Archive for octubre, 2012

31 octubre, 2012

Los picnics urbanos se toman las plazas y parques de Santiago en noviembre

En el Parque Araucano, el jueves 8 de noviembre y el domingo 18 se podrá compartir una comida al aire libre.

Un día sin lluvia, una manta, un sándwich o ensalada y algo para beber. Eso, más las ganas de estar al aire libre, le bastan a un santiaguino para tenderse en el pasto de plazas o parques y disfrutar de un picnic en medio de la ciudad. Una tendencia que dos organizaciones -Fundación Mi Parque y De Picnic- tomaron. En noviembre, cuando ya las nubes debieran disiparse, ya hay tres de estos eventos agendados .

Andrea Gómez, directora ejecutiva de Fundación Mi Parque, recomienda algunos lugares, como los parques Forestal, Araucano y la plaza Loreto, en el barrio El Golf. “Cada uno tiene su impronta y encanto”, dice.

Pero recalca que, más allá de esta sugerencia, lo importante es que la gente se acerque cualquier día a la plaza más cercana y extienda su manta.

La cruzada de De Picnic es similar: ocupar los espacios públicos, no necesariamente en un acto oficial. “Incluso una platabanda con pasto sirve para conectarse con la simpleza y compartir con los vecinos”, dice Claudio Olivares, una de las cabezas de este colectivo.

Comida simple

Los chefs Pamela Fidalgo -de Coquinaria- y Carlo von Mühlenbrock -dueño de Osadía– coinciden en que un picnic debe ser simple. Mientras Fidalgo dice que “con una ensalada y un jugo basta”, su colega opina que lo ideal es que los menús sean picoteos fáciles de manipular y que no manchen.

Sin embargo, aportan algunas ideas para protagonizar un encuentro más sofisticado. Para beber, por ejemplo, la chef sugiere un Bellini (jugo de durazno con champaña). En Coquinaria, incluso, venden la mezcla que usa el restaurante neoyorquino Cipriani -autor de este cóctel- para preparar un Bellini perfecto.

Von Mühlenbrock agrega que en el mercado hay espumantes sin alcohol que pueden servir para estas ocasiones. “Lo otro es hacer una refrescante limonada con un toque de berries, como frambuesas o frutillas”, dice.

Para comer, el experto recomienda un picoteo con aceitunas aliñadas con aceite de oliva y perejil, acompañadas de tortillas precalentadas en el horno (así quedan crujientes). “Son mucho menos calóricas que cualquier snack”, asegura.

Otra de sus ideas es hacer un fondue de queso artesanal: “Calentar camembert al calor de una vela pequeña y luego untar con él panecillos de tres cereales”, dicta el chef. “Y no olvidar los huevos duros. Pelarlos puede ser toda una experiencia para los niños”, agrega.

Un queso gorgonzola, un jamón patagónico de wagyú, un frasquito de centolla y un paté de salmón entran en la selección de Pamela Fidalgo, quien sugiere, para finalizar, cupcakes. “Son fáciles de transportar en una caja plástica y son atractivos a la vista”, dice.

Von Mühlenbrock suma un detalle: “Infaltable el termo con buen café y un trozo de chocolate”.

Los accesorios

El mercado se ha ido sumando a esta tendencia en la ciudad. No son pocas las tiendas de regalos que venden canastas de mimbre con utensilios incluidos en su interior. Se pueden encontrar en Nichicha Nilimoná (8.9800293) o en la tienda Cap D’Or. La de esta última trae copas -para encuentros románticos- y un pequeño cooler incorporado, para las latas de cerveza o para los que llevan queso.

¿La manta? En la tienda Pequeña Compañía (Bartolomé de las Casas 2484) hay unas acolchadas y lavables.

En materia de novedades, el local Kitchen Republic tiene termos de origen alemán que no se quiebran en su interior. Ahí también se pueden encontrar coolers e icepacks (pastillas refrigerantes) y envases plásticos para tortas. Puede ser una celebración de cumpleaños diferente en noviembre.

Fuente

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31 octubre, 2012

Velorio Chileno

Teatro La Memoria
Obra: “Velorio chileno”
Dramaturgia Sergio Vodanovic
Adaptación y Puesta en Escena Cristián Plana
Fechas: Desde el 25 de octubre hasta el 8 de diciembre
Dirección: Bellavista 0503/Providencia/Metro Salvador
Estacionamiento: Convenios con Estacionamientos, Clínica Santa María.

“Velorio Chileno” de Sergio Vodanovic, en la notable Adaptación y Puesta en Escena del director Cristián Plana.

Con la destacadas actuaciones de Antonia Zegers, Roxana Naranjo, Marcial Tagle y Manuel Peña, “Velorio Chileno” narra la historia de dos matrimonios que se reúnen el 11 de septiembre de 1973 en un departamento a celebrar el derrocamiento y muerte de Salvador Allende, desatándose una atmósfera enrarecida de euforia, tristeza y erotismo donde los protagonistas terminan siendo víctimas de su propia celebración.

Cristián Plana, director de las premiadas obras “La Señorita Julia” y “Comida Alemana”, regresa con este cuadro teatral que forma parte de la obra de Sergio Vodanovic, “Nosotros los de entonces”, la cual, según su autor, “nació de la necesidad de dejar un testimonio dramático de lo que ocurría al interior de nuestra sociedad a raíz del Golpe de Estado del 11 de Septiembre de 1973”.” Los cinco episodios del texto se originan a partir de “hechos que, en esos días turbulentos, llegaron a mi conocimiento”.

”Soy de los que piensa que el 11 no ha sido del todo en vano. Nos faltaba la escenificación total de esta “otra” historia. El 11 fue eso. Nos proporcionó -discúlpenme la licencia- algo más que una mera sinopsis. Hacía falta la gran función, la súper producción, con bombo y platillos, toda suerte de efectos especiales, el mejor guión, el reparto estelar con los más destacados actores, los peores villanos, la balacera más creíble y sonora, noche de gala, champañazos, caviar y canapés. Para qué decir, la posibilidad de rebobinar la película y volverla a transmitir una y otra vez. Confesémoslo, el 11 ha sido nuestro más taquillero y dramático espectáculo. Curalaba, Rancagua, Chacabuco, Maipú, Iquique y La Concepción, son como para salas de provincia. La batalla de Santiago-Centro, en cambio, dio vuelta al mundo. Dio vuelta al mundo en más de un sentido. A mí al menos me lo descompaginó”.

(Alfredo Jocelyn – Holt, ¿Qué hacía yo el 11 de Septiembre de 1973?)

Desde el 25 de octubre al 8 de diciembre
Funciones / Jueves, viernes y sábado 21:00 horas
Entradas/ $ 5.000 General / $ 3.000 jueves popular, estudiantes, Tercera Edad. Convenios

31 octubre, 2012

Benjamin Lira: Obras de Estudio

Diversas técnicas para la representación de la figura humana y un riguroso y elaborado trabajo cromático han marcado la extensa trayectoria del reconocido artista nacional. En la sala Matta del MNBA, desde el 11 de octubre y hasta el 30 de diciembre.

La muestra incluye obras creadas a partir de los años setenta: pinturas, dibujos, libros de artista, libros de acuarelas, esculturas de cerámica y bronce, además de diversas piezas de técnica mixta que el artista denomina ensamblajes, presentando una sinopsis de 40 años de incansable labor. Tal como la académica y teórica española Anna Maria Guasch lo describe: “Benjamín Lira es escultor de pinturas y pintor de esculturas; suma de presencias y ausencias, de tradición y vanguardia, de cambio y perennidad”.

Entre las obras destacan Cabeza I (1976), perteneciente a la Colección de Pintura Chilena del MNBA, y Los duques de Urbino, despue´s de Piero (1976), cita de Benjamín Lira al díptico Retrato de Federico de Montefeltro y de su esposa Battista Sforza (1472) del pintor renacentista Piero della Francesca. Las obras evidencian distintas formas de representación de la figura humana, hilo conductor de su extensa trayectoria: “Uso la figura humana que obviamente desde los años setenta hasta ahora, ha ido en evolución, inserta en la contingencia, en el universo, en lo doméstico. Me interesa la figura humana en un contexto, en un paisaje lejano”, explica el artista.

En torno a esta temática, Guasch explica que la obra del autor es “expresión de la angustiosa y doliente experiencia subjetiva, pero también objetiva, de la soledad del ser humano ante sí mismo y ante el mundo. Un ser humano que, a medida que avanzó el siglo veinte y que corre el veintiuno, se ha sentido y se siente progresivamente más angustiado en las relaciones con un entorno cada vez más denso, rico y diverso en objetos y presencias, en imágenes e información, pero seguramente también cada vez más artificial, hostil y agresivo”.

Haciendo referencia a este mismo tópico, el artista, académico y curador Pablo Chiuminatto explica: “Los retratos de Benjamín Lira no tienen rostros y si los pensamos como rostros, son espejos que retratan más que al retrato mismo, la fuerza mítica que posee la representación de la cabeza humana”.

Otro de los ejes presentes en la muestra es el gran dominio del color del artista. “En relación con su trabajo de pintura, resulta difícil rechazar la hipótesis más evidente sobre su obra y su preocupación permanente por el color, sobre todo si esta operación plástica la formula desde un minucioso y elaborado proceso cromático de interacciones y mezclas ópticas. Y no es para menos: Lira busca, ex profeso, esa estimulación retiniana, sabe lo sensible que resultan dichas sensaciones y los climas que despierta”, señala Roberto Farriol, director del Museo Nacional de Bellas Artes.

Finalmente, la idea de ensamblaje, de construcción a través de planos y técnicas, así como de enfrentarse a la realidad en la obra del autor, es descrita por la académica e investigadora chilena Sandra Acattino: “Cuando Benjamín Lira habla de sus pinturas, de sus grabados, de sus acuarelas o de sus dibujos, los llama construcciones. Es una palabra llena de intención, que usa para alejar la idea de representación y de copia mimética de la realidad. Sus imágenes, entonces, no copian el mundo, sino que son, más bien, un proceso de observación y pensamiento. Son especulaciones (en latín, specula es el lugar desde el que se observa y también el acto de observar), están hechas de cálculos y proyectos arriesgados, porque no devuelven lo visible, que es la apariencia de las cosas, sino el registro inacabado e incompleto de nuestra experiencia en el mundo”.

Sobre el artista
Benjamín Lira (n. 1950) es dibujante, pintor y escultor. Su formación artística está marcada por su experiencia y sus estudios en los Estados Unidos, específicamente en el Pratt Institute de Nueva York, ciudad en la cual residió hasta 1992. En el ámbito de la plástica nacional, su obra se inscribe dentro de las propuestas neofigurativas de las últimas cuatro décadas. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Es académico de número de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile.

31 octubre, 2012

Pro Game 2012 / 16-17-18 Noviembre

El 16, 17 y 18 de Noviembre entre las 21:00 y las 23:30 Hrs., se realizarán los Pro Games, el mayor espectáculo de deportes extremos en la historia de nuestro país. El Mall Plaza Norte, recibirá a los mejores exponentes del mundo en SKATE, FMX y BMX en una nueva versión que promete ser aún más extrema y sorprendente que su primera versión el 2011.

Este año, los mejores Riders del mundo (en su gran mayoría, medallistas de Oro-Plata-Bronce en los X-Games), vuelven a Chile para ser parte de un espectáculo absolutamente renovado.

Un estadio para 8.000 espectadores, la Megaramp 2.0 (10 mts. de alto y 60 mts. de largo), un circuito de FMX con dos rampas de Free-Style, sistemas de audio “Line Array”, pantallas gigantes, efectos especiales y los mejores atletas del mundo, estarán presentes en esta nueva fiesta de los Pro Games.

Lo mejor del mundo en deportes extremos

Más de 14 Figuras Internacionales se presentarán en esta nueva fiesta de los deportes extremos. Simplemente los Riders más experimentados con un currículum sorprendente. Entre ellos figuran nombres como:

• Javier “Astroboy” Villegas.
(Medalla de Bronce X-Games 2012, Moto X Freestyle / Campeón Mundial FIM 2011).
• Zach Warden.
(Medalla de Oro X-Games 2012, BMX Big Air).
• Bob Burnquist.
(4ª Medalla de Oro en X-Games Los Ángeles 2012, Skate Big Air).
• Steve McCann.
(Medalla de Plata X-Games 2012, BMX Big Air).
• Pierre-Luc Gagnon “PLG”
(6ª Medalla de Oro en X-Games Los Ángeles 2012, Skate Vert)
• Vince Byron.
(Medalla de Plata X-Games 2012, BMX Freestyle).
• Francisco “Coco” Zurita.
(Medalla de Plata Mundial BMX 2008)

Durante tres días Santiago se convertirá en el epicentro mundial de los deportes extremos. Este año, se realizarán tres funciones los días Viernes (21:00 Hrs.), Sábado (21:00Hrs.) y Domingo (20:00Hrs.) en el Mall Plaza Norte.

Sin importar el día, los espectadores podrán ver un Show extremo con los mejores Riders del mundo en cada una combinación única de las tres disciplinas: SKATE, BMX y FMX (FREESTYLE MOTOCROSS).

La Pre Venta de entradas ya está disponible a través del sistema Punto Tickety en tiendas Ripley y Cinemark. Dependiendo de la ubicación, las alternativas fluctúan entre los $13.000 y $35.000.

Cómo llegar al Mall?

El niño volador

Tom Schaar tiene 13 años y este 2012 se convirtió en el primer skateboarder que logra el “1080”, que son tres giros en el aire pegado a la tabla. Desde Malibú, explica la emoción que sintió al lograrlo y habla de su visita a Chile en noviembre, donde mostrará su talento en Santiago.

Nadie lo había logrado: un “1080”. Para la mayoría de las personas, esa cifra podría ser una dirección, el precio de una bebida o el valor en pesos de una libra esterlina, hace algunos años.

Para los skaters, sin embargo, es casi el equivalente al Santo Grial. Y parecía inalcanzable que un ser humano diera tres giros completos en el aire, adherido a su patín y que lograra tomar contacto con la rampa de manera fluida, deslizándose como si nada. Había sido, por ejemplo, una tarea imposible para leyendas del skateboarding, como Tony Hawk o Shaun White (quien luego sería ídolo del snowboarding). De hecho, Hawk (44 años), lo intentó muchas veces y jamás tuvo éxito. Lo mismo White, de 26 años y conocido como el “Tomate Volador” (por ser pelirrojo), quien se cansó luego de probar hasta el hartazgo.

Un niño de seis años, sin embargo, fue testigo directo, en las graderías, de varias de una esas frustradas intentonas, en los X Games de 2006, en Los Angeles, cuando White falló en 21 ocasiones consecutivas. Ese niño hoy tiene 13 años y se llama Tom Schaar, vive en Malibú, una de las zonas costeras exclusivas de Los Angeles. En ese instante, el mítico ten-eighty se volvió su obsesión.

Y lo logró contra todo pronóstico, alcanzando el estatus de figura internacional de los X-Games. Hoy, lo auspician siete empresas y ha comenzado a viajar por el mundo mostrando su extraordinaria habilidad, como, por ejemplo, en los Asian X-Games, realizados en la megalópolis de Shanghai.

El, sin embargo, sigue siendo un niño, casi con el aspecto de la versión más preadolescente de Justin Bieber. Desde su casa en California, su atenta madre, Megan, contesta que “discúlpelo un poco, él es algo tímido”, además de preguntar cómo es el clima en Chile durante noviembre, cuando Tom será la gran estrella de los Pro Games, que se realizarán en Santiago desde el 16 hasta el 18 del mes entrante.

Schaar recuerda el momento en que por primera vez logró girar tres veces completas sobre su propio eje y cayó de pie, como un gato: “Fue un momento impresionante para mí. Me sentí impactado, porque yo practico skate desde que tengo cuatro años. Ha sido mi vida”. De paso, aclara a La Tercera que “me resultó al quinto intento”. Y luego ha seguido perfeccionando esa maniobra única en constantes entrenamientos.

En aquella, ocasión, en marzo pasado en su estado natal, el pequeño Tom fue felicitado a través de Twitter por el propio Hawk, entre otras estrellas de esta disciplina. “Para mí fueron impresionantes sus palabras, porque él es uno de los ídolos que siempre he tenido. Incluso me gustaría seguir una carrera como la de él… Me proyecto hacia allá”.

Tanta fama logró desde octubre del año pasado, cuando comenzó a subir sus marcas de manera explosiva, que luego de lograr el “1080” fue invitado al talk show de Ellen Degeneres, uno de los personajes centrales de la televisión y el espectáculo estadounidense. Incluso la cadena en la que labora DeGeneres preparó una impresionante rampa en los estacionamientos de sus estudios. Ahí, Schaar mostró parte de lo que sabe.

Su coach y principal impulsor, Jeff Jewett, destaca que una de las principales ventajas del pequeño californiano es el tamaño, que le permite “flotar” más que lo normal. Lo anterior, además, se ve complementado por la fuerza de sus piernas, consideradas absolutamente normal para su edad y peso.

El, sin embargo, está tranquilo y no perturba. “Soy un niño normal, voy al colegio el séptimo grado y tengo amigos de mi edad, aunque todos somos apasionados por el skate. En mi escuela, en todo caso, me dan facilidades para poder estudiar, porque cuando he tenido competencias y viajes he perdido algunas pruebas, pero los profesores y mis compañeros me ayudan. Siempre agradezco eso”.

De Chile sabe algunos detalles mínimos, como que “Santiago es una ciudad grande y el país se parece a California en algunos lugares”, y que habla “un poquito español”, con una dicción que delata su origen anglosajón.

30 octubre, 2012

MIM tendrá nueva atracción que simulará terremotos

El próximo lunes 05 de Noviembre comienza la marcha blanca de Y se mueve…, un nuevo espacio educativo del Museo Interactivo Mirador.

El Museo Interactivo Mirador (mim), es un museo interactivo diseñado por el arquitecto Juan Baixas dedicado a los niños ubicado en la comuna de La Granja, Santiago de Chile. El museo pretende ser un espacio de aprendizaje lúdico de las ciencias, las artes y la tecnología.

Desde su apertura, el mim ha sido visitado por más de 5.500.000 personas, lo que lo convierte en el museo más concurrido de Chile.

En abril de 2010, el encargo para la directora ejecutiva del Museo Interactivo Mirador, Consuelo Valdés, estaba claro: debía buscar a los expertos que le ayudasen a construir una sala que explicara la naturaleza de la geología del país y por qué se producían los sismos y tsunamis, entre otros desastres naturales.

Después del 27/F el directorio determinó que el museo no podía seguir prescindiendo de una muestra como ésa. Hacía poco se había instalado la Sala de Minería -para detallarle a grandes y chicos los procesos productivos del cobre- y ya contaban con juegos destinados a estimular los sentidos de los pequeños.

Así, seis meses después de imponerse la tarea, Valdés ya tenía sobre su escritorio el diseño de una sala que albergaría un simulador de terremotos (una especie de cabaña pequeña donde los visitantes podrían experi- mentar grados de movimientos tectónicos), un simulador de tsunamis y material explicativo sobre la geología local. “Este museo, por su naturaleza científico-tecnológica, tenía la responsabilidad de explicar un proceso así a los niños”, señala Valdés.

Ocho grados

Fue un equipo de 40 personas, entre ellos ingenieros estructurales y electromecánicos de la Dirección de Investigaciones Científicas y Tecnológicas de la UC, Dictuc, los que crearon la nueva sala llamada Y se mueve…, de 370 m2 y ubicada en el primer nivel.

El aparato capaz de mover la casa sísmica proviene de Argentina, donde fue desarrollado por el ingeniero José Bellora. Se trata de una estructura de metal sostenida por pilares empotrada a cuatro metros de profundidad y que puede provocar movimientos de hasta 8 grados en la escala de Richter. Estos, con ondulaciones verticales y horizontales, tal como sucedió el 27/F. “En otros países del mundo existen los que reproducen un solo tipo”, aclara Valdés.

El proyecto total tuvo un costo de $ 400 millones, un 70% de estos aportados por el Ministerio de Educación, un 25% con los ingresos en taquilla, y un 5% por una donación privada.

A la nueva atracción sólo podrán ingresar niños mayores de seis años -acompañados por un adulto- y la entrada a embarazadas y personas con afecciones cardíacas estará prohibida.

Aunque la marcha blanca de la sala comienza el próximo lunes 5, sólo a partir del 15 de noviembre podrá entrar el público general. Esto, de martes a domingo entre las 9.30 AM y las 6.30 PM, y previo pago de la entrada.($ 3.900, adultos; $ 2.600, niños).

Fuente

2010: en Chile a las 03:34 AM (Hora local), un fuerte terremoto de una magnitud de 8,8 grados, sacude la Región de Los Lagos, Región de la Araucania, Región de Bío Bío, Región del Maule, Región de O’Higgins, Regíon Metropolitana y la Región de Valparaíso, seguido por un tsunami. La tragedia produce cerca de 530 muertos, millones de damnificados y numerosos daños materiales. Informaciones iniciales dieron 700 muertos, pero hubo un error al sumarse los fallecidos, desaparecidos y heridos.

Lugar: Museo Interactivo Mirador (MIM)
Dirección:Punta Arenas 6711, La Granja.Santiago.Chile
Teléfonos:(+56 2) 828 80 00 – 828 80 20

30 octubre, 2012

Siete obras maestras de la colección Guggenheim

El Centro Cultural La Moneda abre mañana a público Grandes modernos: 80 obras del legado de la neoyorquina Peggy Guggenheim. R En cinco décadas la mecenas reunió obras de artistas como Picasso, Duchamp y Brancusi. R El Centro Cultural La Moneda abre mañana a público Grandes Modernos: 80 obras del legado de Peggy Guggenheim.

Los más destacados artistas de la primera mitad del siglo XX en el mundo se reúnen en la exposición Grandes Modernos. Colección Peggy Guggenheim, Venecia que se exhibe en el Centro Cultural La Moneda a partir del 31 de octubre de 2012, con cerca de 170 obras, incluyendo pinturas, esculturas, documentos y fotografías. Con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes; el auspicio de Entel y Barrick Sudamérica, acogido a la Ley de Donaciones Culturales, y la colaboración de Lan Cargo en el transporte de las obras, se presentará por primera vez en Chile esta colección, bajo la curatoría de su Director, Philip Rylands, quien, previo a la inauguración realizará un diálogo abierto a todo público.

Se incorporan también 8 obras procedentes del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York: Número 18 (1950) de Jackson Pollock, La jaula (1938) de Charles Howard, Piano y mandolina (1909-1910) de Georges Braque, Hacia lo abstracto (1954-1955) de Irene Rice Pereira, Concepto espacial (1955) de Lucio Fontana, Mansión Celular (1955) de Charles Seliger y Curva Dominante (1936) de Kandinsky. Esta última es considerada entre las obras más importantes de la muestra, junto a Bosque Encantado (1947) de Pollock , El Vestido de la Novia (1940) de Max Ernst, Figura reclinada (1938) de Henry Moore, Maiastra (1912) de Constantin Brancusi, El Estudio (1928) de Picasso y Desnudo (Estudio), joven hombre triste en un tren (1911–12), de Marcel Duchamp.

En la Galería lateral del nivel -3, se proyectará la película Pollock (2000) Dirigida por Ed Harris, narra la vida del pintor norteamericano Jackson Pollock, su compleja personalidad, sus relaciones con otros artistas y su búsqueda del éxito en la década de 1940, hasta su muerte en 1956. Se exhibe además una serie de fotografías de Peggy Guggenheim –quien fue clave en impulsar la carrera del pintor- destacando aquélla que la muestra junto a él, frente a su obra “Mural”

Acontecimiento cultural

La exposición da cuenta de la representatividad de las vanguardias artísticas, reflejo de los grandes movimientos y cambios sociales de la época, con obras de Braque, Duchamp, de Chirico y Mondrian, así como Kandinsky, Picasso, Giacometti, Ernst, Magritte, Dalí y Pollock, entre otros nombres del arte universal, incluido el chileno Roberto Matta. Bajo un montaje de gran atractivo visual, que incorpora aplicaciones educativas para smart phone y otros recursos tecnológicos e interactivos, esta exposición pone al acceso de todos los chilenos una de las más importantes colecciones del arte moderno del mundo.
La muestra, que constituye un acontecimiento cultural del año en Chile y Latinoamérica, se suma a la escasa lista de exposiciones colectivas de artistas de relieve universal que se han realizado en nuestro país, esperando atraer durante su desarrollo a más de 150 mil visitantes.

Interacción y participación

La exposición contempla diversas actividades para fomentar la interacción y participación del público, como visitas guiadas y talleres creativos para escolares y público general; una versión on line; cuadernos educativos y un muro donde los visitantes podrán dejar su opinión acerca de las obras. Entre noviembre y diciembre, grupos beneficiarios de los programas del Consejo de la Cultura Acciona, Servicio País Cultura y otras iniciativas de desarrollo social, procedentes de distintas regiones del país, visitarán la muestra, participando en actividades especialmente implementadas para ellos.
En el nivel -1, una innovadora instalación multimedia, ideada por la Fundación Mustakis, permite a los visitantes de la muestra vivir una experiencia multisensorial mediante el uso de tecnología digital, interactuando con los principales contenidos de la muestra.
Como extensión, se realiza un ciclo de cine- ficción y documental- organizado por la Cineteca Nacional del Centro Cultural La Moneda, con películas acerca de los artistas de las vanguardias y otras que dan cuenta de la época y los movimientos artísticos y sociales que los contextualizan. Se realizarán también dos mesas redondas con especialistas en estética, filosofía e historia del arte, entre otros, pertenecientes a la Universidad Alberto Hurtado.
Durante el desarrollo de la exposición se llevará a cabo una de las jornadas de la Bienal Internacional de Performance Deformes, con representantes de diversos países que realizarán sus acciones de arte para todo el público asistente.
Como extensión, se realiza un ciclo de cine- ficción y documental- organizado por la Cineteca Nacional del Centro Cultural La Moneda, con películas acerca de los artistas de las vanguardias y otras que dan cuenta de la época y los movimientos artísticos y sociales que los contextualizan

Reseña

Pablo Picasso

El artista español, uno de los creadores del movimiento cubista y pieza clave en el arte del siglo XX, no podía faltar en el acervo de la mecenas. Sin embargo, se cuenta que la primera vez que visitó su taller en París, Picasso la ignoró y se burló de ella: “Madame, el departamento de lencería está en el piso de más abajo”, le habría dicho. Eso no impidió que Peggy se hiciera de algunas obras como The studio (1928), una pintura que revela dos de sus preocupaciones: el ejercicio cubista y la relación con su musa.

René Magritte

Influenciado por Giorgio de Chirico (también presente en la muestra), en Voice of Space, de 1931, René Magritte despoja a los objetos de su función habitual y los instala en contextos extraordinarios: tres circunferencias flotan en un paisaje brillante que recuerda a las pinturas renacentistas. El pintor belga es uno de los surrealistas que componen la muestra en Chile. Junto a él también se exponen obras de Dalí, de la inglesa Leonora Carrington y del chileno Roberto Matta, con un dibujo y una pintura de los años 50.

Max Ernst

Francia, junio de 1940. Los alemanes invaden París. Peggy Guggenheim logra salvar su colección en casa de un amigo, luego de que el Louvre se negara a almacenarla. Ella se traslada a Marsella, donde inicia un romance con el pintor Max Ernst, alemám nacionalizado francés, quien será su segundo esposo. En 1941 huyen a EE.UU. La obra Attirement of the Bride (1940) refleja el imaginario surrealista de Ernst, quien ya había elegido la figura de un ave como alter ego para sus pinturas.

Vasil Kandinsky

Curva dominante (1936) fue adquirida por Peggy Guggenheim en 1938, cuando ella gestionó la primera muestra en Inglaterra del artista ruso. Era la segunda exposición que la coleccionista neoyorquina realizaba en su galería recién abierta en Londres, que debutó con una muestra de Jean Cocteau. Esta obra de Kandinsky es resguardada en la fundación Solomon R. Guggenheim en Nueva York, una de las organizadoras de la muestra, auspiciada por Entel y Barrick Sudamérica. Aunque Kandisnky fue obligado a dejar Alemania en 1933, tras la llegada al poder de Hitler, pareciera que la desolación que sufre Europa, que en un par de años entrará en guerra, no impregnó sus pinturas. Al contrario, este cuadro destaca por su paleta de colores ligeros y por la experimentación que hace el pintor, en esos años en París, con pigmentos y arenas, y su fascinación por las ciencias orgánicas como la zoología y la botánica.

Marcel Duchamp

El artista francés fue amigo y consejero artístico de Peggy Guggenheim. Se conocieron en los años 20 en París, fue él quien la acercó al arte moderno y le enseñó la diferencia entre surrealismo y abstracción. “Fue la persona más influyente en mi vida”, escribió ella en sus memorias. A Santiago llega Sad Young Man on a Train (1911-1912), donde Duchamp aplica técnicas cubistas y de multiplicación del movimiento. Dos años después haría sus primeros ready-mades.

Constantin Brancusi

Maiastra (1912), del rumano Constantin Brancusi, refleja su período de madurez tras establecerse en París a inicios del siglo XX. Allí conoció a Duchamp, Matisse y Rosseau. Fascinado por las supersticiones campesinas, y con claras inclinaciones místicas, el escultor realiza esta obra en bronce de un ave con el pecho hinchado mezclando romanticismo y abstracción. La obra es parte de una serie de cinco, se exhibió en 1913 en la feria Armory de Nueva York. Por consejo de Duchamp, Peggy compró esta escultura que marca la consolidación del artista.

Alberto Giacometti

Influenciado en partes iguales por el arte africano y por los maestros italianos Giotto y Tintoretto, a inicios de los años 30 el suizo Alberto Giacometti encontró su sello en el arte. Prueba de ello es la escultura presente en la exposición: Mujer caminando (1932), de 1 metro y 44 centímetros. Sin embargo, la miniatura titulada Plaza (1948-1949) es la que refleja su mirada estética ya consolidada: delgados hombres en movimiento, que derivan del impacto que le produce la vida moderna. A inicios de los 50, Giacometti tiene sus primeras retrospectivas en Londres y Nueva York.

Lugar: Centro Cultural Palacio La Moneda
Actividad:Exposición / Grandes Modernos
Colección Peggy Guggenheim, Venecia
Arte del siglo XX
Dirección: Plaza de la Ciudadanía No.26,Santiago,Chile
Fecha:31 Octubre 2012 al 26 Febrero 2013
Lunes a Domingo: 9:00 a 19:30 horas
Entrada General: $2000
Estudiantes, convenios, adulto mayor: $1000
Entrada liberada lunes a domingo hasta las 12:00 horas

Conferencia del curador Philip Rylands
30 de Octubre 13 horas Sala de Cine Nivel -2
Abierta a todo público
Entrada liberada

30 octubre, 2012

Adaptación de Crimen y Castigo se estrena en Sala Ladrón de Bicicletas

Se trata de La mujer de Dostoievski, que debuta el próximo jueves 8 de noviembre.

La mujer de Dostoievsky, una adaptación de la obra del autor ruso, se estrena el próximo jueves 8 de noviembre en la Sala Ladrón de Bicicletas.

Se trata de la ópera prima de la compañía nacional La Omen Theatre, que gira en torno a un individuo doblegado por la frustración y el peso social de ser un hombre, que en su incapacidad de lidiar con la realidad, se apoya en su intelecto para crear una casa de naipes donde resguardar su razón.

Mientras que en Crimen y Castigo el personaje de Rodia es masculino, en La mujer de Dostoievski es interpretado por Paula González, quien da cuenta d los conflictos entre el personaje y su propia masculinidad.

González es la creadora de la obra, la que escribió en 2011.

La temporada de La mujer de Dostoievski comienza el jueves 8 de noviembre y se extenderá hasta el 1 de diciembre, de jueves a sábado a las 20.30 horas.

El valor de la entrada general es de $5.000, mientras que Estudiantes, Tercera Edad y en Jueves Populares, el valor es de $3.000.

El Lugar

El multiespacio Ladrón de Bicicletas, nace para unir a los diferentes exponentes del arte en un solo lugar, conjuntamente con ello busca dar oportunidad a los creadores para que aquí expongan su talento. Una sala Multiuso, un café literario, un restobar y una sala de exposiciones, conforman el motor de este proyecto que debe convertirse en el sitio natural de aquellos que merecen una oportunidad para demostrar su talento y también de muchos otros que necesitan apreciar el arte de nuestro país y otras latitudes. Música-Teatro-Cine-Artes Visuales-Televisión-Eventos-Literatura-Café/Restobar.

Lugar:Teatro Ladrón de las Bicicletas
Dirección: Dardignac 0163. Providencia.
Reservas: (56-2) 7770536 begin_of_the_skype_highlighting GRATIS (56-2) 7770536end_of_the_skype_highlighting

29 octubre, 2012

Inaugurarán nuevo parque urbano con especies autóctonas en Colina

Se abrirá el 28 de noviembre y en sus 4,5 hectáreas tendrá 30 mil ejemplares de árboles y plantas.

Saber qué uso le daban al chagual o al algarrobo los primeros habitantes de la zona central -que comían sus frutos- o apreciar ejemplares únicos de lucumillos o toromiros, ambos en peligro de extinción. A partir del 28 de noviembre, quienes lleguen hasta el Parque Botánico Quilapilún, en Colina, podrán conocer estos y otros 30 mil ejemplares de 200 especies de flora autóctona.

La idea de esta área verde de 4,5 hectáreas es recrear los paisajes de la zona central en un lugar amigable con el medioambiente que cuenta con certificación Leed (liderazgo en energía y diseño medioambiental, en sus siglas en inglés).

Aquí, las plantas y árboles están rodeados por mínimas extensiones de pasto. “Queremos ahorrar agua y enseñarle a la gente que puede hacer jardines hermosos y frondosos sin césped”, explica Consuelo Bravo, arquitecta de Panorama, oficina encargada de diseñar y ejecutar el proyecto.

Recorriendo sus senderos, se podrá conocer los bosques y matorrales espinoso y esclerófilo (que resiste las altas temperaturas del verano) de la Región Metropolitana, con boldos, litres y quillayes, entre otros. También, jardines temáticos, como uno etnobotánico (que estudia la relación de los grupos humanos y su entorno vegetal), con hierbas, porotos y papas originarias.

Arboles y arbustos serán regados por goteo con agua de pozo y estarán rodeados de mulch – astillas de madera que absorben la humedad y frenan el crecimiento de maleza-, gravilla proveniente de los desechos de la producción de cemento en Polpaico, y piedras de las canteras de la zona.

El parque, además, cuenta con un edificio de 400 m2 que es alimentado con energía solar gracias a paneles fotovoltaicos. Su estructura de madera recubierta por adobe -para regular la temperatura- tiene techo y muros verdes.

Ahí estará un auditorio en que se exhibirán videos explicativos sobre la flora presente en el parque y las rutas para recorrer de manera adecuada el área verde. En una se sus alas irá una cafetería y una tienda de suvenires, donde se venderán productos artesanales de Colina, Tiltil y sus alrededores.

También de madera y adobe, habrá otro edificio destinado a exhibir los hallazgos arqueológicos que se hicieron durante el período de construcción del parque, como puntas de flechas, piedras tacitas y huesos.

Picnic y audioguía

El espacio contempla una zona de picnic para 100 personas con mesas de madera. Al lado, hay juegos infantiles y un anfiteatro.

Según sus creadores, el recinto fue concebido para recibir tres tipos de público: escolares, que llegarán en buses y tendrán visitas guiadas acordes al currículum del Ministerio de Educación; los lugareños, que, además, podrán ocupar una plaza que se construyó en la entrada del parque, y los turistas en general.

“Se habilitará un sistema de audioguía con un personaje -un zorro culpeo- que explicará los recorridos”, cuenta Consuelo Bravo, quien espera que al año lleguen unas 25 mil personas.

En 2005, la minera Angloamerican decidió duplicar la producción de su división Los Bronces, lo que significó cumplir con nuevas medidas de mitigación. “En vez de plantar árboles desperdigados y perdidos, la empresa decidió responder con este parque”, explica Christian Walker, responsable de esta iniciativa por parte de la cuprífera.

En 2008 comenzó el diseño del proyecto, que demoró un año y medio en su construcción. El próximo año comenzará la restauración de una casona de 1850 que está al frente del parque.

29 octubre, 2012

Feria del Libro de Santiago

Los “lunes de la diversidad y de la multiculturalidad”, han sido llamados en la Feria del Libro de Santiago (Filsa), donde los asistentes podrán ingresaren la modalidad de 2X1 para todas las parejas, sean o no del mismo sexo, o para cualquier persona que vaya acompañada.

El encuentro, que va en el Centro Cultural Estación Mapocho desde el 25 de octubre hasta el 11 de noviembre, busca responder a visibilizar aún más el interés de que este evento abarque a toda la sociedad, sin exclusiones. En este sentido, la Fundación Iguales se sumó a la iniciativa aportando interesantes contenidos a la programación con las mesas “Artes Escénicas y Género” (lunes 29 de octubre, 20.00 hrs., sala Pedro Prado) y “Cine chileno y temática LGBT” (lunes 5 de noviembre, 17.30 hrs., sala Pedro Prado), los conversatorios “Diversidad y literatura” (lunes 29 de octubre, 20.00 hrs., sala Acario Cotapos ) y “Literatura infantil y diversidad” (lunes 5 de noviembre, 17.30 horas, sala de las Exposiciones).

En cuanto a la multiculturalidad, la presencia de Ecuador como país invitado de honor suma gran cantidad de actividades relacionadas, incluso durante toda la semana, con demostraciones de artesanía, la realización de diálogos en torno a las comunidades indígenas de Latinoamérica y presentaciones literarias.

A esta amplia muestra se suma, el lunes 29, a las 15.00 hrs., la mesa “Relatos orales de pueblos indígenas” (Espacio Norte), y a las 19.00 hrs., un ciclo de cine indígena que se repetirá el lunes 5 de noviembre, pero a las 16.00 hrs., organizados por la Universidad de Chile (ambas ocasiones en la sala Pedro de la Barra).

Siguiendo con los lunes y esta temática, el 5 de noviembre, a las 18.00 hrs., tendrá lugar la mesa “Comunidades indígenas en Latinoamérica y su música”, con Cecilia Miño y Leonel Lienlaf (sala Nemesio Antúnez); seguida a las 19.00 hrs. por la mesa: “El libro piensa a Chile: Pueblos indígenas en la actualidad”, con la participación de Gabriela Huinao, Nancy Yáñez, Fernando Pairican y José Bengoa (sala Joaquín Edwards Bello).

El 6 de noviembre, a las 18.30 hrs. se realizará el “Seminario internacional de lengua y cultura indígena” con la intervención de los especialistas Jukka Havu, Eny Orlandi, Necul Painemal y Gilberto Sánchez (sala Acario Cotapos), y al día siguiente, a las 19.00 hrs., será el turno del diálogo “Mujeres Líderes Indígenas”, con Mirna Cunningham, Vivian Gavilán, Margarita Calfio, Cecilia Mendoza y María Clara Sharupi, poeta ecuatoriana que escribe y habla en su lengua nativa Shuar Chicham, además del español (sala Acario Cotapos).

Además de los incentivos de días especiales, este año el público obtendrá el reembolso del valor de la entrada al comprar en los stands afiliados a la iniciativa. Con estas facilidades la Cámara Chilena del Libro espera superar las 260 mil personas que repletaron el Centro Cultural Estación Mapocho en la versión anterior de FILSA.

La infraestructura ha crecido casi en un 25%, al sumarse por el costado norte del edificio, hacia el río Mapocho, un espacio que estará dispuesto como un boulevard y que acogerá al libro ilustrado y a las iniciativas editoriales en formato digital, llegando a un total de casi 12.000 m2 de exhibición.

Jairo Buitrago, autor infantil: “Mis libros son alegorías políticas”

Premiado por Anthony Browne, el colombiano visita la Feria del Libro.

El texto no funciona sin las imágenes. Y la ilustración sólo se completa con las letras. Así es el libro-álbum: más que un cuento con dibujos y una apuesta de literatura infantil. Eso es lo que trae a Chile el autor colombiano Jairo Buitrago, invitado por la editorial Fondo de Cultura Económica, a la Feria del Libro de Santiago.

“El libro-álbum es un género, pero también es un formato”, dice Buitrago. “Tú no puedes leer en voz alta un libro-álbum: la relación entre texto e imagen es tan profunda, que es casi imposible leerlo sin la complicidad de estar muy cerca del libro”, explica. El presenta en Santiago Camino a casa, título que en 2007 ganó el concurso A la Orilla del Viento, elegido por un jurado integrado por Anthony Browne y Satochi Kitamura, entre otros.

La historia es sencilla, aunque no fácil. Una niña le pide un favor a un león: “Acompáname de vuelta a casa”. Recorren calles, ignoran el espanto de los transeúntes, merodean una ciudad algo empobrecida. Recogen juntos a su hermanito y pasan al almacén, donde logran comprar mercadería, aunque “ya no tenemos crédito”. Llegan a una casa vacía, donde la niña les cocina. Siempre sola, hasta que regresa su madre de la fábrica. Pero su papá, de melena tan frondosa como el león, no aparece.

“A mí no me sale simplemente hacer una historia de princesas u ogros”, dice Buitrago, que en este libro trabaja con el ilustrador Rafael Yockteng. “Un león grande en medio de la ciudad es un tema fantástico, incluso con cierto sentido del humor. Eso, pese a que es un relato más bien triste. Es una historia sobre un viaje, con una heroína que crece y aprende a aceptar una pérdida”.

Antes de la literatura, Buitrago investigaba sobre cine. De ahí viene su planificación con storyboards y que sus historias estén en lo que muestren -y no muestran- las ilustraciones. “Camino a casa es un libro corto y contundente, un plano secuencia”, describe. “Tiene un final sorpresivo, también muy cinematográfico”.

Aunque para lectores infantiles, los libros de Buitrago tienen poco de inocentes. Su primer libro, El Señor L. Fante (2006), muestra a un elefante sobrellevando una vida gris y solitaria gracias a su memoria; Eloísa y los bichos (2009) es protagonizada por un padre y su hija en una sociedad desconocida: un guiño a las familias desplazadas por la violencia en Colombia.

“Mis libros pueden ser interpretados como una alegoría política, pero también tienen una lectura intimista. Camino a casa es una historia emotiva, que no renuncia a la fantasía, pero que tampoco renuncia a mostrar realidades a los niños. Son historias sin tabúes ni prejuicios”, dice Buitrago. “Muchas de mis temáticas pueden pensarse adultas: la nostalgia, la crítica social, el mismo marco social en el que pongo a vivir a mis personajes. Son guiños adultos, porque son ellos los que compran los libros y porque yo también soy adulto”.

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29 octubre, 2012

Llega a Chile Agosto, la obra que triunfó en los Tony y el Pulitzer

El viernes debuta en el Municipal de Las Condes el montaje escrito por el estadounidense Tracy Letts.

Más de 600 representaciones a tablero vuelto en Broadway, cinco premios Tony (algo así como el Oscar del teatro en Estados Unidos), un Pulitzer y el primer lugar en la lista de los espectáculos escénicos más destacados del 2007, según la revista Time. Así se presenta Agosto, Condado de Osage que, en su versión chilena, debuta este viernes en el Teatro Municipal de Las Condes, bajo la dirección de Tomás Vidiella.

El estreno local coincide con el inicio de las filmaciones, en Hollywood, de la adaptación cinematográfica del texto de Tracy Letts (comparado por la crítica internacional con escritores de la talla de Tennessee Williams). El reparto está a la altura de las circunstancias: Meryl Streep, Julia Roberts, Ewan McGregor y Sam Shepard.

“Vi la obra por primera vez en Nueva York, y después en Buenos Aires. Pero en ese momento nunca imaginé que la iba a dirigir. Para mí es realmente un honor y un desafío poder presentarla en Chile” afirma Vidiella, quien, tras protagonizar Las brujas de Salem en el Teatro UC, se concentró por completo en esta nueva apuesta.

El texto narra la historia de una familia disfuncional que padece el calor de agosto en los secos parajes del Condado de Osage, en Oklahoma. Inesperadamente, el padre desaparece y su esposa (enferma de cáncer y adicta a las pastillas) convoca a sus tres hijas a una reunión de emergencia. Tres generaciones se reencuentran, precisamente, en una ruinosa casa de tres pisos que será testigo de una serie de peligrosas revelaciones. Bastan sólo unas cuantas horas para que secretos, verdades ocultas y hasta perversas enfermedades salgan a la luz. En la familia Weston no hay quien se salve.

“En este caso eliminamos todas las referencias concretas a Estados Unidos. Pero tampoco las reemplazamos por alusiones a Chile. La idea es presentar una obra más neutra, que pudiese suceder en cualquier lugar del mundo”, relata Vidiella. Y agrega: “El público se sentirá muy identificado con los personajes de Agosto. Los Weston son como cualquier familia de hoy. Se trata de situaciones muy verdaderas, y por eso hemos decidido trabajar desde el hiperrealismo”.

Pero, ¿qué tiene la pluma de Letts que hipnotiza? A juicio de Vidiella, la clave radica en su doble militancia. “Él es dramaturgo, pero también actor, entonces conoce el oficio desde dentro. Sus papeles, incluso los más pequeños, son tremendamente sólidos y contundentes”.

El nombre de la obra, sin embargo, es prestado. De hecho, corresponde a un poema del escritor estadounidense Howard Starks (1929-2003) oriundo, justamente, de Oklahoma. “Jamás se me habría ocurrido un título tan brillante como Agosto, Condado de Osage. La obra de mi mentor y amigo es, sin duda, una inspiración para mi trabajo. Por eso, le dedico este texto a su memoria”, ha declarado Letts.

Como cualquier superproducción, el montaje ha requerido altos presupuestos -en este caso, aproximadamente 100 millones de pesos, financiados por privados- y muchas horas de trabajo. “Comencé a elaborar la adaptación a principios de julio. Y el 13 de agosto -mi número de suerte- partimos con los ensayos. Me emociona volver a ese gran teatro, con elencos numerosos e imponentes decorados”.

La misión no ha sido fácil. En Agosto participan -por coincidencia y cábala- trece actores en escena, que habitan una escenografía descomunal, diseñada por Susana Bomchil. Los roles principales -madre y el padre- son interpretados por Jaime Vadell y Blanca Mallol. Completan el elenco, entre otros, María Olga Matte, María Paz Grandjean, Berta Lasala, Diego Casanueva, Pedro Vicuña y Eliana Vidiella.

“Elegí personalmente a los actores”, cuenta Vidiella. “Estoy feliz de trabajar con Jaime (Vadell), porque él me había dirigido a mí, pero nunca yo a él. Es un lujo contar con su participación”.

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Luego de ser un éxito en Broadway y Buenos Aires llega a Chile la obra “Agosto”

Un padre que desaparece. Una madre que consume todo tipo de pastillas.Tres hermanas ocultando oscuros secretos…

Cuando desaparece el padre, la numerosa familia Weston se reúne inesperadamente en la morada familiar de Oklahoma. Es ahí cuando explota un remolino de verdades reprimidas y secretos inquietantes y perturbadores.

La trama es de “Agosto” la famosa obra de Tracy Letts, ganadora del Premio Tony a la mejor Obra y el Premio Pulitzer de Drama, que tuvo más de 600 presentaciones en Nueva York, Madrid y encantó en las grandes ciudades del mundo.

Dalila Producciones, quien antes trajo a Chile el éxito teatral “Gorda”, el 2009, esta vez ha decidido hacer un montaje monumental especialmente diseñado por Susana Bomchil. Y como un tributo al teatro nacional, “Agosto” tendrá en la dirección y adaptación de la obra a Tomás Vidiella, junto a actores de diversas generaciones. El estreno es el viernes 2 de noviembre.

Los roles principales de la madre y la hermana mayor estarán encarnados por Blanca Mallol y María Olga Matte. Ambas, experimentadas actrices, compartirán escena con Berta Lasala, María Paz Grandjean, Pedro Vicuña, Eliana Vidiella, Jaime Mc Manus, Marcelo Maldonado, Diego Casanueva, Andrea Tondreau, Francisca Olivares y Antonio Zisis. Además de la participación especial de Jaime Vadell.

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