Archive for octubre, 2011

31 octubre, 2011

Star Party: las fiestas que congregan a los aficionados a la astronomía en Chile

Se realizan desde octubre a abril, reúnen a personas de todas las edades y a partir de 2010 se han masificado en el país.

En la curva 22 de Farellones, Manuel Acosta (49) mira resignado el cielo nublado. Son las nueve de la noche y al igual que la veintena de personas que lo acompañan está inquieto. ¿El motivo? Subieron hasta ese punto para participar de una Star Party: una fiesta de estrellas donde personas que gustan de la astronomía se reúnen a hacer observaciones, intercambiar datos y “carretear” mirando y conversando sobre el espacio exterior. Hay pagadas y gratuitas, privadas y públicas. Tienen un ambiente muy familiar y no pocas veces van acompañadas de asados, picnics y bebidas.

Se realizan desde octubre hasta abril en todo el país y se han masificado desde 2010.

Mi telescopio

Para fortuna de Manuel, el cielo por fin se despeja. Es la primera vez que va a una Star Party, al igual que su esposa, Cristina Gutiérrez, quien escucha atenta a Fernando Bianchi, uno de los dueños de Telescopios Chile, que organiza este encuentro. ¿Qué aprenden aquí? “Les enseñamos a usar su telescopio, cómo ubicar y diferenciar los planetas y a hacer fotografía astronómica”, dice Bianchi.

Acosta lo confirma. “Tenía el telescopio hace cuatro años y acá, por fin, aprendí a usarlo bien”, dice mientras despliega al “astroboy”, como bautizó a su telescopio, en dirección a Júpiter. ¿El precio de la experiencia? Desde 25 mil a 50 mil pesos. Pero después de la primera vez, luego se va gratis. Pasan a ser parte de la comunidad.

Las Star Parties suelen reunir de cinco a siete grupos de amigos o familias. Los encuentros de Telescopio Chile parten una hora después de la puesta del sol y terminan cinco o seis horas más tarde. Se realizan los días viernes cada dos semanas, aunque a veces se hacen salidas especiales los sábados o cuando empresas contratan el servicio. “En los últimos dos años la gente que viene ha aumentado en un 50%”, dice Bianchi, mientras calcula que entre octubre y abril logran reunir a más de mil personas en estos encuentros. ¿Sus locaciones? Farellones, Valle Nevado, Baños del Corazón, Alto Jahuel, Marbella, Algarrobo y Santo Domingo.

Asado y carpas

No son los únicos. La Asociación Chilena de Astronomía y Astronáutica (Achaya) organiza cerca de cuatro “Fiestas de las Estrellas” en los meses estivales, a las que asisten sus miembros y los amigos y familiares de éstos. Son gratis, pero para acceder a ellas hay que ser invitado. Las “fiestas” se hacen en el observatorio del organismo en Cerro Pochoco o en sitios como Farellones, Cajón del Maipo o Chacabuco. Cuando es fuera del observatorio, parten de día a instalar los equipos y pueden permanecer en el lugar toda la noche, por lo que muchas veces llevan carpas. La espera sirve siempre para un buen asado y la camaradería. “Se organizan 10 ó 20 socios y hacemos una actividad de índole familiar, donde astrónomos aficionados comparten con sus familiares o amigos su pasión”, dice Roberick Bowen, director de Extensión de Achaya.

Las anécdotas sobran y Renan van de Wyngard (67) no olvida en especial una de ellas en la Cuesta Chacabuco. Junto a otros nueve amigos estaban concentrados mirando el cosmos en sus telescopios, cuando sintieron el silbido de perdigones sobre sus cabezas. “Se trataba de cazadores de conejos que en la oscuridad no nos habían visto. Tuvimos que encender las luces de los autos y nuestros reflectores para que dejaran de disparar”, cuenta.

Otra agrupación que organiza estos eventos es Internet Telescoperos, un foro de astronomía en la web, donde los usuarios se ponen de acuerdo para reunirse en estos eventos. Además de sus fiestas particulares, han organizado varias en colegios y universidades. “Hemos hecho Star Parties en colegios de La Granja, Quilpué, Iquique o Vicuña, por nombrar sólo algunos lugares. Todas son gratuitas”, dice Roberto Zepeda, miembro del foro, quien agrega que llevan sus telescopios -incluso han fabricado algunos- para compartirlos en estas reuniones, ya que son instrumentos a los cuales no todos tienen acceso.

Jonathan Gutiérrez (27) lo sabe bien. Ahorró cuatro meses para comprar el telescopio con el que fue a la Star Party en Farellones. No se queja. “Ahora tengo conocimientos sobre cómo calibrar mi telescopio con la Luna y ver las constelaciones o planetas”, dice, mientras que Rubén Quezada (33), diseñador, invita a participar en ellas. “Cuando vine pensaba que iba a ser más técnica y aburrida, pero me gustó mucho y pienso volver”.

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31 octubre, 2011

Así llegó Halloween a Santiago

El Instituto Chileno Norteamericano empezó con pequeñas celebraciones a mediados de los 70. En los 80 se detuvieron y en los 90, dos discoteques armaban sus primeras fiestas temáticas. Décadas después, la mayoría de los centros nocturnos de Santiago lo celebran. Así fue cómo Halloween se apodera de las noches de espanto.

Las fiestas que se celebraban en el Instituto Norteamericano de Moneda, a mediados de los 70, duraban todo el día. En la mañana y en la tarde había flippers y pesca milagrosa para los niños, y en la noche llegaba un público de entre 18 y 40 años: ellas, disfrazadas de brujas, y ellos, de vampiros. “En las salas colgábamos momias, fantasmas y calabazas hechas a mano. En esa época no había la oferta para decorar que hoy hay en Rosas o en los supermercados. Pero montábamos un túnel del horror, un pasillo que recreaba un cementerio y que no tenía nada que envidiarle a la casa fantasma de Fantasilandia“, recuerda Erasmo Veloso, un coordinador académico que lleva 35 años allí.

Cuenta que las del Norteamericano eran las primeras fiestas de Halloween que se hacían en la capital. Costaban alrededor de $ 1.000 de hoy y sólo se les vendía a los alumnos. “Pero la fiesta era tan apetecida, que la gente buscaba a los estudiantes del instituto para que los invitaran”, asegura.

Halloween se conmemoró durante una década en la sede del centro, pero a mediados de los 80, tuvo que suspenderse. La situación política hizo complejo festejar. Entonces tuvieron que pasar casi 10 años para que zombies y momias encontraran dónde bailar.

En la década de los 80, lo que había eran festejos privados. La publicista Pamela Lagos asistió a una de ellas, en San Carlos de Apoquindo. “Era la casa de una pareja de extranjeros que hacían una gran producción. En el antejardín había una tumba con el nombre de cada invitado y toda la comida era temática. El ponche, por ejemplo, era de frutilla con pasas, que simulaban bichos, y los panes estaban decorados con huevos, para que se vieran como ojos saltones”, recuerda.

Esta mujer y su esposo estadounidense, Daniel Brewington, llegaron en 2001 a Santiago, y ese mismo año él compró bolsas de dulces, a la espera de que los niños tocaran su puerta. “Estuvieron más de seis meses guardadas. Nadie llegó”, ríe Daniel. El gringo -como se autodenomina- no podía creer que acá no se hiciera nada. Entonces decidió disfrazarse cada 31 de octubre y conectarse a la webcam para saludar así a sus amigos en EE.UU. e Inglaterra.

En los 90, los muertos empezaron a revivir y a salir de sus tumbas. Hace 17 años, la discoteque Las Brujas organizó la primera fiesta de Halloween masiva. El productor y ex relacionador público del lugar, Mauro Oyarzún, cuenta que el nombre del local ayudó a congregar gente. “Fue todo un suceso; animó Remigio Remedy y el ballet estuvo a cargo de Claudia Miranda”.

Enzo Trovero, hijo de uno de los ex dueños, recuerda que mucha gente llegó disfrazada, pese a que ningún volante lo advertía. El éxito fue tal, que los eventos se hicieron hasta 2006, año en que cerraron sus puertas.

Así como lo hacían en el Instituto Norteamericano, la decoración de Las Brujas también la armaban ellos. “Usábamos mallas de pescar para simular telarañas, por ejemplo”, cuenta Enzo. “Después fuimos agregando otras cosas, como en 2000, que hicimos una alianza con el diseñador español Jesús del Pozo. Tenía un perfume llamado Halloween, y rociamos toda la discoteque con unos tubos. Ese año llegaron 3.000 personas, más del doble de lo habitual”.

Por la misma época, a la salida del Metro ULA, la Blondie abría sus puertas a todos los que enganchaban con la Noche de Brujas. El productor de las fiestas del local, Ariel Núñez, dice que era una alternativa a la moda imperante: “Ya no existían espacios como el Galpón de Matucana, donde se hacían fiestas New Wave o Spandex, y faltaba un ambiente para la contracultura popular. La Blondie lo vino a dar”, explica. Como a la discoteque iban góticos y otros grupos similares, “celebrar Halloween era un paso natural”, explica Ariel. “Más que usar un disfraz, la gente en esa época llevaba la ropa dark de todos los días, pero un dark más de etiqueta”.

La discoteque, por esas noches, era ambientada con gárgolas y ataúdes que les arrendaban funerarias. Además, se exhibían películas de terror, como Drácula, y se hacía una degustación de vino. “Con el tiempo empezó a llegar más gente, y se nos hizo chica. Por eso en 2000 llevamos la fiesta afuera”, recuerda Ariel.

El Castillo Hidalgo, del cerro Santa Lucía, fue el primer paradero de los vampiros en víspera del Día de Todos los Santos. “Acudieron más de 5.000 personas y la capacidad era para 3.000. Tuvimos que cerrar las puertas a las dos de la mañana”, dice Ariel. Buscando un terreno aún más grande, dieron con el Club Hípico. Y desde 2001, no han parado de hacer fiestas ahí. Este lunes 31, de hecho, su Noche de Brujas comienza a las 11 PM.

“Hoy es raro que un local no tenga su fiesta especial”, dice César Verdugo, encargado de marketing en Las Urracas, de Vitacura. Ahí, hace cinco años que se celebra Halloween, y lo normal -según explica- es que la gente llegue disfrazada.

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29 octubre, 2011

+ Corridas. Miles de santiaguinos correrán contra el hambre este domingo

La iniciativa forma parte de las actividades de conmemoración del Día Mundial de la Alimentación 2011, que la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO) celebra en todo el mundo.

Más de 2 mil personas ya se han inscrito vía internet para correr contra el hambre este domingo, en la IV Carrera por los Alimentos.

La iniciativa forma parte de las actividades de conmemoración del Día Mundial de la Alimentación 2011, que la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO) celebra en todo el mundo.

El recorrido de la carrera -que cuenta con el patrocinio del Ministerio de Agricultura, el Programa Elige Vivir Sano, el Instituto Nacional del Deporte, las Municipalidades de Providencia, Santiago y Recoleta, PepsiCo, VTR, Soprole y la Asociación de Ferias Libres (ASOF)– comenzará a las 9.30 de la mañana (dependiendo del horario de la categoriía) en la Avenida Andrés Bello, a la altura de Puente del Arzobispo, en la comuna de Providencia y se desarrollará a lo largo del Puente Loreto y Avenida Santa Marí­a.

Respecto de esta actividad, el representante regional adjunto de la FAO, Alan Bojanic aseguró que “los chilenos se moverán contra el hambre y a favor de la vida sana para a ganarle a la obesidad y el sedentarismo. De paso, apoyarán a los que menos tienen donando un alimentos no perecible”, indicó.

Cabe señalar que esta carrera será el primer evento deportivo que mitigará su huella de carbono, ya que el proyecto de forestación urbana donará árboles para los participantes que se comprometan a cuidarlos.

La inscripción es gratuita y se puede realizar en el sitio web de la carrera, o de forma presencial hoy en el Parque Uruguay, a un costado del Metro Salvador. Para ellos, sólo se pedirá el aporte de un alimento no perecible al momento de retirar el número de competencia y la polera de la carrera, el cual será donado al Banco de Alimentos de Chile.

Si el aporte consiste en leche Larga vida líquida, la empresa Soprole sumará un litro más, como forma de recaudar más alimentos para apoyar a las instituciones beneficiarias del Banco de Alimentos de Chile.

Poster campaña 2011

29 octubre, 2011

Cementerio General: Tras el muro de los muertos

Un rincón del Cementerio General es hoy visita obligada de turistas. Es el Patio de los Disidentes(información), lugar donde por años se sepultó a los no católicos, separados por un grueso y alto muro. Las cuidadoras de tumbas del viejo patio son la guía perfecta para ese viaje al pasado.

El alto muro parece guardar un lugar fresco y secreto. Un árbol de naranjas, pinos y araucarias ensombrecen el paisaje. El portón de fierro es pesado y muchas veces está con un grueso candado. Hacia adentro, en el laberinto de nichos y sepulturas, un ojo sutil podría vislumbrar una abundancia poco común de columnas truncadas (símbolo masónico), estrellas judías, cruces de Lorena y anglicanas, símbolo de las religiones protestantes. Es el Patio de los Disidentes, creado en 1854 “por la presión diplomática”, dice Tulio Guevara, director del Cementerio General. “Países como Inglaterra y Alemania veían cómo sus connacionales al morir en Chile eran arrojados al mar o derechamente a basurales, porque como eran luteranos o anglicanos, la Iglesia Católica no permitía que los sepultaran en sus cementerios (1)”.

El gobierno de Manuel Bulnes presionó a la Iglesia para donar el antiguo basural del Hospital San José para hacer un patio para los “disidentes, herejes y suicidas”. La Iglesia aceptó a regañadientes, pero desempolvó una norma canónica de 1700 que indicaba que el lugar debía estar cercado por un muro de siete metros de alto y tres metros de espesor, para que las almas de los impuros no contaminaran las bautizadas.

Así, cerrado y oculto, permaneció 156 años. Y una selva creció al fondo del patio, cubriendo las tumbas antiguas.

Sólo el pastor presbiteriano Juan Wherli seguía la tradición protestante (def) de ir los días 31 de octubre -no el 1 de noviembre para no toparse con los católicos- a los cementerios. Lo hacía con miembros de su comunidad religiosa, con quienes aprovechaban de limpiar y mitigar un poco la devoradora naturaleza. Ponían velas y regaban las tumbas, pero la selva y el deterioro seguían creciendo.

El año 2009, Wherli junto a la comunidad de iglesias protestantes y evangélicas presentaron un proyecto Bicentenario para la recuperación del Patio de los Disidentes, que curiosamente se terminó justo en enero de 2010. “Curiosamente -insiste el director Guevara-, porque se reforzó el muro con hormigón. Si no, me dicen los arquitectos, lo más probable es que se hubiera caído con el terremoto del 27/ F, y hubiera terminado la división entre católicos y disidentes”. El destino, como siempre, habló a su modo.

En la remodelación se construyeron veredas de piedra, fuentes de agua y algunos asientos. Se dispuso gravilla entre las tumbas “y se removieron varias toneladas de vegetación de 100 años”, dice Rosa Cáceres, la cuidadora de las tumbas. “Sacaron árboles de este grueso”, dice abarcando su cintura de 65 años. Ella aprendió el oficio de su madre hace 30 años y, ahora, lo continúa su hija Pamela, de 40. En total, las mujeres de su familia llevan casi 70 años vigilando las tumbas de los disidentes a cambio de propinas y pagos mensuales de familiares.

Espera ansiosa cada 1 de noviembre o la víspera, pues los deudos de los nichos la pasan a saludar y se ponen al día en las cuentas del año. “Trescientos cuidadores trabajan en el Cementerio General de ese modo”, dice. Más los grabadores y maestros de lápidas. Más los sepultureros, guardias y floristas. Casi 1.000 personas viven del Cementerio General.

Cada guardián tiene su sector. Patios, avenidas, calles, nichos, mausoleos. Para Rosa, el Patio de los Disidentes es como su feudo privado. Le gusta, porque es fresquito y con poco movimiento. Cuida aproximadamente 40 tumbas. Durante muchos años ni siquiera sabía que se llamaba así. “No había ni un cartel ni una indicación”. Veía venir evangélicos a cantar. Luteranos. Extranjeros. Conoce muchas lápidas curiosas: “La de Frankenstein”, dice. Se refiere a la de Berta Seckel Frankenstein, fallecida en 1866. También vigila el mausoleo de la Colonia Alemana. La tumba de Rodulfo Phillipi. Algunas de masones, que en vez de cruz tienen una columna rota o un sutil adorno de azulejos blanco y negro. El nicho de Gustavo Heyermann, el inventor del primer submarino que navegó en el Pacífico en 1911. La de Juan Canut Bon, el primer evangélico que les dio el conocido apodo a sus seguidores. Y recordatorios de la sempiterna violencia de los chilenos. Como la tumba de Alice Meyer, la hija de los dueños de los restaurantes München, que murió en 1985 estrangulada y sin culpables, en Lo Barnechea.

En este espacio dejaron de venderse terrenos en 1883, cuando se promulgó la Ley de Cementerios Laicos, que permitió a los no católicos y suicidas ser sepultados con todos los derechos y honores. Sin embargo, las tumbas del patio son perpetuas y muchas familias de las colonias inmigrantes siguieron la tradición. “Aunque muchos se han ido a los cementerios privados”, finaliza Rosa, quien continuará cuidando el antiguo mausoleo de piedra y losa.

Administración: Ilustre Municipalidad de Recoleta
Oficina Central:Avenida La Paz s/n.

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26 octubre, 2011

Maestro Alberto Dourthé ofrecerá concierto con música de Bach y Mozart

El exponente del estilo clásico se presentará el miércoles 26 de octubre junto a alumnos de la Escuela Moderna de Música.

Alberto Dourthé, ofrecerá un concierto a cuatro violines, donde interpretará piezas de Bach y Mozart, junto a alumnos de la Escuela Moderna de Música.

Dourthé terminará el concierto presentando un dúo junto al pianista Sergio Massardo. Al respecto, señala mediante un comunicado que “compartiremos escenario para interpretar el concierto de Mozart, el número 5, llamado El Truco, que es uno de los recitales más emblemáticos para violín de este gran personaje de la historia”.

Para el espectáculo de mañana, que comienza a las 20 horas, Dourthé adelanta que será una presentación llena de “movimientos de sonata para violín” con los estudiantes de la Escuela Moderna de Música. Las entradas para el concierto que se realizará en el teatro de dicha institución, tienen un valor de preventa de tres por $9.000; $5.000 la entrada general; y $1.000 para los estudiantes. La tercera edad podrá asistir en forma gratuita.

Actividad: Concierto interpretado por Alberto Dourthé y alumnos de la Escuela Moderna de Música
Lugar:Escuela Moderna de Música
Dirección: Avda Luis Pasteur, 5303, Vitacura. Región Metropolitana.
Fecha: 26 de Octubre 2011

26 octubre, 2011

Papelucho historiador destaca en la próxima edición de la Feria del Libro de Santiago

La obra de teatro -adaptada del libro homónimo de Marcela Paz– se presentará en una única función en la Estación Mapocho, el próximo 29 de octubre a las 12.00 horas.

En la XXXI edición de la Feria Internacional del Libro de Santiago (novedades), la obra de teatro “Papelucho Historiador” -adaptada del libro homónimo de Marcela Paz-, se presentará en una única función el próximo 29 de octubre a las 12.00 horas.

El montaje es un viaje por la historia de Chile de una hora de duración donde el personaje de Papelucho se presenta a través de una animación que interactúa con un grupo de actores que interpreta sus roles en vivo.

Paralelamente, la obra utiliza numerosos recursos audiovisuales para transportar al protagonista y al público asistente a momentos como la fundación de Santiago, la muerte de Pedro de Valdivia, la época de la Colonia y las batallas de Rancagua, Chacabuco y Maipú.

La entrada para la función tendrá un precio único de $ 1.000.

El Centro Cultural Estación Mapocho

Luego del retorno a la democracia, bajo el gobierno del Presidente Patricio Aylwin (1990-1994), se inicia en el país un proceso de revitalización de la actividad cultural perdida bajo la dictadura.

Durante este período se comienza a concretar la estimulante idea de rescatar el emblemático edificio de la estación de trenes de la ruina a la que estaba destinada desde la supresión del ferrocarril Santiago-Valparaíso, en 1986, e instalarlo como el gran centro cultural de Chile.

En enero de 1991, con el patrocinio del Colegio de Arquitectos, la Municipalidad de Santiago convocó al Concurso Público de Anteproyectos: Centro Cultural Estación Mapocho. Dentro de la veintena de proyectos seleccionados, resultó elegida la propuesta de Montserrat Palmer, Teodoro Fernández, Ramón López y Rodrigo Pérez de Arce. Los profesionales abordaron la remodelación del edificio con un mínimo de intervenciones, revalorando la obra del arquitecto Emilio Jecquier y unificando su conjunto. El proyecto alcanzó un costo total cercano a los doce millones de dólares, financiados por el Gobierno de Chile luego de la correspondiente aprobación parlamentaria y fue realizado en cuatro etapas.

Paralelamente a la obra, se fundó la Corporación Cultural de la Estación Mapocho, cuyo primer Directorio es presidido por el Ministro de Educación, Ricardo Lagos, y vicepresidido por el Alcalde de Santiago, Jaime Ravinet e integrado por otras cinco personalidades del mundo cultural.

Concluida la remodelación el 3 de marzo de 1994, se inaugura el Centro Cultural Estación Mapocho, concebido como un espacio patrimonial destinado a la difusión cultural del país, que acoge a casi un millón de visitas por año, en las más diversas expresiones artísticas y culturales. Además, es un punto de encuentro en torno a ferias, congresos y conferencias internacionales. Su historia y ubicación privilegiadas en el corazón de la ciudad, convierten a la ex estación de ferrocarril en un referente cultural para visitantes chilenos y extranjeros.

Su misión de difundir la cultura y preservar el patrimonio ha sido reconocida con el Premio Internacional Reina Sofía de Conservación y Difusión del Patrimonio Cultural 2008 y, en 2005, con el Premio Patrimonio de la Ciudad, con motivo de la celebración de los cien años de la Estación Mapocho y los quince años de gestión como centro cultural.

Pero, sin duda, su principal logro es haber autofinanciado su operación desde un comienzo, hecho que lo ha convertido en un ejemplo de gestión reconocido en todo el mundo.

Obra:Papelucho Historiador
Fecha: 29 de Octubre 2011
Horario: 12:00 horas
Lugar: Centro Cultural Estación Mapocho
Dirección:Plaza de la Cultura s/n , ex Estación de Trenes.Metro Puente Cal y Canto.
Estacionamiento: Parque de Los Reyes, ingreso por Avenida Balmaceda
Bicicleteros: en Paseo Norte, ingreso por frontis y Parque de Los Reyes
Teléfono: (562) 7870000, Fax (562) 7870027

26 octubre, 2011

Matucana 100 / Octubre y más…

Categoría:Teatro
Obra: Extranjero, el último Hain
Fechas:22 de Octubre al 27 de Noviembre 2011

 

“Extranjero, el último hain” La obra cuenta la historia de un joven Kloketen, que es llevado por la fuerza junto a un grupo de Selk’nam, a Francia para ser expuestos en un Zoológico Humano en la Exposición Universal de Paris. La obra relata las desventuras del joven Kloketen junto a un grupo de indígenas desde el viaje en barco desde Chile, hasta su denigrante peregrinaje por Francia, Inglaterra y Belgica. Será a través de la mirada del joven Kloketen, sus percepciones del nuevo mundo, su conexión con su tierra, los espíritus del Hain y sus ancestros, lo que nos permitirá entrar en una historia cruda, vergonzosa, intensa, desgarradora, que llega a nosotros con la fuerza escénica y la mirada especial de La Patogallina.

Obra: Extranjero, el último Hain
Lugar:Teatro Principal M100
Días y horarios: Jueves a Sábado 20:30 hrs. Domingo 20:00 hrs.

Intentar no Construir-lo
Del 29 de Octubre al 20 de Noviembre

Esta adaptación teatral de la novela Abahn Sabana David, de la escritora francesa Marguerite Duras, es la única creación donde esta autora aborda la política como eje central a partir de la problemática del pueblo judío, convirtiéndose así en un texto interesantísimo por su valor social y humano.

La obra, ganadora del Fondart 2010, busca conmemorar los quince años de muerte de esta escritora, además de dar a conocer una de sus novelas más desconocidas. Metáfora descarnada sobre los sectarismos y la opresión ideológica y, por eso mismo, sobre la libertad y el triunfo de la vida, es protagonizada por tres hombres y una mujer, quienes junto a fantasmas exteriores recrean un espacio de condena y salvación. Su estructura dramática pareciera reflejarnos la esquizofrénica fusión de voces que son fragmentos de una sola mente, la de la propia autora, lo que es un punto atractivo y evocador en un mundo cada vez más escindido.

A continuación transcribimos un artículo publicado en la Tercera el día 25 de Octubre 2011, donde se nos brinda una mirada de la obra mencionada…

Artículo:El lado más político de Marguerite Duras es llevado al teatro
Intentar no Construir-lo, basada en la novela Abahn Sabana David, se estrena este viernes en Matucana 100.

“La política no existe”, decía la escritora francesa Marguerite Duras en Abahn Sabana David, novela escrita en 1970 pero que visualiza los cuestionamientos actuales sobre las verdaderas posibilidades y objetivos de la política y los políticos.

La autora de El amante expone en esta obra su rechazo al dogma y su oposición a los fanatismos y se refiere directamente al tema político, ficcionando su experiencia vivida tras la salida del Partido Comunista en 1955 y llevándola a la masacre de los judíos.

Esta vez, el texto de Duras será llevado al teatro con el título de Intentar no Construir-lo, obra que se estrena este viernes 28 en Matucana 100 y que es dirigida por José Ignacio García. Se trata de la segubnda adaptación de la novela, que antes tuvo un estreno en Estocolmo, Suecia, en 2007.

Con un elenco liderado por Mario Lorca y Arnaldo Berríos, la historia cuenta como los judíos Sabana y David son enviados por un hombre, denominado simplemente Gringo, a exterminar a Abahn, un antiguo esbirro de éste, también judío. Todo el libro de la escritora francesa se centra en las razones que tienen estos dos personajes para acabar con la vida de Abahn, y en cómo éste hace todo lo posible para mantenerse con vida.

García explica que Duras, que en 1996 murió de cáncer a la garganta, narra una acción que transcurre desde que empieza el anochecer hasta la primera luz del día. Este recorrido de la oscuridad a la luz es interpretado como la necesidad de los personajes de desprenderse de sus opiniones para elevarse a una sabiduría superior, a una especie de trascendencia espiritual”, cuenta.

El director debió investigar mucho respecto a la vida de la escritora. “Fue muy revelador leer las entrevistas que le hicieron en los tiempos en que escribe este texto, pues descubrí que estamos en presencia de la etapa más oscura de la Duras, el momento en que ella se encuentra en una desintoxicación brutal que la hace estar con un miedo terrible hacia todo lo que la rodeaba. De ahí se entiende la atmósfera de la obra”, sostiene.

Sobre por qué montarla hoy, el director, quien se ganó el Fondart con este proyecto, es claro: “Creo que hay una desmotivación inmensa con todo lo concerniente a lo político hoy en día. Las mismas encuestas lo dicen: la gente ya no cree o no siente confianza en la política, siente que no pertenece a ningún partido en particular y hasta repudia a quienes están envueltos en ese mundo”.

Juan Claudio Burgos, radicado hoy en Madrid, adaptó la novela al teatro, abreviándola para subrayar ciertos temas. Burgos revisó la única traducción de la novela con su versión en el idioma original.

La puesta en escena está directamente relacionada con la escenografía, de Eduardo Jiménez, quien logra que la audiencia se ubique en un espacio que le permitirá tener un punto de vista voyerista, más dentro del escenario que de costumbre. A eso se suma el cuerpo del actor en el espacio y el uso de su voz para expresar ideas y emociones, no existiendo mucho movimiento físico.

Obra:Intentar no Construir-lo
Lugar:Teatro Principal M100
Días y horarios: Jueves a Sábado 21:00 hrs. Domingo 20:30 hrs.
Adaptación de: Juan Claudio Burgos para la novela de Margarite Duras Abahn Sabana David
Dirección: José Ignacio García
Elenco: Mario Lorca, Arnaldo Berríos, Sara Pantoja y Henri Colin

Obra: Juanche, el camino de la serpiente
Del 21 de octubre al 13 de Noviembre

“Juanche, El Camino de la Serpiente”, es un montaje teatral que evoca la atmosfera mágica y festiva propia del carnaval Latinoamericano, La obra se compone de imágenes que viajan por una temporalidad ficticia en donde aparecen dos mundos opuestos entre si, dos culturas que se descubren, chocan y se reconstruyen simbolizando el mestizaje e hibridación en nuestra cultura. El relato se articula a través del periplo que experimenta “Juanche”, personaje que va develando las particularidades de estos mundos y a través de sus hallazgos nos propone una mirada acerca del concepto de pertenencia a la tierra que sustenta la cosmovisión de los pueblos originarios. La obra se enmarca en el lenguaje del teatro físico callejero y la dramaturgia corporal que ha caracterizado la trayectoria de Teatro Mendicantes, que reapropia elementos evocadores de nuestra cultura popular festiva a nivel poético, estético y musical, fiel a su búsqueda por hacer del teatro un lugar de encuentro, reflexión y debate.

Obra: Juanche, El Camino de la Serpiente
Lugar: M100
Días y horarios: Jueves a Domingo 19:30 hrs.

Categoria: Artes Visuales
Actividad:Colección de Imágenes
27 de septiembre de 2011 al 31 de enero de 2012

¿Qué imagen viste alguna vez en el diario, la prensa, la televisión, o en tu cotidiano, que quedó grabada en tu memoria visual? El Centro Cultural Matucana 100 pide que reflexiones sobre tu “cultura visual” a través del proyecto Colección de imágenes que reabre la galería de Artes Visuales.

Se pidieron alrededor de 2 mil imágenes a diversos grupos de personas, para posteriormente, imprimirlas y disponerlas en una “biblioteca visual” que podrá ser consultada por el espectador, este último activa la exhibición al elegir un número de imágenes que las podrá instalar en una, de varias habitaciones dispuestas en la galería,  creando su propia colección, y por consiguiente convirtiéndose en el curador de la muestra.

Este proyecto, de estudio y asociación de imágenes, contempla la realización de un seminario internacional sobre “Cultura Visual” que se desarrollará durante los meses de octubre y noviembre en Matucana 100.

Si quieres participar enviando tu imagen, y estar al tanto de las actividades mencionadas, visita el sitio http://www.colecciondeimagenes.cl

Este proyecto cuenta con el financiamiento de la fundación A. Luksic

Lugar: M100 / Galería de Artes Visuales
Días y horarios: Martes a domingo / 11.00 a 13.00 – 14.00 a 21.00 horas
Entrada liberada

Actividad:Comunidad Concreta [Instalación]
Del 11 de Octubre al 27 de Noviembre

La Convocatoria realizada en 2010 generó una exhibición coherente con la curaduría Comunidad concreta, invitando a tres artistas, Gabriela García de Cortázar, Melanie Garland y Víctor Espinoza, a realizar una arqueología de lo cotidiano a través del estudio de los interiores domésticos, el entorno familiar, y los trayectos de las personas que circundan Matucana 100.

Lugar: M100 / Galería Concreta
Días y horarios: Martes a Domingo de 11:00 a 13:00 y 15:00 a 21:00 hrs.
Entrada liberada

Actividad:Recuerdos [Fotografía]
Del 11 de Octubre al 27 de Noviembre

El trabajo de Pablo Mansilla se concentra en el registro de las huellas dejadas por el paso del tiempo en la ciudad de Puerto Montt. Sus pasajes y calles en constantes cambios frente a diversas irrupciones de habitantes de distintas generaciones, podrán ser vistos en las fotografías de Mansilla.

Lugar: M100/El Muro
Días y horarios: Martes a Domingo de 11:00 a 13:00 y 15:00 a 21:00 hrs.
Entrada Liberada

Categoría: Microcine
Actividad:Ciclo de Cine Akira Kurosawa
Hasta el 18 de Diciembre

Continúa el homenaje conmemorativo del centenario del nacimiento de Akira Kurosawa, responsable de encumbrar el cine samurái y exportarlo al resto del mundo como cine de culto, Matucana 100 propone un ciclo de proyecciones que cubre la producción del director japonés desde los años 40 hasta los 90, ofreciendo casi la totalidad de su filmografía.

02 de Octubre | Los Malvados Duermen Bien (1960)
09 de Octubre | Yojimbo (1961)
16 de Octubre | Sanjuro (1962)
23 de Octubre | Cielo E Infierno (1963)
30 de Octubre | Barbarroja (1965)
06 de Noviembre | Dodes ‘ Ka – Den (1970)
13 de Noviembre | Derzu Uzala (1975)
20 de Noviembre | Kagemusha (La Sombra Del Guerrero) (1980)
27 de Noviembre | Ran (1985)
04 de Diciembre | Los Sueños De Akira (1990)
11 de Diciembre | Rapsodia de Agosto (1991)
18 de Diciembre | Madadayo (1993)

Lugar: M100/Microcine M100
Día y hora: Domingo 19:30 hrs.

Actividad:Ciclos Gratuitos TVN | Grandes Chilenos
Del 27 de Agosto al 29 de Octubre

Basada en la licencia original de BBC, TVN creó un programa cuyo objetivo era elegir al “chileno que más haya contribuido a construir el país” como forma de conmemorar el bicentenario de Chile. Luego de muchas etapas de selección, se escogió a los 10 Grandes Chilenos. Para estos seleccionados, se realizaron diez documentales que fueron emitidos en horario prime en 2008. Cada uno de los documentales era narrado por un defensor, generalmente un personaje conocido de la televisión. Quienes se perdieron de estos documentales podrán verlos de manera gratuita en Matucana 100.

ültima proyección: 29 Octubre | Lautaro
Lugar: M100/ Microcine M100
Días y horarios: Sábados 19:30 hrs.
Entrada Liberada

Actividad: Cine Independiente Norteamericano
Del 30 de Agosto al 03 de Noviembre

Más allá de las famosas cintas hollywoodenses, la industria cinematográfica norteamericana ha generado connotados largometrajes provenientes de un cine más underground, con menos recursos pero con alto contenido y excelente directores y guionistas. Este ciclo compila una selección con los mejores títulos de este circuito independiente del cine norteamericano.

21 Sep y 26 Oct “La Ultima Función” |2006 Dir. Robert Altman
22 Sep y 27 Oct “El Arte de la Seducción” | 2006 Dir. Terry Zwigoff
27 Sep y 1 Nov “Fast Food Nation” | 2006 Dir. Richard Linklater
28 Sep y 2 Nov “Milk” | 2008 Dir. Gus Van Sant
29 Sep y 3 Nov “El Niño con el Pijama de Rayas” | 2008 Dir. Mark Herman

Lugar: M100 / Microcine M100
Días y horarios: Martes a Jueves 19:30 hrs.

Lugar: Matucana 100.
Dirección: Av. Matucana N° 100 Estación Central, Santiago – Chile
Teléfono: (56-2) 682 4502

22 octubre, 2011

Festival de Valparaíso se consagra a la fotografía de viaje y trae al australiano Max Pam

Del 5 al 13 de noviembre, la ciudad acoge muestras, charlas y brigadas callejeras de fotografía.

En octubre de 1839, apenas tres meses después de que el invento de la fotografía diera a luz en Francia, la corbeta franco-belga L’Orientale zarpó desde Europa, con el objetivo de usar el aparato para plasmar imágenes inéditas de América del Sur. En la embarcación iban unos 80 jóvenes de las familias más adineradas de Europa, para instruirse en astronomía, historia y geografía durante el viaje. La travesía quedó a medias. Luego de estar más de un mes en Valparaíso, la corbeta naufragó camino a Lima: los pasajeros sobrevivieron y la única cámara a bordo volvió a Chile.

Esta historia es la que sirve de eje para La Oriental, una colectiva de más de 20 fotógrafos chilenos y extranjeros, quienes hacen retratos con una sola cámara, que se van pasando de mano en mano. Parte en Tierra del Fuego, con Rodrigo Gómez Rovira, sigue con Luis Weinstein en Montevideo, el brasileño Iata Cannabrava en México y Sao Paulo, Paz Errázuriz en Nimes (Francia) y el británico Martin Parr en Bristol (Inglaterra), entre otros. El resultado del experimento se verá entre el 5 y el 13 de noviembre, en el 2° Festival de Fotografía de Valparaíso (FIFV), que tiene como tema central la fotografía de viaje. “Somos el confín del mundo. Nuestra identidad como ciudad está ligada al puerto y al viaje. Por eso quisimos invitar a todos los fotógrafos a ser viajeros”, cuenta Gómez Rovira, director del evento.

El festival tendrá como centro de operaciones el recién abierto Parque Cultural de Valparaíso (ex-cárcel), donde además de La Oriental, estarán las dos muestras extranjeras del evento, con las obras del francés Bernard Plossu, su esposa, Francoise Núñez, y el australiano Max Pam.

Asia cotidiana

De adolescente, Max Pam (62) vivió en el barrio suburbano de Melbourne, donde se sentía atrapado y aislado culturalmente. A los 20, tomó su cámara y se fue de viaje. En 1970, descubrió la cultura asiática, que se volvió su gran tema. Durante más de 30 años, el fotógrafo se ha dedicado a retratar y escribir en diarios sus experiencias en países como China, Yemen, India, Madagascar y Zanzíbar, convirtiéndose en uno de los más destacados fotógrafos de viaje del mundo. En 1992 ganó el Gran Premio de Fotografía de Europa y ha tenido retrospectivas en París, Australia y Japón.

En el FIFV se exhibirán imágenes de su último libro: Atlas Monograph, que compila seis diarios de viajes desde 1970 al 2006 y que ganó el premio a mejor libro de fotografía en la edición de PhotoEspaña 2010. “Pam tiene gran cercanía con la realidad. Su obra está muy ligada a la experiencia física de los lugares que conoce, el viaje en bus, las mujeres con las que se relaciona, la cotidianidad de la calle. Está muy entusiasmado con conocer Chile“, dice Gómez Rovira, sobre el fotógrafo que realizará, durante el evento, un taller intensivo a 15 fotógrafos locales.

La obra de Pam compartirá espacio con la de Plossu, otro importante fotógrafo de viaje, que ha retratado México, Vietnam y la India. “Su viaje es más interno, sus
imágenes son sensoriales y evocadoras, y trabaja sólo en blanco y negro, mientras que Pam usa mucho el color”, dice el director del festival.

Además de las exposiciones en el Parque Cultural Valparaíso, la otra mitad de las actividades ocurrirá en las calles. Se realizará una foto maratón, donde fotógrafos harán instantáneas durante un día por las calles del puerto. Las mejores se exhibirán en Plaza Victoria. También está Tira de Contacto, que reúne a fotógrafos invitados de todo Chile para realizar una serie de fotos análoga, que serán expuestas en espacios públicos. Habrá brigadas de acción fotográfica desplegadas por la ciudad: harán instalaciones, regalarán libros y proyectarán imágenes en los edificios de la Plaza Sotomayor. “La idea es poder generar un espacio donde reflexionar sobre la ciudad desde la mirada fotográfica. Lo más interesante es que este es un festival de creación, nada está resuelto y los resultados los vamos descubriendo en el camino. Es parte de nuestra idiosincrasia asumir los desafíos con algo de inocencia, pero con mucho trabajo”, afirma Gómez Rovira.

La Actividad

El Festival de Valparaiso los Invita a revisar las actividades que se realizaran en el FIFV 2011 (Festival Internacional de Fotografía en Valparaiso) del 5 al 13 de noviembre.

Photoespaña,en el programa Trasatlántica:

Encuentro de Críticos e investigadores de la imagen en Valparaíso, representando una actividad muy destacada del FIFV 2011. Un encuentro internacional de primer nivel.

Aportamos a esta iniciativa el desarrollo de algunos encuentros relativos al estado de la fotografía chilena contemporánea.

Brigadas de Acción Fotográfica:

La versión 2011 del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (FIFV) se plantea mirando a Valparaíso como ciudad-puerto-terminal; Valparaíso como fin del recorrido, de la mirada, ahí donde todo termina.

“Reina sola, sola en la soledad del solitario Sur del Océano” (Neruda) …Valparaíso confín del mundo.

Las BAF son la instancia del festival que acoge el trabajo de los fotógrafos que no residen en Valparaíso (Chile y el mundo), y cuya obra, desarrollada para el festival, se plantea desde el trabajo colectivo, tomando como fundamento, desde sus propias experiencias/ realidades, la idea del “confín del mundo”.

Las BAF buscan generar un vínculo y un diálogo, desde la visualidad fotográfica, con el verdadero espacio público cotidiano del porteño, lugar de encuentro del habitante común: la calle, en tanto lugar de libre circulación y encuentro individual con experiencias colectivas.

Exposiciones FIFV:

Bernard Plossu (sitio oficial)/ Françoise Nuñez
Max Pam
La Oriental
Tira de contacto
-Apropiación de identidad

Workshop:

Residencia Artística en Fotografía en la ciudad de Valparaíso – Chile
Esta residencia estará a cargo y dirigida por el reconocido fotógrafo australiano Max Pam, quien en conjunto con Mike Grey, especialista en impresión digital, también fotógrafo, desarrollará un workshop de creación fotográfica, edición e impresión de un fotolibro en Valparaíso y en el contexto editorial del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso.

Alejandro Castellote
Del 6 al 8 de noviembre Alejandro Castellote trabajará con 20 curadores y críticos de la imagen.

Talleres en Colegios

El propósito, como en 2010, es llevar el aprendizaje y uso de la fotografía al mundo escolar. Como usuarios avanzados de las herramientas fotográficas, tenemos la convicción de que esta técnica facilita los procesos de aprendizaje y permite desarrollar la expresión no verbal. Igualmente, pensamos que la fotografía puede jugar un rol importante en facilitar procesos de inclusión social.

Proyecciones en Espacios Públicos:

La realización de proyecciones fotográficas multimediales con la finalidad de dar salida a un gran número de trabajos y fotógrafos que desarrollan su obra en estos formatos o su propuesta creativa se ajusta a esta manera de exponer. Sin duda esto abre espacios a los fotógrafos para mostrar su obra y acerca al público común a encontrarse con ella.
FotoMaratón:

La experiencia de la FotoMaratón, acumulada en las varias versiones que se han celebrado, es asistir a una fiesta de la fotografía: centenares de entusiastas se dan cita en la plaza Victoria de Valparaíso y a las 10 de la mañana se lee en público el Tema del trabajo. A las 18 del día siguiente, las copias ampliadas se exponen al aire libre y el jurado elige tres premios.

Valparaiso…

La Región de Valparaíso es una de las quince regiones en las que se encuentra dividido Chile. Limita al norte con la Región de Coquimbo, al sureste con la Región Metropolitana, al sur con la Región de O’Higgins, al este con la República Argentina y al oeste con el Océano Pacífico.

21 octubre, 2011

Teatro Camino: Home.

Obra:Home
Autor: David Storey
Fechas:20 de octubre al 6 de noviembre
Dirección: Héctor Noguera

Reseña
Es una obra sobre el desamparo en donde los protagonistas cruzan y permanecen en el escenario buscándose y chocando sin producir ruido.
La desarticulación del medio produce seres desarticulados, incapacitados para la unión y destinados a una vida sorda, a ser casi vegetales por una sociedad que no los necesita. Ellos temen, como cualquiera de nosotros y presentan con mayor claridad, quizás por la condición de no-vida en la cual están reunidos, los temores y las carencias de nuestro mundo. Sin embargo, no todo es negación en esta comunidad del dolor, hay algo que salva a esta gente y es la posibilidad del encuentro. Está presente la necesidad de otro para ser dos y no ser solo. Ya sin dolor ni temor. Quizás en otro día.

Ficha:
Compañía: Teatro Camino
Autor: David Storey.
Dirección: Héctor Noguera
Producción: Teatro Camino
Diseño Integral: Héctor Noguera
Elenco: Bélgica Castro, Alejandro Sieveking, Delfina Guzmán, Mauricio Roa y Héctor Noguera.
Realizador Escénico: Rodrigo Iturra.
Iluminación: Eleodoro Araya.
Duración: 75 min.

Temporada
20 de octubre al 6 de noviembre
Jueves y Viernes 21:00 hrs
Sábado y Domingo 20:00hrs

Valores: $6.000 Entrada general./ $3.000 niños y 3ª edad.

Buses de acercamiento del Teatro
El bus de acercamiento es gratuito y sale desde Plaza Italia, Ramón Carnicer con Providencia metro Baquedano. Al término de la función el bus de acercamiento regresa con los pasajeros al mismo punto de encuentro (Plaza Italia).

Horario
Jueves y Viernes: 20:00 hrs. el bus espera 10 minutos y sube al Teatro a las 20:10 hrs.
Sábados y Domingo: 19:00 hrs. el bus espera 10 minutos y sube al Teatro a las 19:10 hrs.

Recomendaciones de Teatro Camino:
1 Reservar sus boletos para la obra que desea ver, llamando a la boletería del teatro: 292 06 44.
2 Llevar anotado el teléfono de la boletería para comunicarse con el teatro en caso que sea necesario.
3 Es Recomendable estar 5 minutos antes de la partida del bus.

Entrevista al elenco publicada por la Tercera el 16 de Octubre 2011.
Autor: Estefanía Etcheverría

Tienen poco tiempo. A días del estreno dicen que están atrasados. Pero eso del tiempo y del atraso es relativo. De hecho, podría ser al revés. Los años que suma el elenco de Home muestran que el tiempo casi les sobra. Y si se considera la primera vez que la montaron, podría decirse que llevan unos 10 años adelantando ensayos.

Pero no. La actriz premio nacional de Artes de la Representación, Bélgica Castro (C); su esposo, el dramaturgo, director y actor Alejandro Sieveking (S); la actriz Delfina Guzmán (G), el director y actor Héctor Noguera (N) y el actor Mauricio Roa (R) están apurados ensayando para el estreno el 20 de octubre, en el Teatro Camino. Será la cuarta vez que el elenco a cargo de Noguera monte la obra.

¿Por qué hacerla de nuevo y ahora?

N: Porque tenemos por costumbre darla cada cierto tiempo. Nos gusta mucho juntarnos para hacerla y una obra de calidad es válida siempre.

C: El público nuevo tiene que conocer esta obra. Es demasiado buena, le dice mucho a la gente. Es como el motivo por el que publican a Neruda, ¡porque es bueno!, hay que darlo a conocer.

S: Además, es terriblemente graciosa, porque lo gracioso es un poco terrible. De repente es triste, pero no como para llorar a gritos. De repente se matan de la risa. Es una cosa matemática entre comedia y drama.

G: Y también la montamos porque es un regalo para el país tener este elenco.

La obra del inglés David Storey, que muestra la convivencia al interior de un asilo, fue estrenada por primera vez en Chile en 1977. Entonces Héctor Noguera, María Cánepa y Ana González estuvieron bajo la dirección de Raúl Osorio. El 2001 Home volvió con los cuatro grandes del teatro que tiene el elenco actual.

¿Cómo es la experiencia de hacerla después de años?

N: Muy buena, porque la obra va siendo diferente, porque nosotros somos diferentes.

C: Se va profundizando.

G: Y fíjate que la actualidad le pone un marco muy interesante a la obra.

C: ¡Sí!

G: Porque esto del humor y lo terrible, la dispersión, la diversidad, lo caótica que es la mente humana en un momento sin control, tiene tanto que ver con lo que está pasando en el país. Es un pensamiento completamente disparado. Es un disparate, y eso me encanta.

N: Es un muy buen ejemplo del siglo XX, especialmente en cuanto a la soledad del ser humano.

S: Pero en el siglo XXI sigue siendo terriblemente vigente en relación al abandono, a la necesidad de comunicarse y un poquitito en relación con la organización caótica en que ellos viven.

Pero Delfina se refería en particular al 2011, ¿no?

G: Es lo que yo siento.

C: Yo encuentro que la obra parece escrita para esta época.

S: Ya no puede ser más general, porque es lo que le está pasando a todo el mundo. Y es muy sorprendente que en esta obra los hombres sean tan finos y las mujeres ¡tan rotas y tan cochinas! ¡Son unas chanchas!

C: ¡Y ellos son tan caballeros!

S: Se hacen los locos con todas las brutalidades que hacen ellas.

G:Voy a estirar las piernas, dice él, y yo le digo que creo que es otra cosa la que quiere que se le estire. Para que vayas viendo el tonito.

Entonces disfrutan montándola.

Todos: ¡Sí!

S: Y uno siente esa maravilla que ocurre tan rara vez, ese colchoncito de aire que da el público cuando está encantado y que hace tan liviano y agradable trabajar.

Un trabajo que en Home ha ido evolucionando con el tiempo, según cuenta Sieveking: “Tiene una visión distinta a la del primer montaje, que era mucho más pausado. Tito descubrió algo espectacular en la obra que nosotros llamamos ‘el pensamiento deslizado’, o sea, los personajes van de una cosa a otra sin darse cuenta. Es una asociación de ideas vertiginosa, la cabeza les funciona a una velocidad que los aparta del mundo”. Velocidad de ensayo para estreno, quizá.

Actividad: Obra de Teatro “Home”
Lugar:Teatro Camino
Dirección:Antupirén 9400.Peñalolén.Comunidad Ecológica de Peñalolén.Santiago,Chile.
Teléfono: (+56 2) 2920644

21 octubre, 2011

Galeria Isabel Aninat / Octubre

Galería Isabel Aninat – la más antigua del país-, nace en Santiago de Chile en 1983 con el lema “Agrandar el círculo”, comprometiéndose con las nuevas tendencias de los jóvenes autores.

Hoy, estos artistas son reconocidos en el mundo del arte dentro y fuera del país.

La galería trabaja con artistas consagrados tanto chilenos como extranjeros, dándole mayor cabida a exponentes latinoamericanos.

Destacan exposiciones como, Entrecruce Latinoamericano, Roberto Matta, Fernando De Szyszlo, Hugo Zapata, Luis Fernando Peláez, Jesús Soto, Carlos Cruz Diez, Kcho, Joan Miro (con la Fundación Miro), Arman (retrospectiva), Antonio Gaudí (en conjunto con la fundación Gaudi), Thomas Hoepker (Magnun Photos), entre otros.

En los años 80, el principal objetivo de la Galería fue unir tres mundos que en Chile estaban distanciados: el artista, la obra y el receptor.

La Galería se preocupó de crear un mercado para el arte chileno tanto en chile como en el extranjero, ya que el país vivía una época de encierro y, por ende, existía una gran necesidad de incorporarse al mundo las artes a nivel internacional.

Isabel Aninat forma su primera galería “Plástica 3” en 1982 junto a dos socias, en 1987 se independiza y crea “Plástica Nueva”.

En 1996 se traslada a un espacio cuyas instalaciones permitían acoger cómodamente las distintas propuestas del arte contemporáneo: video, instalaciones, multimedia etc.

En ese entonces toma el nombre definitivo de “Galería Isabel Aninat”. Marcando un hito en la escena plástica chilena, incentivando el desarrollo de lo que actualmente es un reconocido circuito de las artes visuales, formado por diversas galerías y centros culturales.

La Galería se ha destacado por formar grandes colecciones de arte, tanto a nivel de empresas como particulares y está constantemente asesorando en la colección de museos ya establecidos, como en proyectos de futuros museos e instituciones artísticas.

Isabel Aninat considera indispensable que la dirección de una Galería asuma la responsabilidad de la curatoría de cada una de sus muestras. Consecuente con ello la directora cuenta con el Título de Licenciada en Filosofía y Estética, y la experiencia de haber sido profesora titular universitaria en Apreciación del Arte e Historia del Arte Contemporáneo. De esta manera, la Galería crea y materializa sus propias apuestas.

En este momento…

Artista:Juan Subercaseaux
Actividad: “Diez Pinturas”
Fechas: 28 de septiembre al 25 de octubre

Juan Subercaseaux, pintor de historias y atmósferas atestas de melancolía. Sus pinturas nos recuerdan a los barrios que se han ido, al Santiago construido a escala humana donde las horas pasan en una plaza de barrio o en la esquina de un almacén. La poética del artista retrata piezas que detienen el tiempo y la luz nos invita al interiorismo de cada construcción o espacio habitado que se encuentra en el imaginario del artista. Subercaseaux construye historias imperceptibles donde lo invisible inquieta y captura al espectador.
El tiempo recobrado es la consigna de este artista que nos invita a participar de sus últimos trabajos.

Basta estar frente a una de sus pinturas para tener la certeza de que nos hallamos en la entrada de un mundo misterioso, de un espacio que se pierde en el día. El acto de entrar, es una introspección dentro de nosotros mismos y obviamente al mundo plástico del pintor. Subercaseaux es un artísta cuyo primer interés no es buscar lo inédito, sino revelar la profundidad de los enigmas latentes del subconsciente
.
Descendiente de una familia de artistas y literatos; a los 30 años tomó la decisión de aprender a pintar. En ese proceso fueron transcendentes Thomas Daskam y Ernst Fuchs con quien aprendió la antigua técnica mixta de óleo y témpera al huevo, en Reicheanu, Austria; técnica que se le atribuye su primer uso a Van Eyck.

Benjamín Lira habla de su técnica: “Subercaseaux pinta sobre madera. El formato que usa es de proporciones íntimas. Hay un ejercicio de labor técnica muy minuciosa, hay una alquimia involucrada que consiste en ir cubriendo por capas de pigmentos el dibujo ya fijado…Las escenas se ordenan como cuando se fijaron las constelaciones, con un orden secreto. Escenas que sólo la metafísica puede descifrar”

Realista, su obra se alimenta de su biografía y sus recuerdos. A través de la observación y la disciplina del dibujo construye un universo que no parece de esta realidad, sino de otra profunda y personal.

El estilo de Juan Subercaseaux, está muy influido por el romanticismo alemán del Siglo XIX y la pintura metafísica europea de principios de Siglo XX, también llamada “surrealismo figurativo”. Subercaseaux ha mostrado su obra colectiva e individualmente tanto en Chile como en el extranjero.

En esta oportunidad presentará una selección de diez pinturas de distintos formatos.

Juan Subercaseaux estructuró un conjunto de reglas y sistemas para pintar, creando su propio universo caracterizado por una atmósfera peculiar plena de luces y motivos que dan la sensación de estar frente a una realidad misteriosa e incluso metafísica. En este escenario aparecen personajes, lugares y objetos ligados a su experiencia personal, a sus propios recuerdos y sueños. Estas imágenes han sido elegidas por su carga simbólica, percibiéndose una búsqueda cuidadosa de los modelos, de la arquitectura o paisaje, en pro de una relación cercana con lo imaginado por el artista. Entre sus temáticas preferidas se encuentran paisajes urbanos y costeros protagonizados por misteriosos personajes que se imponen en su ubicación o actitud corporal dentro del cuadro.

Exposiciones individuales
1996 Juan Subercaseaux. Galería Plástica Nueva, Santiago.
2003 Juan Subercaseaux. Galeria Plástica Nueva, Santiago
2011 Juan Subercaseaux Galería Isabel Aninat, Santiago

Exposiciones Colectivas
1984 Galería Plástica Tres, Santiago.
1994 Colectiva de Arte Fantástico, Venecia Italia.
2006 Des-cubriendo Máscaras, Galería Isabel Aninat, Santiago

Artista:Constanza Gazmuri

La muestra de Constanza Gazmuri surge a partir de la unión de dos líneas de investigación que se vinculan por medio del espectador como observador activo.

La ambigüedad inicial, la construcción por capas y las relecturas que se deben efectuar, son características comunes en estas dos líneas de trabajo que se contraponen desde su visualidad pero se vinculan desde su contenido (la verosimilitud en la imagen y el cruce de lenguajes).

Por una parte, la sala subterránea contiene fotomontajes que reflejan acumulaciones caóticas, construidas mediante repeticiones de formas arquitectónicas, las cuales develan su irregularidad y la manera en que están construidas al observarlas en detalle.

Las imágenes resultantes invierten la lógica común de la percepción, reuniendo simultáneamente varios puntos de vista y diversas posiciones de la imagen en un mismo plano.

Dos de estos fotomontajes muestran estructuras modernas, retículas y habitáculos contenedores de actividad humana. Estos espacios corresponden a un lugar de trabajo (oficinas) y a un espacio cultural (Museo Guggenheim NY).

Dichas imágenes se constituyen desde su totalidad a modo de patrones geométricos , los que generan una construcción arquitectónica ficticia.

El resto de los fotomontajes corresponden a construcciones clásicas, menos rígidas y más cálidas, que surgen desde la acumulación de imágenes.

En esta sala también encontramos una video instalación titulada “Realidad Aparente”, la cual se conforma a partir de una serie de registros capturados desde diferentes azoteas de Santiago; en conjunto con una tarima que involucra al espectador con la obra de forma directa. Este video collage aborda problemáticas relativas al tiempo, al espacio urbano y a la percepción.

Por otra parte, en la sala de arriba se exhiben una serie de fotografías de paisajes rurales con atmósferas bucólicas donde abunda la neblina y la poca definición, acercándose éstas al ámbito de lo pictórico. Son imágenes estáticas pero efímeras, son terrenos inciertos y atemporales que nos transmiten la idea de viaje. Hay un transito implícito en ellas que surge desde el recorrido efectuado por un tren que va desde Cuenca a Valencia (España).

A su vez en el muro que la enfrenta visualizamos otras imágenes que comparten la misma atmosfera, estas corresponden a paisajes del sur de Chile.

Otros dos videos acompañan esta sala. Uno de ellos registrado desde un auto al pasar por el camino de entrada hacia Valdivia. En este se muestra un paisaje efímero donde las capas de video que lo conforman se mezclan y van creando nuevos territorios. En ellos domina por algunos segundos, la blanca atmósfera de la neblina para luego pasar a transparencias que revelan lentamente un paisaje que pareciera ser infinito.

El otro corresponde a un video de plano fijo grabado desde un muelle. En este registro se articula el paisaje con lo urbano como una sola unidad, lo que se da principalmente por la atmósfera brumosa presente en la imagen.

Con estos dos últimos videos, además de abordar la temática del paisaje busco generar un cuestionamiento en torno al cruce de lenguajes (fotográfico y de video) mediante el trabajo con la temporalidad en cada uno. Mi interés esta focalizado en generar un instante de duda, donde el espectador deba hacer un ejercicio de relectura y reinterpretación de lo que está viendo.

Finalmente el observador será quien gobierna su interpretación de los códigos alterados por el artista.

A fines de mes…

Artista: Guillermo Muñoz Vera

Estudia en la Universidad de Chile en una época en que el realismo era mal mirado.

Decidido a abrazar esta corriente se nutre de los maestros de fines del siglo XIX principios del XX. En 1979 emigra a Madrid.

Se dice que pertenece a la segunda generación de realistas españoles.

Dice que pinta lo que lo rodea. Primero habló de la calle, de prostitutas, drogadictos y tribus urbanas.

En los ‘90 aparecieron las naturalezas muertas, frutas, objetos y paisajes.

La clave de su obra es el manejo de la luz, “la luz que envuelve y humaniza todo lo que toca”.

El 27 de octubre, el pintor trae a Chile su visión pictórica de la colonización europea…

Guillermo Muñoz Vera (55) pasa los días con las manos en los lienzos y la cabeza en los libros de historia. Hace dos años, el pintor realista debió poner fin a su proyecto más ambicioso. La Fundación Arte y Autores Contemporáneos (Arauco), un organismo sin fines de lucro creado por él en Chinchón, pueblo medieval de España, cerró sus puertas luego de 15 años de actividad. En ella funcionaba una academia de pintura con becas de perfeccionamiento y residencia para jóvenes artistas latinoamericanos.

El golpe fue duro y vino luego de que Muñoz Vera terminara su contrato con la galería que lo representaba en EE.UU. (Gary Nader Fine Art). “Me regalaron la libertad que no quería. Ese sueldo fijo que recibía era para mantener la fundación, entonces tuve que cerrarla. Es una pena ver el lugar abandonado, un desperdicio. Ojalá alguien se interesara en la fantasía de ponerlo en marcha otra vez, yo no he podido”, dice el pintor, que hace más de 20 años fijó su residencia en España.

Autor de un retrato de los reyes de España y reconocido en el mercado internacional, Muñoz Vera -ahora recluido en su taller de Chinchón- sigue obsesionado con la pintura al óleo y su rol como educador, inquietudes que plasma en Terra Australis incógnita, una serie de 12 pinturas de gran formato que exhibirá, desde el jueves 27, en la galería Isabel Aninat. Se trata de su visión personal de la colonización europea en América, resultado de cuatro años de investigación.

“Estoy fascinado con las posibilidades que da internet de acceder a las grandes bibliotecas del mundo. La mayoría tiene todos sus documentos digitalizados y gracias a eso he podido estudiar la historia, yendo directo a los originales y desde una visión multicultural, como lo vivió España, EE.UU. e Inglaterra”, cuenta Muñoz Vera.

La idea del pintor es crear su propio sitio web, donde subirá imágenes de sus pinturas y la investigación histórica que originó cada una de ellas. “Esto apela directamente al tema de la educación pública. Es una vergüenza que en Chile aún no hayamos hecho un trabajo de digitalización decente. Mi aporte es que a través de mi pintura se conozcan los temas importantes. Por lo mismo, también sigo obsesionado con pintar como los clásicos; a través de mis cuadros, se puede conocer la verdadera pintura”, dice.

“En Chile no me quieren”

Carabelas navegando por los mares patagónicos, astrónomos medievales intentando descifrar intrincados mapas y mesones repletos de libros, globos terráqueos y telescopios antiguos , se mezclan en los nuevos lienzos de Muñoz Vera, que ya fueron exhibidos el año pasado en Forum, la nueva galería con la que trabaja el pintor, en Nueva York. “A veces pienso que no debería pagar impuestos en España, al final es EE.UU. el país que siempre me da trabajo”, dice.

Reconoce, sin embargo, que aún no supera del todo la crisis económica. “Mis obras ya no se venden como antes. Hay una franja de inversores que compraban por 60 mil euros y que ya no se arriesgan. Los entiendo. Si el dinero no sobra, yo tampoco andaría preocupándome de decorar mis paredes. Ser artista en estos tiempos es un poco ridículo”, señala.

En sus mejores años, vendía sus cuadros en cientos de miles de euros y podía acercarse a los valores de Claudio Bravo, el pintor chileno más cotizado en el extranjero, fallecido este año, y con quien siempre se le ha comparado, por perseguir los mismos cánones del realismo clásico. Muñoz Vera no niega el referente, pero aclara que nunca se sintió cercano a la personalidad de Bravo.

“Siempre me pareció habilidoso, pero muy superficial. Todos queríamos saber cómo pintaba, pero él nunca contaba. Una vez, en Madrid, logré hablar con él una hora y me ayudó harto. En realidad, es una pena que no haya dado clases, porque la idea es poder transferir los conocimientos al vecino. El prefería venderse a sí mismo, de la mañana a la noche”, dice.

Compañero de generación de Bororo, Samy Benmayor y Jorge Tacla, Muñoz Vera mantiene una relación tensa con la escena de arte local. “En la U.de Chile no me dejaban en paz con esa cuestión del realismo, siempre me torturaron por mirar a Rembrandt y Caravaggio. En Chile no me quieren, ya me trataban mal de antes y con los murales en el Metro fue peor, me machacaron intelectualmente”, dice, aludiendo a la serie de paisajes de Chile que, en 2005, pintó para la estación Metro La Moneda.

El año pasado volvió al país a visitar su Concepción natal, luego del terremoto de febrero de 2010. De regreso en España, organizó una venta de obras para donar lo recaudado a las víctimas, y con las fotos que tomó en la zona devastada se inspiró para crear nuevos cuadros. No pudo exhibirlas en ninguna galería. “Me dijeron que ya no era tiempo de pensar en tragedias y se negaron a exponer las obras”, dice. Eso sí, en la actual muestra, junto a los cuadros sobre la expansión de Europa, mostrará un lienzo de la erupción del volcán Chaitén. “Sufro del síndrome de Estocolmo, por estar más de 20 años en España, pero cada vez que me miro al espejo me acuerdo que soy chileno. Al final, todo lo que veo y lo que estudio pasa por mi visión de sureño”, concluye.

Actidades: Exposiciones
Artistas: Juan Subercaseaux,Constanza Gazmuri,Guillermo Muñoz Vera.
Lugar: Galeria de Arte Isabel Aninat
Dirección:Espoz 3100, Vitacura. Santiago, Chile
Teléfonos: (56 2) 481 98 70 / 481 98 71

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