Archive for junio, 2012

30 junio, 2012

Persa del Arte: obras buenas y baratas en el corazón de Franklin

La iniciativa donde artistas como Bruna Truffa(1) y Arturo Duclos ofrecen obras a menos de $ 300 mil, llega ahora a Las Condes.

Hace rato que a Carmen Momberg (1)le daba vueltas una idea en la cabeza, pero nadie daba un peso por ella: vender obras de arte en el persa Biobío. Le dijeron que el olor a pizza y a sopaipillas ahuyentaría a los coleccionistas, acostumbrados a las calles limpias de Alonso de Córdova y que nadie iría a buscar una pintura en medio de piezas de computador, ropa y muebles viejos. Pero se equivocaron. En octubre de 2011, la primera versión del Persa del Arte rompió los esquemas y las obras de Bruna Truffa, Guillermo Núñez y Malú Stewart, entre otros, se vendieron como pan caliente.

El lugar elegido fue estratégico. Factoría Santa Rosa, una galería de arte sin fines de lucro abierta a inicios del 2011 en el segundo piso de la ex fábrica textil Musalem, en el bullente barrio Franklin, y dirigida por una de las herederas: Carolina Musalem, quien a los meses ya estaba convertida en socia de Momberg. “La factoría se llena de empresarios jóvenes y clase media dispuesta a invertir en arte y, claro, también llega gente del barrio alto”, dice Musalem.

Hace dos semanas el persa del Arte tuvo su cuarta edición: se vendieron más de 200 piezas en dos días. “Hay obras que se han expuesto en otros lados, otras sacadas del clóset de los artistas y originales especialmente hechos para el persa. O sea, piezas únicas a bajo precio”, dice Momberg.

Artistas que en otras galerías tienen obras en torno a los $ 3 millones, aquí muestran creaciones más económicas: un grabado de edición limitada de Bruna Truffa está a $ 100 mil o una pintura de Arturo Duclos a $ 250 mil. Claro que son otros formatos: difícilmente encontrará pinturas de grandes dimensiones; aquí se la juegan por el papel, los grabados y los cuadros que no superan los 50 centímetros.

Así, en el último Persa del Arte, el diseñador Juan Guillermo Tejeda encontró un dibujo de Gonzalo Ilabaca, de sus primeros años, a $ 77 mil y no dudó en llevárselo: “Me recuerda a los Supermercados del arte, que organizamos en los 80 (en el Centro de Extensión de la UC), tiene ese mismo toque de barrer con los muros y focos de la galería para acercar el arte a la gente”, dice.

Llegar y llevar

Pero la idea no se quedará en Franklin. El 6, 7 y 8 de julio, la venta llegará al restaurant Terraza de Isidora del barrio El Golf. No se llamará Persa del Arte: será la primera versión de Santiago Bazar. Habrá pinturas, esculturas, grabados y fotografías entre los $ 30 mil y $ 300 mil. “No tengo expectativas con esta nueva feria, me gusta tirarme a la piscina, probar nuevos espacios y fórmulas”, dice Momberg.

Todo partió en 2008, cuando la periodista y gestora cultural lanzó kunst.cl, una vitrina online, donde también ofrecía obras a bajo precio y pago con tarjeta de crédito. Las galerías tradicionales no la miraron con buenos ojos. “Aquí el mercado es chico y conservador, como compradora nunca me sentí satisfecha con una galería, se demoran un mes en entregarte la obra y como tres en el certificado de autenticidad. El mundo de las galerías es demasiado frío. Yo me pongo en el lugar del cliente, los atiendo en la cocina de mi casa, nos tomamos un café, conversamos, es así de simple”, dice.

Pronto dará otro paso más. A fines de julio en Barrio Bellavista pondrá en marcha el Taller Kunst, donde los artistas José Santos Guerra, Paula Dünner, Lorenzo Moya y Coco González harán clases con un máximo de cuatro alumnos, con valores entre los $ 60 mil y $ 90 mil al mes. Allí se enseñará desde técnicas como pintura al óleo, confección en fieltro y origami. Además, los fines de semana habrá workshop para niños de 12 a 16 años por un valor de $ 9.000.

“Hice un magister en Gestión Cultural en la U. de Chile y me retiré. Te enseñaban marketing del año 90. Con los artistas es igual. En las escuelas les enseñan a vivir de hacer clases, del Fondart o de los auspicios y no a autogestionarse. En Chile se mira mal el emprendimiento”, señala Carmen Momberg.

Actividad:Santiago Bazar de Arte
Fechas:6, 7 y 8 de julio 2012
Horario: 11.30 a 20 horas
Dirección: Terraza Isidora
Dirección: Isidora Goyenechea 3199, metro El Golf. A un costado de la Plaza Perú.

Habrá más de 20 artistas, entre ellos Bruna Truffa, Lorenzo Moya, Gonzalo Ilabaca, Andrés Vio, Paula Dünner, Jorge Vilches e Ismael Frigerio. Los precios van de $ 30 mil a $ 300 mil. En octubre se realizará la quinta versión del Persa del Arte en Factoría Santa Rosa.

Fuente

30 junio, 2012

Ciclo Entrete Vacaciones

Es como un universo paralelo que dura sólo un par de semanas. Los niños salen de vacaciones de invierno y se arma un sistema para ellos, el que este año tendrá un nuevo y extenso programa. Se trata de Entrete Vacaciones, un proyecto presentado por CorpArtes y CorpBanca, que incluye 250 actividades.El programa, en que participan 15 instituciones, incluye teatro, cine, talleres y más, en 13 espacios de seis comunas de Santiago, y va desde el 8 hasta el 22 de julio.

La información de fechas y lugares de la presentación se encuentran en los documentos adjuntos a esta entrada en formato PDF.

Obra:Azul
Compañìa Gestual Alcachofa Visual (España)

Amanda ha estado congelada durante 40 años. Cuando comienza a descongelarse, se da cuenta que ha perdido su corazón. Decidida a encontrarlo, emprende un viaje a su interior y los diversos mundos que la rodean hasta llegar a sus recuerdos donde encontrará finalmente lo que busca.

Obra:Los Peces no vuelan
Compañìa La Mona Ilustre (Chile-España)

“Los peces no vuelan” revela los sueños de cinco personas, en tres historias paralelas. En ellas se puede ver una mujer que quiere volar, un hombre obsesionado con la actuación, un dueño de un circo, un hombre que vive sin ambiciones y una productora que no logra concretar sus negocios. Las decisiones de cada uno afecta directamente a los otros, influyendo en la realización o estancamiento de sus anhelos.

Obra:Humanimal
Compañía Circo Da Silva (Brasil-Chile)

La obra explora la naturaleza desde el mundo imaginativo y la lógica del pensamiento infantil en los primeros años de vida, estimulando por sobre los sentidos y la percepción, Humanimal es una coproducción entre la Compañía Brasileña de Circo Teatro “Circo Da Silva” y la escuela de danza chilena “La Academia”, lo que ofrece al montaje una plataforma múltiple.

Obra:Mala Sombra
Compañía Au Mentis (España)

“Mala Sombra” es un cuento inspirado en la maravillosa historia de Peter Schleilhl de Adelbert Chamisso, una novela romántica donde la sombra se asimila al alma o al donde de sí mismo como algo valioso y estimado. ¿Qué ocurriría si esta sombra fuese robada? Mala sombra surge del trabajo entre la compañía Au Mentis, el dibujante Max (premio Nacional de Comic 2007),Rodrigo La Torre, director de la banda musical La Mano Ajena y el compositor Kiko Barrenengoa, quienes se unen para desarrollar un espectáculo de autor donde la dramaturgia y la propuesta plástica son originales de Max, inspirado en el mundo de las sombras.

Obra:Pequeños Cuentos Precolombinos
Compañía Nina Chiara (Chile)

Cuatro cuentos nos invitan a viajar por cuatro culturas diferentes del territorio latinoamericano. Cada narración está relacionada con uno de los elementos de la naturaleza; aire: Cultura Taino, tierra: Mapuche, fuego: Moche y Agua: Likan Antai. A través del lenguaje de sombras, una pequeña pantalla se transforma en el escenario de estas aventuras, en donde una banda de tres músicos y cuatro actores nos guiarán por bosques, desiertos y tierras de guerreros.

Obra:Delirios de Papel
Compañía La Llave Maestra (España/Chile)

“Delirios de Papel” es un espectáculo lúdico y plástico que se sumerge en las infinitas posibilidades expresivas del papel para dar vida a diferentes micro historias cómicas, poéticas y sugerentes, que plasma en escena un universo excéntrico, surrealista y delirante.

Obra:Historias minúsculas del cielo,el mar y la tierra
Compañía La Negra María Teatro (Chile)

Una escritora pierde la inspiración y para encontrarla debe seguir a su pluma, la cual la lleva a viajar por un mundo imaginario. Así pasa por tres espacios, el del agua donde conocemos a un pez de las profundidades con luz propia; el del aire, donde el viento da vida a adversos objetos; y el de la tierra en la que una planta carnívora se rebela ante su dueño. Finalmente y después de despojarse de todo su equipaje la escritora logra alcanzar la inspiración perdida.
Montaje sensorial donde a través de mascaras, marionetas, música y expresión corporal se logra transmitir la historia sin necesidad del habla.

Obra:Bestiario
Compañía La Llave Maestra (Chile)

“Bestiario” es la historia de un niño domador de seres fantásticos. Pero ni de sus labios, ni de la boca de los animales que le acompañan salen sonidos. Un sorprendente espectáculo de máscaras y teatro físico, un espectáculo de teatro visual, fruto de un proceso de investigación e intercambio artístico entre creadores navarros y chilenos en torno a las mascaras, los objetos y el movimiento de animales, insectos y seres fantásticos.“Bestiario” es la historia de un niño domador de seres fantásticos. Pero ni de sus labios, ni de la boca de los animales que le acompañan salen sonidos. Un sorprendente espectáculo de máscaras y teatro físico, un espectáculo de teatro visual, fruto de un proceso de investigación e intercambio artístico entre creadores navarros y chilenos en torno a las mascaras, los objetos y el movimiento de animales, insectos y seres fantásticos.

Calendario Teatro
Calendario Cine
Calendario Talleres

30 junio, 2012

Lonquén / Proyecto ADN Museo de la Memoria y los Derechos Humanos

Lonquén
Exposición
/ 26 de junio al 12 de agosto

Autor: Gonzalo Díaz
Curador: Mario Navarro
Fecha: 26 de junio al 12 de agosto, 2012
Horario: 10:00 a 18:00 horas
Lugar: Sala tercer piso + paseo tercer piso

La exposición Lonquén, del artista chileno y premio nacional de artes (2003) Gonzalo Díaz, es un proyecto que repone una de las obras más emblemáticas y significativas para el arte contemporáneo chileno y latinoamericano.

Originalmente titulada Lonquén 10 años y exhibida en la Galería Ojo de Buey en Santiago en 1989, esta obra fue posteriormente exhibida en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid en la exposición F(r)icciones: Visiones del Sur (2001) .

Lonquén hace referencia directa a la localidad del mismo nombre de la Región Metropolitana de Santiago, conocida ampliamente por el llamado Caso Lonquén, el cual corresponde al primer caso de violaciones a los derechos humanos donde se articula con claridad el concepto de Detenido Desaparecido durante el gobierno militar(1) de Augusto Pinochet.

El caso Lonquén describe el magnicidio de 15 campesinos cuyas edades fluctuaban entre los 17 y los 51 años, todos campesinos de los fundos y parcelas locales, quienes fueron fusilados y posteriormente quemados en el interior de los antiguos hornos de una mina de cal. El crimen fue cometido por carabineros de la tenencia de Isla de Maipo en los días posteriores al golpe de estado de 1973.

En 1978 y producto de una confesión hecha a un sacerdote del arzobispado de Santiago, los hechos son conocidos y corroborados por periodistas, juristas, políticos y sacerdotes quienes rápidamente ponen en conocimiento al poder judicial, el que conoce y condena el primer caso sobre violaciones a los derechos humanos por los crímenes de la dictadura.

Concepto curatorial por Mario Navarro

Concepto

A más de treinta años de los crímenes de Lonquén y a veintidos de la primera exhibición de la obra, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos ha invitado a Gonzalo Díaz, a reponer la obra partir de mediados del año 2012.

La instalación de la obra en este museo propone un giro conceptual al trabajo, que está orientado por el establecimiento de cruces directos con el contexto general del museo y específicamente con su colección.
Reponer Lonquén en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos implica necesariamente revisar el valor ilustrativo que pudiera tener la obra en relación al propósito del museo. Sin embargo, la obra pretende ir más allá y plantear con insistencia y con fuerza la gran deuda que en Chile existe sobre el estatus moral de la noción de detenido desaparecido. Hay en palabras de Gonzalo Díaz un espacio que “oblitera el momento terrorífico y eterno de la tortura, momento interminable que se ubica precisamente en el hueco que dejan esas palabras”. Por lo mismo, la reposición de Lonquén no tiene el objetivo de constituirse en un objeto con un estricto y estático valor histórico, por el contrario, la esencia de esta obra es su carácter extra temporal, es decir, de hablar de la historia sin tener que soportar el peso de la ubicación temporal.

En este plano, Lonquén en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos apuesta a reponer el debate sobre el fin de la transición política, a dar mayor especificidad a la defensa de los DD.HH en Chile y sobretodo a reflexionar sobre quienes siguen esperando conocer el paradero de sus familiares detenidos desaparecidos.

Junto a lo anterior, Lonquén es, como ya se mencionó, una obra clave de la historia reciente del arte en Chile. Que a pesar de haber sido exhibida en pocas oportunidades ( una vez en Chile y una vez en España), reviste un permanente estudio por parte de la academia y la teoría del arte actual.

Finalmente, creemos que la instalación de Lonquén en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos permitirá al público (mayoritariamente joven) ver y experienciar con mayor precisión, por un lado la permanente vinculación entre arte y política y por otro, redescubrir el valor simbólico que representa la obra para la realidad contemporánea chilena, especialmente en el terreno de la defensa de los derechos humanos.

Proyecto ADN
Exposición del 4 de julio al 19 de agosto

Autor: Máximo Corvalán-Pincheira
Fecha: 4 de julio al 19 de agosto
Horario: Martes a domingo 10:00 – 18:00 horas
Lugar: Galería de la Memoria

Esculturas lumínicas que parecen insectos o moléculas brillando en la penumbra, el sonido del agua y el zumbido invasivo de la electricidad: la intervención de Máximo Corvalán-Pincheira en la Galería de la Memoria es una propuesta experimental, que invita a reflexionar sobre los adelantos en los análisis del ADN, sobre la historia política chilena y ciertas situaciones de desastre.

“Proyecto ADN” es una intervención de Máximo Corvalán-Pincheira concebida para seducir al espectador. La propuesta situada en el Museo de la Memoria entre el 5 de julio y el 12 de agosto de 2012, está compuesta por 33 piezas escultóricas armadas con tubos fluorescentes, cables, huesos y tuberías, que brillan suspendidas sobre piletas de agua en la oscuridad. El sonido: los zumbidos eléctricos de los aparatos que de pronto lucen como un enjambre de insectos luminosos o moléculas de neón retorciéndose en un paisaje acuoso.

La obra del artista reflexiona –entre otros temas– sobre la importancia del ADN y la historia política chilena. El proyecto total se centra en la instalación hecha especialmente para la Galería de la Memoria, espacio abierto entre el Metro Quinta Normal y el Museo de la Memoria; y continúa en el Jardín Acuático, a la salida sur poniente de la institución, con un trabajo también objetual y lumínico que juega con la idea de una fuente de agua.

El interés de Corvalán-Picheira por el ADN surgió a partir de los últimos adelantos en los procesos de identificación de cuerpos, que se aplican incluso en fragmentos diminutos. El análisis nuclear del ADN ha sido clave tras la caída de las Torres Gemelas en Nueva York (2001), en el accidente del avión Casa 212 en Juan Fernández (2011) y, también en Chile, en la identificación de restos de detenidos desaparecidos.

“El ADN se ha convertido en un concepto icónico los últimos años que ha sobrepasado las áreas de la ciencia para adentrarse en otros campos como metáfora; que puede llegar a reeditar la historia, redefiniendo hitos y momentos del pasado con mayor certeza, llegando a poner en jaque los documentos que la narran, afectados por juicios, apreciaciones culturales y subjetivas. El ADN conecta además con un hecho brutal en el país, que se relaciona a mi historia personal: la entrega a los familiares de cuerpos de detenidos-desaparecidos que no correspondían. Ahora se han podido establecer identidades con casi total certeza”, explica.

La intervención de Corvalán-Pincheira juega con el impacto. Atrae, pero nos acerca al terror. Junto a la luz y los tubos de neón: los huesos y los cables que aprisionan, la energía eléctrica en contacto con el agua, los vestigios de los cuerpos; historias de desastres. Lo orgánico y lo tecnológico, lo bello y lo siniestro.

“Hace mucho tiempo que trabajo con una idea de Bruce Nauman sobre la obra de arte como un golpe, como ‘un bate en pleno rostro’. La obra debe ser una provocación. Siento que hoy es importante conmover al espectador. A un trabajo artístico le cuesta competir con el cine, la TV, la publicidad. A mí me interesa atrapar al espectador desde la entrada y desde ahí motivar la interpretación”, agrega.

Máximo Corvalán – Pincheira (1973) es Licenciado en Artes de la Universidad ARCIS y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Ha participado en las bienales de Shangai (2004), del Museo Nacional de Bellas Artes (2006) y de La Habana (2009). Entre sus exposiciones individuales, destacan “Proyecto EWE-03” (2003, Museo de Arte Contemporáneo), “Free Trade Ensambladura” (2005, Galería Animal – Main Gallery, California, Estados Unidos); “Bestia segura” (2005, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires); “DNI” (2009, Wewerka Pavillon, Münster, Alemania) y “Simulacro -1” (2011, Galería D21).

Los últimos años, el artista ha tenido intensa actividad en espacios internacionales. En 2011 volvió a exhibir en Chile, estando presente en la muestra colectiva “Chile arte extremo” de la Corporación Cultural de Las Condes, luego con la individual en D21 y, este año, hasta el 30 de junio, en la Sala CCU con “Frágil, exploraciones visuales”. Durante el segundo semestre, estará además en La Vitrina de la Defensoría Regional de Valparaíso y en una colectiva en el Museo Salvador Allende.

Museo de la Memoria y de los Derechos Humanos
Dirección: Matucana 501, Metro Quinta Normal, Santiago – Chile
Fono: (562) 597 96 00

30 junio, 2012

Galería Plop: Exposición Calamares en su tinta.

Exposición: Calamares en su tinta
Artistas: Italo Ahumada, Demetrio Babul, Nicolás Pérez de Arce y Vicente Plaza
Fecha: 23 de junio al 29 de julio
Lugar: PLOP! Galería
Dirección: Merced 349, local 7. Barrio Lastarria
Horario: Martes a domingo. 12:00 a 21:00 h
Obras en venta
Entrada: Liberada

Mundos en tinta

Historieta, banda diseñada, narración gráfica, cómic: hablamos de territorios cruzados y nomenclaturas mezcladas desde su inicio, demasiado cerca -o lejos-, de la ilustración, la pintura o la literatura, según sea el caso, y por lo mismo, como espacio de exploración de las posibilidades de un lenguaje expresivo, poético y personal.

Armemos dos grupos, para luego desarmarlos:

Desde las cercanías a la creación de un mundo narrado con elementos figurativos y a nivel de estilo de un cierto elegante clasicismo, los dibujos de Demetrio Babul y Vicho Plaza exploran, propiamente en la narración secuencial, por vía de la incursión “en diagonal” de géneros, por un lado, el terreno del mito en una revisitación contemporánea, pop-moderna; por otro, fragmentos de lo que parece ser un trabajo más en extenso de Vicho Plaza, en pleno desarrollo: Las aventuras de Jaime Pardo. Este podría ser un rescate del estilo clásico de Lukas o Themo Lobos, en términos de ambientar historias de personajes salidos de nuestro país, es decir, un cierto clasicismo que rescata lo mejor de la estética “realista”.

En el segundo grupo, ilustraciones que tienden a ser unitarias, pero con ciertas relaciones entre sí. Nicolás Pérez de Arce trabaja con cierto grotesco y caricatura. Él toma elementos gráficos claros, para dar energía y fuerza a ciertos “estados” de autodestrucción psico-corporales, iluminaciones-zen o desórdenes mentales, siempre de la mano del pop y cierto conceptualismo gráfico. En el caso de Italo Ahumada, es más bien el coqueteo desde la ilustración con la historia de la pintura y la propia pintura: re-versiones en clave tinta aguada, cerca y lejos de Goya, capturándolo para ganarlo a la ilustración.

Mundos creados sobre la base de tinta, a ojos de tinta: trabajando sus medio-tiempos (Ahumada, Plaza) o en la fuerza de la dirección y grafismo (Pérez de Arce, Babul). Mundos en tinta, laboratorios gráficos, bosquejos y planes para esta exposición gráfica.

Fuente: Sitio de la Galería
Autor:Iván Pinto /Crítico de cine, investigador independiente

30 junio, 2012

MAC: José Venturelli

Exposición:José Venturelli
Fecha:12 de junio al 12 de agosto 2012
Lugar:MAC Parque Forestal
Nivel 0

Se trata de una serie de 15 pinturas y 18 grabados de diferentes formatos y diversas épocas, además de un documental y objetos del artista. La muestra da cuenta de la vida y monumental obra de este mítico pintor y grabador chileno, cuyas temáticas reflejan los grandes acontecimientos del siglo XX.

José Venturelli, pintor y grabador chileno, nació en Santiago el 25 de marzo de 1924 y falleció el 17 de septiembre de 1988 en Pekín, China. Hijo de inmigrante italiano exiliado que apoyó el nacimiento del socialismo en su patria, fue un artista que siguió fervorosamente las convicciones ideológicas y humanistas de su padre reflejando en su monumental obra plástica los grandes combates y acontecimientos del siglo XX de los que fue protagonista.

Desde los 14 años asistió a la Escuela de Bellas Artes en cursos vespertinos, matriculándose posteriormente en la Universidad de Chile, para asistir como alumno regular al curso de pintura mural que Laureano Guevara impartía en esa escuela. Lo que se exhibe en el MAC es una serie de pinturas, grabados y gráficas de diferentes formatos, facilitada por la Fundación José Venturelli, que vela por su legado, que acaban de ser restauradas

En 1943 fue becado a Brasil, país donde permaneció dos años, conociendo a sus artistas más destacados. A partir de 1952, viajó por Latinoamérica, Europa y China, realizando un importante periplo que le permitió conocer y compartir técnicas plásticas, como la acuarela, que perfeccionó en Oriente. En 1974 se estableció en Ginebra, Suiza, a causa del exilio.

Renovador del grabado, de la pintura mural, del dibujo y de nuevas visiones que buscaron sus expresiones en las corrientes estéticas de oriente y occidente, su obra ha alcanzado un reconocimiento universal por su maestría y su adhesión a las grandes causas de los pueblos. Sus trabajos tienen una impronta que remiten al muralismo mexicano, convirtiéndose a lo largo del tiempo en un clásico porque logró plasmar de manera profunda temas sociales que llaman a la conciencia de un mundo más justo.

Luego de varios años de exilio, recién en 1986 pudo volver a Chile, donde permaneció un breve período. Falleció en China mientras se preparaba para retornar definitivamente al país.

Lo que se exhibe en el MAC es una serie de pinturas, grabados y gráficas de diferentes formatos y diversas épocas, facilitada por la Fundación José Venturelli, que vela por su legado, que acaban de ser restauradas por la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam). También se exhibirán objetos del artista en vitrinas y un documental realizado por el director francés Jean Mayerat el año 1988.

Información MAC Parque Forestal
Dirección:Parque Forestal s/n, Metro Bellas Artes.
Entradas valores:gral $600. Estudiantes y tercera edad $400
Días y horarios: Martes a sábado de 11:00 a 19:00 h. Domingo 11:00 a 18:00 horas

29 junio, 2012

Chile 15 mil años

La exposición Chile 15 Mil Años, realizada con el apoyo de Minera Escondida(1), acogida a la Ley de Donaciones Culturales, exhibe con gran despliegue museográfico más de 670 piezas pertenecientes a la colección del Museo Chileno de Arte Precolombino.

Chile 15 mil años
Colección Museo Chileno de Arte Precolombino
4 de julio al 18 de octubre 2012

La pulsión creativa de los habitantes de nuestro territorio, entendida como uno de los componentes fundamentales de la formación y la identidad del país, desde los primeros poblamientos ocurridos cuando el planeta experimentaba su última glaciación, es lo que busca poner de relieve Chile 15 Mil Años. La muestra aspira a difundir un concepto de identidad nacional más rico y respetuoso de la diversidad cultural de Chile, también enfatiza la continuidad del legado precolombino hasta nuestros días, representado en los pueblos originarios, su lenguaje, vestimenta, comida y otros elementos culturales.

Zona Interactiva Mustakis

El pequeño guanaco “Chulengo” en el sector menos 1 del Centro Cultural te invita a jugar, aprender e innovar en los módulos especialmente diseñados en el contexto de la exposición “Chile 15 mil años” por la Fundación Mustakis. Están pensados para todo público e integran a las personas con discapacidad visual . En ellos podrás participar en talleres y juegos interactivos y sensoriales basados en las culturas precolombinas nacionales. El acceso a los módulos es gratuito. ¡Ven a participar con tus amigos y familia!

Valor simbólico

Anzuelos de los nómades pescadores y puntas de flechas de los cazadores recolectores; vasos ceremoniales, pipas y tallados en madera relacionados con el consumo ritual de chicha, tabaco y alucinógenos; cerámicas y tejidos que presentan la excelencia y diversidad de la tradición alfarera y textil a lo largo del país; ejemplares originales de momias Chinchorro de 10 mil años de antigüedad; esculturas de Isla de Pascua; atuendos y gorros del Norte Grande que representan las jerarquías y roles sociales, así como vestuarios y joyas mapuche, son algunos de los objetos presentes en la exposición.

Todos ellos, desde el más primitivo y utilitario hasta el más elaborado y complejo, demuestran un alto grado de simbolismo y abstracción y representan valores y tradiciones que se proyectan hasta la actualidad como la devoción por los ancestros, el vínculo con el mar, las prácticas de sanación y medicina natural o la costumbre de brindar con bebidas alcohólicas para establecer alianzas y vínculos sociales.

15 mil años de historia

La evolución de las distintas tradiciones textiles y alfareras, los vestuarios y adornos como marcadores de estatus y jerarquía, así como aspectos relacionados con la cosmovisión indígena , la multiculturalidad y la influencia foránea en las tradiciones locales, entre otros, son ejes temáticos que articulan la museografía y que conectan esta línea de tiempo que abarca 150 siglos de historia.

4 eras tecnológicas

La muestra está dividida en cuatro eras fundamentales que marcan el desarrollo de las tecnologías y las culturas precolombinas. Las tres primeras –La Era de los Nómadas; de la Innovación y de la Diversidad- dan cuenta de la explosión demográfica de las distintas culturas que conviven en nuestro territorio y que, por tanto, potencian la diversidad cultural. En ellas es posible determinar tanto rasgos de continuidad y vigencia, como evoluciones paralelas. La última era, de la Continuidad y el Cambio, pone de relieve la homogeneidad que se desarrolla bajo el concepto de Estado, ya sea de los incas, los españoles y, finalmente, la república.

En el Nivel -1 del Centro Cultural podrás jugar, aprender e innovar en los módulos especialmente diseñados en el contexto de la exposición “Chile 15 mil años” por la Fundación Mustakis. En ellos podrás participar en talleres y juegos interactivos y sensoriales basados en las culturas precolombinas nacionales. Las actividades además integran a personas con discapacidad visual.

Difusión

Será como volver al pasado, pero con tecnología touch. Desde este miércoles 4 de julio, y en el marco de la exposición “Chile 15.000 años”, el Centro Cultural Palacio de La Moneda albergará la primera zona interactiva con contenidos precolombinos, dirigida a niños de entre 7 y 12 años. La iniciativa fue creada por la fundación Gabriel y Mary Mustakis, y consta de pantallas táctiles en las cuales se podrán hojear cómics, ver videos, navegar por aplicaciones e, incluso, interactuar con juegos en los que los jóvenes podrán apreciar cómo eran los habitantes originales del país. Además incluirá una plataforma especial para niños no videntes. La idea de la fundación nació de una experiencia similar en la Tate Gallery de Londres.

Fuente: Qué Pasa.Ojos de la llave.29 de Junio 2012

Actividad:Chile 15 mil años
Dónde: Centro Cultural Palacio La Moneda
Dirección: La Moneda Palace – Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago, SG, Chile

29 junio, 2012

Rodrigo Pérez lleva a escena viejos fantasmas de Radrigán

El 13 de julio debuta Oratorio de la lluvia negra en el Teatro La Memoria. El director dice que es la obra más compleja de su carrera.

“No sabía la chichita con que me estaba curando”, dice Rodrigo Pérez sobre la que asegura es la obra más compleja que ha montado en toda su carrera. La chichita era Oratorio de la lluvia negra y quien se la sirvió fue su propio creador, Juan Radrigán(1). Las consecuencias se verán desde el 13 de julio en el Teatro La Memoria, cuando este texto llegue por primera vez a escena.

Como un mapa que parece chiquitito, pero que se despliega hasta hacerse enorme; así resultó la obra para el director. ¿Por qué tan compleja? Porque Pérez fue descubriendo múltiples capas y cabos sueltos, y porque a pesar de ser el director que más obras de Radrigán ha montado (Fantasmas borrachos, Las brutas), la experiencia acumulada parecía no servirle para recorrer un camino que esta vez era distinto. “Se escapa del Radrigán clásico. La estructura y la forma en que narra es diferente y no puede ser abordada exclusivamente desde el realismo”, cuenta.

Lo que narra la obra es una previa. Antes de una celebración en Lebu, dos mujeres muertas regresan a exigirles a sus hijos que cobren justicia por sus asesinatos y los de sus esposos, haciendo confesar o matando al responsable, el viejo tirano, amo y señor del pueblo. Y todo debe ocurrir antes que parta la fiesta.

“Está la idea de que es indigno comenzar la celebración si es que no se ha hecho justicia”, dice Pérez, quien reconoce que la obra es una metáfora, pero una que tardó meses en identificar. Recién hace una semana entendió que la clave estaba en la primera línea de la obra: “Sexto misterio doloroso: los cuerpos convertidos en ausencia”. Para Pérez es una obra sobre los desaparecidos, donde la fiesta que no arranca es la llegada de la democracia y el tirano, Pinochet. Que para Radrigán es “como cualquier Pinochet, como hartos Pinochet. Tiene retazos de todos ellos”.

Y en la espera suenan cuecas, “pero no es un musical, Dios me libre”, dice el director. Una banda compuesta por el mismo elenco de Teatro La Provincia (Interior) interpreta las canciones que siempre tocan como preparándose para hacerlo de verdad. Además, hablan en verso libre, y lo que dicen “tiene una brutalidad que yo nunca había visto. Me da nervio. Nunca me había encontrado con que los buenos dijeran ‘este hombre debe morir, mátalo’”, cuenta sobre la obra que protagonizan Alvaro Morales, Carolina Jullian y Claudia Vicuña.

Obra:Oratorio de la lluvia negra
De: Juan Radrigán.
Dir.: Rodrigo Pérez.
Con: Alvaro Morales, Carolina Jullian, Claudia Vicuña, Francisca Márquez, Guillermo Ugalde, Jaime Leiva, Juan Carlos Maldonado, Marcela Millie y Susana Hidalgo.
Dónde: Teatro La Memoria. Del 13 de julio al 25 de agosto.
Dirección:Bellavista 0503.Providencia.Región Metropolitana de Santiago
Días y horario:Jueves a sábado, a las 21 horas.
Tarifas: $ 6.000 y $ 3.000.

Fuente

28 junio, 2012

Otelo y El Principito con muñecos van al Bellas Artes

El anfiteatro del museo, en el Parque Forestal, estrenará 13 obras durante el resto del año. Desde el 7 de julio.

“Es un Otelo con dos realidades paralelas, una con la historia de la obra y otra con una teleserie que se transmite al mismo tiempo que la tragedia shakespereana”. Así define el actor y director Jaime Lorca su particular lectura de Otelo, el nuevo montaje de su compañía Viajeinmóvil, uno de los estrenos del programa del segundo semestre del Anfiteatro del Museo de Bellas Artes, consagrado al teatro de marionetas y objetos.

Nuevamente experimentando con textos clásicos (antes fue Gulliver), Lorca apuesta por actores y maniquíes articulados, “con el doble juego entre humanos y muñecos, pero más acentuado que en La Polar”, explica.

Así, Desdémona y Emilia son marioneta y actriz, igual que Iago y Otelo. “Como un juego de siameses”, complementa el director.

Lorca y su compañía están a cargo del Anfiteatro, el que fue refaccionado para el reciente festival La rebelión de los muñecos, y acaban de afinar la parrilla para el resto del año, que contará con 13 obras de ocho compañías.

El programa, a realizarse los sábados y domingos, tendrá dos funciones diarias con obras distintas (a las 17.00 y 20.00 hrs.), “para motivar a la gente que pasea en el parque desde temprano”, como dice Lorca.

El 7 de julio abren los fuegos La historia de Tito, el titanosaurio, obra de teatro de sombras y música en vivo de la compañía La Sombra del Lagarto, y una versión actualizada de La Polar, reconstitución de la última reunión del directorio, donde Lorca agregará a la historia la reclusión domiciliaria actual de dos de los ejecutivos de la empresa de retail. “Hemos estado siguiendo el caso y resulta inevitable agregar esta variante”, dice.

Uno de los grupos invitados a La rebelión de los muñecos fue la compañía hispano-chilena La Mona Ilustre, que presentó la obra Las cosas también tienen mamá (este fin de semana cierra sus funciones) y que ahora estrenará Juan Salvador Tramoya, una relectura del texto de Richard Bach que llega el 3 de agosto, y donde el personaje central es un trabajador de un teatro.

El 1 de septiembre es el turno de otro clásico, El Principito, de la compañía Moviendohilos, una mezcla de muñecos y teatro de sombras. El 29 del mismo mes subirá a escena Pedrito, basado en el cuento Pedrito y el lobo, y que mezcla el uso de marionetas, artesanía tradicional y objetos comunes.

Una nueva versión de El Principito, se estrena el 1 de septiembre.

Los Pacheco-Kaulen Hnos., cultores nacionales de la modalidad de circo-teatro, también son parte del programa con Circo de a’onde, una pieza de cámara estrenada en 2011 que une la destreza física y la música en vivo, y que irá desde el 3 de noviembre.

El año lo cerrará la compañía Tryo Teatro Banda, que repondrá cinco obras desde el 30 de noviembre: La Araucana, La Tirana, Kay Kay y Xeng Xeng Vilú, Pedro de Valdivia, la gesta inconclusa, y Cautiverio felis (sic).

Fuente

28 junio, 2012

Secundarios, diseñadores y fotógrafos se unen en muestra colectiva inspirada en el movimiento social de 2011

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27 junio, 2012

Temporada de nieve 2012

Gracias a la nieve caída desde la zona central al sur, la gran mayoría de los centros invernales dio inicio a la temporada de esquí, la que según condiciones geográficas, podría extenderse hasta octubre. Cargados de novedades, con precios bastante similares a los del año pasado y con reservas adelantadas que pronostican un buen año, los centros de esquí se preparan para recibir a esquiadores y turistas nacionales y extranjeros.

1. Portillo(1)

A 164 km de Santiago, tiene las pistas más rápidas del hemisferio sur. Sus canchas están a más de 3.000 metros y son sede oficial para entrenamientos de equipos extranjeros, lo que habla de su gran nivel. Aunque no en toda su capacidad, Portillo abrirá hoy sábado su temporada 2012, funcionará con el 60% de sus andariveles disponibles, nieve pisada en pistas de 40 cm y canchas principalmente para principiantes e intermedios.

Pistas,andariveles y tickets:
35 pistas, con 14 andariveles. Adultos: $ 26.000; ticket niños: $ 18.000 (en temporada baja).

Pernoctar: Hotel Portillo (desde US$ 1.790 p.p.), Octógono Lodge (desde US$ 1.600 p.p.), Inca Lodge (desde US$ 800 p.p.), todos por siete noches de alojamiento, cuatro comidas diarias, siete días de pases y accesos a instalaciones y actividades.
Contacto:(+56 2) 2630606

2. El Colorado-Farellones

A apenas 36 km de Santiago, es el principal centro invernal de la zona, posee el mayor dominio esquiable con 75 km de pistas. Cuenta con refugios, pero recibe en su mayoría visitantes por el día. La mayor novedad para esta temporada es que se inaugura el andarivel de arrastre Pioneros, con capacidad de 1.400 personas por hora, en la ladera Este de El Colorado y que abrirá acceso a 13 nuevas pistas en la superficie total del Valle Olímpico(1). Además, un nuevo Juan Valdez-Café estará en lo que eran las boleterías y tendrá terraza con vista panorámica y 1.500 nuevos estacionamientos estarán en la entrada del pueblo.
Pistas,andariveles y tickets:
101 pistas, con 23 andariveles. Adultos: $ 27.000, ticket niños: $19.000 (temporada baja). El año pasado, El Colorado Park fue catalogado como el mejor snowpark de Chile y Sudamérica. Este contar con 10 nuevos módulos y saltos.
Pernoctar:Hay una decena de alternativas, entre refugios, apart hoteles, hoteles y departamentos, información, email: alojamientos@elcolorado.cl
Teléfono:(+56 2) 889 9226

3. La Parva

Se encuentra a solo 50 km de Santiago. Es considerado como uno de los mejores de Chile para la práctica de esquí y de snowboard por sus canchas, casi siempre asoleadas. El centro (que tiene una vista privilegiada de Santiago) ha realizado una importante inversión en infraestructura para esta temporada, estrenando una nueva telesilla, un renovado minimarket, la tienda La Parva Store y su propia línea de cerveza, “Parva by Mestra”, para conmemorar sus 50 años.

Pistas,andariveles y tickets:
40 pistas, con 15 andariveles. Adultos: $ 26.500 (temporada baja), ticket niños: $ 6.500 (baja), $ 1.500 más que el año anterior.
Pernoctar: Propiedades La Parva, condominio Nueva Parva.
Teléfono: (+56 2) 964 2100

4. Valle Nevado

Este recinto invernal tiene 900 hectáreas de pistas, convirtiéndose en el centro con mayor dominio esquiable del hemisferio. También es considerado el más moderno de Sudamérica, contando además con tres hoteles, siete restaurantes, piscina temperada y fitness center. Valle Nevado planea convertirse en un pueblo de montaña de aquí a 2022.

Pistas,andariveles y tickets:
35 pistas, con 15 andariveles. Adultos: $ 26.000, ticket niños: $ 18.000 (en temporada baja).
Pernoctar:El centro cuenta con tres hoteles, además de tres edificios de departamentos para arriendo.
Teléfono: (+56 2) 4777000

5. Lagunillas(1)

Por su ubicación geográfica, permite al esquiador combinar el deporte blanco con una agradable excursión por la montaña, además de visitar los pueblitos del Cajón del Maipo. Está a 67 kilómetros de la capital y fue creado en 1933 por el Club Andino de Chile, el que lo dirige y desarrolla desde entonces sin fines comerciales.

Pistas,andariveles y tickets:
13 pistas, con tres andariveles. Adultos: $ 18.000, ticket niños: $ 12.000 (temporada baja).
Pernoctar:Hay un refugio para 75 personas, desde $ 25.000 p.p. con pensión completa, email: guillermo@sulz.cl
Contacto: clubandino@skilagunillas.cl

6. Termas de Chillán/ Nevados de Chillán

Nevados de Chillán es el centro de esquí y Termas, el tradicional hotel de montaña y centro termal, aunque también cuenta con canchas para principiantes. Ambos tienen dueños distintos. Aquí se esquia entre árboles y los más audaces pueden hacerlo en terrenos difíciles.
Pistas,andariveles y tickets: 32 pistas y ocho andariveles (T. de Chillán cuenta con dos andariveles y pistas para principiantes). Adultos: $ 25.000 ( temporada baja), ticket niños: $ 16.000 (baja), $ 3.000 más que temporada anterior.
Pernoctar: Gran Hotel, Hotel Pririgallo (desde $ 788.000 la semana p.p.), Pirimahuida (desde $ 544.000 la semana p.p.), condominios, Hotel Nevados de Chillán (desde $ 91.000 diarios hab. doble) y cabañas en Valle Las Trancas.
Teléfono: (2) 233 13 13 y (42) 434200 (Termas de Chillán) y (42) 206100 (Nevados de Chillán) .

7. Pucón(1)

A solo 20 minutos de Pucón (19 km), este pequeño centro de esquí, administrado por el Gran Hotel Pucón, permite deslizarse disfrutando de imponentes vistas a los lagos y volcanes de la zona.

Pistas,andariveles y tickets:
20 pistas, con nueve andariveles. Adultos: $ 19.000, ticket niños: $ 15.000 (temporada baja, mismos valores desde 2010). Entre sus actividades se cuentan trekking, snowboard y motos de nieve.
Pernoctar:Gran Hotel Pucón y numerosos alojamientos en este balneario lacustre. Alternativas en www.pucon.cl y www.puconturismo.cl
Teléfono: (+56 45) 441901

8. Corralco(1)

En una ladera del volcán Lonquimay, a 120 km de Temuco, es uno de los centros de esquí más nuevos. Ha tenido un rápido crecimiento: este año presenta una nueva base de esquí de 1.500 m2, con su propio restaurante y bar. En sus cercanías presenta atractivos como el Parque Nacional Conguillío y las termas de Malalcahuello.

Pistas,andariveles y tickets:
17 pistas y cinco andariveles. Adultos: $ 18.900 (temporada baja). Ticket niños: $ 14.000 (baja). Inscribiéndose en Club Corralco, sin costo, se puede optar al ticket por $ 22.900 en temporada alta ($ 4.000 más barato).
Pernoctar: Alojamientos propios: 10 hab. Cercanos: Si quiere darse un gusto, Malalcahuello Thermal Resort & Spa ofrece programas (desde $ 331.600 por dos noches hab. doble). En Malalcahuello, más alternativas.
Teléfono: (+56 2) 206 0741 y 207 0318

9. Volcán Osorno

Ubicado en el imponente volcán Osorno, a 1.340 m de altura, este centro de esquí está inserto en el Parque Nacional Vicente Pérez Rosales y a solo 59 km de Puerto Varas. Cuenta con una hermosa vista del lago Llanquihue y de los volcanes Calbuco y Tronador. Tiene una cafetería que da almuerzos, una tienda de esquí y escuela de esquí y snowboard.

Pistas,andariveles: 11 pistas, con cinco andariveles. Entradas: ticket adultos: $ 19.500, Ticket niños: $ 12.000 (fines de semana).
Pernoctar: Hay una variada oferta de hoteles y cabañas entre Puerto Varas y Ensenada.
Sitios informativos: www.visitpuertovaras.cl y www.puertovaras.org
Teléfono: (+56 65) 233445 y 9 66792284

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