Posts tagged ‘Centro Cultural Estación Mapocho’

5 abril, 2013

Sensation 2013 Chile

Sensation Chile Logo 2013 Hostales de Chile

Presentado por Entel, la fiesta dance más grande del mundo regresa el próximo 13 de Abril de 2013 al Centro Cultural Estación Mapocho(1).

En esta nueva edición llamada Innerspace, el público realizará un viaje mágico en la pista de baile celebrando el presente.

El próximo 13 de abril, el mejor evento dance del mundo vuelve a Chile con el increíble espectáculo “Innerspace”, un viaje espiritual a través de las siete etapas de la iluminación. Quedarás asombrado por el laberinto de globos blancos que colgaran del techo, las inmensas flores de loto y los espectaculares bailarines aéreos. Para esta sexta versión, Sensation transformará la Estación Mapocho en el club más del mundo.

El espectáculo “Innerspace” no es un show como muchos otros, es una experiencia espiritual, un viaje lleno de aventuras a lo largo de las siete etapas de la iluminación. Ignora los problemas cotidianos, suelta el estrés y abre tu mente a un estado de conciencia más elevado. No pienses en el pasado, no pienses en el futuro, celebra y disfruta el ahora. Se parte de esta experiencia colectiva con almas unidas, todas vestidas de blanco.

Sensation
Sensation se celebró por primera vez los Países Bajo el 2000, donde el show ha continuado cada año desde ese entonces. El código de vestimenta blanco nace de un acontecimiento trágico; Duncan Stutterheim, unos de los fundadores de ID&T, el 2001 pierde a su hermano en un accidente automovilístico. Como un homenaje a él, todos los visitantes fueron invitados formalmente a vestirse de blanco para el show del 2001. Más del 80% de ellos se unió a este homenaje. Esto marcó el nacimiento del conocido código de vestimenta blanca.

Conquistando cinco continentes, con shows en más de 20 países y atrayendo a 1.8 millones de espectadores, Sensation une al mundo de blanco exitosamente.

Dance4life
Es la una acción muy importante para Sensation y juega un rol muy importante en la vida de muchos jóvenes en el mundo, a través del empoderamiento juvenil en casi 30 países. 0.25 Euros de cada ticket de Sensation comprado, es donado por Dance4life, los organizadores igualarán cada donación con ese mismo monto.

Anuncios
25 mayo, 2012

Comic Con

Desde las 17:00 hrs. de hoy en la Estación Mapocho, los actores Margot Kidder (Superman), Billy Dee Williams (La guerra de las galaxias) y Peter Facinelli (Crepúsculo), se reunirán con sus fans locales..

Las figuras se sacarán fotos hoy con los asistentes al encuentro, y serán la parte más glamorosa de las actividades, que también contemplan charlas, exhibición de películas, foros, lanzamientos de video juegos y sorpresas varias.

Concretamente, entre 17:30 y 18:30, el actor Peter Facinelli, el Carlisle Cullen de Crepúsculo, se sacará fotografías con los fans, para luego dejar paso a Billy Dee Williams (entre 18:30 y 19:30 hrs.). Finalmente, la actriz Margot Kidder hará lo propio a partir de las 19:30 hrs.

Paralelamente, el ilustrador Norm Breyfogle, conocido por su trabajo para DC Comics por Batman, el Caballero Oscuro, tendrá un encuentro con el público entre 18:30 y 20:00 hrs., donde hablará de su trabajo, principalmente el que realizó para DC Comics con el personaje de Batman, entre 1987 y 1995, y que significó un renacimiento para el personaje.

Para mañana se realizarán actividades como concursos de cosplay (fans disfrazados de personajes de series o películas), la presentación del juego interactivo Devir, la proyección del filme Rock & romance, y una charla del dibujante chileno Alvaro Arce, conocido por su trabajo en Scooby-Doo, entre otros.

El domingo, está programado un concurso de cosplay de Star Wars, encuentros de Margot Kidder y Billy Dee Williams con el público, la presentación de la cinta chilena Muerte ciega, un encuentro con el dibujante argentino Ariel Olivetti(1) (los vengadores), y la presentación de los nuevos proyectos de cómic de la Editorial Mithica (los autores de Zombies en La Moneda)(1).

Tenemos ya el programa definitivo de Comic Con Chile 2012! que podrás revisar con horarios, temáticas y salones para que te vayas agendando!. Es importante que desde ya te programes dependiendo de la actividad.

Paralelamente a las actividades del encuentro, el actor Peter Facinelli tendrá una especial reunión con los fans de la saga de Crepúsculo, este sábado a las 21:30 horas en el Cine BF Huerfanos. En la ocasión, se reunirá con 500 fans de la saga para presenciar la primera cinta de Crepúsculo, y contará algunas anécdotas de la película y se referirá a algunos pasajes de la última saga que aun se está filmando: Amanecer Parte 2, a estrenarse el 15 de Noviembre del 2012.

Existirán tres tipos de actividades:

Libres: Se acceso y participación libre, como los concursos de cosplays, foros con los invitados y actuaciones de grupos donde todos quienes deseen presenciarlo basta con que se acerquen al escenario.

Con Inscripción: Como talleres, foros, presentaciones, lanzamientos y torneos cerrados. En general TODAS las actividades a realizar en el Salón 1 y Salón 2 requieren que te inscribas. Tendremos un stand al ingreso de la convención exclusivo para que te acerques y te inscribas. Recibirás un ticket que será requerido luego para ingresar al salón.

Con Tiempo: Son actividades como las fotos y autógrafos con los invitados, que serán gratuitas pero con un tiempo máximo, el que se encuentra pactado con el invitado. Para esto se crearán filas antes de la actividad para que estés atento.

Te invitamos a disfrutar del evento al máximo y a seguir las instrucciones puesto deseamos que esta sea una experiencia inolvidable para todos quienes lleguen a la estación!

Programa
Fecha: 25 de Mayo 2012 (sujeto a confirmación)
Fecha:26 de Mayo 2012 (sujeto a confirmación)
Fecha:27 de Mayo 2012

Dirección: Centro Cultural Estación Mapocho

18 mayo, 2012

Mayo – Junio: Centro Cultural Estación Mapocho

Todo queda en Familia. Gráfica de Claudio Castillo. 4 de mayo al 17 de junio. Galería Bicentenario. Martes a domingo, 11:00 a 14:00 y 15:00 a 20:00 horas. Entrada liberada.

Todo queda en Familia reflexiona sobre formas de violencia y abuso de poder que se constituyen en el núcleo familiar. A partir de la apropiación de imágenes de la cultura popular, Claudio Castillo toma como referencia la estética de dibujos norteamericanos del siglo pasado, alusivos al culto de la belleza, la mujer como objeto, la figura del padre como jefe patriarcal y el consumo de masas.

Poéticas sobre la ruina. Escultura y video de José Ulloa. 4 de mayo al 17 de junio. Galería Bicentenario. Martes a domingo, 11:00 a 14:00 y 15:00 a 20:00 horas. Entrada liberada.

Poéticas sobre la Ruina se desarrolla al interior de la escultura y el video. La serie de trabajos reunidos en la muestra, presentan una mirada lúdica y satírica sobre la idea de la ruina, componente moderno de nuestra cultura, estableciendo lazos entre la identidad y memoria.

Sobre la Obra de José Ulloa

“Para comenzar es necesario comprender la selección del material ladrillo, de esta manera extraigo esta cita textual en la que Gordon Matta-Clark define lo NON.U.MENTAL:

“…Busco estructuras típicas que tengan ciertos tipos de identidades históricas y culturales. Pero el tipo de identidad que busco debe tener una forma reconocible. Una de mis preocupaciones en este sentido es con lo NON.U.Mental, es decir, una expresión de lo común que podría contrarrestar la grandiosidad y la pompa de las estructuras arquitectónicas…”.

De este concepto se intenta comprender y procesar, adaptando el texto hacia las necesidades propias de las obra en proyección, la búsqueda de elementos o estructuras típicas que contengan cierto tipo de información (explícita en lo material, e implícito en su carga simbólica), que nos evoque a cierto tipo de identidades culturales, por medio de la convención. El proyecto dirige el estudio hacia la investigación de objetos convencionales (memoria colectiva) con una carga simbólica atribuible por una situación determinada –experiencia significativa–. Es un objeto estructural elemental de la vivienda humana, como lo es el ladrillo (arcilla compactada), la síntesis expresiva de lo común identifica con ciertos rasgos culturales que corresponden a una tradición constructiva desde los albores de la civilización.

Esta exploración enfrenta la memoria desde una relación estrecha y de intercambio constante entre memoria individual y memoria colectiva.Según E. Durkheim e l papel activo que tiene la memoria, no sólo radica en la capacidad de registrar o rememorar, sino que realiza procedimientos constructivos de selección, reconstrucción e inclusive de transfiguración o idealización. La memoria no es sólo representación, sino construcción.

Entendiendo el poder evocador de este video juego a nivel colectivo, me refiero con esto a la capacidad de representación que ha adquirido, lo que me permite construir memoria desde aspectos psicosociales. El juego se utiliza, en mi trabajo, como medio de traspaso de lo recordado, como un sistema de transferencia de información cultural a partir de todo lo vivido como individuo que yace en esta atmósfera en constante formación”.

Jose Ulloa Acosta

José Ulloa Acosta, Licenciado en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile, 2011. Licenciado en Educación y pedagogía en Artes Visuales UMCE, 2008. Fue ayudante y gestor del taller de Escultura de la UMCE (2006-2007). Participó en tres versiones del salón de los alumnos de dicha institución, destacando el 1° lugar mención Escultura (2005) y mención en grabado (2007).

Siendo alumno de la PUC participó en las exposiciones Nuevos Imaginarios, Sala Zegers de la Universidad de Chile y Operación Novela en Biblioteca de Santiago (2010). En este período ha colaborado con las ayudantías de Taller de producción de obra I – II y Escultura en madera (2010). Participó en representación de la PUC en el workshop “El lugar de la Memoria” del artista español Fernando Sánchez Castillo, dictado en la U. de Chile (2011). Ha sido seleccionado para participar en la Exposición Colectiva del Concurso Universitario Arte Joven Balmaceda 2011 a realizarse en el Museo de Arte Contemporáneo MAC Quinta Normal.

Su producción actual se desarrolla al interior de la escultura y el video, investigando la relación entre ambas áreas, sus filiaciones y distanciamientos; se centra en aspectos deconstructivos, utilizando el video como medio y registro. Es la memoria, como tema, la que fija estas especulaciones y es el juego parte del dispositivo que ayuda a tensionar los procesos involucrados.

For Sale. Instalación fotográfica de Andreas Von Gehr. 4 de mayo al 17 de junio. Sala Joaquín Edwards Bello. Martes a domingo, 11:00 a 14:00 y 15:00 a 20:00 horas. Entrada liberada.

Recientemente galardonado con el máximo premio de Artist Wanted 2011, luego de ser seleccionado entre 100 participantes y siendo el único latinoamericano entre los ganadores, Andreas Von Gehr reúne en la muestra For Sale, obras de mediano y gran formato en las que mediante el cruce de la pintura, la fotografía y los medios digitales, busca cuestionar las ideas de imagen y representación, en una búsqueda de la identidad tanto personal/biográfica como a través de la historia del arte.

Artist Wanted es una plataforma virtual para descubrir y promover artistas del mundo, que funciona asociada a la famosa feria de arte Scope.

Compañía La Lobba vuelve a presentar una función de la obra Asesino, basada en los diarios de un torturador. El actor Álvaro Paltanioni encarna al personaje central en este monólogo de 50 minutos. Sábado5 de mayo, Sala Subterráneo, 20:30 horas, entrada liberada con con aporte voluntario.

Inspirado en hechos reales, este montaje unipersonal realizado a través de la performance, cruza una historia de ficción con relatos de torturadores reales. El personaje del “Chico Juan” relata su vida dejando de manifiesto la conexión que tiene con la tortura y el sadismo, experiencias que le proveen de un vínculo con el goce y el disfrute sexual de las historias de tortura y humillación que ha vivido.

La obra corresponde a un monólogo teatral a cargo del actor Álvaro Paltanioni, director de la compañía de teatro La Loba, Premio al Mejor Actor en Festival de Nuevas Tendencias en 1997, por la obra AM amplitud modulada.

Lugar: Centro Cultural Estación Mapocho
Dirección:Plaza de la Cultura s/n , ex Estación de Trenes
Metro Puente Cal y Canto
Estacionamiento Parque de Los Reyes, ingreso por Avenida Balmaceda
Bicicleteros en Paseo Norte, ingreso por frontis y Parque de Los Reyes
Tel. (562) 7870000, Fax (562) 7870027

18 mayo, 2012

Festival 2012:Intervención urbana, teatro y diseño independiente en Cielos del Infinito en el Centro Cultural Estación Mapocho

Las actividades programadas para esta segunda semana del festival más austral del mundo, Cielos del Infinito, en el Centro Cultural Estación Mapocho (1) son:

Intervención Urbana: 17, 18 y 19 de mayo (18.00 horas): Un director argentino y cinco destacadas actrices chilenas se reúnen para intervenir un histórico barrio santiaguino, con la obra móvil “Todo lo que está a mi lado”, montaje urbano donde dialogan el teatro, las artes visuales y la performance. La propuesta se desarrolla en cinco camas que son montadas en el frontis del Centro Cultural Estación Mapocho, sobre las cuales las actrices interactúan con los espectadores dispuestos a ser parte de la acción.

“Todo lo que está a mi lado” es un espectáculo al aire libre y la entrada es gratuita.

Bajo la dirección del trasandino Fernando Rubio y con un elenco integrado por María Paz Grandjean, Emilia Lara, María José Bello, Evelyn Ortiz y Fernanda Ramírez, “Todo lo que está a mi lado” sorprende a los asistentes: una actriz en cada una de estas camas desarrolla un relato breve y de gran intensidad que espeja en el espectador sensaciones y situaciones, a través del cuerpo y la palabra.

Teatro:
Fecha y hora: 17, 18 y 19 de mayo /20.00 horas
Obra: “El Rucio de los Cuchillos”
Interpreta:Teatro Nacional Chileno

Llega esta semana al ciclo Festival Cielos del Infinito en el Centro Cultural Estación Mapocho con tres funciones gratuitas: jueves 17, viernes 18 y sábado 19 de mayo (20.30 horas). Si bien el ingreso es liberado previo retiro de entradas, los boletos para las tres funciones ya están agotados.

El Tolo, la Guille y el Rucio simbolizan seres manejados por las fuerzas subterráneas del mundo marginal que no admite blanduras. Sin embargo, junto a la violencia extrema, al desborde de los sentimientos y las agresiones, también existe la pasión y los sueños. Siempre con el tango como compañía inseparable, la fatalidad cuelga en los bordes de una sociedad implacable.

Aut.: Luis Rivano, Dir.: Rodrigo Achondo, Elenco: Daniel Alcaíno, María Paz Grandjean, Nicolás Pavez. Escenografía e Iluminación: Willy Ganga Vestuario: “Chino” González. Coreografía: Hiranio Chávez.

Diseño Independiente
Fecha y hora: 17, 18 y 19 de mayo /19.00 horas
Actividad: “Inmnesidad: Diseño, Pampa y Coirón”, es el nombre de la colección de vestuario y accesorios de tres marcas de diseño magallánico.

Esta propuesta que recoge las formas y colores del territorio austral, está inspirada en el entorno natural y el pasado histórico de la Patagonia. Para las diseñadoras son fuente de creación, el fruto y la flor del calafate, el liquen de la barba de viejo de los bosques regionales, el valor histórico de la ganadería y el trabajo en las estancias.

Tres marcas de exportación: Con Pinzas, Saeba y Puro Viento! son las marcas de diseño magallánico que visitan el Centro Cultural Estación Mapocho, cada una de ellas con un estilo único y particular, que en esta ocasión en forma conjunta ofrecen una propuesta cargada de identidad, que apuesta por sorprender a los/as amigos/as de Cielos del Infinito en Santiago, con sus diseños aplicados a ropa, accesorios, bolsos y carteras.

Con Pinzas nace de la necesidad de crear y desarrollar productos únicos bajo una línea clásica moderna que busca rescatar reminiscencias de la moda de antaño a través de accesorios inspirados en la belle epoque.

Saeba nace bajo el concepto de exclusividad, potenciando lo femenino a través de sus cortes y telas, para hacer sentir a cada mujer única en una sociedad sumida por los productos en masa.

Frente al aislamiento y al viento arrasante de la Patagonia nace Puro Viento!, una marca inspirada en lo urbano, con un marcado sello de innovación aplicado en sus creaciones, donde el uso de materia prima basada en el reciclaje se convierte en su sello distintivo.

26 octubre, 2011

Papelucho historiador destaca en la próxima edición de la Feria del Libro de Santiago

La obra de teatro -adaptada del libro homónimo de Marcela Paz– se presentará en una única función en la Estación Mapocho, el próximo 29 de octubre a las 12.00 horas.

En la XXXI edición de la Feria Internacional del Libro de Santiago (novedades), la obra de teatro “Papelucho Historiador” -adaptada del libro homónimo de Marcela Paz-, se presentará en una única función el próximo 29 de octubre a las 12.00 horas.

El montaje es un viaje por la historia de Chile de una hora de duración donde el personaje de Papelucho se presenta a través de una animación que interactúa con un grupo de actores que interpreta sus roles en vivo.

Paralelamente, la obra utiliza numerosos recursos audiovisuales para transportar al protagonista y al público asistente a momentos como la fundación de Santiago, la muerte de Pedro de Valdivia, la época de la Colonia y las batallas de Rancagua, Chacabuco y Maipú.

La entrada para la función tendrá un precio único de $ 1.000.

El Centro Cultural Estación Mapocho

Luego del retorno a la democracia, bajo el gobierno del Presidente Patricio Aylwin (1990-1994), se inicia en el país un proceso de revitalización de la actividad cultural perdida bajo la dictadura.

Durante este período se comienza a concretar la estimulante idea de rescatar el emblemático edificio de la estación de trenes de la ruina a la que estaba destinada desde la supresión del ferrocarril Santiago-Valparaíso, en 1986, e instalarlo como el gran centro cultural de Chile.

En enero de 1991, con el patrocinio del Colegio de Arquitectos, la Municipalidad de Santiago convocó al Concurso Público de Anteproyectos: Centro Cultural Estación Mapocho. Dentro de la veintena de proyectos seleccionados, resultó elegida la propuesta de Montserrat Palmer, Teodoro Fernández, Ramón López y Rodrigo Pérez de Arce. Los profesionales abordaron la remodelación del edificio con un mínimo de intervenciones, revalorando la obra del arquitecto Emilio Jecquier y unificando su conjunto. El proyecto alcanzó un costo total cercano a los doce millones de dólares, financiados por el Gobierno de Chile luego de la correspondiente aprobación parlamentaria y fue realizado en cuatro etapas.

Paralelamente a la obra, se fundó la Corporación Cultural de la Estación Mapocho, cuyo primer Directorio es presidido por el Ministro de Educación, Ricardo Lagos, y vicepresidido por el Alcalde de Santiago, Jaime Ravinet e integrado por otras cinco personalidades del mundo cultural.

Concluida la remodelación el 3 de marzo de 1994, se inaugura el Centro Cultural Estación Mapocho, concebido como un espacio patrimonial destinado a la difusión cultural del país, que acoge a casi un millón de visitas por año, en las más diversas expresiones artísticas y culturales. Además, es un punto de encuentro en torno a ferias, congresos y conferencias internacionales. Su historia y ubicación privilegiadas en el corazón de la ciudad, convierten a la ex estación de ferrocarril en un referente cultural para visitantes chilenos y extranjeros.

Su misión de difundir la cultura y preservar el patrimonio ha sido reconocida con el Premio Internacional Reina Sofía de Conservación y Difusión del Patrimonio Cultural 2008 y, en 2005, con el Premio Patrimonio de la Ciudad, con motivo de la celebración de los cien años de la Estación Mapocho y los quince años de gestión como centro cultural.

Pero, sin duda, su principal logro es haber autofinanciado su operación desde un comienzo, hecho que lo ha convertido en un ejemplo de gestión reconocido en todo el mundo.

Obra:Papelucho Historiador
Fecha: 29 de Octubre 2011
Horario: 12:00 horas
Lugar: Centro Cultural Estación Mapocho
Dirección:Plaza de la Cultura s/n , ex Estación de Trenes.Metro Puente Cal y Canto.
Estacionamiento: Parque de Los Reyes, ingreso por Avenida Balmaceda
Bicicleteros: en Paseo Norte, ingreso por frontis y Parque de Los Reyes
Teléfono: (562) 7870000, Fax (562) 7870027

5 octubre, 2011

Théâtre du Soleil debutará en Santiago a Mil con obra que muestra a Chile como una utopía

Los náufragos de la loca esperanza estará del 3 al 22 de enero (2012), en la Estación Mapocho.

Un ají, un satélite fallido o una larga y angosta franja de tierra. Chile puede ser muchas cosas, ¿pero el escenario de una utopía? Eso es precisamente lo que representa en Los náufragos de la loca esperanza, la obra con que el prestigioso Théâtre du Soleil debutará en Chile, el 3 de enero.

“Repentinamente, puede que haya un tema que golpee nuestros corazones, pero yo no elijo los continentes de los que vienen”, dijo ayer su directora Ariane Mnouchkine, durante el lanzamiento oficial del montaje que será la estrella del Festival Santiago a Mil 2012.

El golpe de inspiración esta vez le llegó a través de Los náufragos del Jonathan (1897), libro póstumo de Julio Verne. Luego comenzó el trabajo de un año que fue moldeando la historia a través de la técnica que es su sello: ensayar desde muy temprano, improvisando y probando a todos los actores en los distintos papeles. “Fue un trabajo realmente colectivo y minucioso, con una directora que estaba al 400% con el actor en una especie de parto compartido. Fue un año de búsqueda, un año de laboratorio”, cuenta Andrea Marchant, la única actriz chilena que forma parte del elenco.

El resultado es una historia dentro de otra. Es 1914 y un director de cine decide filmar una película con un inexperto elenco: los meseros y cocineros de un salón de baile. La cinta que intentan realizar es la historia de Verne, que transcurre en una isla del extremo sur chileno. El cruce narrativo permite explorar distintas zonas geográficas y momentos históricos para ahondar en un mismo tema: la utopía.

“Utopía no es lo que no es posible, sino lo que aún no existe”, definió Mnouchkine, refiriéndose tanto a la novela representada como a los cineastas que intentan filmarla: todos buscan una sociedad mejor. Pero, además, se refiere a su propia compañía y al aporte del teatro, el que espera “sirva para que las cosas no sean peores de lo que son”.

Versión original

Catorce containers y 65 miembros de la compañía vendrán a Chile, para hacer posible que las cuatro horas de la obra se presenten en cada una de sus 15 funciones, tal como lo han hecho en París, Lyon, Nantes y Atenas desde su estreno, en febrero del 2010. Lo único que variará será el idioma de la voz en off, que en Chile será en español.

La obra pasará antes por Brasil. En octubre estarán en Sao Paulo, en noviembre en Río y en diciembre en Porto Alegre. Luego, llegarán a la Estación Mapocho. “Si ya en Europa fue catarsis total, me imagino que acá va a ser una catarsis al cuadrado”, dice Marchant. Y no es tan difícil proyectarlo, porque aunque nunca han actuado en Chile, su tipo de teatro está probado y aprobado a nivel local.

La negra Ester, la obra cumbre de Andrés Pérez, es fruto de las enseñanzas que el fallecido actor y director nacional obtuvo durante los años que estuvo en el Théâtre du Soleil. Trabajo colectivo, música, teatro físico, técnicas orientales y maquillaje exagerado, claves heredadas que en el país tuvieron gran éxito de la mano de Pérez.

“Nunca he tenido más libertad como actor que trabajando bajo sus órdenes”, dijo Pérez de ella en 1996. Ayer, Mnouchkine devolvió el elogio: “Se reveló muy rápidamente como un actor maravilloso, con una fantasía y una verdad que en el fondo le permitieron interpretarlo todo”.

Pero la fama de Mnouchkine trasciende los elogios de sus discípulos. “Ha creado verdaderamente una estética, un modo de expresión y de representación, una identidad artística singular que va mucho más allá de la simple puesta en escena”. Aunque la opinión es del crítico teatral Georges Banu, sus palabras podrían ser de los muchos que la consideran una de las grandes maestras que modificaron la escena teatral en el siglo XX.

Lugar: Centro Cultural Estación Mapocho.
Dirección: Plaza de la Cultura s/n , ex Estación de Trenes. Metro Puente Cal y Canto.
Observación: Estacionamiento Parque de Los Reyes, ingreso por Avenida Balmaceda. Bicicleteros en Paseo Norte, ingreso por frontis y Parque de Los Reyes
Teléfono:(562) 7870000
Fax:(562) 7870027

Fuente

11 agosto, 2011

Teatro Kapital /Agosto 2011

En todas las obras que ha dirigido –Suspendidas (2008), sobre el sistema educacional, y Allende, un acontecimiento teatral (2009)– el director Iván Insunza (27) revisa hechos o figuras históricas que hablan de la identidad chilena.
Bajo ese prisma, se inspiró en el ensayo Las grandes masacres, de Patricio Manns, para escribir La matanza, ganadora del Fondart 2011 y que alude a trágicos sucesos ocurridos en Chile entre 1903 y 1970, como la matanza de la Escuela Santa María de Iquique. Recién estrenada, tendrá una temporada de funciones gratuitas: del 11 al 13 de agosto en el Centro Cultural Estación Mapocho (Plaza de la Cultura s/n), el 18 y 19 en el Centro Investigación y Estudios Coreográficos (Santa Elena 1332, Barrio Avenida Matta) y del 25 al 27 de agosto en el Centro Cultural Espacio Matta (Santa Rosa 9014, La Granja).

Obras:  Las grandes masacres de Iván Insunza

Centro Cultural Estación Mapocho

Fechas: 11, 12 y 13 de Agosto 2011
Hora: 20:30 hrs.
Lugar: Centro Cultural Estación Mapocho
Dirección: Plaza de la Cultura s/n. Metro Cal y Canto
Información: Para las funciones de Estación Mapocho retira tus invitaciones en boleterías desde el lunes 8 al viernes 12 de Agosto entre las 14:00 y las 17:00 horas.
Capacidad máxima:300 personas.

CIEC Centro Investigación y Est. Coreográficos

Fechas:18 y 19 de Agosto 2011
Hora: 20:30 hrs.
Lugar: CIEC Centro Investigación y Est. Coreográficos
Dirección: Santa Elena #1332/ Barrio Matta.
Información:Para las funciones del Centro de Investigación y Estudios Coreográficos reserva tu invitación al 95230252 desde el Lunes 15 hasta el Viernes 19 de agosto y retírala media hora antes el mismo día de la función.
Capacidad máxima: 70 personas.

Centro Cultural Espacio Matta

Fechas:25, 26 y 27 de Agosto
Hora: 19:30 hrs.
Lugar: Centro Cultural Espacio Matta
Dirección: Santa Rosa 9014.La Granja.Chile. (Metro Santa Rosa)
Observación:Para las funciones de Espacio Matta retira tus invitaciones en recepción desde el Lunes 22 hasta el Viernes 26 de Agosto de 9:00 a 19:00 horas.
Capacidad máxima: 300 personas.

15 julio, 2011

Mural de 22 metros en el Centro GAM reunirá fotos de santiaguinos

La Lomografía es la marca registrada comercial del fabricante Lomographische AG, Austria, para productos y servicios relacionados con su técnica de fotografía. Su nombre se inspira en el del fabricante de ópticas LOMO PLC de San Petersburgo, Rusia. LOMO PLC creó y produjo la LOMO LC-A, cámara de 35 mm compacta y automática, que llegó a ser el producto fundamental de las actividades comerciales y de marketing de la marca. Basada en la cámara japonesa Cosina CX-1 del fabricante Minox, la LOMO LC-A fue introducida a principios de los años 80.

Las fotos realizadas de esta forma una foto análoga (información de utilidad). Sí, de esas que a niños y adolescentes de hoy pueden parecerles prehistóricas, extraídas del baúl de la abuela, en papel (aunque se difunden sin tregua en redes sociales) y hechas con una cámara cuya calidad dista mucho de las bondades que hoy ofrecen los megapixeles de las digitales.

Cerca de dos mil de estas imágenes -hoy objetos de culto y tendencia que cuenta con millones de fieles en el mundo- recibieron en Lomography Chile, los organizadores de la iniciativa que empapelará con cerca de siete mil imágenes uno de los muros laterales del Centro Gabriela Mistral (GAM), convirtiéndolo en un “Lomowall”, de 22 metros de largo y 2,4 de alto.

La convocatoria cerró el 13 de julio y se enmarca en el Día Nacional de la Fotografía, el próximo 19 de agosto.

“Belleza Real”. Ese es el concepto que los lomógrafos chilenos debían tener en mente al momento de hacer clic para el que, en rigor, será el segundo Lomowall en Santiago. El primero de ellos se realizó en 2004 (para FotoAmérica), en Balmaceda 1215, y estuvo a cargo del que todos indican como el pionero del movimiento en Chile: Alvaro Cipagauta.

Así partió el fenómeno

San Petersburgo, Rusia. El general Igor Petroviwitsch y el camarada Michael Panfilowitsch deciden copiar el diseño de la minicámara japonesa Minox, para distribuirla a todo el pueblo soviético. Panfiloff dirigía la Unión de Opticos y Mecánicos de Leningrado -Lomo-, donde nacería la LC-A, por definición, la cámara del pueblo soviético durante los 80. Eso, hasta que en 1991 fue redescubierta por dos jóvenes vieneses de paso por Checoslovaquia. Matthias Fiegl y Wolfgang Stranzinger quedaron gratamente sorprendidos por el desenfoque y la saturación cromática de las fotos, y no dudaron en iniciar el negocio: fundaron la Sociedad Lomográfica, y en 1994 armaron una primera exposición en Moscú y Nueva York, simultáneamente. Además, crearon la primera Embajada Lomográfica, en Berlín. Hoy existen más de 70 lomoembajadas en 30 países. Por supuesto, hay una en Chile.

Desde 2007 y a la cabeza de ésta (ubicada en el local 6 de la galería Drugstore de Providencia) está el actual LomoEmbajador, Cristóbal Valdés, quien define la actitud tras el formato: “Fotografiar el cotidiano, día tras día, disparos compulsivos, sin pensar tanto en el encuadre y la luz. Incluso, sin mirar por el visor ni preocuparse si la imagen sale movida. Someterse al azar, lo inesperado; el desenfoque o alguna filtración de luz”.

Además, dibuja el perfil de un lomógrafo: “Una persona inquieta, de entre 18 y 35 años, con interés en la cultura, callejero y de vida activa. No es un sujeto que se encierra en su casa frente al computador. Es un viajero seducido por la belleza de la vida real: los olores que respiras, la micro que tomas para ir a la pega, conforman un caleidoscopio de tu cotidiano”. ¿Ejemplos? Los autores de las fotos que acá publicamos: Juan Maldonado, Carlos Alfaro, Cipagauta y Valdés.

Tal ha sido el grado de aceptación de esta tendencia, que ya existen softwares y aplicaciones de smartphones para imitar los efectos Lomo. Claro que construidos con código binario: toda una ofensa para un lomógrafo.

Cipagauta conoció la lomografía en 1996, en Alemania. Armado de una cámara ActionSampler, fotografió “detalles de cosas cotidianas en Santiago”, recuerda, “hasta que en 2001, mi sitio dentro de la página de Lomography salió elegido el lomohome del día. La foto principal era una micro amarilla, con su tarifa de $ 310”. Ese día, Leo Simonetti, LomoEmbajador de la época, se contactó con Cipagauta e iniciaron la fiebre de la lomografía criolla, convocando a una muestra en el antiguo bar Vitamina, de calle Orrego Luco.

“Fue un logro importante iniciar un movimiento acá, principalmente, a través del boca a boca. Cada vez que salía una nota en la prensa, las visitas a la página se iban a las nubes y se nos caía el hosting. Finalmente, en 2004 pudimos hacer un primer lomowall, junto con otras 27 personas. Hoy, más que hablar de revolución, creo que fuimos parte de la resistencia de lo análogo”.

Exposición: Lomography Chile
Día: 19 de Agosto 2011
Lugar: GAM / Centro Cultural Gabriela Mistral
Dirección: Alameda 227 (Avenida Libertador O´Higgins 227).Santiago.Chile.
Teléfono: (+56 2) 5565500

Día Nacional de la Fotografía

El Día Nacional de la Fotografía es organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes,junto a los Consejos Regionales de la Cultura,Sociedad Chilena de Fotografía,CENFOTO,Galería AFA,Artistas Independientes,universidades y centros culturales.

Con más de un centenar de actividades gratuitas en todo el país, desde la “foto cajón” a las últimas tecnologías, el 19 de Agosto se celebra el Día Nacional de la Fotografía,cuya ceremonía central se efectuará en el Centro Cultural Estación Mapocho (def), el sábado 18.

Organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes,junto a los Consejos Regionales de Cultura,Sociedad Chilena de Fotografía,CENFOTO,Galeria AFA,Artistas Independientes,universidades y centros culturales,este festejo abarca una semana de actividades en torno a la fotografía, que incluyen exposiciones,documentales,diaporamas,charlas y conferencias entre 18 y 26 de agosto.

El objetivo fundamental es incrementar el acceso participativo de los ciudadanos a la fotografía,para contribuir a la formación de un público que aprecie esta disciplina

Programación

El acto central en el Centro Cultural Estación Mapocho, se efectuará el 18 de agosto a las 12:00 horas, con asistencia de la Ministra de Cultura Paulina Urrutia.

En el Centro Cultural Estación Mapocho se inaugura el 18 una exposición de Tomas Munita, en el primer nivel de la Sala de las Artes y una muestra colectiva convocada por Jorge Aceituno,Presidente de la Sociedad Chilena de Fotografía.

En las Sala Camilo Mori habrá una serie de muestras de diaporamas de autores nacionales y en la Plaza Alta del centro cultural se realizará una exposición de gigantografías de imágenes patrimoniales de estudio y exteriores,perteneciente al Centro Nacional de Patrimonio Fotográfico,con el fin de acercar a la comunidad dando la posibilidad de fotografiarse y aproximarse a los orígenes de la fotografía.

En la Sala de Fotografía del mismo recinto se presentará “Reminiscencia” de Andrés Aravena (17 de agosto al 30 de septiembre;martes a domingo de 10:30 a 14:00 y de 15:00 a 18:00 horas)

Una de las actividades de mayor importancia en un mural fotográfico, a cargo de 99 autores nacionales del medio,bajo el eje temático “Yo Fotografía”. Este proyecto encabezado por Rodrigo Gómez Rovira,termina una realización in situ, paralelo al acto central.

Luego del acto central se exhibirá en la Sala de Artes, el documental “El Hombre de la Foto”, de Gonzalo Ramirez y María José Martínez,con una duración de 39 minutos, estrenado en febrero pasado en el Festival de Cine de Atacama. Es la historia de Daniel Céspedes,retratado en 1973 por David Burnett, entonces reportero gráfico de France Press, en el Estadio Nacional.

Programa día de la fotografía

En Valparaiso

El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en colaboración con Galeria AFA, inauguran la muestra “Chile (Sobre)Vive” de los curadores Mario Fonseca y Andrea Josch,el 21 de agosto a las 19:00 horas en la Sala de Exposiciones del Centro Extensión del CNCA de Valparaiso.

Son más de diez autores pertenecientes a la fotografía contemporánea chilena: Fernando Melo,Zaida Gonzalez,Fabiola Narváez,Paola Caroca,Andrea de Simone,Enrique Zamudio,Bernardo Oyarzún, Mariana Matthews.Jorge Aceituno, entre otros.
Paralelamente habrá proyecciones de fotógrafos regionales y nacionales en las fachadas de los edificios de la Plaza Sotomayor de Valparaiso.

Fecha: 18 de Agosto 2011
Actividades principales en la Región Metropolitana en: Centro Cultural Estación Mapocho (def)
Dirección:Plaza de la Cultura s/n , ex Estación de Trenes. Metro Puente Cal y Canto
Estacionamiento: Parque de Los Reyes, ingreso por Avenida Balmaceda./ Bicicleteros en Paseo Norte, ingreso por frontis y Parque de Los Reyes
Teléfono: (562) 7870000, Fax (562) 7870027

12 julio, 2011

Ruta turística devela los secretos paranormales del centro de la ciudad.RM.Chile.

Cuenta la leyenda que el histórico Puente de Cal y Canto se construyó no sólo con cal y huevos, sino también con sangre. El hombre a cargo de las obras era el entonces corregidor de Santiago, Luis Manuel de Zañartu, un hombre severo y despiadado, que cuando se producían peleas entre los obreros -donde había indios, mulatos y zambos-, aparecía a zanjar la disputa con un hacha en una mano y una pistola en la otra: uno recibía un hachazo y el otro un balazo.

El puente se terminó en 1779 y, desde entonces, abundan las historias de sucesos paranormales que ocurrieron en este lugar. Como la leyenda de una carreta que lo atravesaba todas las noches de norte a sur y que era idéntica a la que tenía el corregidor. Se decía que los vecinos eran testigos de este hecho y ninguno, entonces, se atrevía a cruzar el puente después de las nueve de la noche.

Este relato y otros más son los que la empresa Santiago Freak está reviviendo todas las semanas en un recorrido turístico que realiza desde enero, un viernes al mes, a las 18.30 horas. “Son sucesos místicos, paranormales o mágicos que se han registrado en lugares históricos de la ciudad”, cuenta Víctor Román, uno de sus creadores.

Este tour, que mezcla historias de fantasmas y apariciones, tiene siete paradas por hitos reconocidos del casco histórico de la capital y que esconden sucesos registrados en algunos textos o que son parte de la tradición oral. El circuito comienza en la Estación Mapocho y termina en la Biblioteca Nacional, y durante sus más de dos horas de recorrido a pie se visitan también el ex Congreso, la Plaza de Armas, la iglesia de San Agustín y el cerro Santa Lucía.

El tesoro maldito

A fines del siglo XVI, los jesuitas levantaron la parroquia San Miguel Arcángel en la esquina de Catedral con Morandé. Debajo, enterraron un tesoro religioso que incluía la cabeza de una de las vírgenes que murió junto a Santa Ursula, la mártir cristiana que fue atacada por los hunos en el siglo III. Se cuenta que esta cabeza enterrada marcó para siempre el destino de este lugar.

Ahí se construyó la iglesia de la Compañía de Jesús, que en 1863 fue afectada por el incendio más grande de la historia de Chile y en el que murieron más de 2.000 personas. “Este lugar está marcado por el dolor. Ahí está hoy el ex Congreso Nacional… Siempre se contaron historias de máquinas de escribir que tipeaban solas y de libros que se movían en sus estantes”, cuenta Román.

En el recorrido se narran también episodios de apariciones en la Estación Mapocho, el Portal Fernández Concha y la Biblioteca Nacional; el misterio que rodea los túneles y grutas que existen en el cerro Santa Lucía y la historia del Cristo de Mayo, que fue echado a la calle por la Quintrala y que hoy está en la iglesia de San Agustín.

Santiago Paranormal es el más demandado de los circuitos de la empresa, pero también existen otros. Como el que se realiza por sitios emblemáticos de la bohemia capitalina de comienzos del siglo XX, y el que recorre las obras con que se celebró en la ciudad el Centenario de Chile, como el Parque Forestal y la Plaza Italia.

Circuito: Santiago Paranormal.
Itinerario:
Estación Mapocho.
Ex – Puente de Cal y Canto
Ex – Congreso Nacional (Iglesia de la Compañía de Jesús)
Plaza de Armas
Iglesia de San Agustín
Cerro Santa Lucía
Circuito contempla: Guía Monolingüe (español)
Costo: Propina mínima de $1.500.- para el equipo de guías.
Días: Viernes
Hora de Inicio : 20:00 horas
Duración: 2 horas aproximadas

Otros circuitos:

Circuito:Santiago Centenario
Itinerario:
Plaza Italia
Parque Forestal
Fuente Alemana
Museo Nacional de Bellas Artes
Estación Mapocho
Guía: Monolingüe (español)
Costo: Propina mínima de $1.500.- para el equipo de guías.
Días: Miércoles
Hora de Inicio: 19:00 horas
Duración: 2 horas aproximadas

Circuito: Santiago Histórico
Itinerario:
Cerro Santa Lucía
Basílica de la Merced
Plaza de Armas
Casa Colorada
Guía: Monolingüe (español)
Costo: Propina mínima de $1.500.- para el equipo de guías.
Días: Martes
Hora de Inicio: 19:00 horas
Duración: 2 horas aproximadas

Operador:Santiago Freak
Dirección: Huérfanos 1160; Oficina 1004 (Santiago – Chile)
Teléfono: (56-2) 697 09 67
Reservas: (56-2) 747 83 08 / 6 – 615 61 74

13 mayo, 2011

Ciclo Festival de Artes Escénicas Cielos del Infinito 12 al 28 de Mayo.RM.Chile.

Cielos del Infinito, el festival de artes escénicas más austral del mundo, aterrizó ayer (12 de Mayo del 2011) por primera vez en Santiago para mostrar un fragmento de este importante encuentro magallánico, y pretende convocar a más de 3 mil 600 personas en torno a funciones de teatro y cine documental.

El Húsar de la Muerte (La Patogallina), La Mala Clase (Teatro Nacional Chileno) y El Olivo (Teatro Niño Proletario)- todas obras presentadas en versiones pasadas del evento- podrán ser vistas con entrada liberada entre el 12 y el 28 de mayo en el Centro Cultural Estación Mapocho.

Además, habrá una exhibición de documentales ciudadanos hechos en Magallanes en la última edición del Festival, cuyas temáticas abordan el movimiento ciudadano frente a la crisis del gas y la cultura Yagán, vista por los ojos de los niños de Cabo de Hornos.

El Festival de Artes Escénicas Cielos del Infinito se desarrolla cada verano al fin del territorio latinoamericano. En la Región de Magallanes, este encuentro de teatro, danza, música y cine reúne a más de 7900 espectadores en torno a múltiples montajes, itinerancias y talleres de formación para la comunidad, descentralizando y extendiendo espacios culturales al sector más extremo del planeta.

Programación

El Húsar de la Muerte“, Colectivo Artístico La Patogallina: 12 y 13 de mayo, 20.30 horas.
Muestra documental “Juncos, mar y viento” e “Inconsulta”: 14 de mayo a las 20:00 horas y 28 de mayo a las 18:00 horas.
La Mala Clase“, del Teatro Nacional Chileno: 19, 20 y 21 de mayo, 20.30 horas.
El Olivo“, Teatro Niño Proletario: 26 y 27 de mayo 20.30 horas.
Fiesta de clausura con Banda Conmoción y Juana Fé: 28 de mayo desde las 23.00 horas.

Las entradas están siendo repartidas en boletería del Centro Cultural Estación Mapocho de lunes a viernes de 14.00 a 19.00 horas.

Evento:Festival Cielos del Infinito
Lugar:Centro Cultural Mapocho

Fechas:12 al 28 de Mayo 2011
Dirección:Plaza de la Cultura s/n (Estación de Metro Cal y Canto).Santiago.Chile.
Ex Estación de Trenes.
Observaciones: Estacionamientos en Parque de Los Reyes (ingreso por Av. Balmaceda)
Bicicleteros en Paseo Norte
Teléfono: (562) 7870000

A %d blogueros les gusta esto: