Posts tagged ‘Estados Unidos’

10 junio, 2012

Llega a Chile el último deporte extremo inventado en Estados Unidos

Tarde de jueves en el sector de patinaje del Parque Los Dominicos, en Las Condes. Unas 10 chicas escapan al frío otoñal patinando en la pista, mientras en otro costado cinco jóvenes se mueven sobre algo parecido a unos miniskate, pero uno para cada pie. Las chicas, curiosas, los observan y preguntan de qué se trata, mientras los transeúntes que salen y entran a la estación de metro colindante se paran a observarlos. “Siempre pasa esto”, dice con un dejo de orgullo Daniel Abdul-Mesih (26), uno de los primeros cultores locales del freeline, el último deporte extremo que llegó al país.

Se trata de una disciplina que hace furor en Estados Unidos, Japón, Corea y China y que fue traído al país hace seis meses por jóvenes que lo vieron en internet y encargaron los primeros freeline por la red (www.freelineskates.com). Hoy ya hay dos empresas que los importan, tiene más de 100 cultores permanentes y dos mil seguidores en Facebook.

Elementos del skate

El Freeline fue inventado en 2003 por el estudiante de la U. de San Diego, Ryan Farrelly (34), quien buscaba un mejor sistema de patinaje en nieve, en su casa de San Francisco, California. Farrelly, un fanático de los deportes extremos, partió con un prototipo de patines con cuatro ruedas en línea (similar a los roller), pero luego observó que era más práctico reducir a sólo dos la cantidad de ruedas e introducirle elementos del skate para que pudiera ser usado en calles y colinas en descenso. Dos años después ya los comercializaba en California, para luego llegar a otras ciudades de EE.UU . y el resto del mundo. En Latinoamérica aterrizaron en 2011, en Buenos Aires, la ciudad donde más se practica en la región. En Chile están siendo comercializados desde fines del año pasado por www.freelinechile.cl y www.driftskate-chile.tk.

Salomón Goldzweig, dueño de la primera empresa, cuenta que han recibido pedidos de jóvenes de Chillán, Concepción, Punta Arenas, La Serena y Arica. La mayoría tiene entre 14 y 30 años y son amantes de los deportes extremos. En Santiago los fanáticos se reúnen en el Parque de Los Reyes, Bustamante y en Los Dominicos para practicar y mostrar sus nuevas piruetas. En este último lugar se juntan especialmente los domingos en la tarde. Abdul-Mesih (26) es uno de ellos. Vio esta disciplina en Argentina, se trajo sus freeline y ahora los importa. “Andaba un día trotando por los bosques de Palermo, en Buenos Aires y vi a un grupo haciendo esto. Me los mostraron y no los dejé más”, cuenta el ingeniero informático que regresó a Chile con los freeline en la maleta y la idea de un negocio.

En YouTube

Pero no todos los compran en Chile. Muchos jóvenes han visto en YouTube esta disciplina y los han adquirido directamente desde EE.UU. Es el caso del animador de Cubox, Cristóbal Romero (19) quien dice que basta una semana para aprender a usar los freeline. De hecho, hay un formato que permite agregarle ruedas a los costados (como las bicicletas de los niños) para aprender y practicar. “Es muy entretenido. ¿Lo mejor? Que es novedoso, no se parece a nada y es un deporte extremo en el que puedes tomar curvas más cerradas”, dice. Lo mismo cree Sebastián Navarrete (16), a quien sus freeline le llegaron de regalo. “Estaba en el puerto chino de Dalián y allá todos practicaban este deporte. Me sorprendí y se los traje a mi hijo”, cuenta Jaime, padre de Sebastián, quien ahora es fanático de este juego.

Fuente

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21 marzo, 2012

Inauguración en Santiago de Chile de la muestra ” Identidad femenina en la colección del IVAM”

Fecha:30 de marzo al 27 de mayo de 2012
Lugar: MAC Parque Forestal

Acción Cultural Española (AC/E) y el Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM(1), organizan esta muestra que reúne a una importante selección de mujeres artistas que forman parte de la colección del IVAM.
-La exposición se podrá visitar en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile (MAC) (1) del 30 de marzo al 27 de mayo

Diane Arbus tuvo que romper todas las convenciones sociales, renegar de su cuna adinerada y zambullirse en la marginalidad para convertirse en una de las artistas más respetadas de EE.UU. Claro que la consagración le llegó luego de que se suicidara, en 1971. Un año más tarde, Arbus se transformaba en la primera fotógrafa americana seleccionada en la Bienal de Venecia(1), además de protagonizar una gran retrospectiva que partió en el MoMa de Nueva York (1)y recorrió museos y galerías de EE.UU., Inglaterra, Alemania y Holanda, que masificaron su obra.

La artista nacida en 1923, de quien Norman Mailer dijera que “darle una cámara era igual que poner una granada en las manos de un niño”, se caracterizó por registrar a personajes extravagantes, deformes, prostitutas, nudistas y mendigos. Sus fotos realistas impactaron a la sociedad de los años 60 y le aseguraron un puesto dentro del selecto grupo de mujeres artistas que, además, rompieron con los cánones estéticos del siglo XX.

La contribución de la norteamericana llega ahora a Chile: el 30 de marzo se abre en el Museo de Arte Contemporáneo del Parque Forestal la muestra Identidad femenina, que reúne 51 obras de 47 artistas de los últimos 100 años. Son fotografías, pinturas e instalaciones pertenecientes a la colección del Instituto Valenciano de Arte Moderno (Ivam), España, que pone el acento en la experimentación que marcó la obra de estas mujeres, al mismo tiempo que reivindicaban su identidad.

Mundo femenino

Curada por Consuelo Císcar, directora del Ivam, y la historiadora de arte Barbara Rose, la muestra reúne el aporte hecho por artistas como la alemana Anni Albers o la francesa Sonia Delaunay, en la pintura geométrica de los años 30, hasta las esculturas de porcelana y espejo de la americana Judi Harvest, de 2005. “Hay que dejar patente la conquista de las mujeres en el mundo del arte, aunque haya todavía una gran desproporción con los artistas hombres. Sus obras convergen en la actitud, la visión del otro y en su autoafirmación como artistas”, dice Císcar.

La exposición incluye la obra Grete Stern, de la Escuela Bauhaus, un fotomontaje de Laurie Simmons(1) y fotografías de Cindy Sherman, famosa por sus autorretratos conceptuales, donde se burla de los estereotipos femeninos. “La mujer vive en el territorio de lo previsto, y cuando esto se rompe, se arma una discusión enorme. Ya ves ahora con el tema del aborto en Chile, la mujer reclama el derecho sobre su cuerpo y no se le permite. Esta es una muestra atingente, que logra interpretar el debate sobre las políticas de género que aún existe”, dice el director del museo, Francisco Brugnoli.

 

Ficha técnica:

Organizan
Acción Cultural Española (AC/E)
Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)
Museo de Arte Contemporáneo (MAC)

Colaboran
Embajada de España en Chile

Comisariado 
Consuelo Císcar, Directora del IVAM
Bárbara Rose, historiadora y crítica de arte

Sede y fechas
Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile (MAC): 30 de marzo – 27 de mayo de 2012

Próximas itinerancias
-Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo
19 Julio –30 septiembre de 2012
-Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA)
18 Octubre –9 diciembre 2012

Acción Cultural Española (AC/E) es una institución cultural de carácter público que promociona y difunde las diversas realidades culturales de España dentro y fuera de nuestro país. Apuesta firmemente por el arte contemporáneo en español, esto es, por el ideado y formulado a uno y otro lado del Atlántico y, especialmente, por la colaboración entre los artistas españoles e iberoamericanos.

Para más información:


www.accioncultural.es

Departamento de Comunicación AC/E
Tel: 91 700 4000
comunicacion@accioncultural.es – www.accioncultural.es
Visítanos en Facebook y en Twitter

IVAM Comunicación y Desarrollo
Marina Moragues
Tel: 963 867 679 Fax: 963 921 094
comunicacion@ivam.es y marina.moragues@ivam.es

Información MAC Parque Forestal

Entrada: Adhesión voluntaria
Horarios: martes a sábado de 11:00 a 19:00 h. Dgo: 11:00 a 18:00 h
Dirección: Parque Forestal s/n, Metro Bellas Artes.
– www.mac.uchile.cl

Contacto:
Verónica Rubio Flores
Editorial y Comunicaciones
Museo de Arte Contemporáneo
Fono 9771743 Fax 9771761
Celular 9/5370851
prensamac@u.uchile.cl

15 marzo, 2012

Foro Panel “La tortura como negación del otro” en el marco de la exposición Botero Abu Ghraib

El viernes 16 de marzo entre las 09:00 y las 11:30 horas, en el Auditorio del Museo de la Memoria se realizará el foro panel “La tortura como la negación del otro”, en el marco de la exposición Botero Abu Ghraib.

Participan:
Christopher Edley, Decano Facultad de Derecho Universidad de California, Berkeley. Ha participado en numerosas Comisiones Especiales como la Comisión de los EEUU de Derechos Civiles y el Consejo de Relaciones Exteriores de los EEUU. Como Asesor Especial del Presidente Clinton dirigió la revisión de la Casa Blanca de los programas de acción afirmativa.

Eduardo Vio Grossi, Juez de la Corte Interamericana de Derechos Humanos.

José Zalaquett, Abogado de derechos humanos, Universidad de Chile.

Habrá traducción inglés/español
Inscripciones gratis en info@museodelamemoria.cl
El Foro será transmitido vía streaming entre las 09:00 y las 11:30 horas

Bajar invitación

15 marzo, 2012

Se inaugura Abu Ghraib, la muestra con que Fernando Botero denunció la barbarie en Irak

En el Museo de la Memoria se exhiben desde hoy 35 obras que el artista colombiano realizó del sórdido episodio ocurrido en ese país entre 2004 y 2005.

Fernando Botero estaba impactado. La humillación que sufrieron prisioneros de guerra en Abu Ghraib, Irak, por parte de soldados estadounidenses, remeció al célebre artista colombiano, que comenzó a dibujar de inmediato. Pero la tarea de mostrar el trabajo no sería fácil. Su prestigio en los círculos artísticos en EEUU es óptimo, por lo que escarbar en zonas vergonzosas de su política exterior no le iba a salir gratis.

Y así fue. 10 museos estadounidenses se negaron a exhibir la colección de 80 pinturas y dibujos que realizó entre 2004 y 2005, por lo que el artista la mostró en Italia, Alemania y Grecia, con gran suceso. Entonces, la galería Marlborough de Nueva York aceptó el reto de presentar la mitad de este trabajo.

Ahora, una selección de 35 obras no exhibidas en Sudamérica se estrenan hoy en el Museo de la Memoria, en lo que es sin duda uno de los acontecimientos culturales del año, y que será inaugurada por el Ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke. Fue la Universidad de Berkeley, responsable de los derechos de autor de la serie Abu Ghraib, quien al Museo de la Memoria y los Derechos Humanos como el lugar donde se debía exponer este impactante trabajo, un evento presentado por Corpartes.

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Fernando Botero es uno de los artistas de más éxito de América Latina, conocido internacionalmente por las esculturas, los dibujos y los cuadros de vivos colores y figuras corpulentas que incluso han creado la expresión “las gordas de Botero”

Si bien Botero ha cubierto también temáticas más vinculadas a las desigualdades sociales, la identidad y las convenciones sexuales, las intrigas políticas y los conflictos mundiales; la serie Abu Ghraib es una denuncia artística internacional de alto impacto.

Fue en 2004, en plena intervención de Irak por parte de Estados Unidos, cuando la prensa norteamericana presentó un reportaje, en el que se referían casos de maltrato de los reclusos iraquíes de la cárcel de Abu Ghraíb, cerca de Bagdad, por parte de soldados de Estados Unidos. A través de imágenes y fotografías realizadas por los propios soldados se revelaban diversos maltratos físicos y psicológicos aplicados a los prisioneros. Según los informes realizados y las declaraciones de los soldados, se seleccionaba a los reclusos para “ablandarlos” antes de interrogarlos sobre las actividades y el paradero de los insurgentes. Para ello, y de forma rutinaria, se los desnudaba por completo y se los sometía a distintos tipos de humillaciones y abusos. Los vigilantes consideraban a los presos terroristas, no prisioneros de guerra, y por lo tanto hacían caso omiso de sus derechos y les daban un trato que infringía la Convención de Ginebra.

La serie muestra la perspectiva de las víctimas, muchas de ellas desnudas, maniatadas, encapuchadas, apiladas en una pirámide humana, colgadas de un pie, o aterradas ante la presencia de un perro, y todo como, es costumbre en Botero, de planta agigantada. Uno de los cuadros muestra a un hombre vendado y luciendo un sostén y calzón rojos contra su voluntad. Abu Ghraíb representa para el artista, una amplia proclama sobre la crueldad. La serie es un llamamiento apasionado a la humanidad ante las muestras de brutalidad del hombre con el hombre.

Actividad:Bottero Abu Ghraib
Lugar:Galería de La Memoria
Museo de la Memoria y de los Derechos Humanos
Dirección: Matucana 501, Metro Quinta Normal, Santiago – Chile
Fono: (562) 597 96 00
Email: info@museodelamemoria.cl
Fecha:15 de marzo al 29 de junio de 2012
Días y horarios: Mates a domingo, de 10:00 a 18:00 hrs.
Entrada: Gratis

10 febrero, 2012

Kangoo Power: el ejercicio que se toma gimnasios y playas

Rutina de 45 minutos sin pausa permite quemar hasta mil calorías y sin dañar articulaciones.

Saltando como un verdadero canguro (1). Esa es la filosofía de Kangoo Power, disciplina deportiva que surgió como un medio de rehabilitación, pero que hoy promete ser una efectiva forma de bajar de peso y que se practica en Europa, Estados Unidos, Brasil y Argentina.

Llegó a nuestro país hace poco más de un año de la mano de Total Fitness, centro de formación de instructores y único distribuidor de las Kangoo Jumps, calzado con el que se practica este ejercicio de rebote de bajo impacto. “Son un invento de los suizos. Vieron estas botas de rehabilitación y las modificaron para hacer deporte reduciendo el impacto del rebote hasta en 80%”, dice José Lumbrera, director y representante de Total Fitness.

Eso significa un menor impacto en las articulaciones, ideal para personas con sobrepeso o con alguna lesión en rodillas y tobillos, y a quienes les cuesta mantener rutinas de trote, salto o baile. Con esta tecnología, se puede saltar durante 45 minutos continuos, sin efectos secundarios ni molestias posteriores. Lumbrera dice que en las clases se sigue una coreografía con música y se juega con la intensidad de los movimientos, para lograr un trabajo muscular constante. “Es una clase explosiva, se trabaja mucho la potencia muscular y quemas más calorías que en cualquier otro tipo de programa”, asegura.

Karla Díaz, instructora de Kangoo Power, lo confirma. Desde el año pasado sale a trotar con su grupo de alumnas por la costa de Viña del Mar con las llamativas Kangoo Jumps (botas). “Aumenta la capacidad cardiovascular, disminuye el estrés, mejora la postura y el equilibrio, y quema entre 1.000 y 1.200 calorías por clase”, dice. Este último efecto se produce no sólo por el trote constante, también porque se suma el peso de las botas: 1,5 kilo cada una y miden 50 cm. Eso sí, son fáciles de usar. Basta pisar en el centro de la bota para traspasar el peso del cuerpo.

Para practicar esta disciplina, basta una superficie estable y lisa. De hecho, existe una modalidad llamada “Kangoo Boot Camp”(1), al aire libre. Así la conoció Romina Ramírez, al toparse una tarde con una clase frente a la playa Las Salinas, en Viña del Mar. Desde hace años que tenía dolores en un tobillo y las rodillas, lo que le impedía hacer ejercicios que impactaran las articulaciones.

“Desde que probé el Kangoo quedé fascinada. Cansa mucho, pero al ser un deporte de bajo impacto, no me duele nada cuando termino las rutinas”, dice Romina. Lo mismo cuenta Hedi Mazuela; con sólo dos meses de práctica, dos veces a la semana, puede dar fe de su efectividad:”Cuando partí estaba casi en 70 kilos, ahora estoy en 63″, dice.

25 enero, 2012

Los primeros pasos de la música dubstep en Santiago

Surgió en la escena underground de Londres hace una década y ahora Santiago recibe este ritmo electrónico (1) de bajas frecuencias, que se baila en distintos clubes céntricos. Seguir la cadencia de estas vibraciones encanta, principalmente, a jóvenes.

La fiesta duró hasta que se reventaron los parlantes. Literalmente. A las 3.30 de la madrugada, los equipos de sonido del club Nave Luna (ex Salita, frente al Parque Forestal) comenzaron a echar humo. “No resistieron las frecuencias tan bajas de la música y se quemaron hasta los amplificadores”, recuerda Cristián Silva, conocido como DJ No Señor.

El y su amigo Joel Chávez -alias DJ Bongmaster– son los productores de un nuevo tipo de fiestas que desde fines de 2009 se realizan en distintos clubes de la capital, como Nave Luna, Espacio Cellar (cerca del Metro Los Héroes), el Centro Arte Alameda, Grand Central (Providencia) o en el club Santos Dumont (1), en Recoleta. Se llaman Smoke Dubstep y, como lo indica el nombre, en éstas no se escucha más que música de ese tipo.

El dubstep, un estilo de música electrónica que surgió a comienzos de la década del 2000, en la escena underground de Londres, se caracteriza por sonidos con frecuencias muy bajas -debajo de los 80 Hz- y que marcan la melodía. “Es difícil de explicar, porque la música se puede percibir como rápida y lenta al mismo tiempo. Pero lo que la distingue son los bajos muy intensos; tan intensos, que se sienten en el pecho, en el estómago, en la piel”, cuenta Chávez.

A Santiago, este estilo empezó a llegar tímidamente hace 10 años, a eventos en los que predominaba el drum & bass, otro estilo de electrónica que se hizo popular a fines de los 90. Según Freddy Musri, conductor del programa radial Nación Eléctrica, que se transmite en Radio Uno, “a través de esta corriente musical comienza a filtrarse el dubstep aquí, justo cuando en Europa y EE.UU. estaba pegando fuerte entre los adolescentes y treintañeros”, dice.

El mismo Musri atribuye la masificación de esta clase de sonidos a los eventos organizados por el DJ Fat Pablo y a sus programas de radio, como Tambores y bajos y, posteriormente, Caja de ritmos. “Luego aparecieron fiestas como Bass Invaders, que también se realizaban en el Centro Arte Alameda. Llegaba mucha gente y se generó un mercado, alimentado por las ganas de cosas nuevas entre los adolescentes, veinteañeros y gente de 30″, asegura.

Pero no fue hasta hace dos años que ya empezó a colonizar los espacios nocturnos de la capital. Por lo mismo, los creadores de las fiestas Smoke Dubstep, Silva y Chávez, dicen no haber sido los pioneros en tocar este estilo, pero sí los primeros organizadores de fiestas 100% dubstep. “Debutamos a fines de 2009, en el Centro Arte Alameda. Hicimos un evento gratuito, para ver cómo nos iba”, cuenta Chávez. El lugar se llenó y por eso los invitaron a seguir presentándose.

Según Silva, el tema de encontrar un recinto con las condiciones acústicas apropiadas ha sido la piedra de tope. “Las frecuencias bajas traspasan las paredes, retumban en las estructuras, y es muy habitual que lleguen los carabineros, porque los vecinos alegan. Entonces, no queda otra que bajar el volumen”, dice.

En cambio, otras veces, la diversión se acaba por completo. Luis Díaz, administrador de Espacio Cellar, cuenta que “en una noche de dubstep, reggae y otros ritmos parecidos, fue tanta la intensidad, que llegó la policía a cerrar el evento”.

A pesar de eso, las sesiones de esta corriente importada desde Londres continuaron itinerando por la ciudad, una vez al mes y en distintos lugares. “Avisamos la fecha y la locación a través de Facebook, donde tenemos un perfil con cerca de 2.000 ‘amigos'”, explica Silva.

Según estos DJ, el público es muy variado: “Gente desde 18 años hasta adultos. Hay fanáticos no sólo de la electrónica, sino también del rock, hip hop y reggae, entre otros. Porque el dubstep incluye a esta variedad de estilos”.

Si bien esta música está emparentada con la electrónica, la estética de las fiestas no es cargada a los colores flúor, como ocurre en los eventos de trance (otra corriente musical). “Es una ambientación muy oscura, para que la gente pueda concentrarse en la música. Apenas usamos un foco de rayos láser, sin más parafernalia ni decoraciones”.

Otra característica es que los sonidos siempre provienen de discos de vinilo. “No utilizamos pistas grabadas ni computadores. Es una manera de compensar la carencia de instalaciones acústicas óptimas para este tipo de música. Los vinilos ofrecen una calidad superior”, cuenta Silva.

La mayoría de éstos los encargan a través de internet a Inglaterra, pero también han comprado uno que otro en locales de la capital. “Se pueden encontrar algunos en la disquería Sonar, en el Paseo Las Palmas, o en las tiendas B Music, que están en el Parque Arauco y Providencia. Pero la oferta es limitada, hay una o dos opciones”, dice Chávez, quien ya tiene una colección que ronda los 400 títulos con discos de este ritmo, entre los que figuran algunos nombres de artistas emblemáticos de esta corriente, como Digital Mystikz, Loefah y Coki, todos ingleses.

Eso sí, por ahora, habrá que esperar un rato para poder asistir a una sesión Smoke Dubstep. Chávez y Silva están esperando a que acabe el verano para retomar estos eventos, que ya llevan algunos meses sin realizarse. “En marzo vamos a producir una”, adelantan.

Lugar: Club Nave Luna
Dirección: Merced 142.Parque Forestal.Santiago de Chile.Chile

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24 enero, 2012

Marzo se las trae: CrossFit.

Deporte creado en EE.UU. y que varía constantemente sus rutinas, llegó a Chile hace cinco años.

A Pavel Sáenz lo miraban como bicho raro en 2006. Este cineasta se pasaba las tardes en el patio trasero de su casa o en las plazas cercanas del sector de Pajaritos levantando pesas, saltando la cuerda, subiendo árboles o realizando abdominales. Nada muy anormal. Todo, eso sí, con una intensidad que llamaba la atención. “Terminaba muerto. El esfuerzo que haces en dos horas en un gimnasio convencional, nosotros lo hacíamos en 20 minutos”, cuenta.

Lo que hacía Sáenz era CrossFit, una disciplina deportiva poco conocida por ese entonces. Hoy, es una de las disciplinas deportivas más emergentes, con un crecimiento explosivo en los últimos dos años: del pequeño grupo de 10 amigos de Sáenz, los primeros en practicarlo en Chile, hoy son más de 500 personas que lo hacen regularmente.

La demanda que se ha visto reflejada en infraestructura: plazas y parques fueron cambiados por dos centros especializados inaugurados en 2009. Hoy hay siete y pronto un octavo que se inaugurará afiliado a una conocida marca deportiva. Además, hay 50 entrenadores nacionales certificados por la filial de CrossFit en Estados Unidos (1), un curso que cuesta mil dólares.

¿Cómo se define CrossFit? “Son ejercicios funcionales, que varían constantemente, ejecutados a alta intensidad”, explica Sáenz. En otras palabras, un sistema de acondicionamiento físico que busca trabajar destrezas físicas, como fuerza, potencia, velocidad, coordinación, resistencia cardiovascular, equilibrio, entre otras, siempre en contra reloj.

Estos ejercicios imitan movimientos de la vida real, como llevar bolsas de verduras desde la feria a la casa o empujar un auto en panne. “No sólo se hace fuerza, sino que también se practica coordinación, habilidad y resistencia”.

Según Eduardo Aránguiz, entrenador de CrossFit, existe una diferencia fundamental entre esta disciplina y el trabajo en un gimnasio tradicional. “Allá trabajas la musculatura en forma aislada. Acá lo vemos como una unidad completa y funcional. Nosotros no separamos músculos y articulaciones, sino que mezclamos todo el cuerpo como un elemento total”, dice Aránguiz.

“Box”

Y esta diferencia se nota al entrar a un centro de entrenamiento de CrossFit. Primero, no se llaman gimnasios, sino “box” (caja en inglés). Son espacios rectangulares donde no hay máquinas, sino elementos como cuerdas, cajones, pesas y estructuras metálicas con argollas. Las clases mezclan estos elementos con series de ejercicios, como estocadas o “push ups”.

Las series son supervisadas por un instructor que va corrigiendo y arengando a una clase de unas 15 personas. Cada clase tiene series de ejercicios diferentes: la gracia es hacer la mayor cantidad posible en el menor tiempo. “Alguien bien entrenado puede perder hasta un kilo en una clase”, dice Raúl Farías, entrenador de CrossFit, mientras sus alumnos salen a correr 300 metros a la calle para volver al “box” a subir la cuerda, hacer flexiones, abdominales e invertidas. Todo en menos de 30 minutos.

¿Los más motivados? “Las mujeres. Cuando se enganchan, vienen todos los días”, dice Farías. Y se nota. Sofía Ríos(17) va todos los días a ADN gimnasio en Ñuñoa junto a su hermana. “No es aburrido, siempre es diferente, y si eres constante los resultados se notan”, cuenta con la respiración entre cortada y la cara empapada.

Policías y bomberos

El CrossFit nació oficialmente en 1995, cuando el estadounidense Greg Glassman empezó a usar la técnica para entrenar a policías en California. De ahí que se le vincule al mundo de los uniformados. De hecho, Sáenz entrena un grupo de las fuerzas armadas en Santiago, y Aránguiz, a un grupo de bomberos del sector oriente de la capital. “Por las emergencias a las que acudimos, es súper importante tener la capacidad aeróbica para sacar gente y apagar un incendio, algo que logramos con CrossFit”, explica Diego Arriagada, del Cuerpo de Bomberos de Santiago(1), que lo practica hace tres meses.

Por el nivel de exigencia se recomienda no entrenar CrossFit sin supervisón. Aunque Sáenz deja en claro que es un deporte de “código abierto”: todos los días en crossfit.com se publican nuevas rutinas de entrenamiento.

Quienes lo practican ya no tienen que mirar resignados cómo en EE.UU. se realiza anualmante un campeonato mundial de esta especialidad. En marzo, Chile tendrá su el primer campeonato nacional de CrossFit. Sólo para valientes.

Deporte y alimentación que van de la mano

Les quiero contar sobre un deporte que se está poniendo de moda en Chile llamado CrossFit, el especialista Ricardo Tagle nos cuenta que CrossFit es un sistema de acondicionamiento físico basado en ejercicios funcionales y variados, ejecutados a relativamente alta intensidad.

“Es el principal programa de entrenamiento de academias de policía de elite y equipos de operaciones tácticas, unidades militares, campeones de artes marciales y centenares de otros profesionales y atletas alrededor del mundo.
Proponemos un entrenamiento amplio, general e inclusivo. Nuestra especialidad es la no especialización. Nuestros campos son el combate, la supervivencia y muchos deportes.
CrossFit está diseñado para ser aplicado a todos los niveles y todas las edades, desde personas con problemas cardiacos hasta atletas de combate”, comenta Ricardo.

Se basa en tres principios: variedad, funcionalidad e intensidad.
1) Variedad. Se refiere a diversificar los ejercicios, la rutina es el enemigo.
2) Funcionalidad. Se trabajan movimientos para desarrollar habilidades tales como fuerza, potencia, agilidad, resistencia, etc. No se aísla ni localiza músculos específicos. El enfoque consiste en ver el cuerpo como una unidad, no como la suma de partes aisladas.
3) Intensidad. Se ejercita mediante ejercicios predominantemente anaeróbicos, ejecutados en cortos períodos de tiempo, o intervalos. Los intervalos de alta intensidad mejora ambas áreas: la aeróbica y la anaeróbica.

“No puedes entrenar con una alimentación inadecuada. Así de simple. Simplemente no lograras alcanzar tus objetivos en cuanto a salud y rendimiento se refiere (perder grasa, aumentar masa muscular, regular la presión arterial, controlar triglicéridos y glicemia) sin tener en consideración tu alimentación”. dice Tagle

La recomendación de CrossFit de ejercicios reales, funcionales e intensos calza perfectamente con el modelo de la comida funcional que se ha estado implementando de a poco en Chile, que, en Japón y Europa ya está sonando fuerte. El término “comida funcional” se refiere a que, mediante una alimentación saludable, específicamente con cierto tipo de alimentos identificados por sus propiedades beneficiosas mas allá de la nutrición, se pueden mejorar ciertas funciones del organismo (funciones cardiacas, vasculares, cerebrales, respiratorias, motoras etc.) dentro de este contexto también se le ha llamado comida inteligente porque al llevar una dieta funcional, la persona no solo se nutre, sino que además va ayudando al organismo a ayudarse a sí mismo, comiendo lo que necesita para potenciar ciertas carencias que muchas veces son gatilladas por una mala alimentación.

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La nueva oferta de los gimnasios: ejercicios de alta intensidad en menos de media hora

La fórmula ahora es poner en forma a sus usuarios, haciéndose cargo de su mayor problema: la falta de tiempo.

“El trabajo de hoy es corto, pero intenso. Son sólo 15 minutos, así que vamos al máximo, no paren”, grita Raúl Farías, mientras sus alumnos preparan barras con pesas que representan el 75% de su peso. Son las 20 horas y la sala del Gimnasio ADN está llena. En pocos segundos todos están listos y comienza la rutina que consiste en levantar las barras cada 30 segundos. Podrán descansar otros 30, así hasta completar un cuarto de hora. Será la única rutina de ejercicios que realizarán ese día. No habrá más. “Pero sientes los brazos como si hubieras remado una hora”, dice Felipe Arancibia (30) uno de los alumnos.

La rutina se llama Crossfit, una nueva disciplina deportiva que tiene como premisa trabajos físicos muy intensos durante cortos períodos. “La idea es trabajar destrezas físicas como fuerza, potencia o velocidad, entre otras, siempre contra reloj, por lo que la clase puede llegar a durar sólo 10 minutos”, dice Farías.

No es la única disciplina ni oferta que promete poner en forma a sus usuarios en menos de media hora. Ejercicios intensos y en menos de 30 minutos se han convertido en la nueva moda de los gimnasios, que ofrecen una gama de opciones para adaptarse a uno de los mayores problemas de sus alumnos: la falta de tiempo. “La gente cada vez tiene menos tiempo para hacer deporte. No se pueden dar el lujo, como antes, de correr media hora y después hacer una sesión de pesas, por lo que buscan rutinas cortas, pero que les entreguen similares beneficios”, dice Farías sobre esta disciplina que ya suma ocho centros especializados y más de 50 entrenadores adiestrados.

No más de 30 minutos

El gimnasio Quickfit entendió que la falta de tiempo era un tema crucial para las personas y por eso en su interior sólo se ofrecen rutinas de máximo media hora. “Esto es un circuito. Haces un trabajo cardiovascular de siete a 10 minutos e inmediatamente pasas a 22 máquinas que trabajan grandes grupos musculares. Sólo estás un minuto por máquina y en todo el recorrido estás 30 minutos”, explica Paula Mardones, gerenta del gimnasio.

Mardones cuenta que el 68% de sus clientes son mujeres, la mayoría de ellas sobre los 30 años que deben compatibilizar una serie de actividades con el deporte. “Este tipo de rutinas cortas les permite estar haciendo ejercicio”, señala. Es el caso de Rosa Arriagada, quien dice que gracias a esta rutina ya no se topa con el taco a la hora de volver a su hogar. De paso, ha bajado seis kilos con el circuito, yendo tres veces por semana durante un año.

Otra disciplina que está entrando con fuerza es el TRX, creada por un ex militar estadounidense para trabajar la musculatura de todo el cuerpo, usando el propio peso del cuerpo. A través de una serie de cuerdas adosadas a una pared o punto fijo, los usuarios pueden realizar una rutina de ejercicios en suspensión que van de 15 a 30 minutos, cuenta Diego Ocaranza, instructor de TRX.

René O’Ryan, también instructor de la disciplina, explica que hay más de 300 ejercicios diferentes y que hay tres grandes cadenas de gimnasios que cuentan con la disciplina, 300 instructores a lo largo de Chile certificados y unas 2.000 personas que realizan TRX. “No es necesario estar horas entrenando con TRX, ya que el entrenamiento en suspensión es muy efectivo y potente”, asegura.

¿Resultados? “Todo depende de la persona y la clase (además de una dieta balanceada), pero el usuario puede perder de 300 a 400 gramos a la semana. Lo que se traduce en un kilo y medio al mes”, dice Ocaranza, que agrega que sus alumnos también tienen un común denominador: “Trabajan, tienen poco tiempo para entrenar y deben compatibilizar todo eso con su familia” dice.

Los gimnasios más tradicionales -con las rutinas clásicas de una hora- no han podido mantenerse ajenos al fenómeno. Meds y Novasport, por ejemplo, incorporaron plataformas vibratorias, máquinas que tonifican los músculos a partir de la vibración que genera su base en todo el cuerpo. “Los usuarios se suben a ella por 20 minutos y trabajan el equivalente a una rutina de pesas de una hora”, dice Eduardo Aránguiz, de Novasports. Por lo mismo, se ha vuelto un boom en los gimnasios y entre las mujeres que buscan tonificarse sin pesas y en poco tiempo.

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20 julio, 2011

Los museos y galerías santiaguinas que mezclan arte y gastronomía

Varias instituciones culturales tienen restaurantes y cafeterías de calidad, como una forma de agregarle valor a las exposiciones.

El modelo nació en Europa y Estados Unidos y a gotas llegó a Latinoamérica. La cafetería del Tate Museum, de Londres, o Café des Arts del Malba, de Buenos Aires, se repletan de clientes que necesitan un break después de un recorrido por sus colecciones. Santiago importó esta idea hace más de 10 años y la tendencia aún no pierde vigencia ni fuerza.

En el barrio de Alonso de Córdova, se pudo ver las primeras. Después se fueron sumando museos, teatros, etc., Para Patricia Ready, dueña de la galería del mismo nombre, esta tendencia tiene fuerza “porque el público se tiene que sentir cómodo y partícipe del lugar. Es importante asociar el arte con espacios y servicios cálidos y cercanos”.

La directora de La Sala, Alejandra Chellew, cree que esta alianza fomenta y realza el trabajo de las galerías y de los propios artistas: “Las personas que trabajan en Vitacura vienen, almuerzan y tienen la oportunidad de darse un tiempo para ver las muestras. La buena mesa y el arte siempre van bien juntos”.

La escena actual corrobora esa última frase con una oferta que incluye atractivas exposiciones y, antes o después, el deleite de un buen menú.

Galería Patricia Ready

Para este mes Patricia Ready ofrece dos exposiciones de lujo.

La primera de ellas, una exposición de Bruna Truffa, ganadora del premio Altazor 2006, que se ha apoderarado de la sala principal de la galería Patricia Ready haciendo lo que mejor sabe hacer: inundar el espacio de imágenes, colores y símbolos.

Más de un año trabajó en “Memorice”, un conjunto de dos series, “Memorice” y “La nueva ola”, y otras dos grandes obras, “La casa, la familia y la Cruz” y un conjunto de virgencitas.

La serie “Memorice” es la protagonista. Compuesta de 13 obras medianas (1×1 metro), corresponde, en palabras de la artista, a “la historia, o más bien, a la memoria de Chile ilustrada por mi”. En estas telas apreciamos un desborde de colores, imágenes y alusiones a símbolos comerciales, íconos del arte e imágenes del pasado, que Truffa recupera y resignifica, no en un sentido nostálgico, sino con la intención de actualizar y transformar. En esta exposición podemos ver obras completamente híbri- das: en una misma tela confluyen imágenes como el clásico cóndor nacional acompañado por Con- dorito de Pepo, un gran huevo y, de fondo, un paisaje de Claudio Gay. Sin embargo, esta mixtura no genera una obra incongruente, cada una nos habla de nuestra historia, de nuestros íconos (algunas veces olvidados y en otros casos explotados), de nuestras costumbres y creencias.

Las obras de la serie “La nueva ola” (montadas en forma de una gran ola), nacen de un acto de reco- ger lo pasado de moda, lo antiguo. Estas pinturas, todas redondas, surgen de la unión de fotografías de platos de loza fina y las imágenes de figuras de porcelana. Trabajadas con colores muy llamativos, hay, en primer lugar, un juego entre la fragilidad de los platos y la imaginería barroca, y luego, la evo- cación de los recuerdos de infancia.

En “La casa, la familia y la Cruz”, dejamos las pinturas por un momento y vemos un trabajo construido con bordados aún en sus bastidores. Esta obra nos conduce a reflexionar sobre el poder, la amenaza constante de enfermedades y virus, la fragilidad y como éstas están bajo un fuerte dominio mediá- tico.

Con varias exposiciones en Chile y el extranjero, Bruna Truffa plasma un sello único y reconocible en sus obras. Con el humor como una de sus herramientas principales, la artista nos ofrece obras amiga- bles, en un acto de empatía por acercar el arte al espectador.

En resumen, “Memorice” se constituye como una operación vintage al más puro estilo Bruna Truffa.

La Segunda propuesta pertenece al mundo de las artes visuales, Teresa Gazitúa, decana de la Facultad de Artes de la Universidad Finis Terrae y cuatro veces nominada al premio Altazor, expone en la sala gráfica de la galería Patricia Ready “Trayectos” una serie de obras gráficas sobre planchas de aluminio compuesto.

Teresa aprendió a leer los signos de la naturaleza, sus procesos y ciclos desarrollando en sus obras una capacidad interpretativa del espacio y del tiempo, conceptos presentes en esta muestra, tanto como en las anteriores (Tiempo Grabado, 2009; Línea de Tiempo, 2007 ; Piedras Cruzadas, 2003).

Con más de veinte obras de distintos formatos, esta muestra tomó más de dos años en ser desa- rrollada. El proceso parte fotografiando rocas entre Zapallar y Papudo y registrando las líneas de cuarzo blanco que resaltan en el granito oscuro. Luego viene un trabajo digital sobre las imágenes seleccionadas, respetando siempre el diseño original dado por la naturaleza. El resultado es impre- so en planchas de aluminio compuesto que luego la artista graba, en forma directa para resaltar algunas líneas y huellas impresas.

El proceso culmina con la cuidadosa disposición de las obras en la galería. La ordenación de los dis- tintos formatos está pensada para generar un ambiente que sugiera en el espectador una travesía. Surge así la idea de trayecto, de itinerario, idea vertebral de la muestra tanto a nivel estructural como conceptual: estas nuevas rutas metaforizadas abren nuestra percepción a nuevos derroteros. La necesidad humana de avanzar, de descubrir, de comunicarse, de conocer de conectar, de tran- sitar ….

La asepsia de los materiales, la gama cromática en tonos grises y negros, y la síntesis formal, ex- presan un minimalismo ya evidenciado en obras anteriores. La sensación de calma y la aparente sencillez del conjunto dan cuenta de un trabajo concienzudamente pensado.

A través de estas obras, Teresa Gazitúa busca actualizar nuestra mirada proponiéndonos otras for- mas de ver y de interactuar con el medio natural. Nos conduce hacia nuevas representaciones de la naturaleza dentro del dominio de las artes visuales, enunciando la compleja posición que el hom- bre contemporáneo ocupa en su relación con el medio.

Lejos de ser una obra narrativa o literal, hay en ella una lectura contemporánea que escapa de la imagen estereotipada de la naturaleza.

Cuando la sala de arte se trasladó a Vitacura, en 2007, nació de inmediato Cilantro Bistró. La idea fue de su dueña, Patricia Ready. “Quería que existiera un lugar agradable con comidas orgánicas y livianas, donde la gente pudiera venir a almorzar y disfrutar, al mismo tiempo, del arte”, recuerda. Y bajo esa premisa ha funcionado todo este tiempo. Destacan preparaciones con quinoa, como el Timbal ($ 5.950) o el Risotto con camarones ($ 6.500). También, la ensalada de espinaca y croquetas de roquefort e higo ($ 5.950). Entre los postres, resaltan el flan de caluga ($ 3.200) y el postre tibio de manzana con salsa de toffee y crumble de almendras con helado de vainilla ($ 3.300).

Un espacio para disfrutar de las artes y la gastronomía con un toque de frescura.

Lugar: Patricia Ready
Dirección: Espoz 3125.
Teléfono: (+56 2) 953 6210.

El Museo de la Moda

Emplazado en la casa antigua Yarur-Bascuñán, ya es un referente cultural capitalino. Sus exposiciones con vestidos ochenteros han concitado el interés de cientos de visitantes, lo mismo que el café El Garage, ubicado en lo que fue el estacionamiento de la residencia familiar. “Ha tomado vuelo propio con este sello de comida casera gourmet”, define Hernán García, director del museo.

En este mes nos ofrecen una exposición sobre la década de los ‘80, un cóctel de contradicciones. Una época de efervescencia en las artes y de crisis y cambios en la política. Mientras el bloque oriental se desintegraba, las dictaduras se prolongaban y el SIDA devastaba países enteros.La moda se convirtió en un gran espectáculo lúdico a través del cual los diseñadores expresaron su individualismo, abandonaron la distinción entre el buen y mal gusto e intuyeron la inminencia
del futuro tecnológico. Inspirados por el cine, el arte, la música, la discoteca, el deporte y la calle.

Los platos principales de esta propuesta son las ensaladas ($ 5.350), pero también hay opciones para los que no le temen a las calorías: hay hamburguesas caseras con queso cheddar, pepinillos y tomates asados ($ 4.250).

Todos los días, entre 13 y 16 horas, hay menú (sopa o ensalada, fondo o ensalada, postre, bebida o jugo, té o café, todo por $ 6.000). También promociones para el desayuno (entre $1.500 y $ 2.800) y la hora del té (alrededor de $ 3.500).

Lugar: Museo de la Moda
Dirección: Av. Vitacura 4562.
Teléfono: (+56 2) 219 3623.

Centro Gabriela Mistral (GAM)

Este centro cultural luce armonía entre el diseño y la arquitectura del espacio artístico y el gastronómico. El café incluso recicló las lámparas setenteras del edificio original. El restaurante, por su parte, destaca por su decoración y mobiliario de maderas y gredas criollas. En el mismo estilo, las recetas han sido rescatadas mayormente de la tradición de la cocina chilena.

Así, las “estrellas” de la carta son preparaciones para degustar entre dos, como los choritos Mistral (curados en pisco chileno, $ 7.200) o los porotos del Gabriela (granados y con costillar de cerdo, $ 12.000). Destaca como postre el cordillera cuchareada, bizcocho bañado en mezcla de tres leches, con relleno de manjar y crema pastelera ($ 3.800).

Para acompañar estas degustaciones el Centro Cultural nos brinda estos meses el Famfestival y Escena 1 como sus protagonistas, de los cuales ya hemos hablado en este espacio. Por lo que daremos la oportunidad a dos actividades aún no mencionadas.

Obra: El Rey Planta

Resumen:

Rey Planta es un monólogo cuyo protagonista es un rey en estado vegetal. Incapacitado para moverse y hablar, discurre en una larga reflexión a partir de lo que observa, lo que siente y piensa a largo de un día entero. Inspirada en un hecho real ocurrido en Nepal el año 2001, Manuela Infante construye la historia de este personaje. Un príncipe que luego de dar muerte a toda su familia, intenta suicidarse pero falla en su intento. Al convertirse en el único sobreviviente de la familia real, es declarado rey de su país.

¿Por qué un rey en estado vegetal? ¿Cuál es el poder de un rey inmóvil? ¿Cómo ejerce ese poder? El tema de Rey Planta es el poder, el poder invisible a través del cuál gobernamos y somos gobernados; un poder impecable, transparente, que asegura el orden y la productividad social a través de mecanismos disciplinarios basados en el autocontrol, la autocensura; un poder del que todos formamos parte, del que todos somos responsables.

Dramaturgia: Manuela Infante
Dirección: Juan Pablo Peragallo
Elenco: Cristián Carvajal / Héctor Morales [2011]/María José Parga
Diseño Integral: Fernando Briones, Javier Pañella, Claudia Yolin [2011]
Diseño Gráfico: Javier Pañella
Música: Fernando Briones
Actor Invitado: Félix Venegas / Ariel Hermosilla [2011]
Sonido: Jorge Silva
Duración: 1 hora 10 minutos

XLVII Temporada de Música de Camara UC

Tres meses de residencia en nuestra sala de música para este tradicional encuentro, que este año contempla varios estrenos en Chile. Este jueves, homenaje a compositores franceses.

Las peculiares características de la música de cámara encuentran un ambiente de especial realce gracias a la asociación de GAM y el Instituto de Música de la Universidad Católica. La tradicional temporada que desde hace 47 años se realiza en diversas sedes de esa casa de estudios se traslada por primera vez a nuestra sala de música, espacio privilegiado y unánimemente aplaudido como el mejor del país para la audición de cámara.

Un criterio amplio ha guiado la configuración de repertorios para la nueva temporada, la cual se extenderá durante junio, julio y agosto, integrando a solistas, dúos y una orquesta reducida, a cargo de obras, principalmente, de los siglos XIX y XX. «Este concepto amplio considera que es el espíritu de intimidad lo que une a las distintas expresiones», explica Jaime Donoso, profesor de la Facultad de Artes de la PUC.

Además de conciertos íntegros con obras de Mozart, Brahms y Turina, la temporada contempla varios estrenos en Chile para piezas de autores como Schulhoff, Hindemith, Ullmann y Roussel, entre otros. Durante julio, los conciertos incluirán muestras especiales de Lieder (con la interpretación de Nora Miranda y Patricio Sabaté), y un saludo a un nuevo aniversario de la Revolución Francesa con música de autores de ese país. Obras de compositores de Hungría (Bartok y Ligeti) y Rusia (Shostakovich) completan la muestra del mes.

En el mes de agosto, en tanto, la temporada concluirá con dos recitales de piano (lo que constituye una novedad para una programación de música de cámara), un homenaje a Brahms y un peculiar tributo a dos estadistas hermanados por un trágico final: un concierto a cargo de la Orquesta de Cámara UC que sucederá Retrato de Lincoln, del estadounidense Aaron Copland, y Balmaceda, del chileno Acario Cotapos.

Lugar: Centro Cultural Gabriela Mistral
Dirección: Alameda 227.
Teléfono: (+56 2) 566 5500.

Galeria Animal

Tomás Andreu la fundó hace 11 años y desde el inicio, la concibió con cafetería, para, así, darle un plus a su espacio y a todo el barrio. Con su característica terraza, calefaccionada en esta época del año, es la puerta de entrada y punto de reunión de quienes visitan las exposiciones. También, de los que quieren disfrutar un buen café, o los que trabajan en el sector y prefieren sus ensaladas orgánicas y sándwiches gourmet.

El local está a cargo de la banquetera Claudia Molina- también ofrece platos del día y pasteles.

En sus distintas salas esta Galería nos ofrece:

Sala 0
Mario Scorzelli
Fecha: Del 14 de Junio al 06 de Agosto

Federación Galáctica de la luz

“Somos como una caja llena de arena seca en lo más profundo de una montaña de arena mojada. Herederos de la humanidad, nuestros hijos no se parecerán a nosotros”.
1ª Democracia Estelar. El Futuro se está sentando mientras la Tierra muere. Es hora de hacernos cargo, brillemos por última vez. La última señal es nuestro pulso final: un disquete de 5 1/4 en un sobre de papel todo garabateado viajando hacia el centro del Universo para el Universo entero con todo lo que tiene adentro y todo lo que tiene afuera.
Federación Galáctica de la Luz, legado que es llave. Templarios Lunares, empieza un holograma: FE.
Coordenadas difíciles de entender que se harán querer. Millones de años luz y oscuridad mas allá. Aún estaremos cuando ya no estemos mas.
En un sistema abandonado, algún hijo de las estrellas dibujara una ventana en la oscuridad de una cueva. Los túneles que empiezan y terminan en el mismo lugar son llamados cráteres. La vida privada de Jesús es como un río subterráneo.
La cultura humana nos sobrevivirá.
La refundación de Roma, la nueva moda llamada “desayuno”, Rap & Liturgia, el concepto “rostro”. Lagartos traidores se conmueven al ver como sus panzas hinchadas se van trasparentando. Monos amarillos bailan furiosos: la 2ª Democracia Estelar. Las estrellas discuten sobre el Nuevo Altruismo y los asteroides sobre geometría básica.
El primer contacto humano-extraterrestre ocurrió hace un mes, al preciso instante de ser aceptada una solicitud de amistad vía Facebook.
Pronto seremos una caja llena de agua en lo más profundo de una montaña de arena mojada.”

Juan Matias Killian.
Buenos Aires, Argentina. Junio / 2011

Sala 1
Gonzalo Cienfuegos
En busqueda de la cabeza de Velásquez

Fecha: 14 de Junio al 6 de Agosto

En 1979, Gonzalo Cienfuegos recibe el Premio de Plástica del Círculo de Críticos de Arte de Chile por su destacada muestra A las Meninas de Velázquez exhibida en la Galería Época en Santiago y que reunió óleos y dibujos en los que citaba figuras de la famosa obra del pintor español. Treinta años más tarde, el 2008, estas obras fueron exhibidas nuevamente en el Museo Nacional de Bellas Artes en una exposición titulada Velázquez en la obra de Bru y Cienfuegos. La curadora de dicha muestra, Claudia Campaña, doctora en Teoría e Historia del Arte Contemporáneo, le preguntó en ese entonces al artista “qué había sentido al reencontrase con sus citas a Las meninas de fines de los setenta, y él me respondió: ‘Ganas de corregir, borrar algunos trazos y repintar una que otra figura’”. Este año, en la Galería Animal, las figuras de la iconografía de Velázquez nuevamente aparecen en la obra del de Cienfuegos.

“¿Será por ello que decidió volver a pintar citas explícitas a la infanta Margarita, a la menina Doña María Agustina Sarmiento, al conspicuo espejo? ¿Para enmendar y rectificar? ¿O se trata sólo de un acto nostálgico que le permite revisitar su propia obra y volver al origen –es decir, a 1978, año en que comenzó a parodiar a Velázquez–?”, pregunta Claudia Campaña, en el texto que escribió para el catálogo que acompañará la muestra. “Pero, ¿qué diferencia existe entre sus actuales ejercicios de cita y aquéllos de los setenta y ochenta? Claro está siempre hay algo nuevo, aunque, a primera vista, sus cuadros de hoy como los de ayer tienen un carácter altamente figurativo y narrativo y, de tanto en tanto, emulando a Velázquez, Cienfuegos vuelve a representar una figura que se asoma tras una tela de gran formato con una paleta en la mano abordando así el problema de la autorreferencia, del autorretrato. Todos sus trabajos son un perfecto ejemplo de la práctica de descontextualizar y reunir íconos de diversos autores en un mismo soporte, de la problemática que versa en torno al cuadro dentro del cuadro”.

Según explica la especialista en arte contemporáneo, “a Cienfuegos le gusta extraer, “recortar”, reciclar y recontextualizar imágenes que pertenecen a la iconografía de otros artistas visuales (pasado-presente). Toma figuras de la historia del arte, a éstas suma las propias y, en ocasiones, escoge o se inspira en algún personaje de la literatura o la cinematografía. Cual director de cine elabora un guión, decide su elenco, asigna papeles secundarios y protagónicos, define locaciones y configura narraciones las cuales carga de nuevas significaciones. Su ejercicio de reunión pictórica da pie a interesantes lecturas y asociaciones, a la vez que genera, ex profeso, situaciones francamente absurdas y divertidas de observar. (…) En este nuevo conjunto de citas pictóricas, Cienfuegos vuelve a desplegar su ingenio, engolosinándose otra vez con la posibilidad de constituir un relato pictórico-literario”.

Además agrega que, “sin duda, la paleta de Cienfuegos es hoy mucho más audaz que hace algunas décadas. (…) Y a pesar de que el color en su obra sigue subordinado a las figuras, éste tiene en la actualidad más protagonismo, con mezclas cromáticas de mayor exuberancia. Cienfuegos, además, se atreve a dejar huella de su proceso pictórico. En varias ocasiones por ejemplo, pone en evidencia la trayectoria de la pincelada y permite que interactúen toques rápidos, veladuras y grafismos de colores primarios”.

“Su interés por la yuxtaposición de diversos procedimientos pictóricos es aún más evidente en diez telas de pequeño formato, serie que también integra esta muestra. El centro del soporte en cada uno de dichos lienzos es ocupado por un rostro (entre éstos, algunos íconos velazqueños-baconianos familiares, como el del Papa Inocencio X). Todos aquellos bustos se ven potenciados por un juego de manchas y trazos que actúan de manera libre y soberana; tanto, que a ratos pareciera que éstos, y no la figura, son la razón y la esencia misma de la pintura”, finaliza el texto curatorial.

Lugar: Galería Animal
Dirección: Alonso de Córdova 3105.
Teléfono: (+56 2) 3719090.

Fuente

23 junio, 2011

Nescafe de las Artes. RM.Junio y algo +

Para este mes del Teatro Nescafé de las Artes dentro de su programación de Concierto,Danza,Ópera y Teatro recomendamos las siguientes presentaciones:

Programación/Concierto

Artista:Bobby McFerrin
Fecha y horario: Lunes 1 de Agosto – 21:00 hrs.
Valor de entradas de: $28.000 a $130.000

El genio de la voz en Chile!

La historia musical de Bobby McFerrin es la de un buscador infatigable. Es uno de los músicos más singulares y creativos del siglo XXI.

En un mundo donde otros fomentan el producto, él promueve la experiencia. McFerrin constituye un desafío para los géneros. Su música, a veces todo en una, es jazz, pop, rhythm & blues, música clásica y world music. Su trabajo más reciente “Vocabularies” (2010), un ambicioso trabajo vocal que no tiene comparación con lo que hasta entonces ha dado el género, lo trae a Chile el 1 de agosto en Teatro Nescafé de las Artes.

“Vocabularies” es la música de Bobby McFerrin para el siglo XXI. Nada se parece a lo que el ganador de 10 Grammy ha grabado anteriormente. Un proyecto ambicioso elaborado durante varios años, que reúne una larga serie vocal con más de 40 intérpretes de diversos países y lenguajes. “En Vocabularies buscábamos diferentes mezclas de ingredientes vocales para crear una nueva receta musical y coral. Los sonidos, al igual que los gustos, combinan las esencias de diferentes culturas y experiencias, pero todos son deliciosos y pueden satisfacer los sentidos”, explica McFerrin.

Publicado el 2010, Vocabularies cristaliza ocho años de trabajo. Siete son las piezas que el cantante registra en este álbum. “Hay algo casi sobrenatural sobre el rango y la técnica de Bobby McFerrin,” dice Newsweek. “El sonido, por turnos, como un mirlo, un marciano, una soprano de ópera, un niño pequeño, y una trompeta bebop”. Pero a pesar de la innegable singularidad de su don, la música de Bobby es siempre accesible y acogedora.

Bobby McFerrin saltó a la fama en 1988 y su nombre siempre estará asociado con Don’t worry, be happy. La canción, que no contiene ningún otro instrumento aparte de la voz de McFerrin, sirvió para abrir su disco Simple pleasures. Cuando se publicó en 1988, la melodía -escrita por McFerrin en unas pocas horas durante un descanso en una sesión de grabación-, se puso de moda, ascendiendo de manera inmediata hasta el número uno en las listas de éxitos Estados Unidos y de otros países de todo el mundo.

Programación/Teatro

Artista:Philippe Genty, el viajero inmóvil
Fecha y horario:
Del 30 de junio al 3 de Julio
Jueves 30 de junio a las 20:30 horas.
Viernes 1 de julio a las 20:30 horas.
Sábado 2 de julio a las 21:00 horas.
Domingo 3 de julio a las 18:30 horas.
Valor de entradas de: $20.000 a $55.000 pesos.

Indecible y entender lo indescifrable.

A Chile llegan con “El viajero inmóvil” (1995), epopeya de una persona a través de sus pasajes interiores, compitiendo a sí mismo y más allá de sí mismo; es la odisea del individuo y también de la humanidad por descubrir el origen de sus obsesiones, sus conflictos y atrocidades, así como sus sueños y fascinaciones para entregar una pieza de humor universal.

Pero el objetivo principal de Philippe Genty es que los espectadores se involucren, vibren y piensen a través de puzles oníricos que respondan sus propias preguntas. Así hallarán su esencia y, finalmente,… su verdadera belleza.

Teatro Nescafé de las Artes Creación: “Philippe Genty, El viajero inmóvil”

Programación/Opera

Obra:Anna Bolena, de Donizetti (nueva producción)
Fecha y horario:Sábado 15 de octubre de 2011 a las 14:00 horas.
Valor de entradas de: Por definir

 

Anna Netrebko (1) abre la nueva temporada con su interpretación de la malograda reina que enloquece por culpa de la infidelidad de su esposo, el rey Enrique VIII.

Netrebko canta una de las mayores escenas de locura de la ópera en una producción protagonizada además por Elina Garanca(2)(como su rival), Jane Seymour e Ildar Abdrazakov (3) (como Enrique VIII).

Programación/Danza

Obra:Tango Seducción
Fecha y horario:
Del 23 al 26 de Junio 2011
Jueves 23 de Junio 2011 / 20:30 horas
Viernes 24 de Junio 2011 / 20:30 horas
Sábado 25 de Junio 2011 / 21:00 horas
Domingo 26 de Junio 2011 / 19:30 horas
Valor de entradas de: entre $8.000 y $38.000

A través de una apasionante y elegante producción, Tango Seducción regresa a Chile para retratar la historia de la danza más sensual de todos los tiempos: el tango argentino.

La danza más sensual de todos los tiempos llega al Teatro Nescafé de las Artes con Tango Seducción este 23, 24, 25 y 26 de junio.

A través de una apasionante producción y una gran creatividad artística con casi 10 años de giras ininterrumpidas y 12 bailarines en escena, Tango Seducción retrata la historia de la danza más sensual de todos los tiempos: el tango argentino.

A través de originales ideas y coreografías, música y canciones, el escenario es testigo de la virtuosa combinación de un selecto grupo de artistas, que bajo la dirección del coreógrafo y bailarín Gustavo Russo, despliegan con excelencia y pasión esta famosa danza al son del bandoneón, el violín, el piano, el bajo, el violonchelo y la batería con especial atención a las canciones de Astor Piazzola.

Como dice Russo: “Es un show intenso y potente, que desarma al espectador en dos actos, el primero más convencional y el segundo que narra una historia de amor violenta. Muy violenta”.

Entradas: Ticketmaster
Lugar: Nescafé de las Artes
Dirección: Manuel Montt 032. Providencia, Santiago de Chile
Teléfono: (+56 2) 236 3333

Como Llegar

Teatro Nescafé de las Artes se emplaza en uno de los barrios más tradicionales de Providencia; un polo turístico con restoranes de comida francesa, italiana, peruana e internacional tan prestigiosos como Normandie, Liguria, Barandarián, A pinch of Pancho y El parrón, entre muchos otros.

Además, en la esquina de 11 de septiembre con Manuel Montt existen 500 estacionamientos subterráneos para mayor comodidad y seguridad de nuestro público.

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