Posts tagged ‘Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM)’

26 noviembre, 2012

Fernando Cifuentes Soro desde el 25 de Noviembre en la galería Aninat

Aurora Anita
Josefina Astorga

Devoción y muerte

A partir del Sábado 17 de Noviembre y hasta el 17 de Diciembre y como primera experiencia en conjunto, las artistas, ambas pertenecientes al circuito emergente de Santiago, Aurora Anita y Josefina Astorga estarán exponiendo en la sala de Proyectos nuevos de la Galería Isabel Aninat, la muestra que lleva por título “Devoción y Muerte” se enfoca principalmente en la estrecha relación de la búsqueda eterna de la salvación del ser humano a través de sus ritos, devoción y fuertes creencias hacia un Dios.

A partir de este estudio de conductas humanas, es que nace el interés de desarrollar una propuesta de instalación en donde se exprese la devoción ya menciona de los seres humanos hacia la salvación del alma en la muerte, entendiendo la muerte como el mas grande misterio del entendimiento humano.

La muestra materializa la investigación por medio de la Escultura, la Fotografía, e instalaciones colectivas, llegando a la realización de arte reflexivo y coyuntural Aprovechando los diferentes conocimientos y herramientas que ellas manejan, el objetivo es el Desarrollo de una exhibición basada en las conductas humanas en cuanto a su relación con las divinidades entorno a su propia muerte. Al mismo tiempo la muestra Incluye dentro de sus instalaciones la iluminación como soporte de la muestra, al igual que el arte Sonoro buscando generar un tipo de experiencia sensitiva en la audiencia, esperando en ellos la actitud de Recogimiento, ésta lograda por medio de una atmósfera similar a la de un velorio.

Devoción y Muerte ubica al misterio como protagonista y deja de lado todo enfoque Racional, haciendo de esta Exposición una experiencia absoluta emocional coherente al espacio entregado por la Galería de Vitacura, ya que este fue intencionalmente escogido por las artistas por sus características subterráneas que aportan de manera obvia al juego de las emociones.

Aurora Anita, Stgo. Chile, 1984.

La artista Aurora Anita construye sus obras a partir de la materialización de lo sublime . A través de sus producciones intenta conectar lo mundano con las diferentes creencias y actos de fe en los que incurre el ser humano .

Según dice le interesa fundamentalmente “desarrollar el concepto de lo verdadero, captando una idea desde lo mas alto hasta llegar hacer comprendida por cada espectador “
Aurora compone sus obras con paciencia y detallismo , aludiendo a la minuciosidad de movimientos franceses como el Rococó y el Art Noeveau , en donde las formas inspiradas en la naturaleza son el eje de la producción.

Aurora ha participado de exposiciones en sala cero de galería Animal con “santo animal” en agosto del año pasado, con una instalación de heráldicas en los ventanales de la sala, como también ha expuesto en GAM, con la muestra “Antiguedades” en enero de este año.

Josefina Astorga, Stgo. Chile 1984
La fotografía de Josefina Astorga busca retratar la imagen que ya no está, aquella que se olvida cuando se observa el recuerdo, imagen de la percepción de una experiencia que sólo permanece en la memoria y que se deslava paulatinamente con el paso del tiempo. Esto lo persigue en tomas donde priman las atmósferas por sobre los objetos. Atmósferas que, gracias a la técnica análoga, se acercan a las de un tiempo suspendido, al espacio intersticial entre la vigilia y el sueño.

Josefina participa, actualmente junto al colectivo La Unión, en la muestra Felisberto, bajo la curatoría de Ricardo Loebell, en Departamento 44, también ha expuesto durante los últimos años de manera colectiva en Matucana 100 con la muestra “Dios bendiga Nuestro Hogar” y en el Centro Cultural de España. Ha participado de residencias nacionales y pronta a participar de una residencia de arte en Colombia. Luego de su muestra Devoción y muerte, en ANINAT prepara una muestra colectiva en la Casa de las Américas, en la habana, Cuba y su primera Individual en el Museo de Arte Contemporáneo (Septiembre 2013).

El artista Fernando Cifuentes Soro inauguró el sábado, en galería Isabel Aninat, una muestra con su última producción.

Hace casi dos décadas que Fernando Cifuentes Soro dejó las reglas matemáticas, indispensables en su profesión de arquitecto, para emprender un camino más libre y abstracto: el de las artes visuales.

Estudió Arquitectura en la U. Católica de Valparaíso, escuela con inclinaciones artísticas de vanguardia y muy ligada a las teorías de Le Corbusier. Con esa herencia, Cifuentes Soro pensó construir obras osadas, nunca antes vistas. No pudo. Al tiempo abandonó la disciplina para siempre. “Para ser pintor, hay algo de la arquitectura que se tiene que morir. Volvería a la arquitectura sólo si puedo hacer cosas no convencionales, lo tradicional me aburre”, explica hoy, a sus 55 años, y con una consolidada carrera en la pintura.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

El sábado pasado, el artista inauguró su última muestra en galería Isabel Aninat, Trayectos gravitacionales: el resultado de casi 10 años de trabajo en los que no ha dejado de explorar la abstracción más pura. Se trata de amplios lienzos de formato alargado y pequeñas obras sobre papel, son una mezcla de “colores fuertes y líneas que se van cruzando y componen una partitura. “Es una real alquimia que voy manejando casi sin tocarla, salvo al final, para arreglar detalles y acentos”, señala el artista.

Su método consistió en dejar que la pintura escurra por la tela, observar su trayecto natural y cómo la gravedad ejerce su poder. De ahí el nombre para la muestra. “La pintura fue colocada de manera que sólo me dediqué a mover la tela. Ya no necesito la paleta ni el pincel”, señala.

La primera exposición de Cifuentes Soro data de 1997, en la Corporación Cultural Las Condes. Desde entonces no ha dejado de exhibir su obra en distintos espacios del país, como galería Animal, Sala Gasco o el Museo Contemporáneo de Valdivia. Y aunque el artista ha explorado también en la escultura, todo siempre está atravesado por lo pictórico, espacio donde la mancha, la materia y la libertad gestual son las protagonistas.

Lugar: Galería Aninat
Dirección: Espoz 3100, Vitacura,Santiago,Chile.
Teléfono:(56-2) 24819870

Anuncios
10 junio, 2012

El caso Zamudio llega al GAM en formato teatral

 

En agosto comenzará un work in progress abierto en el que se explorarán distintas aristas del crimen y sus repercusiones.

Un guardia encontró a las 4.00 de la mañana del 3 de marzo a un joven herido, inconsciente y sin documentos. Era Daniel Zamudio, estaba en el Parque San Borja. Lo habían golpeado brutalmente por varias horas. Le habían marcado una esvástica nazi en el estómago. El 27 de marzo falleció. Cinco meses después, su caso llegará hasta el GAM como el work in progress abierto de una futura obra teatral.

Justo el día después del que habría sido su cumpleaños 25, el 4 de agosto, comenzará Golden Real, un proyecto que implica 10 presentaciones de laboratorio teatral y que se espera decante en un montaje. Cada una de estas presentaciones tocará una arista distinta del caso, enfocado desde la repercusión que tuvo. Las primeras cinco se realizarán en agosto y las siguientes se espera que en noviembre.

Todos somos Zamudio será la primera, en la que se explorará la apropiación colectiva del caso. Luego vendrá El cuerpo, en la que se repasarán las heridas que le dejó la tortura que sufrió por ser homosexual y la bacteria que se contagió en la Posta Central. Morenazis se adentrará en los cuatro acusados del asesinato, La madre en el tema familiar y La ley en las implicancias políticas que tomó el caso, detonando la aprobación de la Ley Antidiscriminación. En noviembre vendrán las otras cinco, donde se revisará el papel de la Iglesia y la santificación popular, entre otras puntos.

No será una ficción. Cada uno de los episodios se construirá con citas textuales sacadas de la prensa, las redes sociales y las entrevistas que el equipo responsable haga a cercanos y especialistas. “Nos interesa que las voces se escuchen. No queremos ser paternalistas, no queremos imponer nuestra visión”, cuenta Camila Le-Bert, actriz (Te creís la más linda pero erís la más puta) y dramaturga (Las tres hermanas) de La diferencia, el grupo tras Golden Real.

Será un trabajo colectivo. El actor Luis Aros, la directora, performer y semióloga María José Contreras, el psicólogo Iván Smirnow, la artista visual María Jesús Valenzuela y Le-Bert compartirán tareas en el proceso. Los cinco investigarán, escribirán, revisarán textos, actuarán. Junto a ellos, en cada episodio, habrá un invitado que aportará desde su especialidad. Ya hay algunos confirmados como Raúl Zurita, Pablo Macaya, la artista Hija de Perra, Elías Cohen y Kena Lorenzini.

Golden Real saca su título del nombre de la tienda en que trabajaba Zamudio y toma su metodología de una obra estadounidense. En 1998, Matthew Shepard fue asesinado en Wyoming. Su crimen, al igual que el de Zamudio, fue producto de la homofobia y se transformó en un hito con repercusiones sociales y políticas. El director Moisés Kaufman entrevistó a los habitantes del pueblo en que ocurrió el asesinato y creó un montaje que luego se transformó en película: The Laramie project. Los miembros de La diferencia sintieron que era urgente hacer lo mismo con el caso Zamudio.

Lugar:Centro Cultural Gabriela Mistral
Fono: (56-2) 566 5500
Dirección: Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227.Santiago, Chile

Fuente

25 mayo, 2012

Lanzan ruta del vino que incluye arte, música y patrimonio

El GAM y Viña Santa Rita (1) se unieron para ofrecer un tour cultural.

Visitar las dos mil piezas arqueológicas precolombinas del Museo Andino, degustar vinos, recorrer las bodegas más antiguas en uso actualmente en el país y disfrutar de variadas actividades culturales es la invitación que hacen el Centro Gabriela Mistral (GAM) y la Viña Santa Rita, ubicada a 30 kilómetros de Santiago, en Buin.

La directora del GAM, Alejandra Wood, cuenta que el año pasado conversaron con la viña para lanzar esta ruta. “Llegamos a ella porque tenía un patrimonio arquitectónico importante de conocer por los santiaguinos”, asegura.

Los últimos sábados de cada mes, entre mayo y octubre, dos buses saldrán del GAM al mediodía, para trasladar al público hasta la viña. Una vez ahí, los visitantes podrán conocer el patrimonio que tiene el parque donde se emplaza el viñedo, que es monumento histórico desde 1972.

El recinto se ubica en pleno corazón de la Ruta del Vino, a media hora de la capital, hacia el sur. Fue fundado en 1880 por Domingo Fernández Concha, quien introdujo a los valles del río Maipo las primeras cepas francesas. Eso, sumado a la contratación de enólogos de primera línea, permitió que los vinos creados en esa época fueran de una calidad distinta a la acostumbrada.

Los invitados que realicen la ruta podrán recorrer las bodegas (que serán abiertas al público por primera vez) y pasear por el parque interior de 30 hectáreas, diseñado por el paisajista francés Guillermo Renner.

Mistral y Neruda

Quienes asistan podrán conocer el Museo Andino, una construcción contemporánea de 1.500 m2, cuya colección incluye piezas arqueológicas y etnográficas pertenecientes a las culturas rapanui,diaguita y mapuche.

En la misma ruta está contemplada también la Capilla Santa Rita de Alto Jahuel, ubicada a un costado de la casa patronal. Esta obra fue concebida el año 1885 por el arquitecto francés Teodoro Burchard.

El recinto conserva su estilo neorrenacentista. Tras las restauraciones que ha realizado la viña, se han recuperado sus centenarias esculturas e imágenes religiosas de metal, madera, yeso y cerámica. Del mismo modo, se han rescatado sus cielos y zócalos de brillantes colores.

El recorrido gratuito permitirá, además de recibir un refrigerio, asistir a recitales poéticos dedicados a Gabriela Mistral y Pablo Neruda, conciertos de jazz a cargo de la banda Hugo Díaz Trío y Santiago Stompers Jazz Band, y sesiones de música de cámara a cargo del Cuarteto a la Corde.

Se suma al programa de actividades la lectura dramatizada de la obra de teatro La viuda de Apablaza, escrita por el dramaturgo chileno Germán Luco Cruchaga (1894-1936). Creada en 1928, es la primera pieza que analiza y aborda el mundo campesino con profundidad. La historia combina amor y tragedia. Una viuda, cansada de la soledad afectiva, desarrolla un avasallador cariño por Ñico, uno de los tantos “hijos huachos” de su marido.

La ruta gratuita comienza el próximo sábado 26.

Lugar:Museo Andino
Dirección:Camino Padre Hurtado 0695,Alto Jahuel
Comuna de Buin,R.M.
Fono: (+56 2) 3622524

Fuente

27 marzo, 2012

Con la obra Un niño, parten mañana los foros en el GAM

Destinados a formar audiencias en el público, los encuentros se realizarán cada semana de forma gratuita.

Emilia Noguera, Egon Wolff y Juan Radrigán forman parte de los creadores con los que el público podrá analizar y debatir sobre los temas que toca cada una de sus obras, en una nuevo ciclo de los Foros GAM, que comenzarán mañana miércoles.

El ciclo, de carácter gratuito, está orientado a la formación de audiencias en teatro, danza, música y artes visuales, destacando la participación de moderadores de distintas disciplinas y generaciones que aportarán a la diversidad del intercambio.

Foros GAM
Dirección:Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Sala C2.
Fecha de inicio:Miércoles 19:00 horas. Gratis

Programación Primer Semestre
28 de marzo: Un niño, de Emilia Noguera (teatro)
11 de abril: Los Invasores, de Egon Wolff (teatro)
18 de abril: Amores de cantina, de Juan Radrigán (teatro)
25 de abril: Constelaciones/ Walter Benjamin (artes visuales)
02 de mayo: Constelaciones/ Walter Benjamin (artes visuales)
16 de mayo: Galileo, de Teatropan (teatro)
23 de mayo: Turbo, de Rodrigo Chaverini (danza)
30 de mayo: Constelaciones / Walter Benjamin (artes visuales)
06 de junio: Constelaciones / Walter Benjamin (artes visuales)
13 de junio: La Araucana y La Tirana, de Tryo Teatro Banda (teatro)
27 de junio: Casa de muñecas, de Teatro La María (teatro)

Durante el primer semestre se desarrollarán 11 encuentros de este tipo, donde todos los interesados podrán conversar con los artistas que forman parte de nuestra programación sobre temáticas que se desprenden de sus obras.

En el primer encuentro, mañana miércoles, se conversará sobre la obra Un niño, escrita por Emilia Noguera y protagonizada por su padre, Héctor. En el montaje Noguera interpreta a un reo que cumple condena por abuso sexual de menores.

Lugar: GAM
Dirección:Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227.Santiago, Chile
Teléfono: (56-2) 566 5500

29 febrero, 2012

GAM Marzo 2012

Danza

Acuérdate de mi…Lola

El flamenco, la revista y el music-hall son los lenguajes a través de los cuales cuatro bailarinas-intérpretes, junto a un bailarín y un guitarrista, además de dos cantaoras, se vuelven personajes para narrar sus propias experiencias con el baile, el cante y el escenario. Acuérdate de mí… Lola quiere ser un homenaje a la mujer en el mundo del espectáculo, y une el imaginario de su directora, Natalia García-Huidobro, con la creación colectiva de la compañía La Típica. Permite acercarse al virtuosismo que impone este arte en una dimensión cercana y actual.

El elenco de bailarinas y guitarristas cuenta además con una gran invitada, la cantante española Loreto de Diego. Hay canciones clásicas de Lola Flores y otras exponentes de las coplas y el café cantante, además de música original conmpuesta por Francisco Delgado. Colaboran, además, el coreógrafo José Vidal (Loop 3) como director de escena, y Cristián Reyes (Sin testear) en el diseño integral.

Facebook Compañía La Tipica

En el periódico La Tercera se hace referencia a esta presentación con el siguiente artículo…

Entre los días 19 de febrero y 4 de mayo, el show de flamenco se subirá en distintos escenarios del país, mientras que entre el 8 y 25 de marzo, se podrá ver en el GAM.

Con la obra de flamenco Acuérdate de mí… Lola, regresa a Chile la bailaora nacional, Natalia García-Huidobro, quien trae a cuestas 19 años de trayectoria sobre escenarios internacionales, que incluyen una prolongada estadía en Europa.

La pieza se presentará entre los días 19 de febrero y 4 de mayo en distintos escenarios a lo largo del país, comenzando en el Teatro del Lago, en Frutillar.

Dentro de este paso por Chile, entre los días 8 y 25 de marzo, la obra de flamenco se presentará en el Centro Cultural Gabriela Mistral, para luego seguir su viaje en Parral, San Javier y Talca; el Teatro de la Universidad de Concepción, y la Corporación Cultural de Carabineros, en Santiago.

Fecha: 29/02/2012

Acuérdate de mí… Lola, es una creación de la Compañía La Típica, en conjunto con personalidades del flamenco en Chile. Además, cuenta con la participación de los bailarines Martina Salinas, Carola Cussen, Constanza Mardones, Francisco Delgado; Cristopher Ayala en la guitarra, Marcelo Montero en la percusión, Jazmín Abuauad, y la cantaora española Loreto de Diego, como artista invitada.

Elenco o Intérpretes
Baile: Natalia García-Huidobro, Carola Cussen, Constanza Mardones y Martina Salinas.
Cante: Jazmín Abuabuad y Loreto de Diego (artista invitada).
Música
Cristopher Ayala, Francisco Delgado, Marcelo Montero.
Sala A2
Temporada: 9 al 25 de marzo de 2012
Días y horarios:Jue. a sáb., 21 h. | Dom., 20 h.
Entradas: $6.000 general, $3.000 estudiantes y tercera edad.
Observación:Estacionamientos subterráneos por Villavicencio 354

Lo que puede un cuerpo…

Un cuerpo se mueve para dar cuenta de lo que pierde y lo que se transforma: cómo se usa, de qué es capaz, qué le es imposible. Son las fases que marcan este premiado solo de Claudia Vicuña que vuelve con una temporada al GAM, donde fue creado en trabajo de residencia y se estrenó, en julio de 2011, dentro del festival Escena 1. Es una pieza intensa y dinámica que cuenta con videos credos por José Luis Torres Leiva y música de Carlos Cabezas.

Los conceptos de duelo y pérdida, de la seducción y lo ominoso, marcan un trabajo de investigación individual en que Vicuña ejecuta los movimientos radicales de un cuerpo que se describe a sí mismo a través de la distancia, del vacío, de lo que ya no es, para intentar recuperar un nuevo sentido y ser capaz de volver a seducir. No se trata, por cierto, de una seducción erótica, sino de un mecanismo para relacionarse con sigo mismo y con el entorno.

Claudia Vicuña recibió por esta obra el premio a la mejor obra de danza 2011 del Círculo de Críticos de Arte, y el Premio Altazor a mejor bailarina en 2006. Bailarina, coreógrafa y actriz, ha trabajado con coreógrafos y directores de teatro como Elizabeth Rodríguez, Nelson Avilés, Rodrigo Pérez y Néstor Cantillana (en El amor es un francotirador, de Lola Arias). Destacan sus obras La variante y Ciudades invisibles, y las creadas junto a Alejandro Cáceres, Contenedor, Magnificar y P.A.F!. Ha participado en festivales en Argentina, Tailandia, México, Uruguay, Brasil, España, EEUU y Francia. Es académica en las Universidad de Chile, U. Arcis y U. Mayor, y en el Centro de Investigación Teatral La Memoria.

Elenco o Intérpretes
Videos: José Luis Torres Leiva
Diseño espacial y de iluminación: Andrés Poirot.
Música
Carlos Cabezas.
Sala B1 (edificio B, segundo nivel).
Temporada
16 de marzo al 15 de abril de 2012.
Días y horarios:Jue. a sáb., 20 h. | Dom., 19 h.
*Obra recomendada para mayores de 14 años.

Seminario Jill Parker

Es considerada la creadora del género conocido como «danza del vientre fusión tribal», así como su más importante exponente en el mundo. La estadounidense Jill Parker es coreógrafa e instructora, y llega por primera vez a Chile para dictar un seminario, parte del cual se desarrollará en GAM.

Parker define su trabajo como una búsqueda por desmitificar la danza del vientre, acercar sus técnicas a nuevas bailarinas y presentar métodos de refinamiento a bailarinas avanzadas. Sus talleres en GAM están dirigidos a mujeres que ya practiquen danza del vientre —sean éstas principiantes o avanzadas— y busquen profundizar su aprendizaje. El seminario completo tiene una duración de 16 horas cronológicas y está constituído por siete talleres, uno de los cuales es teórico. Está orientado a desarrollar la técnica de los shimmies, otorgar herramientas para un mejor movimiento de caderas, enseñar combos, preparar a las alumnas en la creación de coreografías para solos de percusión, y relacionar a las participantes con todos los detalles clave para aproximarse mejor a este género de danza.

Programa del Seminario:

Sábado 31 de Marzo de 2012:

Taller n° 1. Los Verdaderos Pequeños Detalles: Módulo de 2 horas. De 09:30 a 11:30 hrs.
Este taller te ayuda a acceder a la autenticidad en tu danza, explorando raíces, musicalidad y ejercicios creativos que te permitirán expandirte hacia las profundidades de tu propia práctica y performance. En este módulo, Jill ofrece su vasto conocimiento para que aprendas a conectarte con la música y la audiencia a través de la danza y crear una performance verdaderamente única y auténtica. Este taller te desafiará física e intelectualmente como bailarina, para así descubrir lo mejor que hay en tu interior y sacarlo en cada danza.

Taller n° 2. ¡Shimmy hasta que caigas!: Módulo de 2 horas. De 12:00 a 14:00 hrs.
Este taller te enseñará shimmies para ritmos 3/4 y 4/4; shimmies estacionarios, en desplazamiento y en capas.

Taller n° 3. Trabajo de Caderas Hipnótico y en Abundancia: Módulo de 2 horas. De 16:00 a 18:00 hrs.
Taller basado en ejercicios para incrementar la claridad, el impacto y el timing de tus movimientos de caderas y pelvis. Ésta es la práctica fundamental que ha ayudado a Jill a mantener su único y revolucionario estilo por tantos años. Comienza ahora tu nuevo régimen de prácticas con este ícono de la Danza del Vientre Fusión Tribal. Vas a sudar, así que… ¡prepárate!

Domingo 01 de Abril de 2012:

Taller n° 4. Ejercicios de Jill y Combos Jugosos: Módulo de 4 horas. De 08:00 a 12:00 hrs.
En este taller llegarás a comprender las tendencias con las que Jill se ha aproximado al Bellydance, mediante el uso de ejercicios de técnica energéticos y combinaciones elegantes, todo diseñado para aportar a tus habilidades en el escenario. El taller comienza con yoga y acondicionamiento, ambos pensados para concordar con tus propias prácticas y para construir de forma segura una conciencia de tus músculos, gracia y alineamiento postural. Todos elementos importantes para una performance sensacional.

Taller n° 5. Combinaciones Serpenteantes y Sensuales: Módulo de 2 horas. De 13:00 hrs. a 15:00 hrs.
Taller en el que Jill enseña a través de ejercicios y conceptos técnicos, con el fin de aportar a la calidad de tus movimientos, generando un espacio apropiado para el intercambio de preguntas y respuestas, aportando con la entrega de herramientas específicas que permitirán desbloquear incluso los conceptos más difíciles. Lleva tus movimientos lentos a un nivel profundo, más fluido, hipnótico y conmovedor. Encontrarás el ambiente del taller de Jill exigente, enfocado, alentador, y sobre todo… ¡entretenido!

Seminario de dos días.
Sala B2 (edificio B, segundo nivel).
Temporada
Sáb. 31 de marzo, 9 a 18 h.
Dom. 1 de abril, 8 a 17 h.
Entradas
$150.000 (10 horas)
$180.000 (12 horas)
$200.000 (14 horas)
$220.000 (16 horas)
Observaciones
Reservas a inscripciones en el correo danzadelvientretribal@gmail.com.
Estacionamientos subterráneos por Villavicencio 354.

Turbo

Rodrigo Chaverini bailarín, coreógrafo, pedagogo y gestor cultural, estrenó Turbo en el marco del IV Festival Vertientes. El montaje se presentó en única función e impresionó tanto a los asistentes que se decidió realizar una temporada.

Turbo es un viaje que incorpora elementos simbólicos dejando aflorar la rudeza y la delicadeza de un cuerpo. Lo femenino y lo masculino se instalan en cuatro mujeres.

El motor de esta pieza se enmarca en sorpresivos rumbos espaciales y narrativos, donde el camino veloz de cuatro motociclistas choca en momentos extremos, intensos, sugerentes y divertidos.

Rodrigo Chaverini es Licenciado de Diseño Gráfico de la Universidad de Chile y de Pedagogía en Danza de la Universidad ARCIS. Ha profundizado en la técnica contemporánea tomando talleres, seminarios y clases magistrales con destacados maestros como Khosro Adibi (Irán-Holanda), Davide Camplani (Cía. Sasha Waltz & West, Alemania), Dimitriso Tsiapkinis (Centro Coreográfico Nacional de Tours, Francia), Dominique Mercy (Cía. Pina Baush, Alemania), Fernando Machado (Cía. Stacatto, Brasil), Francisca Morand (Chile), entre otros. Como coreógrafo sus creaciones se han presentado en diversos festivales: El Cruce (Argentina), Red Serpiente IV (México), Fronteiras International Art Festival (Brasil), Festival Movimiento 6 (Chile) y Días de Danza (Chile).

Elenco o Intérpretes
Betania González, Josefina Greene, Alexandra Mabes y Franscisca Miranda.
Sala B1
Temporada
Temporada y horarios: 27 de abril al 3 de junio
Programa
Días y horarios:Jue. a sáb.: 20 h. | Dom.: 19 h.
Entradas: $5.000 general $3.000 estudiantes y tercera edad.
Estacionamientos subterráneos por Villavicencio 354.

Lugar: Centro Cultural Gabriela Mistral
Fono: (56-2) 566 5500
Dirección:Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Santiago, Chile

5 septiembre, 2011

Instalarán carpa de circo a un costado de Centro Gabriela Mistral

El escenario, que funcionará entre el 16 de septiembre y el 8 de octubre, albergará funciones de circo moderno y tradicional.

En septiembre, el circo se apodera de Santiago. Ya no sólo en ejes tradicionales donde año a año se ubican las carpas multicolor, como en Alameda con General Velásquez. Esta vez, los malabares, piruetas y acrobacias llegarán al Centro Gabriela Mistral (GAM), que -además de festejar su primer año- celebrará el Mes del Circo y se convertirá en escenario de estas disciplinas.

La idea es combinar en un mismo lugar presentaciones de circo tradicional, con payasos, malabarismo y acrobacia, y de circo contemporáneo, tendencia que, además, adiciona la danza y la música. Para eso instalarán una gran carpa en el terreno donde se construye actualmente la segunda etapa del GAM. Ahí, desde el 16 de setiembre hasta el 8 de octubre habrá funciones todos los fines de semana, de viernes a domingo y a partir de las 18 horas.

Según la directora ejecutiva del GAM, Alejandra Wood, la idea es rescatar una de las artes más antiguas del país. “Queremos hacer de septiembre el Mes del Circo. Además de ver el espectáculo, queremos que la gente aprenda sobre la historia de este arte”, explica.

A esta iniciativa también se sumarán las agrupaciones Circo Chile y El Circo del Mundo, las que tendrán la tarea de entretener y emocionar al público con números de variedades a cargo de connotados exponentes del circo contemporáneo criollo.

Además, la joven compañía Diminuto Circus, creada en 2009, exhibirá un adelanto de su espectáculo Mareoo, montaje que será estrenado en enero de 2012. “La obra mezcla distintos lenguajes, como circo, teatro, danza y movimientos. Está dirigida por el cineasta Xavier Pacheco, por lo que su narrativa es visual”, cuenta Camilo Prado, director de la compañía.

Según Prado, los espectáculos de Diminuto Circus intentan modernizar los emblemas circenses. “Por ejemplo, en la pista tradicional de una carpa, que es redonda, se suelen utilizar caballos para realizar piruetas. Nosotros reemplazamos el caballo por una bicicleta, sobre la que ejecutamos acrobacias”, agrega.

Pero habrá más que funciones. La carpa también albergará una muestra fotográfica, documentos y artículos sobre la historia y evolución del circo chileno. Además, hasta el 25 de septiembre estará abierta la exposición Circo: 15 años de nuevo circo en 200 años de historia, muestra curada por el fotógrafo Roberto Edwards, en la Sala de Artes Visuales del GAM.

Lugar: Centro Cultural Gabriela Mistral,GAM
Actividad: 16 de Septiembre al 8 de Octubre 2011
Dirección: Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227.Santiago, Chile.
Fono: (56-2) 566 5500

Fuente

5 agosto, 2011

Conciertos imperdibles: nuevos cantautores se unen a históricos de la música chilena

Natalia Contesse, Evelyn Cornejo, Gabriel Betancur, Diego Álvarez y El Enganche serán parte del “Tributo a la Nueva Canción Chilena”, junto a Santiago del Nuevo Extremo, Quilapayún, Shwenke y Nilo, Inti Illimani Histórico y Sol y Lluvia, respectivamente.

Enmarcados en un gran tributo organizado por Radio Cooperativa (def) y el Centro Cultural Gabriela Mistral (def), nuevos músicos locales, ganadores de la sexta generación de Sello Azul (def), compartirán escenario con artistas históricos de la nueva canción chilena.

El ciclo comenzará el próximo sábado 6 de agosto, con la presencia de la cantautora Natalia Contesse, quién mostrará parte de su disco debut “Puñado de Tierra” y abrirá el show de la agrupación Santiago del Nuevo Extremo a partir del medio día. En el mismo horario, pero al día siguiente, será el turno del músico Diego Álvarez de compartir su primer álbum solista “Humo Blanco”, justo antes de la presentación de Inti Illimani Histórico.

El martes 9 de agosto, a las 19.00hrs, la sala A1 del GAM, recibirá el talento sureño de Gabriel Betancur, que con su disco homónimo dará el pié para que la música de Shwenke y Nilo recorra el lugar. Luego, la cueca urbana de El Enganche, será la encargada de abrir el show de Sol y Lluvia, el sábado 13 de agostos a las 12.00 hrs.

El Tributo a la Nueva Canción Chilena lo cerrarán la cantautora Evelyn Cornejo, también ganadora de la sexta convocatoria de Sello Azul, junto los emblemáticos Quilapayún, el domingo 14 de agosto a partir del mediodía.

Todas los shows se realizarán en:
Lugar: Centro Cultural Gabriela Mistral,GAM (sala A1)
Entradas: $ 5.000 general y $ 3.000 para estudiantes, excepto los domingos, cuando la entrada costará $ 10.000.
Dirección:Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227.Santiago, Chile
Fono: (56-2) 566 5500

El Centro Gabriela Mistral (GAM) es un lugar de encuentro entre audiencias y creadores, especializado en artes escénicas y musicales. Nace en septiembre de 2010 con el objetivo de articular contenidos, cultura y experiencias desde su sede, en el corazón de Santiago de Chile. En sus 22 mil metros cuadrados de superficie, antiguamente ocupados por el edificio Diego Portales, alberga diez salas para presentación y ensayo de teatro, danza y música, además de dos salones de seminario, dos salas de artes visuales y un estudio de grabación. Su biblioteca cuenta con una colección multimedia y salas de estudio; sus plazas están abiertas a la ciudadanía.

Les invitamos a conocerlo…

2 agosto, 2011

Exposición fotográfica retrata el mundo del circo en Chile.RM.

Partió como un juego. En 1995, la compañía canadiense Cirque du Soleil(def) se contactó con la ONG chilena El Canelo de Nos, para replicar su modelo de circo social en Chile. La idea era formar una compañía con niños y jóvenes de escasos recursos, que fuera capaz de mezclar disciplinas tradicionales como la tela, el trapecio y el malabarismo con artes escénicas más estilizadas, como el teatro, la danza y la música. Nació así, hace 15 años, El Circo del Mundo(def), pionero en la corriente denominada Nuevo Circo. “Hasta entonces lo que conocíamos era el circo popular, con Los Tachuelas o El Golden. Esas típicas carpas itinerantes que aparecían con la primavera en los bordes de la ciudad. La línea contemporánea, en cambio, se caracteriza por espectáculos temáticos y no utiliza animales”, explica la directora de la Escuela de Artes Circenses del Circo del Mundo, Alejandra Jiménez.

Si bien en sus inicios el proyecto recibió la capacitación del Cirque du Soleil, hoy tiene vida propia. Independiente desde el 2000, por su carpa ubicada en Lo Prado ya han pasado tres generaciones, las que son retratadas en la exposición de fotografía 15 años de circo en 200 años de historia, que se inaugura en el GAM. La muestra es parte de un Proyecto Bicentenario que se adjudicó el Circo del Mundo. Y en 200 imágenes, no sólo pone en valor su propia historia, sino que rescata el patrimonio del circo popular, con más de 100 carpas en Chile. “Por primera vez, ambos mundos dialogan”, expresa la directora sobre la exposición que cuenta con la curatoria de Roberto Edwards y reúne a los fotógrafos Enrique Siqués, Maya Estrada, Nicholas Chartesworth y Francisco Bermejo. Con 200 años, el circo tiene sus raíces en el siglo XVIII. “En ese entonces se representaban batallas. Es un mundo alucinante el circo, es la catedral de todos los oficios”, dice Roberto Edwards.

Centro Cultural Gabriela Mistral / GAM
Dirección: Av.Libertador O´Higgins 227.Santiago.Chile.
Fono: (+56 2) 566 5500

Evento: Exposición Fotográfica
Actividad: Circo: “15 años de nuevo circo en 200 años de historia”
Fechas:Desde el 5 de agosto hasta el 28 de septiembre
Centro Cultural Gabriela Mistral – GAM / (Sala de Artes Visuales. Edificio B, Nivel -1)

Quienes deseen adentrarse a este mundo circense el Centro de Arte Alameda se imparte una escuela de circo para que los niños desarrollen su imaginación.

El taller dura hasta el 30 de octubre, y está abierto para niños de 7 a 15 años. Cada domingo desde las 9:00 hasta las 13:00 hrs, recibirán clases de malabarismo, magia, clown, técnicas aéreas y de suelo. El objetivo principal del proyecto es lograr la integración social de jóvenes y niños, teniendo al circo como herramienta de desarrollo personal y de trabajo en equipo.

El valor es de $3.000 cada taller, y en la última clase se asitirá a la Convención Nacional de Circo y Arte Callejero que se realiza en la comuna de Isla de Maipo.

Lugar: Centro de Arte Alameda
Actividad: Escuela de Circo
Fechas y horarios: Todos los domingos hasta el 30/09/11 – de 09:00 a 13:00 horas
Dirección: Av. Libertador Bernardo O`Higgins 139, Santiago, Chile.
Teléfono: (+56 2)664-8821

15 julio, 2011

Mural de 22 metros en el Centro GAM reunirá fotos de santiaguinos

La Lomografía es la marca registrada comercial del fabricante Lomographische AG, Austria, para productos y servicios relacionados con su técnica de fotografía. Su nombre se inspira en el del fabricante de ópticas LOMO PLC de San Petersburgo, Rusia. LOMO PLC creó y produjo la LOMO LC-A, cámara de 35 mm compacta y automática, que llegó a ser el producto fundamental de las actividades comerciales y de marketing de la marca. Basada en la cámara japonesa Cosina CX-1 del fabricante Minox, la LOMO LC-A fue introducida a principios de los años 80.

Las fotos realizadas de esta forma una foto análoga (información de utilidad). Sí, de esas que a niños y adolescentes de hoy pueden parecerles prehistóricas, extraídas del baúl de la abuela, en papel (aunque se difunden sin tregua en redes sociales) y hechas con una cámara cuya calidad dista mucho de las bondades que hoy ofrecen los megapixeles de las digitales.

Cerca de dos mil de estas imágenes -hoy objetos de culto y tendencia que cuenta con millones de fieles en el mundo- recibieron en Lomography Chile, los organizadores de la iniciativa que empapelará con cerca de siete mil imágenes uno de los muros laterales del Centro Gabriela Mistral (GAM), convirtiéndolo en un “Lomowall”, de 22 metros de largo y 2,4 de alto.

La convocatoria cerró el 13 de julio y se enmarca en el Día Nacional de la Fotografía, el próximo 19 de agosto.

“Belleza Real”. Ese es el concepto que los lomógrafos chilenos debían tener en mente al momento de hacer clic para el que, en rigor, será el segundo Lomowall en Santiago. El primero de ellos se realizó en 2004 (para FotoAmérica), en Balmaceda 1215, y estuvo a cargo del que todos indican como el pionero del movimiento en Chile: Alvaro Cipagauta.

Así partió el fenómeno

San Petersburgo, Rusia. El general Igor Petroviwitsch y el camarada Michael Panfilowitsch deciden copiar el diseño de la minicámara japonesa Minox, para distribuirla a todo el pueblo soviético. Panfiloff dirigía la Unión de Opticos y Mecánicos de Leningrado -Lomo-, donde nacería la LC-A, por definición, la cámara del pueblo soviético durante los 80. Eso, hasta que en 1991 fue redescubierta por dos jóvenes vieneses de paso por Checoslovaquia. Matthias Fiegl y Wolfgang Stranzinger quedaron gratamente sorprendidos por el desenfoque y la saturación cromática de las fotos, y no dudaron en iniciar el negocio: fundaron la Sociedad Lomográfica, y en 1994 armaron una primera exposición en Moscú y Nueva York, simultáneamente. Además, crearon la primera Embajada Lomográfica, en Berlín. Hoy existen más de 70 lomoembajadas en 30 países. Por supuesto, hay una en Chile.

Desde 2007 y a la cabeza de ésta (ubicada en el local 6 de la galería Drugstore de Providencia) está el actual LomoEmbajador, Cristóbal Valdés, quien define la actitud tras el formato: “Fotografiar el cotidiano, día tras día, disparos compulsivos, sin pensar tanto en el encuadre y la luz. Incluso, sin mirar por el visor ni preocuparse si la imagen sale movida. Someterse al azar, lo inesperado; el desenfoque o alguna filtración de luz”.

Además, dibuja el perfil de un lomógrafo: “Una persona inquieta, de entre 18 y 35 años, con interés en la cultura, callejero y de vida activa. No es un sujeto que se encierra en su casa frente al computador. Es un viajero seducido por la belleza de la vida real: los olores que respiras, la micro que tomas para ir a la pega, conforman un caleidoscopio de tu cotidiano”. ¿Ejemplos? Los autores de las fotos que acá publicamos: Juan Maldonado, Carlos Alfaro, Cipagauta y Valdés.

Tal ha sido el grado de aceptación de esta tendencia, que ya existen softwares y aplicaciones de smartphones para imitar los efectos Lomo. Claro que construidos con código binario: toda una ofensa para un lomógrafo.

Cipagauta conoció la lomografía en 1996, en Alemania. Armado de una cámara ActionSampler, fotografió “detalles de cosas cotidianas en Santiago”, recuerda, “hasta que en 2001, mi sitio dentro de la página de Lomography salió elegido el lomohome del día. La foto principal era una micro amarilla, con su tarifa de $ 310”. Ese día, Leo Simonetti, LomoEmbajador de la época, se contactó con Cipagauta e iniciaron la fiebre de la lomografía criolla, convocando a una muestra en el antiguo bar Vitamina, de calle Orrego Luco.

“Fue un logro importante iniciar un movimiento acá, principalmente, a través del boca a boca. Cada vez que salía una nota en la prensa, las visitas a la página se iban a las nubes y se nos caía el hosting. Finalmente, en 2004 pudimos hacer un primer lomowall, junto con otras 27 personas. Hoy, más que hablar de revolución, creo que fuimos parte de la resistencia de lo análogo”.

Exposición: Lomography Chile
Día: 19 de Agosto 2011
Lugar: GAM / Centro Cultural Gabriela Mistral
Dirección: Alameda 227 (Avenida Libertador O´Higgins 227).Santiago.Chile.
Teléfono: (+56 2) 5565500

Día Nacional de la Fotografía

El Día Nacional de la Fotografía es organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes,junto a los Consejos Regionales de la Cultura,Sociedad Chilena de Fotografía,CENFOTO,Galería AFA,Artistas Independientes,universidades y centros culturales.

Con más de un centenar de actividades gratuitas en todo el país, desde la “foto cajón” a las últimas tecnologías, el 19 de Agosto se celebra el Día Nacional de la Fotografía,cuya ceremonía central se efectuará en el Centro Cultural Estación Mapocho (def), el sábado 18.

Organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes,junto a los Consejos Regionales de Cultura,Sociedad Chilena de Fotografía,CENFOTO,Galeria AFA,Artistas Independientes,universidades y centros culturales,este festejo abarca una semana de actividades en torno a la fotografía, que incluyen exposiciones,documentales,diaporamas,charlas y conferencias entre 18 y 26 de agosto.

El objetivo fundamental es incrementar el acceso participativo de los ciudadanos a la fotografía,para contribuir a la formación de un público que aprecie esta disciplina

Programación

El acto central en el Centro Cultural Estación Mapocho, se efectuará el 18 de agosto a las 12:00 horas, con asistencia de la Ministra de Cultura Paulina Urrutia.

En el Centro Cultural Estación Mapocho se inaugura el 18 una exposición de Tomas Munita, en el primer nivel de la Sala de las Artes y una muestra colectiva convocada por Jorge Aceituno,Presidente de la Sociedad Chilena de Fotografía.

En las Sala Camilo Mori habrá una serie de muestras de diaporamas de autores nacionales y en la Plaza Alta del centro cultural se realizará una exposición de gigantografías de imágenes patrimoniales de estudio y exteriores,perteneciente al Centro Nacional de Patrimonio Fotográfico,con el fin de acercar a la comunidad dando la posibilidad de fotografiarse y aproximarse a los orígenes de la fotografía.

En la Sala de Fotografía del mismo recinto se presentará “Reminiscencia” de Andrés Aravena (17 de agosto al 30 de septiembre;martes a domingo de 10:30 a 14:00 y de 15:00 a 18:00 horas)

Una de las actividades de mayor importancia en un mural fotográfico, a cargo de 99 autores nacionales del medio,bajo el eje temático “Yo Fotografía”. Este proyecto encabezado por Rodrigo Gómez Rovira,termina una realización in situ, paralelo al acto central.

Luego del acto central se exhibirá en la Sala de Artes, el documental “El Hombre de la Foto”, de Gonzalo Ramirez y María José Martínez,con una duración de 39 minutos, estrenado en febrero pasado en el Festival de Cine de Atacama. Es la historia de Daniel Céspedes,retratado en 1973 por David Burnett, entonces reportero gráfico de France Press, en el Estadio Nacional.

Programa día de la fotografía

En Valparaiso

El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en colaboración con Galeria AFA, inauguran la muestra “Chile (Sobre)Vive” de los curadores Mario Fonseca y Andrea Josch,el 21 de agosto a las 19:00 horas en la Sala de Exposiciones del Centro Extensión del CNCA de Valparaiso.

Son más de diez autores pertenecientes a la fotografía contemporánea chilena: Fernando Melo,Zaida Gonzalez,Fabiola Narváez,Paola Caroca,Andrea de Simone,Enrique Zamudio,Bernardo Oyarzún, Mariana Matthews.Jorge Aceituno, entre otros.
Paralelamente habrá proyecciones de fotógrafos regionales y nacionales en las fachadas de los edificios de la Plaza Sotomayor de Valparaiso.

Fecha: 18 de Agosto 2011
Actividades principales en la Región Metropolitana en: Centro Cultural Estación Mapocho (def)
Dirección:Plaza de la Cultura s/n , ex Estación de Trenes. Metro Puente Cal y Canto
Estacionamiento: Parque de Los Reyes, ingreso por Avenida Balmaceda./ Bicicleteros en Paseo Norte, ingreso por frontis y Parque de Los Reyes
Teléfono: (562) 7870000, Fax (562) 7870027

A %d blogueros les gusta esto: