Archive for noviembre, 2012

27 noviembre, 2012

Paris Parade 2012

Nuestra visita al evento fue agradable.

Llegamos alrededor de las 18:30 tras pasear por las calles de Santiago, la actividad se desarrollo entre Portugal y Lord Chocrane por la Alameda . Niños por doquier se instalaron a lo largo de la ruta a disfrutar de sus personajes preferidos. Nosotros nos dispusimos a dejar registro de la actividad con un Sol que en esta época del año a esa hora todavía nos encandila con fuerza.

No es secreto para nadie que a los promotores de este espacio nos encanta la Navidad, aunque no hemos decorado todavía las plataformas, es una fecha muy especial para nosotros y como obviar tal desfile.

El desfile fue televisado y pueden conseguir varias fotos en Internet. En el caso de nosotros, nos reunimos y nos dispusimos a dejar registro en directo del evento, esperamos disfruten las imágenes que tenemos para Ustedes. La única imagen que hemos agregado que es de un medio de comunicación masivo es la que aparece al final de esta entrada como cierre del espectáculo en La Moneda.

Si desean sumar sus fotos publiquenlas en nuestro muro de facebook haciendo mención a esta entrada.

Disfruten de estas Fechas!

Inicio…

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El desfile navideño con música, baile, acróbatas y malabaristas reunió a más de 600 mil personas en el centro de Santiago. Además sorprendió con el desfile de ocho gigantescos carros alegóricos que recorrieron la Alameda.

El espectáculo se denominó “La magia de los juguetes” y también contó con la presencia de personajes’ de 31 Minutos y globos gigantes de distintas caricaturas y superhéroes.

La historia fue una creación hecha especialmente para Chile por el director artístico Miguel Ángel Martín, de Carros de Foc, compañía de teatro de calle, cuyo nombre catalán significa Carros de Fuego.

La fiesta culminó en la Plaza de la Ciudadanía donde los globos bailaron y se dio inicio oficialmente a la navidad.

La compañía de teatro ‘Carros de Foc’ tiene un reconocido prestigio internacional y venía de presentarse en las ciudades de Arles y Niza en Francia, en Shangai, y en los festivales Buitengewoon (Holanda) y ArCuB (Rumania).

Las fotos del evento en nuestro sitio Web o en facebook (editando en estos momentos)!

26 noviembre, 2012

Common Pitch Chile 2012

Santiago- Tras analizar los 404 proyectos que postularon al Common Pitch Chile 2012, el equipo organizador, integrado por representantes chilenos y estadounidenses, definió a los ocho finalistas.

Los seleccionados pertenecen a distintas áreas de acción, entre las que se encuentran innovaciones en el área de la salud, uso del agua, electricidad y nuevas tecnologías, entre otras.

Los proyectos clasificados son:

Be cycling(sitio web), de Nicolás Mancilla y Javier Ramírez: Tiene que ver con la creación de incentivos para la construcción de infraestructura para transportarse en bicicletas, a través de un sistema de puntajes a los potenciales usuarios.

Best Pay, de Esteban Errázuriz: Esta iniciativa es una aplicación que permite comparar sueldos para evaluar si las ofertas de trabajo son justas y así lograr mayor igualdad en las condiciones de empleo.

EKeeper, de Robinson Gálvez y Gabriel Villalón: Consiste en un sistema de monitoreo y gestión del consumo energético para casas y empresas que entrega información en tiempo real del consumo eléctrico.

Diabeto(sitio web), de Shreekant Pawar: Es un novedoso aparato digital que facilita la lectura de los niveles de glucosa para los diabéticos, lo que permite salvar vidas.

Proyecto Tinto, de Paula Cortés:(sitio web) Este proyecto busca la reutilización de residuos de madera de la industria vinícola para la construcción de baldosas de dicho material, con el fin de generar productos que sirvan para la arquitectura e impidan una mayor tala de árboles.

Tohl(sitio web), de Benjamín Cohen: Mediante una tubería y un sistema de transporte vía helicóptero, este sistema lleva agua a todos los lugares en los que este recurso sea necesario, a una fracción del costo normal, en menor tiempo y con bajo impacto ambiental.

Papinotas(sitio web), de Natalia Espinoza: Se trata de una aplicación web para que los establecimientos educacionales envíen información a los apoderados sobre el proceso de aprendizaje de los niños, a través de mensajes de texto en el teléfono (SMS).

Bookmart, de Nicolás Charliac:(sitio web) Consiste en una plataforma de venta y lectura de libros digitales académicos que permite acceder a éstos por capítulos, lo que posibilita un ahorro en el costo y eliminando el sistema de fotocopias, lo que ayuda a proteger el medio ambiente.

Mark Eckhardt, COO de Common, reconoció que los postulantes “han puesto mucha energía y esfuerzo en sus aplicaciones y, ciertamente en sus ideas de negocios, y eso se nota”.

Añadió que en esta versión los organizadores recibieron “cientos de proyectos, los que abarcaban, entre otras cosas, a las industrias de tecnología, agua y energía, la vivienda y la agricultura”.

“Es uno de los grupos más fuertes de emprendedores que han postulado a un Common Pitch. Y una pequeña sorpresa: ¡es Chile!”, añadió.

Alto nivel

En tanto, Dan Burrier, CEO de Common, aseguró que están “impresionados e inspirados por la calidad de los candidatos aquí en Chile, y esperamos con interés la competencia final”.

“He presenciado varias competencias masivas de emprendimiento en Estados Unidos, particularmente en temas de emprendimiento social y sustentabilidad, y creo que algunos de los proyectos que hemos visto pasar por Common Pitch Chile son, si no del mismo nivel, de un nivel superior a lo que se ve en Estados Unidos. Es muy impresionante”, añadió Andrea Guendelman, socia de Common Pitch Chile.

El concurso tiene como objetivo premiar al mejor proyecto que tenga un fin social. El ganador obtendrá 17 millones de pesos y la asesoría de la reconocida marca Common para sacar adelante la iniciativa.

Los ocho seleccionados deberán presentarse en vivo en el próximo 1º de diciembre en el Pitch Finale que se realizará en el Teatro Huemul. Allí, un jurado compuesto por Ignacio Yarur (Bci), Alan Farcas (UAI), Vanesa Kolodej (Nazca Ventures), Nicolás Berman (Kaszeck Ventures), Juan Antonio Etcheverry (Virgin Mobile Chile), Pelayo Covarrubias (País Digital) y Cristóbal Undurraga (Corfo), definirá al ganador.

Una vez terminada la competencia, se realizará la denominada “Fiesta para Arreglar el Mundo”, también en el Teatro Huemul.

Entre los invitados este año destacan el ex vicepresidente de EE.UU. y Premio Nobel de la Paz Al Gore, y el músico Charly Alberti.

Common Pitch, Festival de la Innovación en Vitacura

Hasta el 1 de diciembre, Santiago será invadido por Common Pitch, el festival de emprendimiento, innovación y sustentabilidad de origen norteamericano que se realiza por primera vez en Chile y cuya jornada más potente será el día inaugural –jueves 29 de noviembre– en el Parque Bicentenario de Vitacura.

Un masaje para tener la mente abierta. 12 horas.
Tomando en cuenta que la jornada inaugural de Common Pitch en el Parque Bicentenario parte a las 16 hrs y se extenderá hasta la medianoche, vale la pena reservar una hora en la mañana y aprovechar de tomar un masaje en el nuevo estudio que la terapeuta María José Matte montó al interior del café Rita Roux, que funciona en una casa de estilo inglés a pocas cuadras del parque. Hay masajes de relajación y descontracturantes que se realizan en sesiones de 75 minutos ($ 25.000), acompañadas de música de relajación y aromaterapia. Francisco de Riveros 4375, cel 9866 0435.

Common Pitch, festival de innovación al aire libre
Todo nació a mediados de 2011 cuando el ingeniero chileno Jonathan Herzfeld viajó a EE.UU. para comprar la licencia de Common Pitch, un exitoso concurso creado por una
pequeña y entusiasta incubadora de negocios –Common– que según le había contado una prima que vivía en California, estaba dando que hablar. Allá, Herzfeld se dio cuenta
de que el evento podía crecer y les propuso a sus creadores importar una expandida
versión: un festival urbano para celebrar la cultura de la innovación y el emprendimiento no solo por medio del certamen –que en Chile convocó más de 400 postulaciones de proyectos innovadores– sino también a través de charlas de líderes de la innovación a precios accesibles, en espacios al aire libre, con música en vivo y fiestas.

Probar lo nuevo de Köök
Conocido por sus propuestas que sacan partido a recetas latinoamericanas, el restorán Köök acaba de estrenar nueva carta de verano, así que es una buena alternativa para almorzar por el sector. De lo nuevo que hay para probar, su chef Catalina Valdés recomienda los canelones de delgadísima masa que van rellenos de pastelera de choclo y cubiertos de tomates asados con albahaca y mariscos salteados. Nueva Costanera 3986, 953 7391.

Una parrilla para el picnic. 15 horas.
Después de almorzar en Köök basta cruzar la calle y caminar media cuadra para llegar a la tienda Singular, a la que acaban de llegar productos nuevos, ideales para irse de picnic, como maletas equipadas con platos y cubiertos para dos o cuatro personas (desde $ 45.900) y unas prácticas mini parrillas portátiles ($ 46.200). Nueva Costanera 3919, local 101, fono 206 3243.

Jornada inaugural en el Parque Bicentenario. 16 horas.
Common Pitch Chile aterriza en Santiago el jueves 29 de noviembre y aunque se realizará en otras locaciones como el GAM hasta el 1 de diciembre, su faceta más potente será el día inaugural en el Parque Bicentenario: desde las 16 hrs en un escenario frente al cual los asistentes podrán sentarse relajadamente sobre mantas en
el césped, exitosos emprendedores compartirán sus experiencias y reflexiones, entre ellos Charly Alberti, ex baterista de Soda Stereo y creador de la Fundación R21 que incentiva la revalorización de los recursos naturales en Latinoamérica. A las 19
hrs será el turno de Al Gore, ex vice presidente de Estados Unidos y premio Nobel de la Paz que dará un discurso sobre cómo Chile debería planificar su política de desarrollo sustentable. La noche cerrará con la presentación de Devotcha, el grupo detrás de la banda sonora de la película Little Miss Sunshine, y del chileno Manuel García. $ 12.000 en Ticketek.cl y http://www.commonpitchchile.cl

La fiesta sigue
Si bien cerca de 50 rockspeakers –como llama la organización de Common Pitch a sus conferencistas– participarán en el festival, solo siete de ellos lo harán en el Parque
Bicentenario; el resto de las charlas se realizarán de forma gratuita el jueves 29 y viernes 30, de 9 a 15 hrs en los auditorios del GAM (Alameda 227). El viernes a las 21 hrs, en el contexto del festival, el cantautor estadounidensevenezolano Devendra Banhart –uno de los nombres importantes del indie y el folk norteamericano– dará un concierto en el Teatro Caupolicán, donde también se presentará Adanowsky (San Diego 850, entradas $ 10.000 en Ticketek.cl). El último día, Common Pitch se trasladará al Teatro Huemul (Bío Bío 1377, entradas $ 10.000), donde los 8 finalistas del concurso expondrán sus proyectos ante un jurado de cinco especialistas que elegirá al ganador del premio mayor (US$ 35.000), y se realizará la fiesta de clausura.

26 noviembre, 2012

Corporación Cultural Las Condes

Exposiciones

La ruta geométrica
Vergara Grez. Forma y Espacio

En julio de 1962 se realizó en el Museo de Arte Contemporáneo la muestra Forma y Espacio, que reunió artistas geométricos de Argentina, Chile y Uruguay. Por nuestro país participaron siete jóvenes artistas que desde 1955 se encontraban congregados bajo el nombre Rectángulo, liderado por Ramón Vergara Grez y que, a partir de la memorable muestra internacional, pasaron a llamarse Forma y Espacio, prosiguiendo con sus investigaciones y acogiendo a muchos más artistas.

Cincuenta años después, la Municipalidad de Las Condes, la Fundación Itaú y la Corporación Cultural de Las Condes, han decidido reunir las obras generadas por el grupo Forma y Espacio, entre fines de los años 50 y principios de los setenta, y a la vez rendir un homenaje a quien fuera su fundador, el recientemente fallecido pintor Ramón Vergara Grez, en la exposición La ruta geométrica.

“Desde aquella memorable muestra de 1962, el movimiento geométrico se llamó Forma y Espacio y a partir de entonces, ha sido uno de los referentes del arte contemporáneo chileno. Muchos pintores han pasado por él y algunos han decidido continuar camino por separado, sin embargo, la influencia de Vergara Grez es gravitante en la obra de todos ellos, demostrando que la razón puede evolucionar a la par de la emoción humana”, señala Francisco Javier Court, director de la Corporación Cultural de Las Condes.

Dada la envergadura del cuerpo de obra, La ruta geométrica se articula en tres centros diferentes conectados geográficamente entre sí: en las salas de la Corporación Cultural de Las Condes y en Espacio ArteAbierto, de la Fundación Itaú, se presenta el movimiento Forma y Espacio, desde aquellos expositores de la muestra de 1962, hasta los artistas que se unieron posteriormente. En tanto en la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo se exhibe una retrospectiva de gabinete, de Ramón Vergara Grez, que incluye desde sus primeras obras figurativas hasta sus creaciones de 2001.

Las obras que integran la muestra pertenecen al legado de la familia del artista, la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, la Universidad de Talca y colecciones privadas chilenas y extranjeras. La muestra cuenta con el patrocinio de la Ley de Donaciones Culturales.

Ramón Vergara Grez

Discípulo de Pablo Burchard, Camilo Mori y Jorge Caballero, el pintor Ramón Vergara Grez nació en Mejillones en 1923 y egresó de la Escuela de Artes de la Universidad de Chile en 1945. Un año después fue nombrado profesor ayudante en artes y arquitectura, en 1948 es becado a Río de Janeiro y en 1950-1951 a Roma.

En Italia descubrió el valor de la escuela geométrica de Piet Mondrian y a su regreso a Chile, fue influenciado por los artistas latinoamericanos Joaquín Torres García y Emilio Pettoruti. En 1955 fundó el Grupo Rectángulo, de arte no figurativo, que reaccionaba contra el modelo como referente plástico y las vanguardias que privilegiaban la intuición y el gesto. En 1962 organiza la muestra internacional Forma y Espacio, que dará nombre definitivo al movimiento local.

Ambos grupos –según el crítico Carlos Navarrete en el catálogo de la presente muestra- “verdaderos semilleros de ideas renovadoras para la plástica local, los cuales estuvieron en sintonía con el quehacer pictórico en Latinoamérica en sus respectivos tiempos”.

En 1972, en consideración a su gran aporte a las artes chilenas, es nombrado Miembro Académico de Número de la Academia de Bellas Artes del Instituto Chile.

Considerado uno de los grandes referentes del arte contemporáneo nacional, su nombre aparece siempre ligado a la creación y la docencia. Su obra ha sido comentada por las máximas figuras de la plástica mundial y llegó a ser nominado como uno de los cuatro pintores geométricos de mayor personalidad en el medio internacional.

Forma y Espacio

En la exposición La ruta geométrica se incluyen 20 artistas, seis que participaron en la emblemática muestra de 1962, como Elsa Bolívar, Luis Diharce, Matilde Pérez, Gustavo Poblete, James Smith y Ramón Vergara Grez, y 14 que se incorporaron posteriormente: Adolfo Berchenko, Roberto Carmona, Mario Carreño, Mario Carvajal, Miguel Cosgrove, Uwe Grumann, Kurt Herdan, Robinson Mora, Paz Olea, Carmen Piemonte, Claudio Román, Mónica Soler-Vicens, Aixa Vicuña y Waldo Vila. Ver reseña

Según Ramón Vergara Grez, en los años 70 el movimiento Forma y Espacio ya había cumplido tres etapas en el desarrollo de la expresión geométrica.

Primero, el naturalismo geométrico en el que las personas y objetos parecen aludidas fundamentalmente por sus formas y luego se transforman en plano, convirtiéndose en los verdaderos protagonistas del cuadro. Luego, el decorativismo geométrico que significa la exploración del espacio o plano de la tela y el rompimiento definitivo con el mundo circundante. Finalmente, el concepto de estructura o abstracción absoluta en el que se trabaja en forma con la geometría, el ritmo y las cualidades plásticas bajo el concepto de estructura o arquitectura.

“Nuestra expresión de arte geométrico es subjetiva. La relación entre las formas que concebimos y entre las formas y el espacio plástico, es efectiva, como son las relaciones entre nuestros hombres y la que existe entre nuestros hombres y nuestra naturaleza. En la expresión chilena, tal vez se esté produciendo la confluencia de dos conciencias geométricas, la que persigue el símbolo con una mayor vinculación a nuestras raíces étnicas y culturales y la expresión europea que tiene por base el diseño”, expresaba el artista en 1979, a propósito de la exposición “Pintura geomagicométrica”.

Y agregaba: “El movimiento Forma y Espacio persigue el orden y la estructura, para acomodar la vida del hombre dentro de un espacio virgen. El campo visual de su experiencia, expresa el espacio inconmensurable metafísico que corresponde a la naturaleza varia y múltiple sudamericana”.

Fecha: 9 de noviembre al 30 de diciembre de 2012
Espacios:
Corporación Cultural de Las Condes
Dirección: Apoquindo 6570.Las Condes.Chile.
Teléfono:(+562) 28969800
Martes a domingo: 10:30 a 19 horas
Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo
Dirección: Padre Hurtado 1155, esquina Cristóbal Colón
Teléfono: (562) 2 2431031
Martes a domingo: 10:30 a 19 horas
Espacio ArteAbierto, Fundación Itaú
Direccion:Apoquindo 3457
Lunes a viernes: 9 a 14 horas
Entrada: liberada

Juan Pedro Mendy
De lo silvestre a lo humano. Pintura

Hijo de dos culturas, la chilena y la francesa-vasca, el artista Juan Pedro Mendy, con estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, nació y se crió en La Unión, abrazado a las nalcas, hualles, esteros, ríos, lagos, árboles y bosques, pájaros, peces, piedras, lluvia, viento, estrellas, musgo, olor a vaca, a pasto, a fardos. En 1984 ganó el primer premio de pintura en la Bienal de Arte de la Universidad Católica y después se fue a Europa, primero a París y luego a Londres, donde reside actualmente.

Es un artista prácticamente desconocido en Chile, aunque de gran prestigio en el extranjero. Su obra cuelga en importantes colecciones internacionales. Esta exposición salda una deuda, en el sentido de mostrar la obra de este gran pintor realista, uno de los más importantes chilenos vivos, con claros referentes a los maestros renacentistas, después de 30 años de ausencia en el medio local.

La muestra ha sido gestionada por la Embajada de Francia y la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores (DIRAC).

“La pintura ha sido por períodos en mi vida. Ha sido quizás momentos de síntesis. No he pintado en permanencia, pero sí siempre en continua observación. He basado mi pintura en un más o menos riguroso dibujo, y luego, la luz y sombra, en forma más o menos de veladuras. La idea que siempre me ha guiado es la ley de la luz, algo bastante clásico. Pero también me influenció mis inicios en la acuarela… El tratamiento líquido de la mancha es algo que no ceso de investigar, al igual que el espacio y la abstracción”, señala el artista.

El escritor Raúl Zurita ha dicho de él: “Todo arte llevado a sus límites es un oficio sagrado y cada pincelada de los cuadros que pude ver es la muestra de un milagro general que le atañe a todo. Quiero repetir que esa actitud insobornable del artista es un honor que se le hace a la belleza, uno de los pocos honores que un ser humano puede todavía rendirle a este mundo”.

Fecha: 9 de noviembre al 2 de diciembre de 2012
Lugar: Salas de Exposición
Corporación Cultural de Las Condes
Dirección: Apoquindo 6570
Teléfono: (562) 2 8969800
Horario:
Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Pauline Cristi
Mar adentro. Pintura

Con más de 28 años de trayectoria artística, Pauline Cristi Contardo inaugura en las salas de exposición de Los Dominicos, la muestra Mar adentro, que recoge lo más característico y novedoso de su trabajo. Los botes, referentes constantes de la obra, entablan un diálogo con la naturaleza, la experiencia humana y la espiritualidad. Además, la artista señala que la temática la envuelve en una reflexión en torno a la creación de todos los seres humanos, de aquella colectividad que poco percibimos.

“Esa persona que está o habita este bote tiene que ver con Dios”, expresa la expositora, con estudios de diseño gráfico en la Universidad del Pacífico y en diversos talleres de arte, con Eduardo Vilches, María Cristina Lamas y Jaime Petit Brenilh.

Su experiencia en el color le permite concentrar todas sus energías en captar brillos, colores y movimientos. De esta forma, mediante el uso de elementos orgánicos, como la arena, algas, del mismo lugar, y trazos sueltos de la espátula que imprimen fuerza táctil y de color, las obras buscan provocar efectos visuales con transparencias, aguadas y velos que escinden la realidad de la emotividad natural.

La exposición Mar adentro está integrada por 19 óleos sobre tela en mediano y gran formato, realizados en los últimos dos años, en los que absorbe historia, su “gracias a la vida” y su expresión con color irreal pero a la vez real de la profundidad.

Fecha: 7 de noviembre al 2 de diciembre de 2012
Lugar: Salas de Exposición.Los Dominicos
Dirección: Avda. Apoquindo 9085
Teléfono: (+56 2) 2 8969841
Horario: Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Actividades Corporación Cultural Las Condes Noviembre 2012

26 noviembre, 2012

Martín La Roche Sala de Proyectos

Martin La Roche presenta sus últimos trabajos, dibujos, pinturas y objetos tridimensionales todos en papel. Junto a la colectiva de artistas de la galería.

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Martín La Roche (Chile, 1988) utiliza medios precarios y frágiles como el cartón, el papel y la acuarela para crear narrativas de lo posible, sea a través de dibujos, maquetas, esculturas, instalaciones o animaciones de formas simples. Sus trabajos surgen de procesos exploratorios y se presentan a la manera de ”laboratorios de arte” en los que confluyen ideas sobre el paisaje urbano, lo cotidiano, las relaciones interpersonales, el humor y el optimismo. En sus muestras recientes, Plan G, en la galería Temporal, y De cara a la pared, en la galería Loewenthal, La Roche despliega esta estrategia experimental y acumulativa en construcciones que atraen por su artesanía y por la potencial belleza de los materiales innobles. De algún modo, este método de trabajo constituye una metáfora de la lógica urbana contemporánea, con inmobiliarias que construyen a un ritmo tan desenfrenado que un fragmento de la ciudad puede volverse irreconocible al cabo de unos pocos años.

Galería Animal
Dirección: Av. Nueva Costanera 3731.Vitacura.Santiago.Chile
Código Postal: 7630437
Teléfono:(+56 2) 2 3719090

26 noviembre, 2012

Fernando Cifuentes Soro desde el 25 de Noviembre en la galería Aninat

Aurora Anita
Josefina Astorga

Devoción y muerte

A partir del Sábado 17 de Noviembre y hasta el 17 de Diciembre y como primera experiencia en conjunto, las artistas, ambas pertenecientes al circuito emergente de Santiago, Aurora Anita y Josefina Astorga estarán exponiendo en la sala de Proyectos nuevos de la Galería Isabel Aninat, la muestra que lleva por título “Devoción y Muerte” se enfoca principalmente en la estrecha relación de la búsqueda eterna de la salvación del ser humano a través de sus ritos, devoción y fuertes creencias hacia un Dios.

A partir de este estudio de conductas humanas, es que nace el interés de desarrollar una propuesta de instalación en donde se exprese la devoción ya menciona de los seres humanos hacia la salvación del alma en la muerte, entendiendo la muerte como el mas grande misterio del entendimiento humano.

La muestra materializa la investigación por medio de la Escultura, la Fotografía, e instalaciones colectivas, llegando a la realización de arte reflexivo y coyuntural Aprovechando los diferentes conocimientos y herramientas que ellas manejan, el objetivo es el Desarrollo de una exhibición basada en las conductas humanas en cuanto a su relación con las divinidades entorno a su propia muerte. Al mismo tiempo la muestra Incluye dentro de sus instalaciones la iluminación como soporte de la muestra, al igual que el arte Sonoro buscando generar un tipo de experiencia sensitiva en la audiencia, esperando en ellos la actitud de Recogimiento, ésta lograda por medio de una atmósfera similar a la de un velorio.

Devoción y Muerte ubica al misterio como protagonista y deja de lado todo enfoque Racional, haciendo de esta Exposición una experiencia absoluta emocional coherente al espacio entregado por la Galería de Vitacura, ya que este fue intencionalmente escogido por las artistas por sus características subterráneas que aportan de manera obvia al juego de las emociones.

Aurora Anita, Stgo. Chile, 1984.

La artista Aurora Anita construye sus obras a partir de la materialización de lo sublime . A través de sus producciones intenta conectar lo mundano con las diferentes creencias y actos de fe en los que incurre el ser humano .

Según dice le interesa fundamentalmente “desarrollar el concepto de lo verdadero, captando una idea desde lo mas alto hasta llegar hacer comprendida por cada espectador “
Aurora compone sus obras con paciencia y detallismo , aludiendo a la minuciosidad de movimientos franceses como el Rococó y el Art Noeveau , en donde las formas inspiradas en la naturaleza son el eje de la producción.

Aurora ha participado de exposiciones en sala cero de galería Animal con “santo animal” en agosto del año pasado, con una instalación de heráldicas en los ventanales de la sala, como también ha expuesto en GAM, con la muestra “Antiguedades” en enero de este año.

Josefina Astorga, Stgo. Chile 1984
La fotografía de Josefina Astorga busca retratar la imagen que ya no está, aquella que se olvida cuando se observa el recuerdo, imagen de la percepción de una experiencia que sólo permanece en la memoria y que se deslava paulatinamente con el paso del tiempo. Esto lo persigue en tomas donde priman las atmósferas por sobre los objetos. Atmósferas que, gracias a la técnica análoga, se acercan a las de un tiempo suspendido, al espacio intersticial entre la vigilia y el sueño.

Josefina participa, actualmente junto al colectivo La Unión, en la muestra Felisberto, bajo la curatoría de Ricardo Loebell, en Departamento 44, también ha expuesto durante los últimos años de manera colectiva en Matucana 100 con la muestra “Dios bendiga Nuestro Hogar” y en el Centro Cultural de España. Ha participado de residencias nacionales y pronta a participar de una residencia de arte en Colombia. Luego de su muestra Devoción y muerte, en ANINAT prepara una muestra colectiva en la Casa de las Américas, en la habana, Cuba y su primera Individual en el Museo de Arte Contemporáneo (Septiembre 2013).

El artista Fernando Cifuentes Soro inauguró el sábado, en galería Isabel Aninat, una muestra con su última producción.

Hace casi dos décadas que Fernando Cifuentes Soro dejó las reglas matemáticas, indispensables en su profesión de arquitecto, para emprender un camino más libre y abstracto: el de las artes visuales.

Estudió Arquitectura en la U. Católica de Valparaíso, escuela con inclinaciones artísticas de vanguardia y muy ligada a las teorías de Le Corbusier. Con esa herencia, Cifuentes Soro pensó construir obras osadas, nunca antes vistas. No pudo. Al tiempo abandonó la disciplina para siempre. “Para ser pintor, hay algo de la arquitectura que se tiene que morir. Volvería a la arquitectura sólo si puedo hacer cosas no convencionales, lo tradicional me aburre”, explica hoy, a sus 55 años, y con una consolidada carrera en la pintura.

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El sábado pasado, el artista inauguró su última muestra en galería Isabel Aninat, Trayectos gravitacionales: el resultado de casi 10 años de trabajo en los que no ha dejado de explorar la abstracción más pura. Se trata de amplios lienzos de formato alargado y pequeñas obras sobre papel, son una mezcla de “colores fuertes y líneas que se van cruzando y componen una partitura. “Es una real alquimia que voy manejando casi sin tocarla, salvo al final, para arreglar detalles y acentos”, señala el artista.

Su método consistió en dejar que la pintura escurra por la tela, observar su trayecto natural y cómo la gravedad ejerce su poder. De ahí el nombre para la muestra. “La pintura fue colocada de manera que sólo me dediqué a mover la tela. Ya no necesito la paleta ni el pincel”, señala.

La primera exposición de Cifuentes Soro data de 1997, en la Corporación Cultural Las Condes. Desde entonces no ha dejado de exhibir su obra en distintos espacios del país, como galería Animal, Sala Gasco o el Museo Contemporáneo de Valdivia. Y aunque el artista ha explorado también en la escultura, todo siempre está atravesado por lo pictórico, espacio donde la mancha, la materia y la libertad gestual son las protagonistas.

Lugar: Galería Aninat
Dirección: Espoz 3100, Vitacura,Santiago,Chile.
Teléfono:(56-2) 24819870

18 noviembre, 2012

Stand Up Paddle Surf gana adeptos entre mujeres y niños

Deporte es más fácil que el surf, se puede practicar en mar, y en lagos y playas sin olas.

¿Una tabla de surf con remo? Eso es lo que parece a simple vista, pero se trata de un deporte que llegó hace cinco años a Chile, que desde este año comenzó a masificarse y que últimamente ha adquirido adeptos en mujeres y niños. Se trata del Stand Up Paddle (SUP) Surf, disciplina que se practica tanto en humedales, lagunas como en el mar (con olas o sin ellas), lo que permite que no se necesiten grandes habilidades para realizarlo. “Es más fácil que andar en bicicleta. Es uno de los deportes acuáticos más simples. Con una tabla adecuada con dos minutos de instrucción, ya te puedes parar arriba si estás en aguas tranquilas”, dice Arnaud Frennet, deportista que fue uno de los primeros cultores en el país. De hecho, cuenta, sus dos hijas de 12 y 10 años, practican el deporte en la laguna de Cáhuil. “A veces nos juntamos un grupo grande de adultos y niños y salimos de paseo. Hemos remado bajando el estero por 16 o 17 kilómetros. Nos vamos con mochila, paramos, comemos y seguimos remando”, cuenta. Su hija mayor, Lanais fue campeona SUP Race niñas hace un par de semanas.

Christoph Conry es uno de los principales entrenadores de este deporte en el país. Aunque vive en Isla de Pascua, viaja al continente a menudo para realizar clínicas de SUP Surf y confirma la tendencia. “Nos juntamos en la playa La Boca, en Concón, o en la laguna de Cáhuil, cerca de Pichilemu. La idea es reunirse con las personas que están interesadas en aprender en estos lugares, donde no hay olas y es más fácil subirse a la tabla, mantener el equilibrio y remar. Cada vez son más mujeres y niños”, dice.

Celeste Kroeger (26) es bióloga marina y una de sus últimas alumnas. “Había visto que practicaban SUP en La Boca (en Concón) y en Pichilemu, y me llamaba la atención. Conocí más el deporte y me gustó. Puedes practicarlo en lagunas tranquilas o en el mar, según cómo estén las condiciones climáticas o sea tu gusto por la adrenalina”. Ahora quiere tomar más clases y ahorrar para comprarse el equipo completo.

A diferencia de las tablas de surf, para el SUP la superficie de la tabla es más ancha y casi el doble de alta. Esto permite que la flotabilidad y el equilibrio sean mucho más fáciles. En promedio, una tabla puede costar 400 mil pesos, pero hay lugares donde se pueden arrendar. Además, se necesita un traje de agua y el remo.

También Margaux Costas (31) ha practicado SUP. Lo que más le llama la atención es que no es necesario que haya olas y se puede practicar en otras aguas fuera del mar. “En un comienzo, seguí las cuatro indicaciones que me mostraron y practicando por mi cuenta, hasta que asistí a una clínica. Eso me sirvió para corregir errores, como la posición y el remado”, dice. Según ella, este es un buen deporte para todas las personas que tengan ganas de pasar un buen rato en el agua.

Claudia Rodríguez (30) practicaba surf en Pichilemu hasta que conoció el SUP Surf. “Hace unos meses tomé clases y me encantó. Seguí practicando hasta que me compré mi tabla. Ahora sólo lo que quiero es que llegue el fin de semana para irme a la playa. Es más fácil que el surf, porque mi tabla es más grande y me permite tener más equilibrio. Es entretenidísimo y muy buen ejercicio”, cuenta.

Los expertos dicen que, al final, todo es práctica. En la primera clase, ya se puede estar de pie y navegar.

18 noviembre, 2012

Bob Burnquist: “Aún no pienso en el retiro”

En el marco de la segunda versión de los Yogu Yogu Pro Games, uno de los principales riders invitados es el skater Bob Burnquist. El brasileño está por segunda vez en suelo chileno y admite que apenas se le dio la oportunidad de regresar a Chile, no lo pensó dos veces.

“Esta es una competencia donde me divierto mucho y de la cual me gusta formar parte. El año pasado fue muy entretenido, por lo que cuando se abrió la opción de poder volver, acepté de inmediato”, confiesa.

Burnquist sabe que es reconocido en el país, sobre todo por los fanáticos que lo veían en los juegos de consola de los que ha sido parte en su carrera: “Es muy gratificante que la gente te reconozca. Eso quiere decir que el trabajo que uno hace es bien recibido”.

El skater asume que no le queda mucho tiempo más en la elite de los deportes extremos, por su edad (36 años) y por la juventud de los nuevos exponentes, como, por ejemplo, Tom Schaar (13 años), quien también es una de las figuras de los Pro Games 2012 y se hizo mundialmente conocido por ser el único en lograr un 1080º.

Sin embargo, él se niega a dejar prontamente la actividad. “Aún no pienso en el retiro, eso no se me pasa por la cabeza. El día que sienta que no disfruto lo que hago, lo pensaré. Por ahora quiero seguir compitiendo”, expresa.

Pese a esto, y sabiendo que los tiempos de recuperación luego de las lesiones de gravedad no son cortos, Burnquist no se intimida y sigue adelante. “Estoy acostumbrado a las caídas y al dolor. Nosotros tenemos que aprender a convivir con esto, es parte de la actividad. Por eso, luego de cada lesión, los tiempos de recuperación tienen que ser más rápidos. No me gusta estar abajo de la tabla por mucho tiempo”, manifiesta el nativo de Río de Janeiro.

Así, el multiple medallista de los X Games divide su tiempo en las competencias y en la creación de nuevos trucos, su pasión. “Inventar no es algo fácil, pero me apasiona mucho. El secreto es estar siempre trabajando, porque no todos resultan”.

Hoy comienza la segunda versión de los Yogu Yogu Pro Games (16/11)

Con la presencia del brasileño Bob Burnquist y los chilenos “Coco” Zurita y Javier “Astroboy” Villegas, la competencia se desarrollará en Mall Plaza Norte.

Una infraestructura de nivel mundial, ubicada a un costado del Mall Plaza Norte, será el escenario en donde los mejores riders del mundo competirán en los Yogu Yogu Pro Games 2012.

Bob Burnquist y Tom Shaars, en skate; Steve McAnn y Coco Zurita, en BMX, y Javier “Astroboy” Villegas, en FMX, entre otros, serán los principales invitados a este evento, el cual se realiza por segunda vez en el país.

“Los Pro Games son un símil de los X Games, pero la principal diferencia es que acá el público tiene la posibilidad de disfrutar de las tres disciplinas en un solo show”, expresó Pablo Demaría, director ejecutivo de DMD.

Otro detalle diferenciador en cuanto a la versión del año pasado, es que ahora serán tres días de competencia y no de exhibición, como fue en 2011.

Sobre esto, Burnquist dijo que “estoy feliz de volver a competir en Chile. Ojalá que esta ayude a fomentar los deportes alternativos en este país”.

Opinión similar es la de “Astroboy” Villegas, quien comentó que “me da gusto que cada vez se les dé más importancia a estas disciplinas. Ojalá surjan nuevos exponentes para Chile”.

Para el show, la organización construyó un estadio de más de 10 mil metros cuadrados con capacidad para 8.000 personas, las que, según esperan en DMD, llenarán el recinto.

18 noviembre, 2012

Las caballos salvajes de la Patagonia

Torres del Paine es el parque donde se promueve la observación de equinos indómitos, considerados un patrimonio de la reserva.

Habitaron en las estancias de la Patagonia y luego, con los años, se asentaron en un sitio tranquilo. Es la teoría que explica la presencia de manadas de caballos salvajes que habitan en el Parque Nacional Torres del Paine, en la Región de Magallanes, donde esos animales sin dueño se han convertido en un atractivo turístico para cientos de visitantes que llegan cada año a la zona.

La Corporación Nacional Forestal (Conaf)(1), entidad encargada de administrar esa área protegida de 242 mil hectáreas, espera entregar la concesión este año de un servicio turístico a una empresa para que pueda realizar toures guiados para la observación de estos ejemplares.

Una de las firmas que está postulando es Horse’s Path, la que efectúa recorridos para grupos de interesados, pero en forma ocasional al norte del sector de Laguna Azul, donde pululan unos 100 caballos indomados. Víctor Moraga, uno de los dueños de la compañía, explica que “este verano podríamos partir de forma más sistemática, pero no de manera diaria. Hay cada vez más personas que los quieren observar y sacar fotografías porque son un patrimonio de este parque y uno de los pocos sitios de Magallanes donde se pueden ver”, sostiene.

Juan Ivanovich, jefe de áreas protegidas de Conaf de la XII Región, sostiene que estos animales les conoce popularmente como“baguales”. Cuenta que entre 1975 y 1977, se le anexaron estos predios al parque nacional, los que por décadas habían sido terrenos privados que habían estado destinados a la explotación ganadera. “En esos reductos quedaron esos animales en forma libre, que al estar en un sitio protegido se quedaron, reprodujeron y adoptaron el estado salvaje”, sostiene Ivanovich. Pero el origen de estos animales en la Patagonia va más allá: Ivanovich sostiene que incluso hay registros en la historia de que las comunidades indígena tehuelche de la Patagonia también convivía con estos equinos, de los cuales ocasionalmente obtenían productos como cuero. A su vez, estos animales habrían llegado a la zona más austral del continente tras haber sido internados por los españoles que llegaron a Tierra del Fuego.

Víctor Moraga, quien es médico veterinario, añade que el tour que se ofrecerá desde 2013 tiene como fin “que los turistas interesados salgan a caminar, si quieren a través de trekking, para poder encontrar a los caballos. Se puede caminar desde una hora o hasta tres, dependiendo de dónde están ubicados. Es una aventura”. De hecho, el logró encontrarlos hace unos cinco años, luego de una expedición con otros jinetes amantes de estos ejemplares.

El objetivo de Moraga es comenzar un proyecto similar a los que se hacen en Estados Unidos. En esa nación hay santuarios donde se pueden visitar los equinos, los que son protegidos por organizaciones conservacionistas realizan campañas para protegerlo.

Moraga añade que el caballo que habita en el Paine es similar al chileno: robusto y una altura de la cruz de 1,5 metro. Pero muestran una diferencia: las patas delanteras poseen una mayor musculatura, lo que estaría relacionado con las grandes extensiones que caminan. La mayoría de los equinos es de color bayo o alazán.

En los circuitos que se ofrecen se pueden observar a los ejemplares a más de 100 metros, con el fin de mantener sin intervención el espacio natural en que habitan.

Fuente

16 noviembre, 2012

Danza internacional, ópera chilena y montaje de Coronación: los destacados del GAM para el 2013

Hoy, 16 de Noviembre se lanzó la programación del Centro Cultural, que tuvo 735.000 visitas este año.

La adaptación de una versión teatral de Coronación, de José Donoso, la visita de la compañía de danza más importante de Israel, Kibbutz Dance, y el estreno de la nueva ópera del compositor Sebastián Errázuriz, Gloria, son algunos de las obras más destacadas que son parte del programa 2013 del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), que se lanzó hoy.

Espectáculos de Japón, Israel, Dinamarca, Finlandia, Noruega, Gran Bretaña, Francia, España y Argentina, reposiciones de éxitos del 2012 y un aumento en la programación de música de cámara, con la presencia de siete orquestas de Santiago, son otras de las novedades de la parrilla del próximo año.

“Traemos creaciones cuyos contenidos tienen potencial para dinamizar la escena nacional, ya que incluyen estéticas que no han tenido difusión, como la danza de países nórdicos”, explica Alejandra Wood, directora ejecutiva del GAM.

Entre las obras internacionales destaca La idea fija, del argentino Pablo Rotemberg, una creación de danza contemporánea que pone su foco en la sexualidad. Dentro del Ciclo off Buenos Aires, se presentarán tres obras, entre ellas El pasado es un animal grotesco, de Mariano Pensotti (foto). También destaca Comedia y sueño, de España, montaje de la Fundación García Lorca. Otras obras son Weak Edward y Self Criticism, de la directora chilena Constanza Hola, radicada en Gran Bretaña.

En teatro, el montaje Coronación, que será dirigido por Alejandro Castillo, es uno de los platos fuertes, acompañado por La isla desierta, con dirección de José Menchaca, y basado en el escritor argentino Roberto Arlt. Se trata de un montaje de teatro ciego que transcurre en un espacio a oscuras. Los éxitos del 2012 como Los invasores, La chancha y Hamlet (actualmente en cartelera) serán repuestas, y se sumarán a Gladys, de Elisa Zulueta.

Además, habrán por primera vez diversos eventos como Cuentacuentos de relatos clásicos, con dirección de María Izquierdo, Primer Festival Iberoamericano de Teatro para la Primera Infancia, y Encuentro de Teatro de Gabinetes, que incluye a obras de para un espectador en soporte de gabinete.

En artes visuales, el GAM ofrecerá nuevas exhibiciones en la sala MAPA, del Museo de Arte Popular Americano de la Universidad de Chile. Además, se presentarán la Muestra de fotografía Veinte años de Teatro a Mil, la Muestra de fotografías de danza Still Me y la Muestra colectiva de José Venturelli, Santos Chávez y Julio Escámez.

En el área audiovisual, GAM será una vez más la sede del Festival Internacional de Documentales de Santiago, FIDOCS.

La música de cámara tendrá un incremento de programación (ahora los días martes, miércoles y jueves) con la colaboración de 7 agrupaciones de Santiago: Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Instituto de Música UC, Orquesta Sinfónica, Orquesta USACH, Orquesta DUAM, Orquesta de Cámara y Universidad Alberto Hurtado.

Finalmente, se informó que la cantidad de visitas al GAM durante el 2012 (enero a octubre) fue de 735.000, un 48% más respecto al 2011.

16 noviembre, 2012

Universidad de Chile celebra sus 170 años con gran concierto sinfónico en la Plaza de Armas

Este sábado, a las 20:00 hrs., se presentarán la Orquesta Sinfónica, el Coro Sinfónica y otras agrupaciones, con más de 300 artistas.

Por tercer año consecutivo la Universidad de Chile celebrará su aniversario, esta vez sus 170 años, con un concierto sinfónico coral gratuito en la Plaza de Armas de Santiago, este sábado 17 de noviembre, a las 20:00 horas.

El concierto será encabezado por el Rector de la Universidad de Chile, Prof. Víctor Pérez Vera, acompañado de autoridades universitarias, además de representantes de la cultura, quienes compartirán con la ciudadanía un espectáculo a cargo de la Orquesta Sinfónica de Chile, que actuará junto a un gran coro de más de 200 voces de todas las agrupaciones corales universitarias, bajo la dirección del maestro David del Pino Klinge.

“Este mes conmemoramos uno de los hechos históricos más importantes de la República y para ello dispondremos para la ciudadanía una muestra del enorme capital cultural de esta casa de estudios, por la que han pasado tantos personajes fundamentales de nuestra historia”, manifestó el Rector Víctor Pérez Vera, quien se refirió a la excelencia de los cuerpos artísticos que estarán este sábado en escena:

“Nuestra Orquesta Sinfónica de Chile, con sus 71 años de existencia, es la agrupación sinfónica de más larga trayectoria de la historia musical del país, la primera –a nivel nacional y latinoamericano- creada como organización estatal permanente y duradera. Con 67 años de trayectoria, nuestro Coro Sinfónico es también la agrupación coral más antigua del país. La Camerata Vocal, conformada por cantantes profesionales de vasta experiencia, y los diversos coros nacidos en nuestras Facultades completarán este cuadro de excelencia que ofrecerá un concierto sin igual a la ciudadanía”, explicó.

Junto al Coro Sinfónico de la Universidad de Chile y la Camerata Vocal, participarán el Coro Lex de la Facultad de Derecho; el Coro de la Facultad de Economía, el Coro Magnificat y de Alumnos en práctica de la Facultad de Artes, Coro Schola Cantorum de la Facultad de Medicina, Coro de la Facultad de Ciencias y el Coro de la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas.

El programa comenzará con el Himno de la Universidad de Chile para continuar con la Obertura Egmont y el Coral de la Novena Sinfonía de Beethoven; la Marcha nº 2 de Pompa y circunstancia de Elgar y las Danzas Polovtsianas de El Príncipe Igor de Borodin. La segunda parte incluye la cueca de la obra Aires Chilenos del compositor nacional Enrique Soro, Tres canciones de Víctor Jara musicalizadas por Carlos Zamora –Te recuerdo Amanda, El cigarrito y Plegaria del Labrador- para cerrar con la Obertura 1812 de Tchaikovsky.

El evento es organizado por la Dirección de Comunicaciones de la Universidad de Chile y la Vicerrectoría de Extensión, y producido por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC.

Reseña Universitaria

Más de 300 artistas celebrarán con la comunidad 170 años de la Universidad de Chile en Plaza de Armas

El gran concierto sinfónico-coral estará a cargo de la Orquesta Sinfónica de Chile a la que se unirán más de 200 voces de todos los coros de la Universidad de Chile, encabezados por el Coro Sinfónico y la Camerata Vocal. El público se deleitará con la interpretación de la parte Coral de la Novena Sinfonía de Beethoven, inolvidables canciones de Víctor Jara y la Obertura 1812 de Tchaikowsky, entre otras obras. Un regalo de La Chile para Chile.

Por tercer año consecutivo la Universidad de Chile celebrará su aniversario, esta vez sus 170 años, con la comunidad en Plaza de Armas de Santiago, donde se ofrecerá un gran concierto sinfónico coral a la ciudadanía el sábado 17 de noviembre, a las 20:00 horas.

El concierto será encabezado por el Rector de la Universidad de Chile, Prof. Víctor Pérez Vera acompañado de autoridades universitarias, además de representantes de la cultura, quienes compartirán con la ciudadanía un espectáculo del más alto nivel artístico a cargo de la Orquesta Sinfónica de Chile que actuará junto a un gran coro de más de 200 voces de todas las agrupaciones corales universitarias, bajo la dirección del maestro David del Pino Klinge.

“Este mes conmemoramos uno de los hechos históricos más importantes de la República y para ello dispondremos para la ciudadanía una muestra del enorme capital cultural de esta Casa de Estudios, por la que han pasado tantos personajes fundamentales de nuestra historia”, manifestó el Rector Víctor Pérez Vera, quien se refirió a la excelencia de los cuerpos artísticos que estarán este sábado en escena: “Nuestra Orquesta Sinfónica de Chile, con sus 71 años de existencia, es la agrupación sinfónica de más larga trayectoria de la historia musical del país, la primera -a nivel nacional y latinoamericano- creada como organización estatal permanente y duradera. Con 67 años de trayectoria, nuestro Coro Sinfónico es también la agrupación coral más antigua del país. La Camerata Vocal, conformada por cantantes profesionales de vasta experiencia, y los diversos coros nacidos en nuestras Facultades completarán este cuadro de excelencia que ofrecerá un concierto sin igual a la ciudadanía”.

Junto al Coro Sinfónico de la Universidad de Chile y la Camerata Vocal, participarán el Coro Lex de la Facultad de Derecho; el Coro de la Facultad de Economía, el Coro Magnificat y de Alumnos en práctica de la Facultad de Artes, Coro Schola Cantorum de la Facultad de Medicina, Coro de la Facultad de Ciencias y el Coro de la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas.

El programa comenzará con el Himno de la Universidad de Chile para continuar con la Obertura Egmont y el Coral de la Novena Sinfonía de Beethoven; la Marcha nº 2 de Pompa y circunstancia de Elgar y las Danzas Polovtsianas de El Príncipe Igor de Borodin. La segunda parte incluye la cueca de la obra Aires Chilenos del compositor nacional Enrique Soro, Tres canciones de Víctor Jara musicalizadas por Carlos Zamora – Te recuerdo Amanda, El cigarrito yPlegaria del Labrador- para cerrar con la Obertura 1812 de Tchaikovsky.

El evento es organizado por la Dirección de Comunicaciones de la Universidad de Chile y la Vicerrectoría de Extensión, y producido por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC.

Este año se ha sumado a la celebración de los 170 años de la Universidad de Chile la Cooperativa de Ahorro y Crédito COOPEUCH, principal auspiciador del Centro de Extensión Artística y cultural, CEAC y gestor del programa de extensión “Sembrando Cultura” que permite llevar en gira al Ballet Nacional Chileno, la Orquesta Sinfónica y otras agrupaciones del CEAC por todo el país. Este año COOPEUCH celebra sus 45 años de vida institucional.

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