Posts tagged ‘Exposición’

27 marzo, 2012

El Universo de la India Marzo a Junio 2012

 

Actividad: El Universo de la India
Fecha: Hasta el 17 de Junio 2012

Ciento cincuenta (150) piezas,como pintura y esculturas,que representan diosas,dioses,seres sobrenaturales,animales y demonios, conforman esta exposición que muestra la cosmovisión y mitología de las tres principales religiones originarias de la India (Hinduismo,Budismo y Jainismo). Las piezas son parte de la colección del Museo de Arte del Condado de los Ángeles,una de las más completas de Occidente.Esta exhibición recorre un período de tiempo que va desde el siglo III A.C. hasta principios del siglo XX. También hay una serie de actividades gratuitas para toda la familia,además de charlas y un ciclo de cine.

El Universo de la India
Obras Maestras de L.A.C.M.A
13 de Marzo al 17 de Junio 2012

Ciento cincuenta (150) piezas, entre pinturas y esculturas, que representan diosas, dioses, semidioses, seres sobrenaturales, animales, demonios, ninfas, entre otros, conforman la exposición El Universo de la India, Obras Maestras del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles(1), que se abre a público el próximo 13 de marzo en el Centro Cultural Palacio La Moneda, gracias al apoyo de Compañía Minera Doña Inés de Collahuasi y la Ley de Donaciones Culturales. La muestra da cuenta de la cosmovisión y la mitología de las tres principales religiones originarias de la India (Hinduismo, Budismo y Jainismo). Seres divinos y terrenales conviven en un mundo enfocado a la trascendencia en donde lo ritual y sagrado envuelve la vida cotidiana

La curatoria, realizada por Stephen Markel, del LACMA -sigla en inglés del museo de Los Angeles- organiza la muestra en 5 secciones: las diosas y dioses; los semidioses, generalmente asociados a espíritus protectores de la naturaleza y la fertilidad, así como ninfas, músicos y seres sobrenaturales; los demonios, caracterizados como figuras de poder aterrador o grandes hordas de guerreros; los humanos, entre los cuales destacan gobernantes arquetípicos, que representan las grandes virtudes y el orden, así como también ascetas religiosos que a través del rigor de sus prácticas adquieren grandes poderes y, por último, animales como elefantes, tigres o monos divinizados.

La muestra recorre un amplio período de tiempo, desde el siglo III A.C hasta principios del siglo XX, y un extenso territorio que abarca desde la actual Pakistán hasta lo que hoy conocemos como India, en el cual se desarrolla esta civilización. Entre las piezas más antiguas destacan un elefante con jinetes procedente de la tierra de Krishna, Utarr Pradesh, Mathura (India) y una escultura de la diosa Hariti, de origen paquistaní(1).

Una de las mayores colecciones de su tipo en Occidente

La colección de arte de India y sur de Asia de L.A.C.M.A es una de las más completas de occidente e incluye diversas piezas que se consideran obras maestras de la humanidad. El grueso de ésta se conformó en 1969, cuando el Museo adquirió la colección de Nasli y Alice Heeramaneck, compuesta de 345 esculturas, pinturas, y objetos decorativos excepcionales que abarcan prácticamente toda la historia del arte de India. A este conjunto se suman posteriormente importantes piezas, algunas de ellas presentes en esta exposición, donadas por coleccionistas vinculados a LACMA, como Harry e Yvonne Lenart; el actor Michael Douglas y su ex esposa Diandra; Paul F. Walter y su hermana Marilyn Walter Grounds; la coleccionista Jane Greenough Green y el prestigioso Comité de coleccionistas del LACMA.
La exposición que se presenta en Chile corresponde a una versión ampliada de la que se exhibe hasta febrero de 2012 en el Museo de las Culturas de Ciudad de México (1).

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Actividad: El Universo de la India
Fecha: Hasta el 17 de Junio 2012
Lugar:Centro Cultural Palacio La Moneda.
Dirección:Plaza de la Ciudadanía nº 26, Santiago Centro, Santiago de Chile.
Mesa Central: (56) 2 3556528/00

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11 octubre, 2011

Hasta el 19 de noviembre: Bocetos

Los dibujos de Oswaldo Guayasamín

Durante siete semanas se encontrará abierta esta exposición que reúne el trabajo más esencial del connotado artista.

Desde el jueves 6 de octubre y hasta el sábado 19 de noviembre se presentará en el Espacio Hall de la Municipalidad de Las Condes la exposición “Bocetos”, del reconocido artista ecuatoriano Oswaldo Guayasamín.

La muestra, reúne 37 dibujos que desde 1939, etapa de estudiante en la Escuela de Bellas Artes, mezclan trazos e inspiraciones de su primera colección “Huacayñan”; obras de “La Edad de la Ira”, y dibujos en color y blanco y negro de la serie “Mientras Viva Siempre te Recuerdo”.

Estas líneas, que reúnen lo más personal e íntimo de Guayasamín, y que en un momento fueron denominadas “Las Lecciones del Maestro”, representan, en palabras de su propio hijo, Pablo Guayasamín, “la verdadera raíz de la creación”. Hoy ya son un verdadero tesoro del arte contemporáneo.

Esta exposición es posible gracias a un convenio entre la Municipalidad de Las Condes y la Galería La Sala, la que posee los derechos del artista en Chile.

Sobre Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín nace en Quito, Ecuador, el 6 de julio de 1919 y es el mayor de diez hermanos. Desde pequeño demostró una gran sensibilidad y cercanía con el arte, a los siete años imprime su vocación artística y pinta sus primeras obras.

Entra, en 1932, a la escuela de Bellas Artes, Quito, convirtiéndose pronto en uno de los mejores alumnos y luego maestro.

La pobreza de su infancia, sus antepasados indios, el asesinato de su mejor amigo, la revolución mexicana y la guerra civil española lo enfrentan a una realidad reveladora y aguda, asumiendo una actitud ideológica, reflejada en su trabajo y su actitud política.

Ganó importantes premios como el “Salón Mariano Aguilera”, en 1943, el Gran Premio de la III Bienal de Barcelona, España (1955 – 1956), y el Primer Premio de la Bienal de Sao Paulo (1957). Sus exposiciones se han presentado alrededor de todo el mundo y en los museos más importantes.

La obra de Guayasamín es universalmente inconfundible, es una obra que trasciende porque en ella está reflejada la historia, con ira y con ternura.

Reseña:

37 dibujos de Oswaldo Guayasamín (sitio oficial) reúnen lo más personal e íntimo de este artista ecuatoriano en las distintas etapas de su trabajo. En palabras de su hijo, Pablo Guayasamín, se trata de “la verdadera raíz de la creación”.

Lugar:Espacio hall,Municipalidad de las Condes.
Dirección: Municipalidad de Las Condes, Av. Apoquindo 3.400. Metro El Golf.Santiago.Chile.
Actividad: “Bocetos” de Oswaldo Guayasamín
Fechas, días y horarios:
Desde el jueves 6 de octubre y hasta el sábado 19 de noviembre
Lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs. y sábados de 10:00 a 14:00 hrs.
Entrada liberada.

11 octubre, 2011

Hasta el 28 de octubre: Kit para desarmar

La tradición Campesina convertida en Kit desarmable

Artista maulino exhibe la perdida de la tradición campesina mediante escultura ruinosa convertida en Kit .

Del 4 al 28 de octubre se puede ver la exposición “Kit para desarmar” del artista Mauricio Gutiérrez ( Curicó) . La obra de este artista Maulino está atravesada por la relación con lo rural; a lo largo de su trayectoria , Mauricio Gutiérrez a recurrido a su biografía para reflexionar sobre la vida de campo y los cambios que esta ha sufrido. Su obra instalatíva se ha caracterizado por aludir a la pintura , dislocando el referente fundamental en la historia de la pintura chilena; el paisaje de la zona central. Desde su experiencia de vida ligada al mundo rural el artista acusa permanentemente la mecanización de la naturaleza , invitándonos a reflexionar sobre la esencia de la naturaleza , del paisaje y de la vida en el campo.

En la presente muestra titulada “Kit para desarmar” el artista vuelve a tensionar y a cuestionar la naturaleza del campo. En ella exhibe – mediante un pequeño proyector de diapositiva análoga- la diapositiva de un volumen escultórico, cuya formalidad sugiere una maquinaria agrícola. Junto a esta proyección , el artista despliega en la sala cada una de las piezas que conforman ese volumen. Es decir presenta la escultura desmontada. La disposición de las piezas en la sala responde a la lógica del armado de la escultura , y sin embargo, constituye una suerte de mural suprematista. La manufactura y los materiales con que el artista fabricó esta escultura (madera aglomerada) la ligan a un proceso industrial, de armado con tornillos, alejándose de las técnicas propias de la tradición escultórica, y a la vez evidencian el absurdo de la construcción de una maquinaria agrícola con un material no resistente a ese uso; así, la escultura se instala como la representación- metonímica- de lo campesino pero el desmontaje de ésta y su materialidad la vuelven irónica al denunciar su propia impostura.

En la exposición “Kit para desarmar”, Mauricio Gutiérrez retoma el trabajo que realizó hace algunos años en la Galería Gabriela Mistral de Santiago. Hoy esta obra tiene otro tono , pues las piezas que componen la escultura, que originalmente tenían un acabado limpio, actualmente portan las huellas que dejó en ella la exposición a los rigores del invierno sureño. Esto, debido a la perdida de la casa y taller que el artista tenía en Molina en el último terremoto , y que lo obligo a trasladarse a Curicó dejando sus esculturas a la intemperie. De esta manera , el artista suma otro factor biográfico que tiene relación con su vivencia de la catástrofe que azotó hace casi dos años al centro-sur del país. Se conjugan en la muestra el desmontaje de la tradición del campo, su fragmentación , representada aquí por las piezas de la escultura- máquina, exhibidas como partes de un artefacto armable , hecha de materiales propios del proceso industrial, pero con la pátina del tiempo, el desgaste y la huella que dejó en ella el abandono a la intemperie. De esta manera esta escultura desarmada metaforiza de manera más potente la tradición que se pierde en provecho de un sistema de producción industrial, y al mismo tiempo exhibe su propia ruina.

Galería Centro es un proyecto de gestión y curatoría de los artistas visuales María Elena Cárdenas y Juan Waidele, que busca convertirse en un foco de la producción actual y un paso importante en la descentralización de la cultura.

Exposición: Kit para desarmar,de Mauricio Gutiérrez
Lugar: Galería Centro
Dirección: Calle 1 sur 898, local 20. Talca,Región del Maule,Chile.
Contacto: galeriacentro@gmail.com

Reseña:

La obra del artista maulino Mauricio Gutiérrez está atravesada por la relación con lo rural, reflexionando sobre la vida de campo y los cambios que ha sufrido. En esta ocasión lo hace a través de una escultura desarmada convertida en kit para armar, que al estilo de Mecánica Popular da cuenta de la pérdida de la tradición campesina.

2 agosto, 2011

Bellas Artes exhibe las obras desconocidas de su colección chilena

Corre 1842 en Chile y para el pequeño circuito de arte local parece inevitable y necesaria la formación de una Academia de Pintura con todas sus reglas. Es entonces que el gobierno de Manuel Bulnes hace una jugada inesperada y pone sus fichas en un joven talento: Antonio Gana se convierte en el primer artista becado en París. La idea es que al terminar sus estudios vuelva a Chile y se ponga al frente de la futura institución. Todo falló.

Los fríos europeos y la vida paupérrima, debido al escaso dinero de la beca, hacen que Gana enferme de tuberculosis y muera en el barco de regreso a Chile. Tenía 23 años. Su nombre se convirtió en leyenda y sólo dos de sus obras sobrevivieron. Una de ellas, nunca antes expuesta, protagoniza ahora la exposición Diecinueveinte, con la que el Museo de Bellas Artes renueva su colección permanente bajo la mirada de la curadora Soledad Novoa. “El eje de la muestra es la Academia y cómo algunos pintores adscribieron a ella y otros la rechazaron por completo. Además, quise poner en tensión grandes obras con otras más desconocidas de los mismos autores”, dice Novoa.

Una revisión a las obras de la Colección de pintura chilena del MNBA desde el punto de vista cronológico, historiográfico, generacional y autoral ofrece la Exhibición Permanente, curada por la académica Soledad Novoa Donoso en el ala sur del segundo piso del MNBA. A través de esta selección se pueden apreciar nuevamente obras emblemáticas del MNBA.

Así, está Pedro Lira con el clásico cuadro La carta y al mismo tiempo, El niño enfermo, lienzo con el cual el pintor se acercó al retrato social y a los paradigmas modernos de la Generación del 13. En la misma línea se encuentra La perla del mercader, obra ícono de Alfredo Valenzuela Puelma, junto a Flores japonesas, donde el pintor rompe la composición tradicional y pinta un florero a ras de suelo, y de fondo se ven los detalles de bastidores y de lo que sería su propio taller.

A la pintura de Antonio Gana se le suman otras reivindicaciones, como las mujeres que a fines del siglo XIX pintaron a la par de los grandes maestros: Luisa Lastarria, las hermanas Mira y Celia Castro. “Figuraron en los salones de pintura y ganaron premios, pero a la hora de escribir la historia en los libros fueron olvidadas y consideradas sólo como aficionadas”, dice la curadora.

Clara Filleul es un caso emblemático de la mala memoria que sufre el arte local. La artista llegó de Francia acompañando a Raymond Monvoisin, quien tendría gran éxito como retratista de la sociedad criolla, logrando instaurar un taller que funcionó como una verdadera industria de pintura. La alta demanda hizo que el francés se hiciese ayudar por Filleul para terminar sus obras. “Se dice que fueron amantes y que muchas veces Monvoisin esbozaba las figuras y Filleul las terminaba. Incluso en Lima hay obras firmadas por los dos. Acá expondremos retratos hechos por ella”, señala Novoa.

La muestra incluye obras de Rugendas, Arturo Gordon, José Gil de Castro, el grupo Montparnasse y Virginio Arias, más conocido por sus esculturas. El recorrido salta al siglo XX, con obras experimentales de Guillermo Núñez, uno de los primeros en incluir serigrafía en la tela, del geométrico Ramón Vergara Grez y del surrealista Roberto Matta, quien rompería todos los esquemas del academicismo local y mundial.

Museo Nacional de Bellas Artes
Dirección: Parque Forestal S/N. – Casilla 3209 Santiago, Chile
Días y horario: Martes a Domingo, de 10 a 18:50 hrs.
Martes a Sábado: $600 adultos / $300 est. Y 3° edad.
Domingos: entrada liberada

12 julio, 2011

Banco Central invita a conocer muestra de nuevos billetes

En vacaciones de invierno, el Banco Central(def) abrió sus puertas a todo el público. A través de visitas guiadas, los visitantes podrán disfrutar de una muestra especial sobre la nueva familia de billetes y de una serie de fotografías inéditas sobre los paisajes que están al reverso de estos mismos. Hay que inscribirse y llamar al teléfono: (+56 2) 6702384.

Banco Central de Chile
Dirección: Agustinas 1180, Santiago, Chile
Fono Mesa Central: (56 2) 670 2000

Actividad: Muestra especial nueva familia de billetes
Información:(+56 2) 6702384

21 mayo, 2011

Providencia exhibe colección de platería mapuche.RM.Chile.

Hasta el 30 de junio se realizará la exposición Simbología Mágica en la Platería Mapuche, colección privada de César Rosseti. Se trata de 150 piezas de platería mapuche pertenecientes a la colección privada de este empresario. La muestra se exhibe en el Instituto Cultural de Providencia, en Av. 11 de Septiembre 1995.

Colección privada de César Rosseti

Ciento cincuenta piezas de platería mapuche pertenecientes a la colección privada del empresario Cesar Rossetti, se han estado exhibiendo desde marzo en el Instituto Cultural de Providencia como parte de las actividades realizadas al cumplir éste el quincuagésimo aniversario de su fundación.

Aunque la industria metalúrgica tiene antecedentes prehispánicos en el extenso territorio controlado por los mapuches y comprendido desde el río Bío-Bío al sur, lo que actualmente se conoce como platería vinculada a esta étnia, caracterizada por joyas de originales y variados diseños, recién se encuentra en relatos de cronistas del siglo XVI que mencionan la utilización de plata y oro para su fabricación y uso por mujeres mapuches, aunque la certeza es que se trata de creaciones comenzadas muy tardíamente en el siglo XVII, alcanzando su apogeo en el XIX.

Así, durante los siglos XVII y XVIII los retrafes u orfebres mapuches se mantuvieron fieles a las tradiciones, copiando los chaway (aros), tupu (alfiler) y ywelkuq (anillos) anteriormente hechos de cobre oro o piedras nativas. La importancia de estos tres objetos radica en su extensa vigencia y que no exhiben influencias europeas.

La actual orfebrería mapuche resulta ser, por tanto, un arte en el que los aborígenes, luego de adoptar técnicas y materiales introducidos por el conquistador español, sintetizaron sus propias imágenes y expresiones autóctonas, para lo cual usaron preferentemente monedas con contenido de plata, martilladas o fundidas, para la fabricación de adornos femeninos como pectorales, prendedores, collares, tocados y aros. También fabricaron aperos de montura, platos, cucharas y tazas para infusión de yerba mate.

Evento: Exposición Plateria Mapuche
Lugar: Instituto Cultural de Providencia
Dirección: Av 11 de Septiembre 1995.Providencia, Santiago, Chile (referencia: Metro Pedro de Valdivia)
Entrada General: $ 1.000.-
Adulto mayor y estudiantes: $ 500.-
Horarios: lunes a viernes de 10:00 a 19:00 hrs./ Hasta el 30 de junio del 2011

4 mayo, 2011

Las costuras pop de Felipe Santander se exhiben en Recoleta

Durante cinco años, el motor de la obra visual de Felipe Santander (30) ha sido contar historias con su máquina de coser. Partió en 2007, con una muestra en Galería Bech, donde montó una serie de escenas, construidas con colorinches retazos de tela, plástico y cuero sintético cosidos en bastidores de madera, inspiradas en el crimen de Hans Pozo, el joven que en 2006 apareció descuartizado en Puente Alto. Una estética única, que mezcla el diseño, la plástica y la artesanía, y que Santander ha seguido perfeccionando hasta hoy.

Un resumen del trabajo del artista, que él describe como “gráfica textil”, se exhibe hasta fines de junio en la Corporación Cultural Recoleta, bajo el nombre de Greatest Hits. “La intención es jugar con el concepto musical de cuando un artista hace una pausa antes de lanzar un nuevo disco y decide compilar sus grandes éxitos”, explica Santander.

La exposición reúne 23 obras, que incluyen la serie de Hans Pozo, trabajos de la exposición autobiográfica que el artista hizo en 2009, en la desaparecida Sala Sam, y la muestra con cajas de luz que el año pasado hizo en Galería Moro. “Todo forma parte de una trilogía sobre la idea de reunificar cosas que han sido esparcidas. Primero fue el cuerpo de Pozo desmembrado, luego hablé de mi propia historia, a través de un ejercicio de memoria y, finalmente, sobre los corazones rotos”, dice.

Se suma una obra inédita, expuesta en la Bienal de Beijing de 2009, sobre Cho Seung-hui, el estudiante surcoreano que en 2007 fue autor de la masacre en Virginia Tech y que Santander convierte en ícono pop, al juntarlo con una imagen de los Power Rangers. La muestra se completa con objetos personales, libros y juguetes que han formado el imaginario del artista, influenciado por el arte pop de Andy Warhol y Keith Haring.

Hilvanando historias

Egresado de Diseño Gráfico del Instituto Aiep y de Arte de la U. de Chile, Santander llegó a la máquina de coser por necesidad. “Cuando salí de la escuela quería trabajar con serigrafías gigantes, pero era carísimo. Decidí repetir el ejercicio serigráfico de superponer capas de colores, utilizando plásticos y telas, que era lo que tenía más a mano”. La idea no fue tan casual. Su abuela y su madre estudiaron corte y confección, mientras que su padre trabajaba en una imprenta, manejando máquinas de linotipo. “De chico tuve influencia de la gráfica. Me gusta pensar que lo que hago es la fusión de los oficios de mis padres. Me hago cargo de esa herencia, pero contando mis historias”, dice Santander.

Luego de la muestra de sus “grandes éxitos”, Santander se enfocará de lleno, junto con otros artistas, en su nuevo proyecto: la Editorial Conejo, que mezcla el arte y la literatura. Junto con Ediciones Balmaceda 1215, editarán en noviembre el primer volumen: Materiales ligeros, un poemario del escritor joven Mario Borel, que tendrá forma de libro objeto: “Los poemas irán dentro de cajas, junto a una serie de trípticos con pop-ups. Mezcla la literatura con lo tridimensional”, cuenta Santander.

Bio

Felipe Santander es artista visual y vive en Santiago de Chile, nació y creció en la comuna de Independencia, rodeado de gráfica popular y comercio textil. Sus primeras aproximaciones al mundo de la gráfica fueron a través de su papá, quien ejercía el oficio de linotipista en una imprenta. A su vez, en su casa, se acostumbró a observar a su mamá en la máquina de coser, que rodeada de diversas telas, hilos, y estampados, confeccionaban todo tipo de prendas.
Estudia Diseño Gráfico, y habiendo trabajado en algunas agencias de publicidad, ingresa a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile donde encuentra el ambiente apropiado para la investigación y desarrollo de lenguajes visuales que se relacionaran, de una forma mas directa, con sus intereses, motivaciones y referentes en el mundo de la gráfica.

En el año 2005, buscando métodos paralelos que le permitieran repetir el ejercicio serigráfico de superponer capas y sectorizar colores, comienza a configurar imágenes cosiendo grandes cantidades de material sintético, experimentos que llegan a su punto mas álgido durante marzo del 2007 en su primera exhibición individual llamada HILVANADO en Galería BECH.

En Agosto de 2009 forma parte de la selección latinoamericana en la bienal de Beijing 798, China, con la obra Mystic Force.

En Septiembre de 2009 realiza su segunda exhibición individual que recibe el nombre de RETROVISOR “An Hilvanado Experience” en Sala de Arte SAM, proyecto premiado por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes FONDART.

En Febrero de 2010 es seleccionado por la marca Converse para representar a Chile en la campaña mundial “You´re On”.

En Julio de 2010 realiza su tercera exhibición individual llamada SO BROKEN en Galería MORO. Durante el mismo año funda Editorial Conejo, un grupo de publicación experimental del cual es director.

Actualmente se encuentra trabajando en diversos proyectos, como su cuarta exhibición individual “Greatest Hits” y en la primera publicación de Editorial Conejo, “Materiales Ligeros”, programada para el segundo semestre de 2011.

Evento: Exposición de Arte
Lugar:Inocencia 2711.Recoleta, Santiago, Chile

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