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25 enero, 2013

Festival de las Artes de Valparaíso

Festival de las Artes Hostales de Chile

Amoche se inició el encuentro cultural, que contempla 14 obras, entre ellas “Todo pasajero debe descender”, “Gladys” y el estreno de “El pueblo de mal amor”.

Anoche comenzó el 3° Festival de las Artes de Valparaíso, un encuentro cultural de teatro, danza y música que hasta el domingo se instalará en diversos lugares, públicos y cerrados de la ciudad puerto.

La inauguración, en la explanada de Avenida Brasil, fue encabezada por el Ministro de Cultura Luciano Cruz-Coke, fue con un concierto al aire libre a cargo del pianista cubano Aldo López-Gavilán, nominado al Grammy Latino. El músico realizó un homenaje a Valparaíso acompañado de la destacada cantante chilena Francesca Ancarola(1), y posteriormente se presentó la proyección de un mapping sobre el frontis de la Biblioteca Severín.

En calles, cerros, plazas y diferentes espacios culturales se vivirá el festival (FAV), organizado por el Consejo de la Cultura con el apoyo de la Municipalidad de Valparaíso. Entre ellos destacan 14 obras teatrales que serán presentados en forma gratuita en lugares como el Parque Cultural de Valparaíso, DuocUC sede Cousiño (1), Plaza Justicia, Plaza Echaurren y los cerros Cordillera y Mariposas.

Uno de los principales estrenos es “El Pueblo del mal amor”, de La compañía Teatro La Peste, escrita por el Premio Nacional de las Artes de la Representación, Juan Radrigán. El drama se sitúa en 1982, cuando se erradica a un grupo de modestos pobladores de un campamento y se les traslada fuera de Santiago. La obra se presentará en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) hoy viernes a las 18:00 horas. El ingreso de ambas funciones es por orden de llegada y no requiere invitación.

Bajo la dirección de Alejandro Goic y las actuaciones de actrices como Bélgica Castro y Claudia Celedón se estrenará en Valparaíso la obra “Todo pasajero debe descender”, escrita por el reconocido dramaturgo chileno Alejandro Sieveking, la cual tendrá dos funciones el sábado 26 a las 17:00 y 20:00 horas en el edificio Cousiño. El montaje, que tuvo un gran éxito en su pasada en el Teatro UC, narra la historia de una antigua actriz (Bélgica Castro) que se resiste a aceptar que sus minutos de esplendor ya pasaron, mientras conversa en un café junto a un amigo que quiere escribir una biografía suya (Sieveking).

El festival también considera el montaje “Gladys” (Domingo 27, 17:00 y 20:00 horas), obra escrita y dirigida por Elisa Zulueta que cuenta con las actuaciones de Catalina Saavedra, Coca Guazinni y Sergio Hernández. También estará “Winnipeg”, de Claudia Pérez, protagonizada por Rodrigo Muñoz y Claudia Vergara (viernes 25, 17:00 y 20:00 horas). Las entradas estarán disponibles en el Edificio Cousiño Duoc UC un día antes de cada función.

A un costado de la Plaza Sotomayor se encuentra la Plaza Justicia, que durante todos los días del Festival de las Artes será escenario de llamativos montajes de teatro infantil y familiar. La cartelera considera la presentación de la compañía Lanzarte con “Habracanana”; “Iñu, el niño de cobre”, de Teatro Periplos; “La muerte del Conde Drácula”, de la compañía OANI de Teatro, “La leyenda del dragón”, de Lola y su Compañía; “En bañador”, de la compañía Aranwa y “¿Por qué el conejo tiene las orejas largas?”, de compañía Periplos

Junto a ellos también se presentará la obra “Auch!!” de Teatro Phi, quienes se dedican al body percussion y fusionan la música con el teatro, la performance y el movimiento.

Además, el Festival Invasión Callejera será parte del FAV con diversas intervenciones de música, circo, teatro, clown y danza que en esta ocasión centrarán sus presentaciones en el sector de plaza Echaurren. En este contexto se presentarán, “Puerto loco”, de teatro Urgente Delirio, el francés Alchymer encabeza “Boris sur le planches”, “Efecto in-vertedero”, de Teatro Móvil y “Tuga versus Chumbeque”. Para el sábado 26 de enero a las 19:00 horas está considerado el estreno en Valparaíso de la obra “La victoria de Víctor”, de la compañía La Patriótico Interesante, quienes presentarán el llamativo montaje que realiza un viaje poético inspirado libremente en la vida y obra de Víctor Jara que recorrerá las calles con música, danza y teatro.

Los vecinos de los cerros Cordillera y Mariposas vivirán hoy viernes 25 a partir de las 21:00 horas una “Noche del teatro”, con la presentación de la obra “Altazor, pasajero de su destino”, de Teatro Onirus, a cargo de Horacio Videla, que con diversas técnicas teatrales y circenses dan vida a la creación de Vicente Huidobro como un poema escénico dirigido a una audiencia amplia, por lo que se levantará una estructura de 6 metros de altura en el Auditorio Osmán Pérez Freire(1).

Otra compañía nacional destacada estará presente a la misma hora en el Auditorio Guillermo Bravo. Se trata de La Patogallina, que llega con el montaje “Extranjero, el último Hain”, que trata sobre un joven kloketen que es llevado por la fuerza, junto a un grupo de selk’nam, para ser expuestos en un zoológico humano de Francia.

Quienes deseen asistir a las funciones en los auditorios, las puerta se abrirán una hora antes de cada presentación y el ingreso es por orden de llegada.

Reseñas.

Fecha:Sábado 26
Obra:Todo pasajero debe descender
Categoría:Teatro
Horarios:17.00 a 18.00 horas/20.00 A 21.00 horas
Recientemente estrenada en el Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile y con un elenco excepcional, “Todo pasajero debe descender” aborda el tema de la indiferencia,la apatía y la soledad en la que viven los seres humanos, aún cuando están acompañados Los personajes se identifican en su afán de sobrevivir al mundo de hoy, sueñan con triunfar y conquistar sus vidas, pero al mismo tiempo son erráticos como todo mortal,sobre todo cuando el egoísmo y el miedo al fracaso de la sociedad actual, los inmovilizan y los vuelven ajenos hasta de sus propias vidas.

Obra:Gladys
Categoria: Teatro
Dirección:Elisa Zulueta

En medio de una celebración familiar el día 6 de enero, cuando la familia de Ander está reunida esperando la llegada de los Reyes Magos, Ian, su hijo mayor, tiene una sorpresa que transformará la tranquilidad de esta fiesta navideña. Veintitrés años atrás, Gladys, hermana menor de Ander que padece un síndrome llamado Asperger, fue enviada a Estados Unidos sin razón alguna ni pasaje de regreso, teniendo que valérselas por sí misma a pesar de sus capacidades especiales. Ella se establece en san Diego, dedicándose a vender camisetas a las afueras del zoológico de la ciudad. Luego de enviarse algunas cartas, Gladys es ubicada y traída de regreso a Chile para desenterrar secretos que se esconden a raíz del exilio de su propio núcleo. La Noche de Reyes, Gladys, sin quererlo, viene a enfrentar una historia que se había decidido olvidar. Una familia aparentemente tranquila, sin problemas, sustentada en una mentira que 20 años atrás Gladys estuvo muy cerca de descubrir.

Las verdaderas razones de la partida de Gladys, ese secreto tan bien guardado y la vista gorda frente a la discapacidad, son algunos de los temas que esta familia tendrá que afrontar. Durante la noche se verán enfrentados quienes creen que se debe vivir manteniendo todo en silencio, y aquellos que necesitan saber quiénes son de verdad. Dos formas de vivir la vida: aquellos que necesitan enfrentar y vivir, y aquellos para los que el orden familiar depende de evadir aquello que hace doler. “Gladys busca volver al realismo, sin efectismos escénicos más que las palabras y las herramientas del actor, volver a la verdad de la vida real, darle al público una obra que entienda, con la que se emocione y se refleje”, ha dicho la directora y dramaturga de esta pieza, Elisa Zulueta.

Miércoles 23
Obra:El pueblo del mal amor de Juan Radrigán
Teatro La Peste
Dirección: Danilo Llanos
Hora:20.00 horas

Información del sitio web.
Camino Cintura
Barrio de los Niños
Barrio Ciudadano
Ciudad de las Artes

Fuente

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22 abril, 2012

Artistas chilenos y franceses dialogan en TransArte

El festival reúne danza, teatro y música con la poesía como eje. Se realiza en Santiago y Valparaíso. Partió ayer en Matucana 100.

El 13 de septiembre de 1848, el obrero de ferrocarriles estadounidense Phineas Gage (1823-1861) sufrió un accidente que cambiaría el curso de la historia. Un descuido en la manipulación de cargas explosivas hizo que una barra de metal de seis kilos, metro y medio de largo y más de 3 cm de diámetro atravesara su cráneo. Milagrosamente sobrevivió, pero se transformó en un hombre irresponsable y vulgar. Tras el abandono de su familia, murió sumido en la desgracia a los 38 años.

Hoy, sin embargo, es recordado como un héroe: tanto su cráneo como la barra de hierro se conservan en el museo de la medicina de la Universidad de Harvard, pues constituyen la primera evidencia científica que demuestra que una lesión en el lóbulo frontal altera aspectos relevantes de la personalidad, las emociones y la interacción social.

La historia de Phineas Gage inspiró el último montaje del coreógrafo francés Sylvain Prunenec, donde figuran, además, la bailarina Valeria Giuga, el poeta Anne-James Chaton y el guitarrista Andy Moor (The Ex). Se trata de una obra inédita que surgió a partir de una residencia realizada en el Parque Cultural de Valparaíso en el marco de TransArte, evento que reúne a artistas chilenos y franceses en torno a la experimentación poética. El proyecto muestra creaciones contemporáneas marcadas por los cruces interdisciplinarios.

“Phineas Gage es una obra que se sustenta en elementos como la memoria o el instinto de supervivencia, pero lo importante es que cada disciplina –danza, teatro, literatura y música– se hace cargo de ellos a su manera, a partir de su propia ‘escritura’. Nosotros las cruzamos en una especie de rompecabezas”, explica Prunenec.

Además del estreno de Phineas Gage, TransArte contempla una serie de espectáculos de teatro y recitales de poesía que se presentan desde el 20 hasta el 28 de abril en Santiago (Matucana 100) y Valparaíso (Parque Cultural y Fundación Pablo Neruda).

Por ejemplo, el actor y director galo Benoît Bradel y el poeta sonoro Anne-James Chaton mezclarán música, literatura y artes escénicas en su performance Napoli, Napoli. Asimismo, dúos de creadores chilenos y franceses explorarán una amplia gama de expresiones sonoras a través de la unión de voces, instrumentos musicales, ruidos y efectos distorsionados. “Reinventamos el vínculo entre las palabras y las cosas; es decir, no cantamos al objeto, sino que lo hacemos aparecer en vivo”, afirma el poeta chileno Martín Bakero. A él se suman, entre otros, los escritores Ana María Briede (1), Martin Gubbins y Felipe Cussen y los músicos Juan Guillermo Dumay (Pánico), Ricardo Luna, Sebastián Vergara y Rudy Widmayer.

La muestra es organizada por el Instituto Francés, como preámbulo de un festival de mayor envergadura que se realizará -tanto en Santiago como en regiones- durante el primer semestre de 2013. Siempre bajo el concepto del intercambio cultural y de los cruces de géneros artísticos.

“Nos hemos planteado la meta de organizar el próximo año un gran festival donde se crucen las artes escénicas y la poesía sonora, con actividades a lo largo de todo Chile. La idea es replicar el modelo posteriormente en países como Colombia, Perú y Argentina”, comenta Patrick Bosdure, consejero cultural de la embajada de Francia y director del Instituto Francés en Chile.

Actividad: “TransArte” es una de las primeras etapas de un festival de mayor envergadura, que se realizará el 2013 en Chile, bajo el concepto del cruce interdisciplinario y de prácticas experimentales y vanguardistas.

Fechas,lugares y horarios
19, 20, 21 de abril, 20.30hrs, Santiago- Matucana 100
26, 27, 28 de abril, 20.00hrs en Valparaíso, – Fundación Pablo Neruda, Parque de la Cultura de Valparaíso.

Luego de haber realizado una introducción les mencionaremos quienes participaran por cada una de las disciplinas del evento

Performance Poesia

Las cuerdas de las guitarras y de la voz se reúnen en una serie de dúos de artistas franceses y chilenos que exploran una amplia gama de expresiones sonoras: los ruidos de la garganta, las palabras desnudas, los discursos automáticos, los efectos de distorsión, los samples de voces e instrumentos ajenos.

Dúos de alrededor de 15 minutos en que participarán los poetas Martin Bakero, Felipe CUssen, Anne-James Chaton, Martin Gubbins, Federico Eisner, Alejandra del Rio, Sergio Madrid, Ana Maria Briede, Elizabeth Neira y los músicos Andy Moor, Juan Guillermo Dumay, Ricardo Luna, Sebastián Vergara, Rudy Widmayer, Julio Valdés y Juan Concha.

Performance Teatral

Bajo la dirección de Benoît Bradel, ambos trabajos unen teatro y poesía.

“Napoli, napoli” es una performance e instalación, entre teatro y poesía sonora, que presenta un retrato de la mítica ciudad italiana, a través los ojos del director Benoît Bradel y del poeta Anne-James Chaton.

“Le monde est rond” – El mundo es redondo – nos hace descubrir la lengua multifacética de la escritora y poetisa estadounidense Gertrude Stein. Con actuaciones de Benoît Bradel, Fanny Catel y el músico Sebastián Catel.

Benoît Bradel es actor, director y videasta. A partir de 1988, realiza sus primeros cortometrajes y en 1994 crea su propia compañía Zabraka. Ha creado espectáculos híbridos sobre el universo de Gertrude Stein, John Cage o Marcel Duchamp para las compañías Nom d’un chien, Blanche Neige y Cage Circus. Luego invita a los poetas Yves Pagès y Anne-James Chaton a trabajar en la escritura de espectáculos en torno al tema del viaje y de la ciudad. Así nacieron sus obras “El invento de la Girafa” o “Napoli Express” donde el cine, el texto y el sonido constituyen una identidad escénica transversal.

Entre 1995 y 2006, colabora como videasta con varios directores y coreógrafos. Paralelamente, Bradel dirige workshops en diversas instituciones como escuelas de arte, universidades, colegios u hospitales.

Performance Danza

Bajo la dirección del coreógrafo Sylvain Prunenec, y con la bailarina Valeria Giuga, el poeta Anne-James Chaton y el guitarista Andy Moor, “Phineas Gage” parte de la historia real de un trabajador de ferrocarriles a mediados del siglo 19, quien sufre de un hoyo en la cabeza, producto de un accidente del trabajo. A pesar de una buena recuperación post accidente, la personalidad de Phineas Gage se ve totalmente transformada, provocando poco a poco su descenso social. Se vuelve sujeto de estudios neurobiológicos, ciencia naciente a mediados del siglo 19.

Co-organizan: Instituto Francés, Alianza Francesa Viña/Valparaíso, Matucana 100, Parque Cultural de Valparaíso, Fundación Pablo Neruda, Instituto de Arte PUCV, Casa E.

Fuente

27 marzo, 2012

Coreógrafa Trisha Brown se presenta por primera vez en Chile

La artista estadounidense, una de las más importantes de la danza mundial, estará en el Teatro Municipal el 2, 3 y 4 de abril.

La danza, la ópera, las artes visuales y la música, son algunas de las disciplinas en que ha brillado con su trabajo la coreógrafa estadounidense Trisha Brown(1), una de las renovadoras de la danza contemporánea desde la década del 60‘.

Ahora, la legendaria coreógrafa se presenta en Chile, en el Teatro Municipal, los días 2, 3 y 4 de abril, en lo que será su debut nacional. La artista viene con su compañía, Trisha Brown Dance Company, creada en 1970, con la que hará un programa que abarca varias obras de distintos períodos de su trayectoria.

Brown es una figura fundamental que expandió los límites de la danza con nuevas posibilidades visuales, al vincular su pasión con otras artes audiovisuales, plásticas y escénicas, como la ópera. En esta disciplina, dirigió en 1998 una puesta en escena de Orfeo, de Monteverdi. En su trabajo, destaca su colaboración con otros célebres artistas, como el pintor pop Robert Rauschenberg y otros artistas multifacéticos, como la famosa cantante Laurie Anderson.

Fue justamente en 1983, cuando estrenó, con música original de Anderson, y que traerá en su primera visita a Chile. Después de haber explorado durante más de tres décadas en el mundo de la danza pos-moderna, con la ópera Orfeo logró una integración total de la música, texto y movimiento. Dirigió posteriormente varias óperas, siendo su último trabajo en 2010 con Pigmalión, la ópera barroca de Jean-Philippe Rameau. Esta obra contiene dos danzas suyas: L’ Amour au Thêatre y Les Yeux et l’Âme, obra esta última que integra también el programa en Chile.

Además de ser una prolífica coreógrafa, Trisha Brown es una destacada artista visual, cuyos dibujos se han expuesto en galerías y museos de todo el mundo. Innumerables premios y honores ha recibido en su dilatada carrera, destacándose como miembro de la Orden de las Artes y Letras del Gobierno de Francia y honrada con la Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos. Además, Trisha Brown fue la primera mujer coreógrafa de EEUU es recibir la Beca de la Fundación MacArthur.

El programa que se presentará en el Teatro Municipal, incluye las obras Les Yeux et l’âme (2011), Foray Forêt (1990), Set and Reset (1983) y If you couldn’t see me (1994). Esta última coreografía le valió a su intérprete Leah Morrison, el New York Dance and Performance Bessie Award.

Las funciones de la obra, que cuenta con el patrocinio de la Embajada de los Estados Unidos de América, tendrán lugar el lunes 2, martes 3 y miércoles 4 de abril, a las 19:30 horas, en el Teatro Municipal (Agustinas 794).

Actividad:Danza Contemporánea
Fechas y días: LU 2 • MA 3 • MI 4 ABRIL
Trisha Brown / Artistic Director and Choreographer

Importante compañía neoyorkina de danza contemporánea, que crea coreografías únicas en colaboración con reconocidos artistas visuales, como Robert Rauschenberg y otros artistas multifacéticos, como la famosa cantante Laurie Anderson. Fue fundada por Trisha Brown, figura fundamental que expandió los límites de la danza contemporánea, sigue siendo hoy su directora artística y principal coreógrafa.

Programa

Les Yeux et l’âme (2011)
Música: Pygmalion, de Jean-Philippe Rameau
Grabado por William Christie y Les Arts Florissants para Harmonia Mundi
Presentación visual: Trisha Brown
Vestuario: Elizabeth Cannon
Iluminación: Jennifer Tipton
Intérpretes: Patrick Ferreri, Tara Lorenzen, Megan Madorin, Leah Morrison, Tamara Riewe, Stuart Shugg, Nicholas Strafaccia y Samuel Wentz

Foray Forêt (1990)
Música: Local Marching Band
Presentación visual y vestuario: Robert Rauschenberg
Iluminación: Spencer Brown y Robert Rauschenberg
Intérpretes: Patrick Ferreri, Tara Lorenzen, Megan Madorin, Leah Morrison, Tamara Riewe, Stuart Shugg, Nicholas Strafaccia y Samuel Wentz

If you couldn’t see me (1994)
Presntación visual, música y vestuario: Robert Rauschenberg
Iluminación: Spencer Brown y Robert Rauschenberg
Intérprete: Leah Morrison

Set and Reset (1983)
Música original: Laurie Anderson
Presentación visual y vestuario: Robert Rauschenberg
Ilumincación: Beverly Emmons y Robert Rauschenberg
Intérpretes: Tara Lorenzen, Megan Madorin, Leah Morrison, Tamara Riewe, Stuart Shugg, Nicholas Strafaccia y Samuel Wentz

Patrocinio:Embajada Américana de Los Estados Unidos

29 febrero, 2012

GAM Marzo 2012

Danza

Acuérdate de mi…Lola

El flamenco, la revista y el music-hall son los lenguajes a través de los cuales cuatro bailarinas-intérpretes, junto a un bailarín y un guitarrista, además de dos cantaoras, se vuelven personajes para narrar sus propias experiencias con el baile, el cante y el escenario. Acuérdate de mí… Lola quiere ser un homenaje a la mujer en el mundo del espectáculo, y une el imaginario de su directora, Natalia García-Huidobro, con la creación colectiva de la compañía La Típica. Permite acercarse al virtuosismo que impone este arte en una dimensión cercana y actual.

El elenco de bailarinas y guitarristas cuenta además con una gran invitada, la cantante española Loreto de Diego. Hay canciones clásicas de Lola Flores y otras exponentes de las coplas y el café cantante, además de música original conmpuesta por Francisco Delgado. Colaboran, además, el coreógrafo José Vidal (Loop 3) como director de escena, y Cristián Reyes (Sin testear) en el diseño integral.

Facebook Compañía La Tipica

En el periódico La Tercera se hace referencia a esta presentación con el siguiente artículo…

Entre los días 19 de febrero y 4 de mayo, el show de flamenco se subirá en distintos escenarios del país, mientras que entre el 8 y 25 de marzo, se podrá ver en el GAM.

Con la obra de flamenco Acuérdate de mí… Lola, regresa a Chile la bailaora nacional, Natalia García-Huidobro, quien trae a cuestas 19 años de trayectoria sobre escenarios internacionales, que incluyen una prolongada estadía en Europa.

La pieza se presentará entre los días 19 de febrero y 4 de mayo en distintos escenarios a lo largo del país, comenzando en el Teatro del Lago, en Frutillar.

Dentro de este paso por Chile, entre los días 8 y 25 de marzo, la obra de flamenco se presentará en el Centro Cultural Gabriela Mistral, para luego seguir su viaje en Parral, San Javier y Talca; el Teatro de la Universidad de Concepción, y la Corporación Cultural de Carabineros, en Santiago.

Fecha: 29/02/2012

Acuérdate de mí… Lola, es una creación de la Compañía La Típica, en conjunto con personalidades del flamenco en Chile. Además, cuenta con la participación de los bailarines Martina Salinas, Carola Cussen, Constanza Mardones, Francisco Delgado; Cristopher Ayala en la guitarra, Marcelo Montero en la percusión, Jazmín Abuauad, y la cantaora española Loreto de Diego, como artista invitada.

Elenco o Intérpretes
Baile: Natalia García-Huidobro, Carola Cussen, Constanza Mardones y Martina Salinas.
Cante: Jazmín Abuabuad y Loreto de Diego (artista invitada).
Música
Cristopher Ayala, Francisco Delgado, Marcelo Montero.
Sala A2
Temporada: 9 al 25 de marzo de 2012
Días y horarios:Jue. a sáb., 21 h. | Dom., 20 h.
Entradas: $6.000 general, $3.000 estudiantes y tercera edad.
Observación:Estacionamientos subterráneos por Villavicencio 354

Lo que puede un cuerpo…

Un cuerpo se mueve para dar cuenta de lo que pierde y lo que se transforma: cómo se usa, de qué es capaz, qué le es imposible. Son las fases que marcan este premiado solo de Claudia Vicuña que vuelve con una temporada al GAM, donde fue creado en trabajo de residencia y se estrenó, en julio de 2011, dentro del festival Escena 1. Es una pieza intensa y dinámica que cuenta con videos credos por José Luis Torres Leiva y música de Carlos Cabezas.

Los conceptos de duelo y pérdida, de la seducción y lo ominoso, marcan un trabajo de investigación individual en que Vicuña ejecuta los movimientos radicales de un cuerpo que se describe a sí mismo a través de la distancia, del vacío, de lo que ya no es, para intentar recuperar un nuevo sentido y ser capaz de volver a seducir. No se trata, por cierto, de una seducción erótica, sino de un mecanismo para relacionarse con sigo mismo y con el entorno.

Claudia Vicuña recibió por esta obra el premio a la mejor obra de danza 2011 del Círculo de Críticos de Arte, y el Premio Altazor a mejor bailarina en 2006. Bailarina, coreógrafa y actriz, ha trabajado con coreógrafos y directores de teatro como Elizabeth Rodríguez, Nelson Avilés, Rodrigo Pérez y Néstor Cantillana (en El amor es un francotirador, de Lola Arias). Destacan sus obras La variante y Ciudades invisibles, y las creadas junto a Alejandro Cáceres, Contenedor, Magnificar y P.A.F!. Ha participado en festivales en Argentina, Tailandia, México, Uruguay, Brasil, España, EEUU y Francia. Es académica en las Universidad de Chile, U. Arcis y U. Mayor, y en el Centro de Investigación Teatral La Memoria.

Elenco o Intérpretes
Videos: José Luis Torres Leiva
Diseño espacial y de iluminación: Andrés Poirot.
Música
Carlos Cabezas.
Sala B1 (edificio B, segundo nivel).
Temporada
16 de marzo al 15 de abril de 2012.
Días y horarios:Jue. a sáb., 20 h. | Dom., 19 h.
*Obra recomendada para mayores de 14 años.

Seminario Jill Parker

Es considerada la creadora del género conocido como «danza del vientre fusión tribal», así como su más importante exponente en el mundo. La estadounidense Jill Parker es coreógrafa e instructora, y llega por primera vez a Chile para dictar un seminario, parte del cual se desarrollará en GAM.

Parker define su trabajo como una búsqueda por desmitificar la danza del vientre, acercar sus técnicas a nuevas bailarinas y presentar métodos de refinamiento a bailarinas avanzadas. Sus talleres en GAM están dirigidos a mujeres que ya practiquen danza del vientre —sean éstas principiantes o avanzadas— y busquen profundizar su aprendizaje. El seminario completo tiene una duración de 16 horas cronológicas y está constituído por siete talleres, uno de los cuales es teórico. Está orientado a desarrollar la técnica de los shimmies, otorgar herramientas para un mejor movimiento de caderas, enseñar combos, preparar a las alumnas en la creación de coreografías para solos de percusión, y relacionar a las participantes con todos los detalles clave para aproximarse mejor a este género de danza.

Programa del Seminario:

Sábado 31 de Marzo de 2012:

Taller n° 1. Los Verdaderos Pequeños Detalles: Módulo de 2 horas. De 09:30 a 11:30 hrs.
Este taller te ayuda a acceder a la autenticidad en tu danza, explorando raíces, musicalidad y ejercicios creativos que te permitirán expandirte hacia las profundidades de tu propia práctica y performance. En este módulo, Jill ofrece su vasto conocimiento para que aprendas a conectarte con la música y la audiencia a través de la danza y crear una performance verdaderamente única y auténtica. Este taller te desafiará física e intelectualmente como bailarina, para así descubrir lo mejor que hay en tu interior y sacarlo en cada danza.

Taller n° 2. ¡Shimmy hasta que caigas!: Módulo de 2 horas. De 12:00 a 14:00 hrs.
Este taller te enseñará shimmies para ritmos 3/4 y 4/4; shimmies estacionarios, en desplazamiento y en capas.

Taller n° 3. Trabajo de Caderas Hipnótico y en Abundancia: Módulo de 2 horas. De 16:00 a 18:00 hrs.
Taller basado en ejercicios para incrementar la claridad, el impacto y el timing de tus movimientos de caderas y pelvis. Ésta es la práctica fundamental que ha ayudado a Jill a mantener su único y revolucionario estilo por tantos años. Comienza ahora tu nuevo régimen de prácticas con este ícono de la Danza del Vientre Fusión Tribal. Vas a sudar, así que… ¡prepárate!

Domingo 01 de Abril de 2012:

Taller n° 4. Ejercicios de Jill y Combos Jugosos: Módulo de 4 horas. De 08:00 a 12:00 hrs.
En este taller llegarás a comprender las tendencias con las que Jill se ha aproximado al Bellydance, mediante el uso de ejercicios de técnica energéticos y combinaciones elegantes, todo diseñado para aportar a tus habilidades en el escenario. El taller comienza con yoga y acondicionamiento, ambos pensados para concordar con tus propias prácticas y para construir de forma segura una conciencia de tus músculos, gracia y alineamiento postural. Todos elementos importantes para una performance sensacional.

Taller n° 5. Combinaciones Serpenteantes y Sensuales: Módulo de 2 horas. De 13:00 hrs. a 15:00 hrs.
Taller en el que Jill enseña a través de ejercicios y conceptos técnicos, con el fin de aportar a la calidad de tus movimientos, generando un espacio apropiado para el intercambio de preguntas y respuestas, aportando con la entrega de herramientas específicas que permitirán desbloquear incluso los conceptos más difíciles. Lleva tus movimientos lentos a un nivel profundo, más fluido, hipnótico y conmovedor. Encontrarás el ambiente del taller de Jill exigente, enfocado, alentador, y sobre todo… ¡entretenido!

Seminario de dos días.
Sala B2 (edificio B, segundo nivel).
Temporada
Sáb. 31 de marzo, 9 a 18 h.
Dom. 1 de abril, 8 a 17 h.
Entradas
$150.000 (10 horas)
$180.000 (12 horas)
$200.000 (14 horas)
$220.000 (16 horas)
Observaciones
Reservas a inscripciones en el correo danzadelvientretribal@gmail.com.
Estacionamientos subterráneos por Villavicencio 354.

Turbo

Rodrigo Chaverini bailarín, coreógrafo, pedagogo y gestor cultural, estrenó Turbo en el marco del IV Festival Vertientes. El montaje se presentó en única función e impresionó tanto a los asistentes que se decidió realizar una temporada.

Turbo es un viaje que incorpora elementos simbólicos dejando aflorar la rudeza y la delicadeza de un cuerpo. Lo femenino y lo masculino se instalan en cuatro mujeres.

El motor de esta pieza se enmarca en sorpresivos rumbos espaciales y narrativos, donde el camino veloz de cuatro motociclistas choca en momentos extremos, intensos, sugerentes y divertidos.

Rodrigo Chaverini es Licenciado de Diseño Gráfico de la Universidad de Chile y de Pedagogía en Danza de la Universidad ARCIS. Ha profundizado en la técnica contemporánea tomando talleres, seminarios y clases magistrales con destacados maestros como Khosro Adibi (Irán-Holanda), Davide Camplani (Cía. Sasha Waltz & West, Alemania), Dimitriso Tsiapkinis (Centro Coreográfico Nacional de Tours, Francia), Dominique Mercy (Cía. Pina Baush, Alemania), Fernando Machado (Cía. Stacatto, Brasil), Francisca Morand (Chile), entre otros. Como coreógrafo sus creaciones se han presentado en diversos festivales: El Cruce (Argentina), Red Serpiente IV (México), Fronteiras International Art Festival (Brasil), Festival Movimiento 6 (Chile) y Días de Danza (Chile).

Elenco o Intérpretes
Betania González, Josefina Greene, Alexandra Mabes y Franscisca Miranda.
Sala B1
Temporada
Temporada y horarios: 27 de abril al 3 de junio
Programa
Días y horarios:Jue. a sáb.: 20 h. | Dom.: 19 h.
Entradas: $5.000 general $3.000 estudiantes y tercera edad.
Estacionamientos subterráneos por Villavicencio 354.

Lugar: Centro Cultural Gabriela Mistral
Fono: (56-2) 566 5500
Dirección:Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Santiago, Chile

2 agosto, 2011

Exposición fotográfica retrata el mundo del circo en Chile.RM.

Partió como un juego. En 1995, la compañía canadiense Cirque du Soleil(def) se contactó con la ONG chilena El Canelo de Nos, para replicar su modelo de circo social en Chile. La idea era formar una compañía con niños y jóvenes de escasos recursos, que fuera capaz de mezclar disciplinas tradicionales como la tela, el trapecio y el malabarismo con artes escénicas más estilizadas, como el teatro, la danza y la música. Nació así, hace 15 años, El Circo del Mundo(def), pionero en la corriente denominada Nuevo Circo. “Hasta entonces lo que conocíamos era el circo popular, con Los Tachuelas o El Golden. Esas típicas carpas itinerantes que aparecían con la primavera en los bordes de la ciudad. La línea contemporánea, en cambio, se caracteriza por espectáculos temáticos y no utiliza animales”, explica la directora de la Escuela de Artes Circenses del Circo del Mundo, Alejandra Jiménez.

Si bien en sus inicios el proyecto recibió la capacitación del Cirque du Soleil, hoy tiene vida propia. Independiente desde el 2000, por su carpa ubicada en Lo Prado ya han pasado tres generaciones, las que son retratadas en la exposición de fotografía 15 años de circo en 200 años de historia, que se inaugura en el GAM. La muestra es parte de un Proyecto Bicentenario que se adjudicó el Circo del Mundo. Y en 200 imágenes, no sólo pone en valor su propia historia, sino que rescata el patrimonio del circo popular, con más de 100 carpas en Chile. “Por primera vez, ambos mundos dialogan”, expresa la directora sobre la exposición que cuenta con la curatoria de Roberto Edwards y reúne a los fotógrafos Enrique Siqués, Maya Estrada, Nicholas Chartesworth y Francisco Bermejo. Con 200 años, el circo tiene sus raíces en el siglo XVIII. “En ese entonces se representaban batallas. Es un mundo alucinante el circo, es la catedral de todos los oficios”, dice Roberto Edwards.

Centro Cultural Gabriela Mistral / GAM
Dirección: Av.Libertador O´Higgins 227.Santiago.Chile.
Fono: (+56 2) 566 5500

Evento: Exposición Fotográfica
Actividad: Circo: “15 años de nuevo circo en 200 años de historia”
Fechas:Desde el 5 de agosto hasta el 28 de septiembre
Centro Cultural Gabriela Mistral – GAM / (Sala de Artes Visuales. Edificio B, Nivel -1)

Quienes deseen adentrarse a este mundo circense el Centro de Arte Alameda se imparte una escuela de circo para que los niños desarrollen su imaginación.

El taller dura hasta el 30 de octubre, y está abierto para niños de 7 a 15 años. Cada domingo desde las 9:00 hasta las 13:00 hrs, recibirán clases de malabarismo, magia, clown, técnicas aéreas y de suelo. El objetivo principal del proyecto es lograr la integración social de jóvenes y niños, teniendo al circo como herramienta de desarrollo personal y de trabajo en equipo.

El valor es de $3.000 cada taller, y en la última clase se asitirá a la Convención Nacional de Circo y Arte Callejero que se realiza en la comuna de Isla de Maipo.

Lugar: Centro de Arte Alameda
Actividad: Escuela de Circo
Fechas y horarios: Todos los domingos hasta el 30/09/11 – de 09:00 a 13:00 horas
Dirección: Av. Libertador Bernardo O`Higgins 139, Santiago, Chile.
Teléfono: (+56 2)664-8821

23 junio, 2011

Nescafe de las Artes. RM.Junio y algo +

Para este mes del Teatro Nescafé de las Artes dentro de su programación de Concierto,Danza,Ópera y Teatro recomendamos las siguientes presentaciones:

Programación/Concierto

Artista:Bobby McFerrin
Fecha y horario: Lunes 1 de Agosto – 21:00 hrs.
Valor de entradas de: $28.000 a $130.000

El genio de la voz en Chile!

La historia musical de Bobby McFerrin es la de un buscador infatigable. Es uno de los músicos más singulares y creativos del siglo XXI.

En un mundo donde otros fomentan el producto, él promueve la experiencia. McFerrin constituye un desafío para los géneros. Su música, a veces todo en una, es jazz, pop, rhythm & blues, música clásica y world music. Su trabajo más reciente “Vocabularies” (2010), un ambicioso trabajo vocal que no tiene comparación con lo que hasta entonces ha dado el género, lo trae a Chile el 1 de agosto en Teatro Nescafé de las Artes.

“Vocabularies” es la música de Bobby McFerrin para el siglo XXI. Nada se parece a lo que el ganador de 10 Grammy ha grabado anteriormente. Un proyecto ambicioso elaborado durante varios años, que reúne una larga serie vocal con más de 40 intérpretes de diversos países y lenguajes. “En Vocabularies buscábamos diferentes mezclas de ingredientes vocales para crear una nueva receta musical y coral. Los sonidos, al igual que los gustos, combinan las esencias de diferentes culturas y experiencias, pero todos son deliciosos y pueden satisfacer los sentidos”, explica McFerrin.

Publicado el 2010, Vocabularies cristaliza ocho años de trabajo. Siete son las piezas que el cantante registra en este álbum. “Hay algo casi sobrenatural sobre el rango y la técnica de Bobby McFerrin,” dice Newsweek. “El sonido, por turnos, como un mirlo, un marciano, una soprano de ópera, un niño pequeño, y una trompeta bebop”. Pero a pesar de la innegable singularidad de su don, la música de Bobby es siempre accesible y acogedora.

Bobby McFerrin saltó a la fama en 1988 y su nombre siempre estará asociado con Don’t worry, be happy. La canción, que no contiene ningún otro instrumento aparte de la voz de McFerrin, sirvió para abrir su disco Simple pleasures. Cuando se publicó en 1988, la melodía -escrita por McFerrin en unas pocas horas durante un descanso en una sesión de grabación-, se puso de moda, ascendiendo de manera inmediata hasta el número uno en las listas de éxitos Estados Unidos y de otros países de todo el mundo.

Programación/Teatro

Artista:Philippe Genty, el viajero inmóvil
Fecha y horario:
Del 30 de junio al 3 de Julio
Jueves 30 de junio a las 20:30 horas.
Viernes 1 de julio a las 20:30 horas.
Sábado 2 de julio a las 21:00 horas.
Domingo 3 de julio a las 18:30 horas.
Valor de entradas de: $20.000 a $55.000 pesos.

Indecible y entender lo indescifrable.

A Chile llegan con “El viajero inmóvil” (1995), epopeya de una persona a través de sus pasajes interiores, compitiendo a sí mismo y más allá de sí mismo; es la odisea del individuo y también de la humanidad por descubrir el origen de sus obsesiones, sus conflictos y atrocidades, así como sus sueños y fascinaciones para entregar una pieza de humor universal.

Pero el objetivo principal de Philippe Genty es que los espectadores se involucren, vibren y piensen a través de puzles oníricos que respondan sus propias preguntas. Así hallarán su esencia y, finalmente,… su verdadera belleza.

Teatro Nescafé de las Artes Creación: “Philippe Genty, El viajero inmóvil”

Programación/Opera

Obra:Anna Bolena, de Donizetti (nueva producción)
Fecha y horario:Sábado 15 de octubre de 2011 a las 14:00 horas.
Valor de entradas de: Por definir

 

Anna Netrebko (1) abre la nueva temporada con su interpretación de la malograda reina que enloquece por culpa de la infidelidad de su esposo, el rey Enrique VIII.

Netrebko canta una de las mayores escenas de locura de la ópera en una producción protagonizada además por Elina Garanca(2)(como su rival), Jane Seymour e Ildar Abdrazakov (3) (como Enrique VIII).

Programación/Danza

Obra:Tango Seducción
Fecha y horario:
Del 23 al 26 de Junio 2011
Jueves 23 de Junio 2011 / 20:30 horas
Viernes 24 de Junio 2011 / 20:30 horas
Sábado 25 de Junio 2011 / 21:00 horas
Domingo 26 de Junio 2011 / 19:30 horas
Valor de entradas de: entre $8.000 y $38.000

A través de una apasionante y elegante producción, Tango Seducción regresa a Chile para retratar la historia de la danza más sensual de todos los tiempos: el tango argentino.

La danza más sensual de todos los tiempos llega al Teatro Nescafé de las Artes con Tango Seducción este 23, 24, 25 y 26 de junio.

A través de una apasionante producción y una gran creatividad artística con casi 10 años de giras ininterrumpidas y 12 bailarines en escena, Tango Seducción retrata la historia de la danza más sensual de todos los tiempos: el tango argentino.

A través de originales ideas y coreografías, música y canciones, el escenario es testigo de la virtuosa combinación de un selecto grupo de artistas, que bajo la dirección del coreógrafo y bailarín Gustavo Russo, despliegan con excelencia y pasión esta famosa danza al son del bandoneón, el violín, el piano, el bajo, el violonchelo y la batería con especial atención a las canciones de Astor Piazzola.

Como dice Russo: “Es un show intenso y potente, que desarma al espectador en dos actos, el primero más convencional y el segundo que narra una historia de amor violenta. Muy violenta”.

Entradas: Ticketmaster
Lugar: Nescafé de las Artes
Dirección: Manuel Montt 032. Providencia, Santiago de Chile
Teléfono: (+56 2) 236 3333

Como Llegar

Teatro Nescafé de las Artes se emplaza en uno de los barrios más tradicionales de Providencia; un polo turístico con restoranes de comida francesa, italiana, peruana e internacional tan prestigiosos como Normandie, Liguria, Barandarián, A pinch of Pancho y El parrón, entre muchos otros.

Además, en la esquina de 11 de septiembre con Manuel Montt existen 500 estacionamientos subterráneos para mayor comodidad y seguridad de nuestro público.

21 junio, 2011

Talleres de invierno 2011 en Balmaceda Santiago

Hasta el 8 de julio están abiertas las postulaciones para la temporada de invierno 2011 de talleres regulares en Balmaceda Arte Joven, sede Santiago. Recuerda que los cupos son limitados, así que no esperes la última hora y atrévete con el arte.

Para esta temporada tenemos una oferta de talleres realmente imperdible a cargo de profesores de lujo, entre los que destacan el músico y poeta Mauricio Redolés, el escritor Marcelo Mellado, el dramaturgo Benjamín Galemiri, el comediante Sergio Freire (Club de la Comedia) y el músico Pablo Ilabaca (Chancho en Piedra).

Otra de las particularidades de esta temporada es que será más larga de lo habitual, ya que partirá el 18 de julio para finalizar el 29 de octubre. Cuatro meses para que aprendas y experimentes más a fondo la aventura artística y creativa.

Para inscribirte debes tener entre 14 y 25 años, venir en horario de oficina a nuestra sede en Santiago ubicada en Av. Presidente Balmaceda 1215, a un costado de la Estación Mapocho (Estación de Metro Cal y Canto), llenar un formulario y cancelar una cuota simbólica ($1000, mil pesos) para asistir a la audición.

Proceso detallado.

El corazón de Balmaceda Arte Joven es la actividad docente. Nuestros talleres regulares posibilitan el contacto sistemático entre los jóvenes y el arte, entendiendo que el trabajo creativo abre el mundo a las personas y eleva su calidad de vida.

Los artistas que ejercen como profesores en Balmaceda Arte Joven tienen una reconocida idoneidad y competencia en sus respectivas disciplinas, además de la capacidad de fomentar un diálogo que respeta los ritmos y exigencias de la creación joven.

Balmaceda Arte Joven realiza tres temporadas anuales de talleres, las que tienen una duración de tres meses cada una. También se desarrollan talleres intensivos de una semana que son realizados en forma descentralizadas en las comunas de la región o en nuestras sedes coincidiendo con las vacaciones estudiantiles.

Un taller comprende varias etapas.

Proceso de inscripción: los jóvenes se inscriben en los talleres disponibles. Para inscribirte debes venir a nuestra sede en Santiago, ubicada en Av. Presidente Balmaceda 1215, a un costado de la Estación Mapocho (Estación de Metro Cal y Canto), llenar un formulario y cancelar una cuota ($1000, mil pesos) que te permitirá asistir a la audición.

Proceso de audición: los cupos de los talleres son limitados. Los profesores audicionan a todos los alumnos inscritos y seleccionan a los postulantes que demuestran mayor talento y compromiso. En general el máximo de alumnos por taller es de 20 personas. Sin embargo, el número es variable según las características de cada propuesta.

Ejecución del Taller: Cada taller dura tres meses, se trabaja dos veces a la semana y cada sesión dura dos horas (completando un total de 50 horas cronológicas).

Muestra Final: Los alumnos presentan su trabajo en el Centro de Extensión Balmaceda Arte Joven en una jornada abierta al público.

¿Qué áreas artísticas y talleres se ofrecen?

Se ofrecen talleres en seis disciplinas: Teatro, Música, Literatura, Plástica, Danza, y Audiovisual (video-digital).

Tipos de taller

Existen tres tipos de taller, que se distinguen entre sí por el grado de conocimientos o competencias que el alumno debe manejar.

1. Talleres básicos de iniciación: Está orientado a jóvenes con poca o ninguna experiencia en la disciplina artística impartida.

2. Taller técnico: Su objetivo es profundizar en una temática, abordar un estilo o trabajar un elemento específico de la disciplina, requiriendo por lo tanto algún grado de conocimiento práctico por parte del alumno.

3. Taller experimental: La idea del docente es desarrollar junto a su grupo de alumnos un proyecto artístico de creación. Para eso es necesario que los jóvenes cuenten con características específicas que lo haga un alumno idóneo, o bien un alto manejo de la disciplina.

Los talleres disponibles son los siguientes:

Artes Visuales:

Género y performance (Alejandra Ugarte)
Animación cuadro a cuadro / Stop Motion (Cecilia Toro)
Pintura sin pincel (Rosario Pierello)

Música:

Producción Musical (Pablo Ilabaca)
Poesia Popular / Guitarra traspuesta, guitarrón o pandero (Manuel Sánchez)
Teoría y arreglo musical (Ítalo Osses)
“El 5to beatle” / Capacitación técnica para músicos (Luis Álvarez)

Danza:

Texturas Corporales (Georgia del Campo)
Danza Tribal (Victoria Vásquez)
Técnica Graham (Carolina Bigorra)
Danza Inicial (Pablo Cortés)

Teatro:

Teatro Físico (Sofía Melo Mujica)
Puesta en escena (Jaime Guzmán)
Dramaturgia para actores (Benjamín Galemiri)

Literatura:

Narrativa: escritura y territorio (Marcelo Mellado)
Poesía – Ciudad, rock y política (Mauricio Redolés)

Audiovisual (Video Digital):

“Mal Humor” / Taller de realización audiovisual (Sergio Freire)
“Suspenso, Misterio y Terror” / Realización Cortometrajes (Juan Lume)
Posproducción de video / “Uso de After Effects CS5” (Esteban Vidal)

Actividades: Talleres gratuitos
Dirección: Av. Presidente Balmaceda 1215, Santiago.Chile.
Fono/fax: (+56 2) 6731058

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