me aguanté y me compré una en 2.500 dólares”, confiesa. Parra sugiere, además, el espacio mexicano Arroniz, que tiene las pinturas de Agustín González a un precio que fluctúa entre los 500 y cuatro mil dólares.

Feria Ch.AcO 2011
Lugar: Estación Mapocho, Santiago.
Dirección: Plaza de la Cultura s/n , ex Estación de Trenes. Metro Puente Cal y Canto
Observación: Estacionamiento Parque de Los Reyes, ingreso por Avenida Balmaceda / Bicicleteros en Paseo Norte, ingreso por frontis y Parque de Los Reyes
Teléfonos: (+56 2) 7870000, Fax (+56 2) 7870027
Fecha: 8 al 13 de septiembre 2011

13 agosto, 2011

Pueblos típicos: chilenidad auténtica en este dieciocho

El Totoral, misas a la chilena

El pequeño pueblo de El Totoral es sinónimo de antiguos relatos sobre la independencia. Como la huida de Casimiro Marcó del Pont, el último gobernador español, quien -en su escapar hacia Valparaíso– dejó la figura de la Virgen que ahora ocupa un lugar especial en la iglesia del pueblo. Y, a su vez, la iglesia del pueblo ocupa un lugar especial en el folclor tradicional nacional, gracias a sus “Misas a la Chilena”, que se realizan durante el verano y en algunas fechas especiales, como Fiestas Patrias y las celebraciones de Nuestra Señora de la Merced, el 24 de septiembre. Una buena opción de impregnarse del “espíritu criollo” dieciochero si es que tiene pensado ir al Litoral Central(def), ya que El Totoral se encuentra a sólo a 8 km de El Quisco. Las misas son todo un espectáculo con sus cuecas cantadas y bailadas a la Virgen. Además, una colorida feria artesanal se emplaza en la plaza frente a la iglesia, con productor peculiares como licores de pétalos de rosa y personajes únicos como “el Guatón Mentiroso”, celebridad local cuyo arte es inventar anécdotas del campo poco creíbles, aunque muy entretenidas. También puede disfrutar de un generoso asado en “El Quincho”, restaurante de comida típica, que se ubica en la misma plaza.

Huerta del Maule, huasos y caballos

Ubicado a 28 km de San Javier, este pequeño pueblo de no más de 300 habitantes guarda algunas de las tradiciones huasas más arraigadas de la zona central. Por sus construcciones de adobe fue nombrado zona típica en 1997, y aunque el terremoto del 27 de febrero de 2010 lo afectó profundamente, no pudo con ese espíritu campesino que se ha mantenido desde la Colonia, cuando fue un importante punto de paso del camino real que lo conectaba con otras localidades, como Nirivilo y Purapel. Luego, con la creación de otros caminos, el desarrollo parece haber olvidado a Huerta del Maule -adaptación “ahuasada” de su nombre original, que era “Valle de la Vuelta del Maule”- lo que, a final de cuentas, benefició que las costumbres rurales se preservaran entre viñedos y centenarias haciendas. Aquí, durante las fiestas es común ver el andar de huasos de tomo y lomo, cuecas, bailes y juegos tradicionales. Todo eso también se replica unos días después, el 4 de octubre, cuando se celebra la Fiesta de San Francisco, en la que, además, los huasos galopan alrededor de la plaza en honor al santo patrono, después de participar en un desfile. Huerta del Maule se ubica a 292 km de Santiago y 35 km de Talca, al sur del río Maule.

Cariño Botado, amor con la mesa puesta

Sin duda que los primeros días de septiembre es de las mejores fechas para visitar este concentrado de chilenidad llamado Cariño Botado (San Esteban). La historia es más o menos conocida: los lugareños esperaban al Ejército Libertador con sendos banquetes, pero los libertadores decidieron bajar por otra ruta… y el cariño botado se reflejó en la mesa puesta y sin usar (al menos por las tropas). Pero este pueblo de una calle, bicicletas sin amarrar y perros que duermen al sol y mueven las patas, imaginando quizás qué potreros, tiene mucho por ofrecer. Situado a dos kilómetros desde la plaza de San Esteban, camino a las Termas del Corazón en la zona de Los Andes, es un festín para fotógrafos con sus fachadas de adobe, paisajes campestres de lánguidos álamos y sauces, paredes de barro donde crece pasto y una tranquilidad imbatible. Ahí puede visitar viveros de flores como Las camelias, chicherías como las de Zelaya y Briones, o conocer la cerámica artesanal en los tornos de Manque y ser testigo de la fabricación de delicados objetos de cerámica. Pero quizás lo que mejor habla de nuestra chilenidad sea la cocina y aquí, Cariño Botado, da cátedra. Por ejemplo, en el restaurante Casa e`Campo, donde un costillar al ajillo o una “gallina borracha” (pollo cocinado al vino y servido con champiñones) puede provocar peligrosas siestas.
Más aún si visita la interesante viña San Esteban; y no se sorprenda si a la vuelta de una esquina se encuentra con una “emboscada”: huasos a caballo con banderas chilenas que sorprenden y dan la bienvenida a los agradecidos turistas.

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