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26 noviembre, 2012

Corporación Cultural Las Condes

Exposiciones

La ruta geométrica
Vergara Grez. Forma y Espacio

En julio de 1962 se realizó en el Museo de Arte Contemporáneo la muestra Forma y Espacio, que reunió artistas geométricos de Argentina, Chile y Uruguay. Por nuestro país participaron siete jóvenes artistas que desde 1955 se encontraban congregados bajo el nombre Rectángulo, liderado por Ramón Vergara Grez y que, a partir de la memorable muestra internacional, pasaron a llamarse Forma y Espacio, prosiguiendo con sus investigaciones y acogiendo a muchos más artistas.

Cincuenta años después, la Municipalidad de Las Condes, la Fundación Itaú y la Corporación Cultural de Las Condes, han decidido reunir las obras generadas por el grupo Forma y Espacio, entre fines de los años 50 y principios de los setenta, y a la vez rendir un homenaje a quien fuera su fundador, el recientemente fallecido pintor Ramón Vergara Grez, en la exposición La ruta geométrica.

“Desde aquella memorable muestra de 1962, el movimiento geométrico se llamó Forma y Espacio y a partir de entonces, ha sido uno de los referentes del arte contemporáneo chileno. Muchos pintores han pasado por él y algunos han decidido continuar camino por separado, sin embargo, la influencia de Vergara Grez es gravitante en la obra de todos ellos, demostrando que la razón puede evolucionar a la par de la emoción humana”, señala Francisco Javier Court, director de la Corporación Cultural de Las Condes.

Dada la envergadura del cuerpo de obra, La ruta geométrica se articula en tres centros diferentes conectados geográficamente entre sí: en las salas de la Corporación Cultural de Las Condes y en Espacio ArteAbierto, de la Fundación Itaú, se presenta el movimiento Forma y Espacio, desde aquellos expositores de la muestra de 1962, hasta los artistas que se unieron posteriormente. En tanto en la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo se exhibe una retrospectiva de gabinete, de Ramón Vergara Grez, que incluye desde sus primeras obras figurativas hasta sus creaciones de 2001.

Las obras que integran la muestra pertenecen al legado de la familia del artista, la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, la Universidad de Talca y colecciones privadas chilenas y extranjeras. La muestra cuenta con el patrocinio de la Ley de Donaciones Culturales.

Ramón Vergara Grez

Discípulo de Pablo Burchard, Camilo Mori y Jorge Caballero, el pintor Ramón Vergara Grez nació en Mejillones en 1923 y egresó de la Escuela de Artes de la Universidad de Chile en 1945. Un año después fue nombrado profesor ayudante en artes y arquitectura, en 1948 es becado a Río de Janeiro y en 1950-1951 a Roma.

En Italia descubrió el valor de la escuela geométrica de Piet Mondrian y a su regreso a Chile, fue influenciado por los artistas latinoamericanos Joaquín Torres García y Emilio Pettoruti. En 1955 fundó el Grupo Rectángulo, de arte no figurativo, que reaccionaba contra el modelo como referente plástico y las vanguardias que privilegiaban la intuición y el gesto. En 1962 organiza la muestra internacional Forma y Espacio, que dará nombre definitivo al movimiento local.

Ambos grupos –según el crítico Carlos Navarrete en el catálogo de la presente muestra- “verdaderos semilleros de ideas renovadoras para la plástica local, los cuales estuvieron en sintonía con el quehacer pictórico en Latinoamérica en sus respectivos tiempos”.

En 1972, en consideración a su gran aporte a las artes chilenas, es nombrado Miembro Académico de Número de la Academia de Bellas Artes del Instituto Chile.

Considerado uno de los grandes referentes del arte contemporáneo nacional, su nombre aparece siempre ligado a la creación y la docencia. Su obra ha sido comentada por las máximas figuras de la plástica mundial y llegó a ser nominado como uno de los cuatro pintores geométricos de mayor personalidad en el medio internacional.

Forma y Espacio

En la exposición La ruta geométrica se incluyen 20 artistas, seis que participaron en la emblemática muestra de 1962, como Elsa Bolívar, Luis Diharce, Matilde Pérez, Gustavo Poblete, James Smith y Ramón Vergara Grez, y 14 que se incorporaron posteriormente: Adolfo Berchenko, Roberto Carmona, Mario Carreño, Mario Carvajal, Miguel Cosgrove, Uwe Grumann, Kurt Herdan, Robinson Mora, Paz Olea, Carmen Piemonte, Claudio Román, Mónica Soler-Vicens, Aixa Vicuña y Waldo Vila. Ver reseña

Según Ramón Vergara Grez, en los años 70 el movimiento Forma y Espacio ya había cumplido tres etapas en el desarrollo de la expresión geométrica.

Primero, el naturalismo geométrico en el que las personas y objetos parecen aludidas fundamentalmente por sus formas y luego se transforman en plano, convirtiéndose en los verdaderos protagonistas del cuadro. Luego, el decorativismo geométrico que significa la exploración del espacio o plano de la tela y el rompimiento definitivo con el mundo circundante. Finalmente, el concepto de estructura o abstracción absoluta en el que se trabaja en forma con la geometría, el ritmo y las cualidades plásticas bajo el concepto de estructura o arquitectura.

“Nuestra expresión de arte geométrico es subjetiva. La relación entre las formas que concebimos y entre las formas y el espacio plástico, es efectiva, como son las relaciones entre nuestros hombres y la que existe entre nuestros hombres y nuestra naturaleza. En la expresión chilena, tal vez se esté produciendo la confluencia de dos conciencias geométricas, la que persigue el símbolo con una mayor vinculación a nuestras raíces étnicas y culturales y la expresión europea que tiene por base el diseño”, expresaba el artista en 1979, a propósito de la exposición “Pintura geomagicométrica”.

Y agregaba: “El movimiento Forma y Espacio persigue el orden y la estructura, para acomodar la vida del hombre dentro de un espacio virgen. El campo visual de su experiencia, expresa el espacio inconmensurable metafísico que corresponde a la naturaleza varia y múltiple sudamericana”.

Fecha: 9 de noviembre al 30 de diciembre de 2012
Espacios:
Corporación Cultural de Las Condes
Dirección: Apoquindo 6570.Las Condes.Chile.
Teléfono:(+562) 28969800
Martes a domingo: 10:30 a 19 horas
Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo
Dirección: Padre Hurtado 1155, esquina Cristóbal Colón
Teléfono: (562) 2 2431031
Martes a domingo: 10:30 a 19 horas
Espacio ArteAbierto, Fundación Itaú
Direccion:Apoquindo 3457
Lunes a viernes: 9 a 14 horas
Entrada: liberada

Juan Pedro Mendy
De lo silvestre a lo humano. Pintura

Hijo de dos culturas, la chilena y la francesa-vasca, el artista Juan Pedro Mendy, con estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, nació y se crió en La Unión, abrazado a las nalcas, hualles, esteros, ríos, lagos, árboles y bosques, pájaros, peces, piedras, lluvia, viento, estrellas, musgo, olor a vaca, a pasto, a fardos. En 1984 ganó el primer premio de pintura en la Bienal de Arte de la Universidad Católica y después se fue a Europa, primero a París y luego a Londres, donde reside actualmente.

Es un artista prácticamente desconocido en Chile, aunque de gran prestigio en el extranjero. Su obra cuelga en importantes colecciones internacionales. Esta exposición salda una deuda, en el sentido de mostrar la obra de este gran pintor realista, uno de los más importantes chilenos vivos, con claros referentes a los maestros renacentistas, después de 30 años de ausencia en el medio local.

La muestra ha sido gestionada por la Embajada de Francia y la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores (DIRAC).

“La pintura ha sido por períodos en mi vida. Ha sido quizás momentos de síntesis. No he pintado en permanencia, pero sí siempre en continua observación. He basado mi pintura en un más o menos riguroso dibujo, y luego, la luz y sombra, en forma más o menos de veladuras. La idea que siempre me ha guiado es la ley de la luz, algo bastante clásico. Pero también me influenció mis inicios en la acuarela… El tratamiento líquido de la mancha es algo que no ceso de investigar, al igual que el espacio y la abstracción”, señala el artista.

El escritor Raúl Zurita ha dicho de él: “Todo arte llevado a sus límites es un oficio sagrado y cada pincelada de los cuadros que pude ver es la muestra de un milagro general que le atañe a todo. Quiero repetir que esa actitud insobornable del artista es un honor que se le hace a la belleza, uno de los pocos honores que un ser humano puede todavía rendirle a este mundo”.

Fecha: 9 de noviembre al 2 de diciembre de 2012
Lugar: Salas de Exposición
Corporación Cultural de Las Condes
Dirección: Apoquindo 6570
Teléfono: (562) 2 8969800
Horario:
Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Pauline Cristi
Mar adentro. Pintura

Con más de 28 años de trayectoria artística, Pauline Cristi Contardo inaugura en las salas de exposición de Los Dominicos, la muestra Mar adentro, que recoge lo más característico y novedoso de su trabajo. Los botes, referentes constantes de la obra, entablan un diálogo con la naturaleza, la experiencia humana y la espiritualidad. Además, la artista señala que la temática la envuelve en una reflexión en torno a la creación de todos los seres humanos, de aquella colectividad que poco percibimos.

“Esa persona que está o habita este bote tiene que ver con Dios”, expresa la expositora, con estudios de diseño gráfico en la Universidad del Pacífico y en diversos talleres de arte, con Eduardo Vilches, María Cristina Lamas y Jaime Petit Brenilh.

Su experiencia en el color le permite concentrar todas sus energías en captar brillos, colores y movimientos. De esta forma, mediante el uso de elementos orgánicos, como la arena, algas, del mismo lugar, y trazos sueltos de la espátula que imprimen fuerza táctil y de color, las obras buscan provocar efectos visuales con transparencias, aguadas y velos que escinden la realidad de la emotividad natural.

La exposición Mar adentro está integrada por 19 óleos sobre tela en mediano y gran formato, realizados en los últimos dos años, en los que absorbe historia, su “gracias a la vida” y su expresión con color irreal pero a la vez real de la profundidad.

Fecha: 7 de noviembre al 2 de diciembre de 2012
Lugar: Salas de Exposición.Los Dominicos
Dirección: Avda. Apoquindo 9085
Teléfono: (+56 2) 2 8969841
Horario: Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Actividades Corporación Cultural Las Condes Noviembre 2012

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16 septiembre, 2012

Matilde Pérez reedita obra de los 70 y abre gran retrospectiva

Actividad: Exposición
Dónde: Fundación Teléfonica
Fecha: 25 de Julio al 05 de Agosto 2012
Matilde Pérez / Arte y Tecnologías Digitales 2.0
Documento PDF – Catálogo Exposición Ganadores Concurso Matilde Pérez

Desde el 28 de septiembre, Fundación Telefónica acoge más de 120 obras de la artista de 95 años.

La instalación del Túnel Cinético en el Instituto Chileno-Norteamericano, en 1970, marcó un antes y un después en la trayectoria de Matilde Pérez. Vanguardista e interactiva, la pieza invitaba al público a ingresar en un pasadizo de efectos visuales hechos con figuras geométricas, espejos y luces brillantes. Pero algo salió mal: en su debut la obra se calentó y empezó a echar chispas. “Los gringos no sabían qué hacer y yo me vi en cuatro patas apagando el incendio”, recuerda la artista.

Hoy, la pionera del arte cinético en Chile tiene una nueva oportunidad de ver su obra tal como la imaginó, pero sin sufrir fallas técnicas. Será reconstruida como parte de Matilde por Matilde, la gran retrospectiva que se inaugura el 28 de septiembre en la Fundación Telefónica.

El recorrido partirá con esa pieza, además de un registro de otras obras públicas que se exhibirán a través de fotos, planos y videos, como su actual diseño para decorar los carros del teleférico del cerro San Cristóbal, un frustrado proyecto de mural cinético para la UC, además de las esculturas móviles que instaló, en 2004, camino a Melipilla. También se mostrará el proyecto del Friso, de metal y luces, que construyó en 1982 para el Centro Comercial Apumanque y que ahora está en Talca. Para eso, la Fundación Telefónica está recibiendo donaciones de fotos o videos tomados por el público que puedan ayudar a recrear la pieza. “Queremos mostrar toda su evolución y cómo hoy, a sus 95 años, sigue igual de activa”, dice el director de la Escuela de Arte de la U. Diego Portales, Ramón Castillo, curador de la muestra, junto a la productora Morgana Rodríguez.

Pura literatura

“Una artista sin contexto local. Con una obra subestimada y a veces hasta ridiculizada”. Así define Ramón Castillo el transitar de Matilde Pérez por la plástica chilena. Miembro de una generación que se rebeló a la pintura academicista, como Ramón Vergara Grez y Elsa Poblete, la pintora partió a Francia en 1955 decidida a darle un giro definitivo a su obra abstracta. Lo logró abrazando el arte cinético del húngaro Víctor Vasarely y formando grupo con otros latinoamericanos: Carlos Cruz Diez, Jesús Rafael Soto y Julio Le Parc.

El regreso a Chile en 1960 fue duro. Pérez plantea que es posible pintar sin pintura, mientras que Vergara Grez defiende a brazo partido el pincel, cerrándole las puertas del grupo Rectángulo. Al mismo tiempo, la artista sumaba como detractor al crítico Antonio Romera, quien en 1962 escribía que su obra “da pie justificado a quienes se burlan del arte abstracto”.

Por más de cinco décadas, la artista siguió fiel a su proyecto. Sus seguidores luchan cada año para que se lleve el Premio Nacional de Arte. Ahora último, los esfuerzos por revalidarla han dado frutos y la obra de Pérez ha resurgido con fuerza. Pero siempre en el extranjero. En 2007 fue invitada a exponer en el Museo Reina Sofía de España y en 2010 su producción se exhibió en París, Berlín y Sicilia. En junio de este año fue invitada a Pinta Londres, la mayor feria de arte latinoamericano del mundo, y el viernes pasado expuso en la galería New York Studio de Paul Bridgewater, en un homenaje al que asistió el secretario general de la OEA, José Miguel Insulza, y artistas chilenos como Jorge Tacla, Iván Navarro y Mario Toral.

La actual muestra en Telefónica será un ajuste de cuentas local para Matilde Pérez. En ella se exhibirán desde pinturas de sus inicios figurativos, con retratos y paisajes, pasando por collages y grabados de los años 60 y 70, como el Open Cube, donde la artista une un cuadrado y un círculo en un efecto visual que vibra. Además, habrá esculturas de madera y piezas tridimensionales hechas en metal de los 80 y 90.

“Ella está en Chile por azar, pero su discurso se forma en Europa y con esa mirada sigue creando”, dice Ramón Castillo. “El arte cinético es democrático. Todas las personas son capaces de ver los efectos ópticos, sin necesidad de tener una alta cultura, y eso es lo que a Matilde le gusta. Es arte que se consume en el mismo instante en que se mira la obra”, agrega. El resto del arte, dice ella, “es pura literatura”.

Fuente

16 septiembre, 2012

En el MAC para este fin de semana…

Muestra Maicol y sus amigos de Paloma Palomino inauguró sala de fotografía emergente del MAC

Período:18 de agosto al 16 de septiembre
Dónde:MAC Quinta Normal

Además de inaugurar dicha sala de fotografía, la muestra es la última que se presenta en el marco de Showroom, una iniciativa del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes que se desarrolló en Ch.ACO 2011 y a la cual el MAC se sumó comprometiéndose con el proceso de exhibición de los artistas seleccionados

Reseña:
Maicol y sus amigos de Paloma Palomino (Santiago, 1986), es un proyecto de fotografía documental, que busca retratar las tendencias estéticas dominantes en la vestimenta y ornamentación de jóvenes de Santiago, destacando la influencia de la creciente migración a Chile de centroamericanos, peruanos y coreanos. El proyecto nace como un intento de fotografiar a estos jóvenes que se mantienen ajenos a cualquier ideología que los cohesionen, pues aquello que los une es su deseo por vestir bien. Así, en estos retratos, Maicol y sus amigos, posan con sus mejores tenidas, orgullosos de quiénes son y de su aspecto, de su origen social y sus rasgos, mostrándose como quieren ser vistos.
Con esta muestra además se inaugura la sala de fotografía emergente del MAC, destinada a vitalizar la escena nacional, con artistas emergentes de poco reconocimiento o bien con obras que hayan tenido escasa difusión.

Información MAC Quinta Normal.
Valores:Entrada gral $600. Estudiantes y tercera edad $400
Horarios: martes a sábado de 11:00 a 19:00 h. Dgo: 11:00 a 18:00 h
Dirección: Matucana 464

20 agosto, 2012

Exhibiciones Museo Nacional de Historia Natural

La exhibición es el principal medio de comunicación de un Museo con su público. Esta área mantiene los distintos soportes de comunicación que el Museo brinda a los visitantes para entregar conocimientos sobre la flora, fauna, minerales, fósiles, culturas aborígenes, etc., a través del color, las formas y los textos que acompañan las piezas de exhibición. Esta labor es realizada por equipos multidisciplinarios en los que se articulan las distintas funciones del Museo.

Exposiciones Permanentes

Salón Principal
En este lugar se muestra un gran esqueleto de ballena. En torno a él, se exhiben además, barbas de ballena, una mandíbula de cachalote y paneles explicativos sobre la vida de estos cetáceos. También en el salón están los animales embalsamados de la colección de grandes mamíferos.

Exposición Biogeográfica de Chile
Esta exposición de carácter permanente, comienza con el origen del universo y continúa con una visión ecológica del territorio chileno. Las vitrinas y dioramas que se presentan en este recorrido recrean diferentes ambientes biogeográficos a lo largo y ancho de nuestro país.

Sala “Ignacio Domeyko”
Dedicada en honor al célebre sabio polaco-chileno Don Ignacio Domeyko, padre de la mineralogía en Chile. En ella se exhibe una muestra representativa de minerales de distintas partes del mundo, incluyendo también información sobre la actividad minera nacional, especialmente el auge salitrero y la minería del cobre.

Sala Chilena
Posee valiosas piezas arqueológicas y etnográficas de las distintas etnias que han poblado y pueblan nuestro territorio. Destacan: utensilios domésticos, adornos, implementos para la agricultura, caza y pesca, textilería y objetos ceremoniales pertenecientes a los diversos grupos de habitantes de nuestro país.

Sala “Vertebrados Fósiles del Mezozoico”
Muestra parte del registro de los vertebrados del Mesozoico de Chile (aprox. 230 a 65 millones de años) con restos fósiles, réplicas, documentación escrita y gráfica. Inconfundible es el espectacular esqueleto de Carnotaurus sastrei.

Sala Isla de Pascua
Una posibilidad de conocer la cultura Rapa Nui desde el continente. Destacan en ella los auténticos MOAI, junto a otras esculturas modeladas en piedra y madera, así como instrumentos de obsidiana.
Se exhiben además reproducciones fieles de las tablillas parlantes y del bastón rongo-rongo, piezas de gran valor por presentar inscripciones ideográficas, aún no descifradas, que supuestamente contienen información inédita sobre esta interesante cultura.

Sala de Maderas
El Museo conserva la colección de Maderas Nativas de Chile, iniciada por R. A. Philippi desde antes de 1867. En esta exhibición se muestra la madera tal cual es (colección de madera), trabajada en el arte (esculturas), o su anatomía microscópica (transparencias), dando a conocer la belleza de esta materia prima de la naturaleza viva a la que la especie humana ha estado ligada desde siempre.

Sala de Entomología
Sala dedicada a los insectos con una recreación de matapiojos prehistóricos de gran tamaño, una colección de mariposas de todo el mundo, termiteros, avisperos y un panal de abejas en perfecto funcionamiento, cuentan la vida y costumbres de quienes son el 70% de las especies biológicas conocidas en el planeta.

Salas “La civilización y el Cobre”
En tres salas se muestra la historia del cobre a través de la civilización con la exhibición de piezas de cobre únicas, pertenecientes a la colección de CODELCO, una sala de multimedia y una sala interactiva con los usos y bondades del mineral y su importancia en el desarrollo de nuevas tecnologías.

Sala Interactiva
Esta Sala recientemente inaugurada, la que se ubica en el ala suroriente del segundo piso del Museo invita a niños, jóvenes y público en general, a conocer la diversidad natural de Chile a través de una experiencia educativa personalizada, atractiva y amena.

En tiempos donde todo parece ya descrito, y aparentemente no queda nada por descubrir, al interior del Museo Nacional de Historia Natural un pequeño equipo de investigadores trabaja para averiguar qué bichos, animales y plantas son los que habitan en estos días en el territorio chileno.

Estos científicos forman el equipo encargado de continuar la labor que en 1830 le encomendó el estado de Chile a Claudio Gay cuando fundó el museo nacional de Historia Natural: recolectar, conservar, investigar y exhibir organismos y muestras representativas de la diversidad biológica y antropológica del país para difundirla entre la ciudadanía. Divididos en especialidades –antropología, zoología de vertebrados, de invertebrados, paleontología, entomología y botánica– trabajan todos los días para mantener actualizado el mapa de la biodiversidad chilena y alertar sobre las intervenciones humanas que ponen en riesgo el invaluable legado que esconde la naturaleza. El herpetólogo Herman Núñez, por ejemplo, en las últimas tres décadas ha registrado 27 nuevas lagartijas en los alrededores de San Pedro de Atacama, especies que nunca antes habían sido descritas en el mundo. Hace dos meses, su colega entomóloga Fresia Rojas descubrió que una pequeña abeja silvestre que antes abundaba en el Parque Quinta Normal, había vuelto a construir nidos subterráneos por la zona, donde no se le avistaba desde hacía trece años. “El problema es que la mayoría de nuestros curadores se han jubilado o están prontos a hacerlo y es urgente formar nuevos investigadores para asegurar el futuro del museo”, enfatiza su director Claudio Gómez.

Arte con la naturaleza

Hasta el 9 de septiembre, en el Museo Nacional Historia Natural, se exhiben dos muestras impulsadas por artistas plásticos y estudiosos ávidos de rescatar desde el arte el valor de la biodiversidad del territorio chileno.

Micramariposas: Para clasificar las distintas especies de mariposas que revolotean por Chile, el colectivo Micra –formado por una arquitecta, un entomólogo, un diseñador y fotógrafo estudiante de ecoturismo– hurgó largo tiempo en los depósitos del museo y las tres colecciones privadas más grandes que existen de este tipo de insectos –lepidópteros– en Chile. Con apoyo de un Fondart montaron una exposición con gigantografías de fotos insectarios y también habilitaron el sitio Micra.cl, donde se encuentra un completo catálogo de las mariposas chilenas.

Jardín de Rocas: En esta videoinstalación artistas chilenas Macarena Molina y Patricia Domínguez –la primera, especializada en museología y la segunda, en dibujo botánico– recrean hábitats de animales chilenos a través de animaciones tridimensionales que armaron con secuencias grabadas en el American Museum Natural History y el Zoológico del Bronx.

Ref-Pilar Navarrete/18-08-2012 -Paula 1102

Estimados,

Tras la publicación de esta entrada nos ha escrito la Sra.(Srta.) Bernardita Ojeda Labourdette del área de Comunicaciones y Desarrollo Institucional del Museo Nacional de Historia Natural realizando algunos alcances sobre lo expuesto en esta entrada. Agradecemos de antemano, de manera pública tal comunicado.

La información entregada es la siguiente:

” (…) Luego de la reinauguración del Museo (18 de mayo de 2012, después de casi 2 años cerrado producto del terremoto de 2010) sólo tenemos disponible la exposición del primer piso:

Salón Principal
En este lugar se muestra un gran esqueleto de ballena. En torno a él, se exhiben además, barbas de ballena, una mandíbula de cachalote y paneles explicativos sobre la vida de estos cetáceos. También en el salón están los animales embalsamados de la colección de grandes mamíferos.

Chile Biogeográfico
Esta exposición de carácter permanente, comienza con el origen del universo y continúa con una visión ecológica del territorio chileno. Las vitrinas y dioramas que se presentan en este recorrido recrean diferentes ambientes biogeográficos a lo largo y ancho de nuestro país.(…)”

Museo Nacional de Historia Natural
Dirección: Interior de la Quinta Normal, al poniente del centro de Santiago, Chile
Fono:(+56 2) 680 4615 – 680 4624
Fax:(+56 2) 680 4602

19 agosto, 2012

La Nave/Museo Nacional de Bellas Artes

Exposición: La Nave

Los artistas chilenos Alejandro Albornoz, Fernando Allende y Manuel Escobar se reúnen tras casi cuatro décadas, para exponer pinturas, acuarelas y dibujos. En el primer piso, ala Sur, desde el 10 de agosto, hasta el 23 de septiembre. Inauguración jueves 9 de agosto, a las 19:30.

Obras de distintos formatos, pinturas, acuarelas y dibujos conforman el universo de los tres creadores quienes a representan situaciones oníricas y espacios imaginarios que transitan entre la figuración y la abstracción, la divagación y el paisaje urbano.

Los tres artistas se conocieron en 1973 cuando ingresaron a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, compartiendo ideales y sueños de una época marcada por la efervescencia y por los cambios políticos, sociales y culturales que acontecieron en las décadas siguientes. Por eso acordaron que la exposición fuese titulada La Nave, símbolo de una travesía emprendida en conjunto.

Fernando Allende presenta pinturas, dibujos a tinta y lápiz donde predominan los paisajes urbanos. Alejandro Albornoz despliega una crítica social a través de la figuración presente en dibujos, acuarelas y dibujos a tinta y lápiz. Finalmente, Manuel Escobar expone sus pinturas abstractas con seres antropomorfos en medio de tintas y trazos de pintura que inundan la obra dando paso a una gestualidad exuberante.

Exposiión: La Nave
Fechas:10/08 al 23/09/2012
Lugar:Dibam
Dirección:Parque Forestal S/N.Santiago, Chile

23 septiembre, 2011

Plop! Galeria: Diego Bianki y Cristián Turdera, ilustración independiente llega a Chile.

Del 24 de Septiembre al 02 de Octubre 2011

Sábado 24 de septiembre, 15 a 19 hrs.

Workshop: La ilustración como aliada del diseño, por Diego Bianki

La mirada se concentrará en la ilustración editorial, a través de una reseña que recorrerá las diversas variables estilísticas del espectro. Los participantes verán de cerca el trabajo más íntimo del ilustrador. A continuación, experimentarán el desarrollo de un trabajo concreto de taller, las diferentes vinculaciones de la relación entre texto-imagen-metáfora- diseño y contexto editorial.

Dictado por: Diego Bianki (http://www.blogger.com/www.diegobianki.com –http://www.blogger.com/www.diegobianki2.blogspot.com)
Fecha: Sábado 24 de septiembre de 15 a 19 hrs.
Lugar: en lo de Montt-Olea. José Manuel Infante N° 2198, esquina Cirujano Videla, entre Sucre e Irarrázaval.
Dirigido a: Ilustradores, diseñadores, licenciados en arte y personas con cierta experiencia.
Cupos: 20
Valor: $50.000
Precio especial: Workshop Bianki (sáb. 24 sept.) + Workshop Turdera (sáb. 1 oct.) $80.000
Inscripciones: plopgaleria@plopgaleria.com

Domingo,25 de Septiembre,12:00 horas

Taller: Dibujando con la cabeza en las nubes

¿Quién no ha estado alguna vez con la cabeza en las nubes?
¿Quién no ha encontrado alguna vez figuras en ellas?

Después tomar cerca de 4000 fotos de nubes, el ilustrador Diego Bianki presentará una selección de las mejores: un delfín, un gigante, pájaros, conejos, ¡hasta un elefante!

Luego, con lápiz en mano te invitamos a buscar formas y dibujar sobre las nubes. ¡Sí, increíble pero real! Además, comprobarás como, de inmediato, te elevarás y quitarás los pies de la tierra para así comprobar qué fabuloso que es estar (dibujando)… ¡con la cabeza en las nubes!

Taller basado en el libro-álbum Con la cabeza en las nubes http://www.libroconlacabezaenlasnubes.blogspot.com
Fecha y horario: Domingo 25 de septiembre, a las 12:00 hrs., en PLOP! Galería (Merced 349, local 7)
Entrada liberada

Martes,27 de Septiembre 19:00 horas

En el marco de la visita del ilustrador y diseñador argentino Diego Bianki, PLOP! Galería y Liberalia Ediciones presentarán por primera vez en Chile una selección de títulos del prestigioso sello argentino Pequeño Editor.

Con el propio Bianki como Director de Arte, Pequeño Editor ha sabido hacer de cada uno de sus ejemplares una aventura. Para eso ha reclutado entre sus filas a ilustradores tan destacados como Cristian Turdera, Isol, Liniers y Pablo Cabrera.

“Es proyecto editorial de carácter autoral con espacio en cada libro para la experimentación en lo visual, en lo literario y en la fusión de ambos lenguajes”, señalan sus fundadores.

Para comprobar los maravillosos resultados, ven este martes 27, a las 19:00, a PLOP! Galería.

Miercoles 28 de Septiembre, 10:00 horas.

Papeles fútiles o ilustración como laboratorio visual

Como parte de las actividades del salón de la ilustración, el cómic y la animación, Salónica 2011, que organiza la Escuela de Diseño DuocUC, el ilustrador Diego Bianki dictará la charla Papeles fútiles, o la ilustración como laboratorio visual, en la que abordará una de las facetas más experimentales de su trabajo.

La actividad es abierta a todo público y se realizará el miércoles 28, a las 10:00 hrs., en la sede Plaza Oeste de DuocUC. Más información sobre Salónica en www.graficasancarlos.cl.

Jueves 29 de septiembre, 15:30 hrs.

Tres libros, tres poemas, tres historias

Un recorrido por los libros que lo han fascinado y aquellos que ha realizado será el tema central de la charla que el ilustrador Cristian Turdera realizará en el marco de las actividades del salón de la ilustración, el cómic y la animación, Salónica 2011, que organiza la Escuela de Diseño DuocUC. Titulada Tres libros, tres poemas, tres historias, la conferencia es abierta a todo público y se llevará a cabo el jueves 29 de septiembre, a las 15:30 horas, en la sede San Carlos de Apoquindo de DuocUC.
Más información sobre Salónica en www.graficasancarlos.cl

Jueves 29 de septiembre, 19:30 hrs.

Inauguración exposición “Papel Picado” en Plop! Galería

Diego Bianki y Cristian Turdera, dos de los más importantes ilustradores argentinos de la actualidad, se unieron para presentar por primera vez en Chile una selección de su colorido, intenso y creativo trabajo.

El resultado es la muestra Papel Picado, que reúne una veintena de obras donde se combinan sus muy personales estilos y obsesiones, los que se verán reflejados también en el gran mural que pintarán a cuatro manos en la galería y que se podrá ver entre el 29 de septiembre y el 16 de noviembre.

El público podrá ver en los muros de PLOP! Galería obras que remiten a los carnavales y a la imaginación, a los seres fantásticos y las máquinas maravillosas, y que dan cuenta de la habilidad de los ilustradores para crear personajes en diversos proyectos.

En el marco de su visita, los destacados autores realizarán workshops para profesionales ligados al ámbito de la ilustración editorial, clases magistrales en DuocUC, además de talleres para niños, encuentros con ilustradores y firmas de libros. Todo el programa estará disponible en Bianki y Turdera en Chile.

La presencia en Chile de Diego Bianki y Cristian Turdera cuenta con el apoyo del Área de Diseño del Consejo de la Cultura y las Artes, la Escuela de Diseño DuocUC y la Embajada de la República Argentina en Chile.

Papel Picado:
Artistas: Diego Bianki y Cristian Turdera
Fecha: Del 29 de septiembre al 16 de noviembre
Inauguración en presencia de los artistas: Jueves 29 a las 19:30 hrs.
Lugar: PLOP! Galería
Obras en venta / Entrada Liberada

Sábado 1 de octubre, 15 a 19 hrs.

Workshop: Taller de ideas, por Cristian Turdera

Ilustración editorial. Del boceto a las ideas impresas. Un paseo teórico, visual y práctico por la cocina de las imágenes.

El autor contará detalladamente, a partir de un recorrido histórico por sus trabajos, los procesos creativos, los recursos y mecanismos que utiliza para generar narraciones cortas que complementen un texto. Se realizará un ejercicio práctico sobre estrategias simples para buscar, encontrar y plasmar ideas y contar historias con una sola imagen.

Dictado por: Cristian Turdera

Fecha: Sábado 01 de octubre de 15 a 19 hrs.
Lugar: En lo de Montt-Olea. José Manuel Infante N° 2198, esquina Cirujano Videla, entre Sucre e Irarrázaval.
Dirigido a: Ilustradores, diseñadores, licenciados en arte y personas con cierta experiencia.
Cupos: 20 cupos
Valor: $50.000
Precio especial: Workshop Bianki (sáb. 24 sept.) + Workshop Turdera (sáb. 1 oct.) $80.000
Inscripciones: plopgaleria@plopgaleria.com

Domingo 2 de octubre, 12:00 hrs

Taller de naipes ilustrados

El ilustrador argentino Cristián Turdera presentará la nueva colección de naipes ilustrados editados por Monoblock, en una mañana de juegos en PLOP! Galería a la que están todos invitados. Una oportunidad única para entretenerse y aprender en familia.

Artículo: La Tercera
Fecha:23/09/11
Autor: Denisse Espinoza A.

Dos líderes de la ilustración independiente argentina exhiben sus obras en Chile

Corría el 2001 y la crisis financiera en Argentina entraba a su etapa más oscura. Las protestas estallaron en las calles, sobre todo cuando el gobierno puso en marcha el llamado Corralito, sistema que restringía a los ciudadanos a disponer libremente de su dinero en los bancos y que provocó estragos en todas las áreas productivas del país. Las empresas se fueron a quiebra y miles de trasandinos quedaron desempleados. La industria editorial no fue indemne a la debacle económica. Con escaso dinero para cubrir las necesidades básicas, eran pocos los que pensaban en comprar un libro, y menos uno de ilustraciones.

En medio de la crisis, los ilustradores Diego Bianki (48) y Cristián Turdera (38), junto a otros artistas jóvenes, decidieron tomar el destino en sus manos. En 2002, y con pocas expectativas de éxito, lanzaron la editorial independiente Pequeño Editor, dedicada al público infantil y juvenil.

“Había también una crisis creativa. Nuestras ideas no tenían eco en ninguna de las grandes editoriales que nos empleaban. Lo de Pequeño Editor fue el intento de cambiar todo eso. Y lo hicimos, nos abrimos puertas y nos contactamos con un montón de gente”, dice Bianki, fundador y director del sello.

Tras 10 años de funcionamiento, Pequeño Editor se consolidó, junto a ediciones Del Eclipse y Yamique, como uno de los espacios más originales de la ilustración argentina. “Lo que ganábamos o perdíamos era poco, así que tomamos el riesgo de elaborar libros ilustrados de calidad, algo que no querían hacer las multinacionales. Luego, ellas también se atrevieron”, dice Turdera, otro de los creadores del sello que ha editado a Liniers, Elenio Pico y Leo Arias.

Convertidos en líderes de la escena editorial independiente, ambos ilustradores se dividen hoy entre el trabajo en editoriales, diarios y empresas de publicidad de todo el mundo. Bianki trabaja para el suplemento cultural Ñ de Clarín y para los diarios La Vanguardia de Barcelona y Público de Madrid. Mientras que Turdera decidió alejarse hace unos años de Pequeño Editor para concentrarse en su trabajo para grandes marcas como Volkswagen, LG, Movistar y Nike. Además de editar libros en Francia, España y México.

Ahora, ambos ilustradores vuelven a reunirse para exponer por primera vez en Chile en Papel picado, muestra que abre el 29 de septiembre en galería Plop!, donde exhibirán 30 obras ligadas a sus últimos trabajos: en ellas mezclan escenas de carnavales, animales y máquinas fantásticas en coloridos dibujos. También participarán del evento de ilustradores Salónica que organiza el Duoc UC entre el 27 y 29 de septiembre, y realizarán un taller de cuatro horas junto a los chilenos Alberto Montt y Francisco Olea.

Cuestión de fe

Los inicios de Pequeño Editor no fueron fáciles. Recién en 2003 editaron sus primeros libros y hoy sólo lanzan un máximo de cuatro al año con tirajes de dos mil copias. “Nos importa la calidad y nos cuesta aprender toda la dinámica del mercado, porque somos aristas y no comerciantes”, dice Bianki.

El ilustrador dedica las mañanas a gestionar el sello y en las tardes a dibujar para diarios y sus propios libros. El último es Candombe, sobre la cultura afroamericana del Río de la Plata y del que exhibirá varias serigrafías en la actual muestra. En ellas Bianki desplega un estilo ingenuo con collages de personajes en miniatura que desafían la capacidad de observación. “El panorama ha cambiado. La estabilidad económica de hoy hace que la ilustración en Latinoamérica se recupere. El auge de las redes sociales y los blog abren otros espacios a los dibujantes. A mi oficina llegan miles de portafolios de artistas”, cuenta.

Lo mismo piensa Turdera. “Argentina está bien posicionada. En 2008 fuimos invitados a la Feria del Libro Infantil de Bolonia, una de las más importantes, y desde allí empecé a tener muchos clientes extranjeros. Internet ha democratizado la escena y un buen ejemplo es Alberto Montt, que gracias a su blog se hizo conocido en Argentina. Todo es autogestión”.

Turdera se caracteriza por un fino trabajo digital que logra dotar de una atmósfera surreal y mágica. En Chile, mostrará unos 15 dibujos provenientes de su trabajo para la revista de negocios neoyorquina Plansponsor. Además, junto a la empresa Monoblock presentará un juego de naipes ilustrado y los Miniart, pequeñas obras de arte con imanes. “Lo de Pequeño Editor es una excepción todavía. No se puede vivir sólo de lo editorial, hay que arreglárselas con varios trabajos. Para mí, hacer un libro todavía es un riesgo. Una cuestión de fe”, dice.

Evento: Papel picado
Fechas:Desde el 29 de septiembre al 16 de noviembre
Galeria: Plop!
Observación: más de 30 obras de Turdera y Bianki. Ambos realizarán además un mural a cuatro manos en la galería.
Dirección: Merced 349, local 7. De martes a domingo de 12 a 21 horas.
Entrada liberada.

9 septiembre, 2011

Museo Bellas Artes: Degas

El Museo Nacional de Bellas Artes acoge las esculturas de Edgar Degas (1834-1917) de propiedad del Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, (sitio oficial) institución que las ha facilitado, y que llegan a nosotros gracias al valioso auspicio de CorpBanca(stio oficial) y CorpArtes.

El público de esa época a Degas por sus pinturas, muy pocos por sus esculturas. La razón es que su trabajo con el volumen fue muy íntimo y reservado. De hecho,sorprendió a los visitantes parisinos cuando en 1881 exhibió en el Salón de ese año, “Bailarina de 14 años”, única escultura que expuso en vida. Después de su muerte,se encontraron más de un centenar, sólo se pudieron rescatar setenta y tres, que se fundieron en bronce. Las otras eran irreparables.

Degas estudió la forma en tres dimensiones e investigó el movimiento de los cuerpos en el espacio. Su convergencia con sus compañeros de ruta los impresionistas,se dio en la percepción de lo fugaz, efímero y cambiante. En su caso, captar un hecho o una escena en su movilidad.

Identificó una forma nueva en cada movimiento, ya sea en la figura humana, las bailarinas por ejemplo, o en los caballos;en la tensión inicial antes de danzar o correr,o en el momento mismo de la acción en la danza o en la carrera, respectivamente. Por eso, el carácter de secuencia de muchas de sus esculturas.

Esta excepcional exposición que recibimos y que agradecemos el MASP, a CorpBanca y CorpArtes,nos permite conocer y apreciareste patrimonio artístico que por primera vez llega a nuestro país. Nuestra gratitud a Beatriz Espinoza y Sayonara Plaza por su gestión profesional.

Degas escultor: Impresiones de la Vida Moderna
La exposición se organizó en torno a tres grandes ejes:la escultura,como búsqueda por capturar la vida y el movimiento;la manera en que cada época y cada artista se hace de las formas y los temas de la tradición; y,finalmente, cómo esas formas se renuevan bajo la mirdad del artista.

Curadores de la muestra

Teixeira Coehlo,Brasil
Licenciado en Derecho y Ciencias Sociales,Doctorado en Teoría Literaria y Literatura Comparada en la Universidad de Sao Paulo y Post Doctorado en la Universidad de Maryland College Park (USA). Es Curador General del Museo de Arte de Säo Paulo / MASP. Profesor de la Universidad de Säo Paulo, fue también Director del MAC-Museo de Arte Contemporaneo de esa ciudad. Como curador ha organizado exposiciones de arte contemporáneo brasileño e internacional para museos, fundaciones y centros culturales en Brasil y el extranjero.Entre sus publicaciones se encuentran:Diccionario Critico de Politicas Culturales; Qué es la Cultura;Arte en Brasil y Niemeyer:una novela, El Hombre que vive y Degas, nunca demasiado cerca d elo que buscaba.

Sanda Accatino,Chile
Sandra Accatino es profesora de Historia del Arte Moderno en los Magister de Historia del Arte de la Universidad de Chile y de la Universidad Adolfo Ibáñez y en el Magister de Humanidades y Pensamiento Científico en la Universidad del Desarrollo. Ha publicado diversos capítulos de libros,artículos y ensayos sobre pintura europea,arte de la memoria, coleccionismoy artistas chilenos contemporáneos.

Pablo Chiumiatto,Chile
Artista visual, Doctor en Filosofía mención Estética y Teoría del Arte y Magister en Artes Visuales,Unversidad de Chile. Actualmente es profesor de la Facultad de Letras, Pontificia Universidad Católica de Chile, coordinador de proyectos digitales y miembro del Centro de Estudios en Literatura Chilena, CELICH. Desarrolla investigación formalizada en el campo de la historia de la cultura,hipermedios, iconología y estética.

Exposición: Degas
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes
Dirección: Parque Forestal s/n.,Santiago.Chile.
Teléfono: (+56 2) 499 16 00
Observaciones:
Estacionamiento subterráneo con pago de tarifa, en José Miguel de la Barra. Cuenta con ascensor para minusválidos.Acceso al museo para minusválidos acompañados:Pedir asistencia en boletería para habilitar ingreso especial, por costado del edificio.
En caso de desear solicitar visitas guiadas para Instituciones o grupos comunicarse a los teléfonos: (+56 2) 499 1632
Restricciones:
Se prohibe ingresar al Museo con bolsos,mochilas y paraguas.Es posible dejarlos en el guardarropia.
Se prohibe fumar en todoslos espacios del Museo.
Se prohíbe el uso de cámaras fotográficas y de vídeo en las salas de exhibición.
Baños:
Se ubican en el subterráneo con acceso único por escaleras. Las instalaciones no son aptas para minusválidos en sillas de ruedas, ni niños en coche. No hay baños para niños,ni mudadores.
Tienda y cafetería:
El museo cuenta con una tienda de venta de objetos y souvenirs de la muestra y una cafetería para no fumadores.

Se adjunta material de utilidad:
Técnicas Degas
Cronología Degas

11 agosto, 2011

Dibujantes en el MAVI

En la Plaza Mulato Gil de Castro se han estado reuniendo una veintena de artistas trabajando en una larga mesa o sentados en el suelo. Pintan, dibujan, recortan. Cada uno en lo suyo. De un lugar a otro se mueve una chica de lentes de marco rojo, toma fotos, guía a una camarógrafa y seca con secador pinturas en acrílico. Parece un reality, y hasta cierto punto lo es, según Alejandra Villasmil, gestora de esta particular iniciativa que desde mayo se desarrolla cada sábado, de dos a seis de la tarde en el MAVI.

Ella es una artista venezolana radicada en Chile y dirige la web de arte contemporáneo Artishock. Cuando vio que su proyecto –financiado vía Fondos Cultura– no tenía representación en el mundo real, autogestionó este gabinete de dibujo para conseguir que artistas de distintas disciplinas dejaran la soledad de sus talleres y trabajaran juntos. Aunque en su mayoría participan artistas emergentes, también hay consagrados como Marcela Trujillo. Van desde ilustradores hasta escultores, pero todos trabajan sobre papel. “La idea es darles ejercicios que desafíen el sistema de trabajo de cada uno”, dice Villasmil. Los participantes se dividen en grupos y trabajan, a partir de un tema común, en distintas técnicas. Intervienen sus trabajos y se piden ayuda. No hay obras terminadas ni a la venta. Es solo un taller para experimentar. “Yo soy grabador, pero acá he tomado de nuevo el pincel”, dice Vicente Cociña, artista que participa cada sábado en el gabinete de dibujo.

“Los artistas chilenos son una escena sectorializada, donde quizás lo único que los identifica son las universidades donde estudiaron. Falta camaradería, los más jóvenes son más unidos pero la generación entre los 30 y 40 años es muy solitaria”, cuenta Alejandra Villasmil, artista venezolana que en Nueva York compartió estimulantes experiencias creativas grupales. Cuando llegó a vivir a Chile notó que los artistas estaban tan desunidos, que se le
ocurrió organizar algo similar a sus vivencias neoyorquinas: el gabinete de dibujo que cada sábado reúne a artistas
de diversas disciplinas en el MAVI.

El 31 de agosto es la última de las 16 sesiones grupales de dibujo y creación que desde mayo ocurren en el MAVI. El próximo año se publicará un libro y se organizará una exposición con los mejores trabajos de la experiencia.

Fuente

Lugar:MAVI
Dirección:José Victorino Lastarria. Plaza Mulato Gil de Castro.Santiago.Chile.
Horario: 14:00 a 18:00 horas
Fono: (+56 2) 638 3502 / (+56 2) 664 9337

29 julio, 2011

Marlborough Gallery / Paz Lira – Oratorio.

“Oratorio” es la nueva propuesta de la reconocida artista Paz Lira. Estudiante de Arte en la Universidad de Chile(def), ha tenido una gran trayectoria en el campo de las artes visuales, al igual que muchos de sus contemporáneos, tales como Matías Pinto, Benmayor, Frigerio, Tacla y Zamudio, entre otros. Luego de 10 exposiciones individuales, dos de ellas realizadas en el Museo Nacional Bellas Artes (def), nos convoca a este nuevo montaje en la Galería Marlborough.

La propuesta es la investigación visual de la artista luego de cuatro años de trabajo, basada en las reacciones y transformaciones de diferentes materiales frente a la acción de químicos, el agua y el devenir del tiempo.

La mayoría de las obras se trabajan en lino o pulpa de celulosa como materia original. El proyecto nace de una simple tina de fierro, donde la artista trabaja con una imaginación intuitiva. No hay nada preestablecido, ni leyes obligatorias. Los distintos químicos, el agua y el paso del tiempo, se combinan para ir produciendo variadas reacciones y colores. Se enrolla, se quema, se crea bajo la orden del azar.

No hay intervención en el proceso natural, la materia tiene una total autonomía luego del impulso inicial de la artista. Es un espacio de libertad, un lugar para lo inesperado, lo desconocido y lo sorprendente.

Luego la artista interviene los materiales ya procesados, con traspasos fotográficos mediante serigrafía, revelando la acción de los químicos sobre la superficie del lino o pulpa, lo que nos permite observar las huellas que ha dejado el deterioro en la obra.

La cadena de causas y efectos, pueden provocar resultados inmensamente complejos, aparentemente fortuitos e impredecibles en la obra. Sin embargo, la exposición nos delata armonía.

El proceso desordena y la artista ordena. El resultado final es una profunda armonía en la propuesta. Todos los materiales se convierten prácticamente en lo mismo, distintos trozos de metal.

Una vez más Paz Lira nos revela la reacción espontánea que brota de la materia ante la provocación de los químicos acercándonos a esta infinitud de detalles muchas veces ocultos a nuestros ojos.

El proyecto está profundamente comprometido con nuestra tierra, donde conviven el caos y la armonía natural. Es una llamada de atención a un mundo donde las cosas tienden a desgastarse y confundirse, es un juego del antiguo arte de la alquimia, y es, sin duda, un reflejo de nuestra humanidad.

Evento:Exposición
Paz Lira /Oratorio
Fechas: 12 Julio 2011 – 27 Agosto 2011
Días y horarios:Lunes a Viernes 10:00 a 20:00 hrs. – Sábados 11:00 a 14:00 hrs
Lugar:Galería AMS
Dirección: Avenida Nueva Costanera 3723, Vitacura.Santiago,Chile.
Teléfono: (56-2) 7993180

24 mayo, 2011

Juguetes, un elemento cultural. Exposiciones.

Exposición Juguete Nacional

Desde el 7 de Mayo en el Centro Cultural Palacio La Moneda se esta presentando una exposición que cuenta con más de seiscientos juguetes fabricados en Chile entre 1915 y 1975 que forman parte de la colección de Juan Antonio Santis.

Se trata de la primera instancia de gran calibre que reúne una importante selección de juguetes fabricados en Chile, resultado de más de 10 años en investigaciones y una extensa búsqueda en estos objetos en casas de antigüedades, persas y colecciones personales. La exposición “Juguete Nacional” pretende relevar el valor de los juguetes en Chile y demostrar cómo estos objetos hablan de la idiosincracia y la historia de la sociedad chilena durante gran parte del siglo XX.

Panorama familiar

La muestra propone un recorrido lúdico, apelando al uso de los juguetes en diferentes contextos y al recuerdo de la experiencia de varias generaciones que se relacionaron con estos objetos, constituyendo un panorama para todos los miembros de la familia, de diferentes edades, quienes pueden identificarse, emocionarse e interesarse por igual, fomentando el diálogo intergeneracional.

La exposición ocupa las dos grandes salas del nivel -3, además del hall central, donde se disponen para uso de los niños de 3 a 7 años, autos a pedales y máquinas a monedas pertenecientes a los tradicionales Juegos Diana que complementan la museografía.

Entre los aspectos que determinan el valor de los juguetes como objetos históricos se cuentan la demanda, antigüedad, estado de conservación y lo desconocido que sea el producto. Uno de los juguetes más destacados de la muestra es un oso de papel maché fabricado en 1915 y que es el más antiguo de la exposición. Además resaltan juguetes únicos como una figura del personaje chileno Condorito fechado en 1965, un carro de repartición de bebidas del año 1955 y El Pequeño arquitecto” de 1937, un juguete de madera que muchos adultos mayores quisieron tener, con el cual los niños podían pasar horas construyendo casas.

Hecho en Chile

La fabricación local de juguetes –casi extinta hoy en día– tuvo su boom en los años en que Europa vivió sus guerras mundiales lo que impidió la importación desde el exterior, motivando así la creación de empresas nacionales dedicadas a la elaboración de juguetes. Se trataba principalmente de empresarios que migraron de Europa y que se asentaron en Chile dedicándose a la producción de juguetes de madera, hojalata e incluso de plástico.

Algunas de las marcas nacionales más importantes presentes en la muestra fueron la casa “Pinocho Mr.” que produjo jeeps, camiones y aviones; “René Doggenweiler” dedicada a la producción de los más importantes trenes eléctricos a nivel latinoamericano; la fábrica de juguetes de madera “Oscar Bubert” y “Neumann” que produjo todo tipo de juguetes, especialmente autitos, camiones y cocinitas.

Derecho a jugar

Todos estos antecedentes son recopilados por el coleccionista Juan Antonio Santis en su libro “Juguetes. 100 años de fabricación chilena” publicado por editorial Ocho Libros. En el texto, el autor da cuenta de aspectos sociales como el acceso de los niños al juguete. En este sentido, un hito en la historia política determinante para el auge del juguete chileno, es el ocurrido en 1938 durante el gobierno de Pedro Aguirre Cerda, cuando se instauró la “Navidad para los niños pobres”, la cual se convirtió en tradición para los futuros gobiernos, y que en sus inicios demandó a los fabricantes de juguetes chilenos más de 500 mil juguetes cada año.

Juego y realidad

Los juguetes de esta muestra dan cuenta de la realidad social e histórica en Chile y el mundo. Así por ejemplo en “Juguete Nacional” aparecen objetos obsoletos para los niños de hoy como cascos militares, tambores de hojalata y pequeños tanques de combates propios de una época marcada por los conflictos bélicos mundiales. Asimismo, se ve reflejado cómo estos acompañantes de la infancia educan y forman los géneros de niños y niñas. En “Juguete Nacional” los juguetes “para niñas” son coches, cocinas y bebes, muy distintos a las adultas y ejecutivas muñecas en venta hoy. Estos juguetes sirvieron para reproducir los valores de la maternidad en las futuras madres chilenas.

En el circuito de los coleccionistas internacionales, la búsqueda de juguetes antiguos es un mercado activo donde un juguete puede llegar a costar más de 100 mil dólares. En el caso chileno no existe aún un mercado de estas características

Evento: Exposición.
Exposición: Juguete Nacional
Lugar:Centro Cultural Palacio La Moneda /Nivel -3
Dirección: Plaza de la Ciudadanía Nº 26 Santiago, Chile
Teléfono: (56) 2 3556500 (mesa central)
Lunes a Domingo: 9:00 a 19:30 horas
Entrada General: $1000
Estudiantes, convenios y 3ª edad: $500
Entrada liberada de lunes a viernes hasta el mediodía (12:00 horas)

JUGARRETA, Arte Contemporáneo

Once artistas chilenos contemporáneos conforman la muestra Jugarreta, que presenta propuestas en las que el juguete es usado como materia prima, referente o componente de la obra. La instalación ocupa un rol preponderante, con obras de Juan Céspedes, quien presenta esculturas de aluminio plegado; Jorge González Lohse, quien exhibe parte de su proyecto Modelos para el Comportamiento, en el cual se cruzan objetos, textos y piezas gráficas ancladas en el imaginario de la cultura popular chilena; Mariela Leal, que presenta sus esculturas blandas confeccionadas en tela de brocato; Jorge Cabieses – Valdés, quien presenta sus “Fuentes para la paz, el dinero, el amor y la salud”, atiborradas de elementos que componen representaciones de desastres; Norton Maza, quien crea escenarios que hablan, con ironía, acerca de la destrucción generada por la globalización, descontextualizando objetos reconocibles, y Elisa Balmaceda, quien da vida a estructuras para amar con piezas extraídas directamente de juegos.

La exposición,reúne obras de artistas como Jorge Cabieses, Norton Maza, Pablo Ferrer y Marcela Moraga.

En fotografía, Marcela Moraga propone escenificaciones de personajes claves del siglo XX, en locaciones construidas con juguetes Playmobil; Cecilia Avendaño presenta un trabajo en torno a la estética y la perversión del retrato y Eugenia Vargas, que exhibe su serie “El día más largo del año” en donde utiliza un caballo y una muñeca como referencia de los inicios de su sentido identitario. Pablo Ferrer, en pintura, exhibe parte de su serie Still Life, con cuatro obras que utilizan como modelos cuerpos de plástico que son el resultado de la modificación de juguetes prefabricados. En video, Elio Pez, presenta un video con la técnica stop motion, generando un escenario dramático protagonizado por un ejército de juguetes y un grupo de electrodomésticos.

Evento: Exposición.
Exposición: Jugarreta
Lugar:Centro Cultural Palacio La Moneda /Nivel -3
Dirección: Plaza de la Ciudadanía Nº 26 Santiago, Chile
Teléfono: (56) 2 3556500 (mesa central)
Fechas: 27 de mayo a 28 de agosto 2011

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