Posts tagged ‘Arte’

31 enero, 2013

Expo Tatto Santiago 2013

ExpoTatto 2013 Hostales de Chile

Expo Tattoo Santiago 2013 busca fusionar distintas artes y actividades en torno al mundo del tatuaje implantando un increíble movimiento multicultural. Nuestro “principal main” es traer a Chile el concepto internacional de los festivales del tatuaje que hasta el momento no se han logrado ejecutar con éxito en la región. Arte, Música, Deporte y Tatto serán algunos de los focos que transformarán a la Expo Tattoo Santiago 2013 en más que un evento, una experiencia.

Nos encargaremos de mostrar distintas áreas del maravillo arte, expondremos las últimas tendencias de tatuaje y su industria, realizaremos seminarios, exposiciones, charlas y, de esta forma procuraremos que los asistentes se impregnen de este increíble movimiento cultural llamado tattoo.

Desde hace muchos años que en el mundo se realizan festivales en torno al tatuaje. Hoy en día eventos como los de Barcelona y Las Vegas son imperdibles y alcanzan asistencias de hasta 40.000 personas. Esta repercusión ha generado que en distintos países de Sudamérica se desarrollen eventos similares, siempre acorde a la cultura e industria local, es así mismo es como nace la Expo Tattoo Santiago.

En un solo lugar acogeremos distintas corrientes culturales y artísticas, con más de 120 stand expositores de artistas del tatuaje, variados puestos de comida, venta de insumos, ropa, informativos, merchandasing y mucho más. Será la primera vez en nuestro país que se juntarán destacados tatuadores de Sudamérica y el mundo, algunos referentes de sus países, otros referentes mundiales: Manoel Neto alias Maneko de Brasil, Mariano Castegloni de Argentina, David Canillas y Javier Perez el “Alien” de España, Hiroki Fukushima de Japon, Tuti Serra de Inglaterra son algunos de los increíbles artistas internacionales que están confirmados y que por primera vez visitan nuestro país. A través de los distintos tatuadores se expondrán diferentes corrientes de este arte, así será posible ver a especialistas en distintas técnicas del tattoo.

El evento será auspiciado por algunas de las marcas más importantes del mercado del tatuaje: Critical Tattoo, Fusion Ink, Morphix Tattoo, Stencil Stuff, Eternal Ink y Painfulpleasures son algunas de las marcas internacionales que apoyarán la Expo Tattoo Santiago y que, nunca antes habían entregan soporte a un suceso de estas características en Chile y Sudamérica. Paralelamente, tendremos el apoyo de marcas multinacionales como Laboratorios Bayer y Faber Castell, con ellas potenciaremos el evento y su producción.

La Expo Tattoo Santiago 2013 no solo estará dirigida a los amantes del tatuaje, tendremos distintos enfoques artísticos como Graffitti y exposiciones de pinturas. Nos preocuparemos de generar un entorno amigable y entretenido para todos los asistentes, por ello tendremos música en vivo de increíbles bandas nacionales, shows variados de Breakdance, Skate, Bike y otros. Los niños podrán disfrutar de increíbles espacios recreativos especiales para ellos, la empresa Faber-Castell realizara talleres gratuitos de dibujo y pintura, de esta forma entregamos una oportunidad para que asistan todos los integrantes de la familia.

Como han podido apreciar a través de esta pequeña introducción, la Expo Tattoo Santiago 2013 será una increíble fiesta cultural, a la cual invitamos a todos aquellos que se sientan atraídos por alguna de las actividades antes mencionadas, pero principalmente, estamos preocupados de promover este maravilloso arte que ya dejó de ser una moda y se ha transformado en un estilo de vida.

Todo lo anterior, es sólo un pequeño bosquejo de lo que será este increíble evento que se desarrollada los días 1, 2 y 3 de Febrero de 2013 en Factoria Italia.

Los esperamos!

Dónde:
Avenida Italia 850.Santiago.
Tres cuadras del Metro Parque Bustamante,linea 5(verde)

Venta de Entradas:
Inside Tatto / Av.11 de Septiembre 1414,Providencia.
De La Vida Tatto / Merced 839,local 76,Santiago Centro.
Ticketek Chile / Preventa dos dias $5.000 / Normal$7.000 /Puerta $4.000

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6 octubre, 2011

Octubre. Stuart Contemporary.

StuArt es un proyecto dedicado al arte contemporáneo cuya política curatorial se fundamenta en una visión lúcida y sofisticada, con especial atención por la gráfica, el dibujo y la pintura. Sus artistas se inscriben en aquellas tendencias que exploran nuevos caminos en la figuración y la abstracción, para cuestionar las condiciones de la sociedad actual. Artistas que emplean con naturalidad lenguajes provenientes de la alta cultura como aquellos surgidos en la industria audio-visual.
El propósito de stuArt es presentar un arte en el que primen por igual el refinamiento plástico y la reflexión teórica sobre el arte del S.XXI.

Dirigida por su director Francisco Stuardo, la galería comenzó sus operaciones en Mayo de 2004, en un histórico y cultural barrio (Plaza Mulato Gil de Castro – Comuna de Santiago). En marzo de 2007 abandonó su sede de origen, cerrando temporalmente sus puertas y dedicándose a una estrategia de movilidad geográfica destinada a generar una experiencia artística que permita interactuar con otros públicos y miradas.

La Galería manifiesta su rápida evolución al ingresar a la escena internacional participando en ferias de arte contemporáneo: Scope Miami 2006 / Scope Basel 2007 / JAM Art Palma de Mallorca 2007 / Scope Miami 2007 / Scope Nueva York 2008 / Scope Miami 2008.
Paralela a estas actividades en el exterior, la galería desarrollo proyectos en Santiago: exposición colectiva en el Boulevard Drugstore (REVOLVER julio de 2007) y una intervención lumínica en un espacio público municipal (octubre 2007) The Anemix.
Después de una búsqueda, consiente a las necesidades de difusión y mercado, reapertura en Santiago con un pulcro espacio físico en Agosto de 2009 (Comuna de Providencia – CHILE).

StuArt también ha trabajado / mostrado las obras de los siguientes artistas:

César Gabler, María Victoria Polanco, Félix Lazo, Francisco Morán, Francisco De Groote, Josefina Guilisasti, Malú Stewart, Marcela Trujillo, Matilde Pérez, Gustavo Poblete, Sofía Donovan, Tito Calderón, Francisco Smythe, Totoy Zamudio, Francesca Colzani, Ximena Mandiola, Ulrich Welss, Guillermo Núñez, Catherine Purdy, Sybill Brintrup, Álvaro Oyarzún y Pablo Pace.

Proyección Abstracta / Arte Argentino
Le Parc – Polesello – Vidal – Boto – Melé – Paternosto

Muestra de trabajos maduros y formales, que declaran la consolidación de un periodo Argentino de renovación, que surge como respuesta a la influencia de las vanguardias europeas que llegan a Latinoamérica en los años veinte; así como también fruto de los cambios que estaban ocurriendo en la ciencia, la tecnología y la industria. En este nuevo contexto, fue Emilio Pettoruti el primer artista Argentino que se destacó en esta incipiente línea de trabajo, exhibiendo una muestra que daría inicio al primer proyecto moderno-abstracto que se desarrollaría durante los próximos años en Sudamérica. Iniciativa que causó un proceso de investigación y reforma, que posteriormente logró romper con la tradición de la figuración; e innovar dentro de un escenario plástico nacional bastante conservador y censurador.

Este Movimiento, que desplegó gran notoriedad e importancia en todo Occidente; en Argentina –particularmente- tuvo un importante número de adherentes. Artistas que más tarde influenciaron a futuras generaciones que proyectaron este ideal moderno de una manera reflexiva y depurada; sucesores como Rogelio Polesello, Miguel Ángel Vidal, Martha Boto, Juan Melé, Cesar Paternosto y Julio Le Parc. Todos exponentes que instauran obras que hablan de nuevas problemáticas a través de la exploración de distintas aristas del abstraccionismo geométrico, algunos con una línea más concreta, otros más ópticos y/o cinéticos; o simplemente mediante un sistema geométrico más tradicional. Representaciones y presentaciones que se abstraen del exterior para proponer imágenes independientes de su entorno; de componentes fundamentales, así como de una gran prolijidad.

Es importante destacar que a pesar de la diversidad y pluralidad que existe en este grupo de creadores -dentro de la abstracción- en todos existió un denominador común: el de ejecutar un arte riguroso, exacto, preciso y calculado; un arte en el que no había cabida al accidente de la impronta manual. Sin embargo, estos artistas se valen de distintas disciplinas y técnicas para su proceso creativo y de experimentación. Algunos se nutren de la ciencia y tecnología (al ocupar mecanismos eléctricos que incorporan iluminación y movimiento en sus obras), otros de reflejos o de efectos especulares (con el propósito de confeccionar una imagen más dinámica), algunos deciden romper con el formato tradicional del bastidor (cuadrado o rectangular); o simplemente lo abandonan (bastidor) para trasladarse de lleno al arte objetual. Eficientes mecanismos de producción orien! tados a la creación de un arte racional que incentivó el uso de nuevos materiales y soportes para la ejecución de las distintas obras. Una proposición plástica donde los protagonistas fueron distintos elementos y formas esenciales dispersadas en el plano; dispositivos como líneas y/o representaciones geométricas simples. Todos ellos conjugados en una estructura integral que todo lo compone y sustenta, con el propósito de proyectar un sistema geométrico coherente y reformador. Por otro lado, también se observa -en general- el uso de colores fuertes, puros y planos; un uso de color sin pretensiones, que permite acentuar cada una de las formas presentes en esta línea de trabajo. Piezas donde hay construcciones de imágenes de carácter bidimensional como tridimensional; esta última dada tanto por la condición escultórica de la obra, como por la sensación que! se produce al percibir una ilusión óptica de tres dimensiones en una obra que existen dos.

En Proyección Abstracta/ Arte Argentino se desarrolla un lenguaje contemporáneo, objetivo y que goza de personalidad. Lo anterior, en búsqueda de una estética sintetizada que permite colocar a su país en un escenario paralelo al artístico internacional de vanguardia; al ser un exponente que incidió de manera importante en su momento, y se destaca hasta el día de hoy por ser un ejemplo de arte progresivo y adelantado dentro del contexto Latinoamericano del s. XXI.

Presentación de: Astrid Fuchslocher / Equipo Galería stu|ART

Exposición Abstracta
Galeria: Stuart Contemporary
Dirección:Pedro de Valdivia 0180, Providencia, Santiago.Chile
Teléfono:(+ 56 2) 3355100

2 junio, 2011

Estas de paseo pero te interesa el Arte Moderno,Cómo y dónde comprarlo?

Qué, dónde y cuándo son las interrogantes que muchos se plantean a la hora de adquirir una pintura, un grabado o una escultura. El coleccionismo está entrando lentamente en nuestro país y cada vez son más los interesados en poseer una pieza contemporánea. Aquí, los esenciales para saber cómo invertir en este apasionante mundo sin gastar demasiado.

1. El circuito Vitacura
Actualmente existen en Chile muchos caminos para adquirir piezas de arte contemporáneo, variadas ofertas y alternativas para todos los gustos y presupuestos. La primera opción, y también la más conocida, es acudir a las galerías ubicadas en Vitacura, especialmente en el sector de Alonso de Córdova. Si bien estos espacios se han caracterizado por ofrecer obras de artistas más clásicos y tradicionales –Gonzalo Cienfuegos, Bororo, Pablo Domínguez o Carmen Aldunate– hay algunos que cuentan con opciones más contemporáneas que vale la pena considerar.

Un ejemplo es la galería Patricia Ready. Hace un tiempo inauguró un espacio de exhibición más grande y pensado principalmente para el arte actual. Tal como explica su dueña, se diseñaron salas amplias y con toda la altura necesaria para poder presentar instalaciones de gran formato y propuestas de artes visuales que hasta ese minuto sólo se exponían en museos. Y junto a ello se renovó también la cartera de artistas y se incorporaron jóvenes talentos, como Cristóbal Lehyt, Catalina Prado, Salvador Amenábar, Margarita Dittborn, Cecilia Avendaño y Felipe Cusicanqui.

Otra galería que ha tratado de seguir esa senda es Artespacio. Sus directoras, María Elena Comandari y Rosita Lira, están conscientes de la relevancia del arte contemporáneo y permanentemente están incorporando a nuevos creativos –muchos, recién egresados de la universidad– con el objetivo de revitalizar su plaza de exhibición. Además de la tarea de difusión, también tienen presente la importancia de incentivar al público al coleccionismo y para eso organizan ventas especiales que hagan más fácil la compra de una obra. La más importante es una venta de taller que realizan todos los años durante noviembre y diciembre y que incluye rebajas entre de 10% y 15%. “Así como el arte ha evolucionado y cada vez hay más propuestas vanguardistas, los compradores también lo han hecho. Hoy los jóvenes son muy buenos clientes, especialmente los recién casados y los profesionales que ya trabajan. Están interesados en el arte contemporáneo, saben y se atreven a comprar. Cuando lo hacen, siempre vuelven por una nueva obra. Así empiezan su pequeña colección”, explica Comandari.

La galería Patricia Ready sigue una estrategia de venta parecida y cada cierto tiempo hace ferias especiales, sobre todo para Navidad, en las que ofrece trabajos de artistas emergentes, como Germán Tagle, Ismael Frigerio, Teresa Gacitúa, Ximena Mandiola y Cristián Abelli, hasta con un 40% de descuento. La galería Animal fue una de las primeras que se instalaron con el objetivo de exhibir arte de vanguardia, y hoy es posible encontrar ahí obras de las más diversas disciplinas: fotografías de Patrick Hamilton, trasparencias en cajas de luz de Alfredo Jaar, dibujos de Mónica Bengoa y técnicas mixtas de Carlos Leppe, entre otras. Además, hace tres años creó el proyecto Sala CERO, un lugar destinado a los artistas más nuevos y que pretende ayudar a conformar una escena artística renovada.

Otra opción es la de galería Artium. Definida por su directora, Luz Barros, como “maximalista”, cuenta con una oferta mucho más amplia de obras, pensada para todos los gustos y realidades. Si bien incluye arte contemporáneo, su fuerte se basa en trabajos de disciplinas tradicionales como pintura, grabado, dibujo y todo tipo de obras gráfi – cas, además de escultura. “Nuestro objetivo es acercar el arte a la gente. Por eso hemos desarrollado proyectos en centros comerciales y espacios públicos; hacemos ventas con descuentos especiales que van desde un 25% a un 60% del precio de lista. Hay una gran diversidad de precios, desde 80.000 pesos hasta 60 mil dólares, de artistas como Matilde Pérez, Carmen Aldunate, Omar Gatica, Roberto Matta e internacionales como el húngaro cinético Víctor Vasarely y el venezolano Carlos Cruz-Diez”, explica Barros.

No puede dejar de visitarse la galería Isabel Aninat, que ofrece una buena colección de latinoamericanos, así como A.M.S. Marlborough, que cuenta con un programa de colaboración con el círculo de galerías Marlborough en el mundo –en Estados Unidos, Inglaterra, España y Mónaco–, lo que le ha permitido un constante intercambio de artistas consagrados. También es una excelente opción La Sala, la primera en apostar por el arte joven en Chile y que acaba de renovar completamente su espacio.

2. La escena alternativa
Die Ecke fue uno de los primeros ámbitos que dieron vida al fenómeno del “nuevo galerismo”– cuyo fuerte no son las pinturas o los grabados, sino los objetos instalativos y las puestas en escena que incluyen desde luces de neón hasta videos– y que apostó por buscar nuevos públicos, instalarse en otras comunas y ofrecer una propuesta diferente a la de las galerías más tradicionales. “Nosotros exhibimos trabajos de profesionales entre de 30 y 40 años que cuentan con una carrera consolidada y que viven entre Chile y en el extranjero. Representamos a los futuros Alfredo Jaar, Mario Toral, Carmen Aldunate, jóvenes con talento, que hoy venden sus piezas a precios bajos, desde 250.000 pesos, pero que en unos años más llegarán a valer varios millones”, predice su dueño, Paul Birke. Aquí se pueden encontrar esculturas con dátiles de fieltro de Johanna Unzueta, piezas talladas en carbón de Alejandra Prieto o un bolso-cartera tejido con hule de Catalina Bauer, además de fotografías de Francisca Benítez, dibujos de Rodrigo Canala y volúmenes hechos con azúcar, maicena y gelatina, de Tomás Rivas.

La galería AFA –emplazada en Santiago centro, muy cerca de la Plaza de Armas– fue el primer espacio que se abrió en Chile dedicado 100% a la fotografía. A seis años de su inauguración, ha ido sumando otras disciplinas como instalaciones, objetos de uso electrónico y esculturas “performáticas”. Exhiben y venden trabajos de los fotógrafos Sachiyo Nishimura, Paz Errázuriz, Cristóbal Palma y Martin Parr, además de Alvaro Oyarzún, Joaquín Cociña, Josefina Guilisasti, Matilde Marín e Ignacio Gumucio. “Creo que el chileno necesita que se le explique sobre arte. Es tímido y le da vergüenza preguntar, para no quedar como ignorante. Hay muchos que no se atreven a entrar a las galerías y sienten que son espacios intimidantes y sólo para expertos. No es así y por lo mismo, junto a mi socia, Elodie Fulton, buscamos incentivar al público. Atendemos personalmente, hacemos un tour por el lugar, explicamos por qué elegimos a esos artistas y tratamos de despertar la curiosidad. Sólo así querrán comprar y comenzar una colección”, explica la directora Irene Abujatum. Y en cuanto a los precios de las obras van desde 250.000 pesos hasta los 5 millones.

Como explica el dueño de la galería stuArt, Francisco Stuardo, comprar una obra es un proceso especial que no se hace en cinco minutos. “No hay obligación de llenar una pared con un cuadro porque sí y de manera rápida. Hay que darse el tiempo y tomarlo como un gusto, no comprar arte por arte o para que combine. Hay que ir dos o tres veces a la galería, enamorarse de la obra y convencerse de que es la correcta”. stuArt, situada en Pedro de Valdivia, tiene 7 años de vida y se caracteriza por vender trabajos modernistas, de los años 60 y 70, constructivistas y también piezas más actuales. Se pueden encontrar serigrafías de Eugenio Dittborn por 300.000 pesos, series de Andrés Vio a 300.000 pesos y grabados de Matilde Pérez, obras de Francisco Smythe y posters de Christo & Jeanne Claude a 600.000 pesos.

3. Las ferias
Una opción que gana adeptos son las ferias especializadas. Ch.ACO presentará en septiembre su tercera versión y espera alcanzar las 50 mil visitas. “Ch.ACO ha ayudado a que muchos chilenos pierdan el miedo a mirar arte, a preguntar su precio y también a descubrir que hay alternativas para todos los bolsillos. En las ferias se dan mayor oferta y variedad, porque hay muchos espacios de exhibición que se las juegan con propuestas innovadoras y con ello los asistentes logran hacerse una idea global de lo que está pasando en el escenario artístico”, explica Irene Abujatum, una de las organizadoras.

El Bazar ED, que cada año en noviembre se abre en el Centro Cívico de Vitacura, es otra feria que vale la pena conocer. Galerías consagradas y otras más emergentes dan cuenta de diversas propuestas contemporáneas. En 2010 participaron Galería Barros y Arte Carolina Ortiz con obras de Ignacio Gana y Catalina Abbott, entre otros. También es imperdible ArteBA, en Buenos Aires, la más importante de Latinoamérica. Este año presentará su versión número 20, con la participación de galerías y artistas chilenos.

4. Internet
Las galerías virtuales son otra forma de acercarse al arte. De fácil y rápido acceso, este sistema de compra por Internet permite que los interesados puedan “vitrinear”, informarse y cotizar precios sin la presión de tener que enfrentarse físicamente a un vendedor. El proyecto EnredARTE –formado por los empresarios Gonzalo Pérez-Cotapos, Denise Puffe y Dianella Rossi– es uno de los portales más reconocidos, con el gran plus de ofrecer trabajos a muy buenos precios. Por ejemplo, serigrafías de Andy Warhol a sólo 900.000 pesos y de Roy Lichtenstein a 1.300.000 pesos. También cuentan con una colección de obras de Roberto Matta que va desde los 960.000 pesos y trabajos de artistas emergentes, desde 80.000 pesos.

Otro ejemplo es el espacio Kunst.cl. Creado por Carmen Momberg hace más de un año, surgió como una alternativa al coleccionismo convencional, con venta a través de su sitio web y también en su showroom, donde se pueden ver en vivo las obras. “Yo busco solucionarle la vida a la gente, a los que no tienen tiempo o se complican con los horarios de las galerías. Ofrezco un servicio diferente, que incluye despacho a regiones y el extranjero, servicio de marcos, asesorías, restauraciones y más. El cliente es el jefe”, define. Funciona con un catálogo de 15 artistas con diversidad curatorial en permanente renovación. Entre ellos está José Santos Guerra, con obras disponibles desde 150.000 pesos y Guillermo Núñez, con papeles desde 300.000 pesos. Además, organiza ventas de taller cada mes y en diciembre prepara una venta especial en la que se exponen las obras de todos los artistas con precios rebajados.

Desde hace sólo unos meses la galería Moro –que por mucho tiempo funcionó en la calle Merced– se transformó en un espacio virtual, pero con una estrategia de venta distinta. Su dueño, Juan Pablo Moro, decidió renovar su propuesta y hoy trabaja con 8 artistas –Arturo Duclós, Víctor Castillo, Magdalena Atria, César Gabler, María Eugenia Villaseca, Ingrid Wildi, Juan Castillo y Juan Céspedes–, en proyectos no tradicionales y carreras en el extranjero. Su misión es organizar visitas a los talleres con un grupo acotado de coleccionistas e interesados, mostrarles el trabajo de cada artista y que éstos mismos expliquen sus temáticas. “Opté por ellos porque sé que van a trascender; sus obras tienen contenido. El arte decorativo pasa de moda rápido, el buen arte, como el que yo ofrezco, sigue motivando después de años”. Y a la hora de comprar una pieza, Moro recomienda: “hay que enfrentarse directamente con la obra, no sirve mirarla sólo en una pantalla de computador, porque los colores cambian. Hay que enamorarse en vivo. Luego hay que saber quién es el que está detrás de la creación, conocer su carrera, si es consagrado o no, si ha expuesto afuera, si ha ganado premios o becas, porque esos atributos determinarán el valor de la obra. Y ahí entra la labor del galerista, porque es el encargado de ayudar al interesado a que sepa más sobre el autor, a valorarlo y a elegir”.

5. Los artistas en alza
El Banco Mundial está permanentemente comprando arte latinoamericano como parte de su colección. Entre los chilenos elegidos recientemente están Alvaro Oyarzún, Ana Catalina Vicuña, Catalina Swinburn, Catalina Mena, Consuelo Levine, Ignacio Gumucio, Josefina Guilisasti, Nicolás Rupcich, Sachiyo Nishimura, Sebastián Mahaluf y Teresa Aninat. Una lista que sirve como referente a la hora de comprar una pieza contemporánea. A ellos se pueden sumar otros como César Gabler, Iván y Mario Navarro, Víctor Castillo, Mónica Bengoa, Bruna Truffa, Alejandra Prieto, Alfredo Jaar, Patrick Hamilton, Ignacio Gumucio, Francisca García, Tomás Rivas, Carolina Saquel, Claudia del Fierro y Camilo Yáñez. Muchos cuentan con página web o blog donde se pueden ver sus trabajos y también contactar para ver la alternativa de compra.

6. Remates y talleres
Una fórmula que permite encontrar buenos precios es ir directamente hasta los talleres de los artistas, que cada cierto tiempo hacen ventas abiertas al público. La calle Salvador Donoso, en Bellavista, es un buen dato. Ahí se encuentra una serie de talleres de pintores, escultores, ceramistas, orfebres, grabadores, diseñadores, mueblistas y restauradores que permanentemente invitan a conocer y comprar sus obras. También están los remates y las ventas solidarias. La galería Artespacio ha organizado varias veces subastas en alianza con Un techo para Chile y durante el Bazar ED también se realizan remates cuyas ganancias van a una institución benéfica.

Galerias,direcciones y links.
Galería Artespacio: Alonso de Córdova 2600, piso 1 y 2,
Galería Patricia Ready, Espoz 3125.
Galería Artium, Alonso de Córdova 3102.
Galería Die Ecke, José Manuel Infante 1208.
Galería AFA, Pasaje Phillips 16, depto. 16-A, 2º piso.
Galería Stuart, Pedro de Valdivia 0180.
Galería Isabel Aninat, Espoz 3100.
Galería Florencia Loewenthal, Avarez Condarco 934, Providencia.
Galería A.M.S. Marlborough, Avenida Nueva Costanera 3723.
Galería La Sala, Alonso de Córdova 2700.
Galería Arte Carolina Ortiz, Francisco de Aguirre 4496.
Galería Barros, Nueva Costanera 4010, local 1.
www.kunst.cl
www.galeriaenredarte.cl
www.galeriamoro.cl
www.arteba.com

13 marzo, 2011

Cerámica Policromada Metropolitana llega al GAM.RM.Chile.

Así es. Con una colección de ejemplares únicos de este tradicional oficio se inaugura la Sala de Arte Popular Americano en el Centro Cultural Gabriela Mistral. Esta será la primera muestra que hará el Museo de Arte Popular Americano Tomás Lago, también conocido como MAPA, en su nueva sala ubicada en el GAM.

¿Por qué se eligió esta artesanía y no otra para exhibir las valiosas colecciones de este museo de la Universidad de Chile, que cuenta con cerca de 6 mil piezas de Chile y varios países de América? Según Nury González, su directora, “la muestra estaba pensada inicialmente para el 2010, año del Bicentenario, ya que una de las particularidades de esta colección es que representa oficios olvidados. Surgió como una manera de hacerse cargo de la historia de los últimos 100 años a través de este modo de representación popular. Nos pareció interesante partir con esta colección porque no está anclada solamente en Talagante (localidad donde actualmente viven las últimas artesanas dedicadas a ese oficio que data del siglo XIX), ya que la historia dice que una de sus grandes representantes, Sara Gutiérrez, vivía en Santiago y fue formada por las monjas Clarisas, las iniciadoras de esta técnica. De ahí también surge el nombre de la exposición que se llama Cerámica Policromada Metropolitana”.

Aunque el concepto de arte popular se refiere a una expresión generalmente anónima, sin autor reconocible, esta exposición reúne las piezas de Sara Gutiérrez, una de las artesanas más destacadas de este antiguo oficio. Sus creaciones resaltan dentro de la muestra, que exhibe piezas de cerámica policromada que datan de 1930 en adelante y que dan cuenta de las transformaciones que ha experimentado esta técnica durante el último siglo.

Cerámica Policromada Metropolitana se podrá visitar desde el 16 de marzo hasta el 30 de junio. De martes a viernes de 10 a 20 horas; sábado, domingo y festivos, de 11 a 20 horas.

La próxima muestra se llamará Tesoros del MAPA, y la idea, según la directora del museo, es exhibir las piezas más relevantes de la colección de origen latinoamericano con el objetivo de volver a crear vínculos con esos países -muchos de los cuales donaron valiosos objetos de artesanía para el centenario de la Universidad de Chile-. Por el momento, vaya al GAM y no se pierda la actual exposición.

Evento: Exposición de Cerámica Policromada
Lugar:Centro Gabriela Mistral (GAM)
Dirección: Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago, Chile.
Fecha:16 de marzo hasta el 30 de junio.
Horarios: De martes a viernes de 10 a 20 horas; sábado, domingo y festivos, de 11 a 20 horas.
Teléfono: +56 2 566 5500
e-mail: info@gam.cl

13 marzo, 2011

Hasta abril: El toro bravo

Esta es la primera muestra individual que el artista chileno Ricardo Pommer realiza aquí en el país, tras vivir 36 años en España. Se trata de un homenaje al toro, animal que simboliza su fuerza y poder a través de una serie de 20 trabajos en blanco y negro en los que el artista juega a contrastar la iluminación en acrílico, tinta china y pastel. Es en galería La Sala, que este 2011 vuelve con espacios ciento por ciento remodelados.

Evento: Exposición Ricardo Pommer
Lugar: La Sala
Dirección: Av Alonso de Córdova 2700.Vitacura, Santiago, Chile
Teléfono: (+56 2) 2467207
Fax: (+56 2)2467013

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13 marzo, 2011

Durante todo marzo: Retratos y paisajes.RM.Chile.

Figuración y realismo integra la muestra Mauricio Valencia, una mirada realista desde Magallanes. Aquí priman expresivos retratos y paisajes que dan a conocer profundos sentimientos a través de la suave pincelada de este artista autodidacta, quien también hace más de 10 años enseña en el Taller de Arte Vecinal de Punta Arenas, su ciudad.
La cita es en galería Trazos.

Dirección: Galería Trazos. Av. Providencia 2124, interior del centro comercial Drugstore Providencia, Local 57.
Inauguración: 19:30 Martes 8 de Marzo
Muestra abierta al público desde: el Martes 8 al Jueves 31 de Marzo.
Horario:
Lunes a Viernes, 11:00 a 15:30 y de 16:30 a 20:00 horas.
Sábado, 11:00 a 14:00 horas.

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13 marzo, 2011

Desde el 16 de marzo: Jóvenes talentos. RM.Chile.

Esta es una exposición que reúne los mejores exámenes de grado realizados por alumnos de la Escuela de Arte de la Universidad Católica, quienes finalizaron su carrera a fines del año pasado. Un recorrido que va mucho más allá de objetos y materiales, ya que apuesta por una verdadera reflexión sobre cómo estas nacientes obras se insertan en su entorno inmediato.

Evento:Jóvenes Talentos
Lugar: Escuela de Arte de la Universidad Católica
Fecha: Desde el 16 de Marzo
Dirección: Av Libertador Bernardo O’Higgins 340 (Alameda), Santiago,Chile.

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