Posts tagged ‘Fotografía’

16 septiembre, 2012

En el MAC para este fin de semana…

Muestra Maicol y sus amigos de Paloma Palomino inauguró sala de fotografía emergente del MAC

Período:18 de agosto al 16 de septiembre
Dónde:MAC Quinta Normal

Además de inaugurar dicha sala de fotografía, la muestra es la última que se presenta en el marco de Showroom, una iniciativa del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes que se desarrolló en Ch.ACO 2011 y a la cual el MAC se sumó comprometiéndose con el proceso de exhibición de los artistas seleccionados

Reseña:
Maicol y sus amigos de Paloma Palomino (Santiago, 1986), es un proyecto de fotografía documental, que busca retratar las tendencias estéticas dominantes en la vestimenta y ornamentación de jóvenes de Santiago, destacando la influencia de la creciente migración a Chile de centroamericanos, peruanos y coreanos. El proyecto nace como un intento de fotografiar a estos jóvenes que se mantienen ajenos a cualquier ideología que los cohesionen, pues aquello que los une es su deseo por vestir bien. Así, en estos retratos, Maicol y sus amigos, posan con sus mejores tenidas, orgullosos de quiénes son y de su aspecto, de su origen social y sus rasgos, mostrándose como quieren ser vistos.
Con esta muestra además se inaugura la sala de fotografía emergente del MAC, destinada a vitalizar la escena nacional, con artistas emergentes de poco reconocimiento o bien con obras que hayan tenido escasa difusión.

Información MAC Quinta Normal.
Valores:Entrada gral $600. Estudiantes y tercera edad $400
Horarios: martes a sábado de 11:00 a 19:00 h. Dgo: 11:00 a 18:00 h
Dirección: Matucana 464

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16 mayo, 2012

El Consejo de la Cultura se prepara para celebrar el Día de la Fotografía

Ya se abrió la convocatoria dirigida a fotógrafos y colectivos fotográficos del país para que participen de las actividades que se realizarán para la conmemoración del 19 de agosto.

El Consejo de la Cultura se está preparando para celebrar el Día de la Fotografía, que se conmemora en todo el país, el 19 de agosto.

Para esto, se abrieron tres convocatorias para fotógrafos y colectivos fotográficos de todo Chile.

La primera invitación es para el Primer Ciclo Nacional de Talleres Día de la Fotografía, instancia de formación que será liderada en cada región por reconocidos fotógrafos nacionales y cuyo objetivo es contribuir a la profesionalización de estos artistas. Entre ellos están Jorge Gronemeyer, Nicolás Wormull, Andrea Jösch y Paz Errázuriz.

De estas clases surgirán las imágenes que conformarán las 15 exposiciones simultáneas que se inaugurarán el 19 de agosto próximo en cada región. Además habrá una gran muestra en Santiago con la selección del trabajo de creadores de todo el país. Estas mismas imágenes se instalarán en los paraderos del Transantiago(1).

La convocatoria se cierra el 23 de mayo, para que luego los profesores de cada taller seleccionen a los participantes.

El segundo llamado es el Visionado Virtual de Portafolios Internacional, una convocatoria abierta a todos los fotógrafos del país. La actividad tiene como principal objetivo dar visibilidad a los fotógrafos nacionales en el extranjero, para que sus obras y nombres empiecen a rotar entre especialistas y circuitos internacionales.

Los visionadores serán los fotógrafos y curadores Iata Cannabrava (Brasil), Claudi Carreras (España), Alejandro Castellote (España) y Silvia Omedes (España), los cuales harán un riguroso seguimiento a la obra de ocho fotógrafos nacionales, después de haber llevado a cabo el proceso de selección. La convocatoria estará abierta hasta el 31 de mayo.

Al finalizar el proceso se espera que cada uno de los fotógrafos participantes posea un trabajo visual completo, para ser difundido por el Área de Fotografía del Consejo de la Cultura durante el 2013.

Y por último, el próximo 1 de junio se lanzará la convocatoria abierta a los colectivos fotográficos y fotógrafos de Coquimbo, Maule, Biobío y Los Lagos para participar en los Talleres de Fotografía 1+1=3, los cuales se llevarán a cabo de forma simultánea durante los días 26, 27, 28 y 29 en las regiones mencionadas.

El plazo para postular es hasta el 22 de junio de 2012. Al cierre del taller se realizará la maqueta de un libro, que quedará como registro de este trabajo grupal en que se desarrollará una serie fotográfica, elegida en conjunto entre los participantes y los profesores. El próximo año estos talleres serán replicados en otras regiones del país.

24 abril, 2012

Galería 64, un nuevo espacio para la fotografía contemporánea

David Ellis Venegas mira de frente a la cámara de la fotógrafa chilena Paz Errázuriz(1). Ellis es un boxeador y sus ojos claros se clavan en el lente, desafiantes y tranquilos. Viste una camiseta de un club nocturno llamado Shock. Su retrato, que junto a otros de boxeadores chilenos forma parte de la exposición “El combate contra el ángel”, trabajo con el que se inaugura la Galería 64 en el Patio Bellavista de Santiago, cuelga de la pared como un testimonio. Porque cuatro años después de la foto que le tomó Errázuriz, el 20 de diciembre de 1991, Ellis Venegas (1), oriundo de La Pincoya, levanta sus brazos sobre el ring del gimnasio Municipal de Coyhaique pidiendo que se termine el castigo que su contrincante, Abdenago Jofré, le propinaba. El lunes 30 de diciembre de 1991, Ellis muere víctima de un paro respiratorio, producto del traumatismo cráneo encefálico que le causó el combate. La exposición, que estará abierta al público durante los próximos dos meses, exhibe a los deportistas, fuera de combate, con rostros castigados y manos en la cintura, y propone una interesante muestra que da el vamos a esta galería, espacio que pretende convertirse en una plataforma con el objetivo de dar visibilidad a las obras de artistas, en uno de los lugares con mayor flujo de turistas de Santiago.

La galería está abierta todos los días, hasta las 22.00 horas, y la entrada es gratuita.

Dirección: Bellavista.Constitucion 30.Región Metropolitana
Teléfono:(0)2 732 7571

27 marzo, 2012

Galeria de Arte 13

Mano de Obra es un homenaje a la fortaleza,tenacidad y determinación de las mujeres en la fuerza laboral. Estas imágenes de Tailandia,Vietnam,Myammar (1),Laos,Camboya e Indonesia muestran que no hay tareas demasiado difíciles,ni cargas demasiado pesadas a la hora de alimentar y cuidar a nuestras familias.

Exposición: María Gracia Subercaseux
Fecha: Marzo – Abril 2012
Lugar: Galeria 13
Dirección:Tegualda 1483 / Girardi 1480. Barrio Italia.Providencia.Santiago
Teléfonos: (+56) 2 223 1394 – (+56) 9 8139 4160
Horarios de atención:
Lunes a Viernes de 10:30 a 18:30 hrs.
Sábado de 11:00 a 19:00 hrs.

27 marzo, 2012

Viajes Fotosafari: El tour más fotogénico de la Patagonia

Las cámaras son las protagonistas de este novedoso viaje a bordo de la motonave Forrest. Una aventura sin prisa, en busca de fauna, glaciares, mares y tierras inexplorados por los canales de la Patagonia magallánica y Tierra del Fuego.

Profesionales de la fotografía o entusiastas. Da lo mismo. La única advertencia que debería darse a los pasajeros de Patagonia Photosafaris es que este viaje no está enfocado hacia aquellos que buscan conocerlo todo en un apurado full day. El espíritu del safari fotográfico es otro: tomarse las cosas con calma para retratar la naturaleza en su mejor forma. Deriva de la antigua cacería en el continente africano y, aunque las armas se cambiaron por cámaras fotográficas, la idea de fondo sigue siendo “atrapar a la presa”, capturando con la cámara de manera perfecta lo que uno está viendo con sus ojos.

No es requisito un equipamiento profesional (aunque sí es una ventaja), pero sí se requiere conocer las “picadas” fotográficas del terreno y saber cómo se comporta la naturaleza y la luz en esta zona austral, conocimientos que entrega Luis Bertea, fotógrafo experto en Patagonia y gestor de la novedosa idea. De esta forma, aunque hay un itinerario preestablecido, todos los viajes son diferentes y con una personalidad propia, tomando en cuenta las condiciones del tiempo, la hora, la luz e incluso, los intereses del grupo.

Estos son los grandes hits de nuestro viaje: ocho días privilegiando desembarcos en sitios que nunca ha tocado el hombre y donde la fauna es el punto central de nuestra fotografía.

En realidad, el viaje no comienza en el barco, empieza la noche anterior en Punta Arenas. Los participantes se hospedan en el Hotel Plaza (www.hotelplaza.cl) y cenan juntos, así que el espíritu de grupo comienza de inmediato. Lo bueno de estos viajes temáticos es que los intereses son similares, quizás no todos son fanáticos de la fotografía, pero sí hay un interés enorme por la naturaleza y estas tierras, que es transversal a edades, profesiones y nacionalidades y de a poco comienza a parecer más gira de estudio que un grupo de turistas. ¡Olvídese de pasarlo mal!

. “¡Mira, mira, ballena, cola, foto, foto!”, se convierte en la frase emblemática de nuestro viaje. Las ballenas son las reinas indiscutidas del fotosafari y del Parque Marino Francisco Coloane, el mejor lugar en Chile para ver estos enormes cetáceos.

Las cámaras parecen metralletas haciendo ráfagas de disparos cada vez que una ballena se encorva para sumergirse y alzar por unos segundos su enorme cola. Y para darle más emoción aún al avistamiento, nuestros guías deciden que es hora de hacerlo desde un zodiac.

Nos rodean 10 ballenas con la única preocupación de alimentarse. Tres metros de embarcación, versus 17 metros de ballena. A ratos se acercan a centímetros de nuestra frágil embarcación y se sumergen bajo ella. Un verdadero festival de colas, aletas, saltos y emociones a mil que disfrutamos por horas.

. Es el primer desembarco en zodiac rumbo a un glaciar y el día estaba perfecto: luz cálida de la mañana, un par de nubes que embellecen el cielo y un mar tan calmo que refleja todas las montañas a su alrededor, incluyendo al fotogénico glaciar Santa Inés. Comienzan a sentirse decenas de click de las cámaras, hasta que aparece una sorpresa en el agua que le quita todo protagonismo al hielo: ¡una foca leopardo! Se acerca a ambos zodiac curioseando, sacando la cabeza para mirar. No se ve agresiva, aunque claro, nadie se atreve a sacar fuera de la embarcación ni un centímetro cuadrado de piel, porque no gozan de buena fama.

. Los canales patagónicos y fueguinos son uno de los mejores lugares para ver aves en Chile. En nuestra lista contamos pingüinos de Magallanes, albatros de ceja negra, petreles, skúas, cormoranes imperiales y de las rocas, gaviotas australes, Martín pescador, carancas, halcones y tucúqueres. Y si usted creía que los cóndores sólo se ven en las montañas, está muy equivocado. El momento “kodak” de aves, fue cuando vimos 12 cóndores sobre un islote, planeando una y otra vez a metros de nuestras cabezas.

El espíritu de los fotosafaris y otras expediciones que realiza el barco Forrest (www.expedicionfitzroy.com) es explorar y salirse de la ruta cada vez que las condiciones meteorológicas lo permiten. Nuestra visita no es la excepción, navegando por canales desconocidos de Tierra del Fuego e incluso bajando a caminar, como en Bahía Angelitos, donde subimos por una empinada pendiente cubierta de turberas. El paisaje desde arriba es abrumador, con vista a la bahía, el imponente monte Sarmiento y una vegetación que incluye cipreses, canelos, coigües, líquenes, musgos e incluso unas pequeñísimas plantas carnívoras que comen insectos.

. Otra de las novedades que trae la expedición es la posibilidad de usar el barco Forrest como “mothership” para hacer exploraciones en kayak. Es decir, puede explorar por horas en kayak y, cuando se canse, puede volver a subir al barco. Están disponibles tres kayak dobles y uno simple, donde un guía lleva a los pasajeros a navegar por tranquilos canales, a explorar entre los hielos o incluso ver fauna marina. ¿Se imagina ver ballenas desde un kayak? En el viaje posterior al nuestro pudieron hacerlo.

No se visita un glaciar, se visitan decenas. El sector más emblemático es el Seno de Agostini, que parece un verdadero espejo reflejando estos gigantes de hielo, montañas y saltos de agua que bajan de todas partes. Entramos en zodiac por un estrecho y tranquilo cajón, donde se ubica el glaciar Vergara, y trepamos por unos roqueríos hasta quedar frente a frente a la masa de hielo. Algunos caminan hasta quedar a pasos del hielo, otros dormitan sobre una roca y la mayoría sólo disfruta en silencio el gélido paisaje hasta que cae el atardecer. Lo único que interrumpe la paz son los desprendimientos del glaciar que suenan como una bomba por el eco.

. Navegamos hasta la alejada bahía Ainsworth con el solo propósito de ver elefantes marinos. El animal que presenta el mayor dimorfismo sexual de todos los mamíferos, obviamente amerita una visita. Los machos tienen un hocico similar a una trompa corta, pueden alcanzar los seis metros de largo y pesar hasta cuatro toneladas, mientras que las hembras no superan los tres metros y los 900 kilos.

Con tanto peso olvídese de ver gran actividad. Unos bostezan, otros se rascan y otros encaran sin razón aparente al que está a su lado para seguir en la actividad del día: una siesta eterna e imperturbable.

. Aunque el fotosafari no es un workshop (ojo que en algunas fechas sí se realizan), la buena química que se da entre los viajeros permite que los menos avezados en fotografía puedan aprovechar los conocimientos de los más profesionales. “¿A cuánto estás disparando?”, es una de las frases más escuchadas, al igual que las recomendaciones de qué filtro usar o cuándo sobreexponer o subexponer. No olvide llevar su notebook si también quiere aprender a editar fotos.

¿Cuándo ir?

Se realizan tres a cuatro expediciones en el año, que deben reservarse con anticipación, porque la demanda es alta. Desde US$ 2.900 por persona. Mínimo: 10; máximo: 14 personas. http://www.patagoniaphotosafaris.com, Tel: 61 226653, e-mail: info@patagoniaphotosafaris.com

¿Que llevar?

Equipo fotográfico recomendado: Lente gran angular, teleobjetivo (300 mm), trípode, notebook y filtro polarizador, de densidad neutra y graduado.

Patagonia PhotoSafaris
Dirección: Chiloe 1667, Punta Arenas.Chile.
Teléfono: 6201396 / Cel 89327418
Email: info@patagoniaphotosafaris.com

Fuente

22 octubre, 2011

Festival de Valparaíso se consagra a la fotografía de viaje y trae al australiano Max Pam

Del 5 al 13 de noviembre, la ciudad acoge muestras, charlas y brigadas callejeras de fotografía.

En octubre de 1839, apenas tres meses después de que el invento de la fotografía diera a luz en Francia, la corbeta franco-belga L’Orientale zarpó desde Europa, con el objetivo de usar el aparato para plasmar imágenes inéditas de América del Sur. En la embarcación iban unos 80 jóvenes de las familias más adineradas de Europa, para instruirse en astronomía, historia y geografía durante el viaje. La travesía quedó a medias. Luego de estar más de un mes en Valparaíso, la corbeta naufragó camino a Lima: los pasajeros sobrevivieron y la única cámara a bordo volvió a Chile.

Esta historia es la que sirve de eje para La Oriental, una colectiva de más de 20 fotógrafos chilenos y extranjeros, quienes hacen retratos con una sola cámara, que se van pasando de mano en mano. Parte en Tierra del Fuego, con Rodrigo Gómez Rovira, sigue con Luis Weinstein en Montevideo, el brasileño Iata Cannabrava en México y Sao Paulo, Paz Errázuriz en Nimes (Francia) y el británico Martin Parr en Bristol (Inglaterra), entre otros. El resultado del experimento se verá entre el 5 y el 13 de noviembre, en el 2° Festival de Fotografía de Valparaíso (FIFV), que tiene como tema central la fotografía de viaje. “Somos el confín del mundo. Nuestra identidad como ciudad está ligada al puerto y al viaje. Por eso quisimos invitar a todos los fotógrafos a ser viajeros”, cuenta Gómez Rovira, director del evento.

El festival tendrá como centro de operaciones el recién abierto Parque Cultural de Valparaíso (ex-cárcel), donde además de La Oriental, estarán las dos muestras extranjeras del evento, con las obras del francés Bernard Plossu, su esposa, Francoise Núñez, y el australiano Max Pam.

Asia cotidiana

De adolescente, Max Pam (62) vivió en el barrio suburbano de Melbourne, donde se sentía atrapado y aislado culturalmente. A los 20, tomó su cámara y se fue de viaje. En 1970, descubrió la cultura asiática, que se volvió su gran tema. Durante más de 30 años, el fotógrafo se ha dedicado a retratar y escribir en diarios sus experiencias en países como China, Yemen, India, Madagascar y Zanzíbar, convirtiéndose en uno de los más destacados fotógrafos de viaje del mundo. En 1992 ganó el Gran Premio de Fotografía de Europa y ha tenido retrospectivas en París, Australia y Japón.

En el FIFV se exhibirán imágenes de su último libro: Atlas Monograph, que compila seis diarios de viajes desde 1970 al 2006 y que ganó el premio a mejor libro de fotografía en la edición de PhotoEspaña 2010. “Pam tiene gran cercanía con la realidad. Su obra está muy ligada a la experiencia física de los lugares que conoce, el viaje en bus, las mujeres con las que se relaciona, la cotidianidad de la calle. Está muy entusiasmado con conocer Chile“, dice Gómez Rovira, sobre el fotógrafo que realizará, durante el evento, un taller intensivo a 15 fotógrafos locales.

La obra de Pam compartirá espacio con la de Plossu, otro importante fotógrafo de viaje, que ha retratado México, Vietnam y la India. “Su viaje es más interno, sus
imágenes son sensoriales y evocadoras, y trabaja sólo en blanco y negro, mientras que Pam usa mucho el color”, dice el director del festival.

Además de las exposiciones en el Parque Cultural Valparaíso, la otra mitad de las actividades ocurrirá en las calles. Se realizará una foto maratón, donde fotógrafos harán instantáneas durante un día por las calles del puerto. Las mejores se exhibirán en Plaza Victoria. También está Tira de Contacto, que reúne a fotógrafos invitados de todo Chile para realizar una serie de fotos análoga, que serán expuestas en espacios públicos. Habrá brigadas de acción fotográfica desplegadas por la ciudad: harán instalaciones, regalarán libros y proyectarán imágenes en los edificios de la Plaza Sotomayor. “La idea es poder generar un espacio donde reflexionar sobre la ciudad desde la mirada fotográfica. Lo más interesante es que este es un festival de creación, nada está resuelto y los resultados los vamos descubriendo en el camino. Es parte de nuestra idiosincrasia asumir los desafíos con algo de inocencia, pero con mucho trabajo”, afirma Gómez Rovira.

La Actividad

El Festival de Valparaiso los Invita a revisar las actividades que se realizaran en el FIFV 2011 (Festival Internacional de Fotografía en Valparaiso) del 5 al 13 de noviembre.

Photoespaña,en el programa Trasatlántica:

Encuentro de Críticos e investigadores de la imagen en Valparaíso, representando una actividad muy destacada del FIFV 2011. Un encuentro internacional de primer nivel.

Aportamos a esta iniciativa el desarrollo de algunos encuentros relativos al estado de la fotografía chilena contemporánea.

Brigadas de Acción Fotográfica:

La versión 2011 del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (FIFV) se plantea mirando a Valparaíso como ciudad-puerto-terminal; Valparaíso como fin del recorrido, de la mirada, ahí donde todo termina.

“Reina sola, sola en la soledad del solitario Sur del Océano” (Neruda) …Valparaíso confín del mundo.

Las BAF son la instancia del festival que acoge el trabajo de los fotógrafos que no residen en Valparaíso (Chile y el mundo), y cuya obra, desarrollada para el festival, se plantea desde el trabajo colectivo, tomando como fundamento, desde sus propias experiencias/ realidades, la idea del “confín del mundo”.

Las BAF buscan generar un vínculo y un diálogo, desde la visualidad fotográfica, con el verdadero espacio público cotidiano del porteño, lugar de encuentro del habitante común: la calle, en tanto lugar de libre circulación y encuentro individual con experiencias colectivas.

Exposiciones FIFV:

Bernard Plossu (sitio oficial)/ Françoise Nuñez
Max Pam
La Oriental
Tira de contacto
-Apropiación de identidad

Workshop:

Residencia Artística en Fotografía en la ciudad de Valparaíso – Chile
Esta residencia estará a cargo y dirigida por el reconocido fotógrafo australiano Max Pam, quien en conjunto con Mike Grey, especialista en impresión digital, también fotógrafo, desarrollará un workshop de creación fotográfica, edición e impresión de un fotolibro en Valparaíso y en el contexto editorial del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso.

Alejandro Castellote
Del 6 al 8 de noviembre Alejandro Castellote trabajará con 20 curadores y críticos de la imagen.

Talleres en Colegios

El propósito, como en 2010, es llevar el aprendizaje y uso de la fotografía al mundo escolar. Como usuarios avanzados de las herramientas fotográficas, tenemos la convicción de que esta técnica facilita los procesos de aprendizaje y permite desarrollar la expresión no verbal. Igualmente, pensamos que la fotografía puede jugar un rol importante en facilitar procesos de inclusión social.

Proyecciones en Espacios Públicos:

La realización de proyecciones fotográficas multimediales con la finalidad de dar salida a un gran número de trabajos y fotógrafos que desarrollan su obra en estos formatos o su propuesta creativa se ajusta a esta manera de exponer. Sin duda esto abre espacios a los fotógrafos para mostrar su obra y acerca al público común a encontrarse con ella.
FotoMaratón:

La experiencia de la FotoMaratón, acumulada en las varias versiones que se han celebrado, es asistir a una fiesta de la fotografía: centenares de entusiastas se dan cita en la plaza Victoria de Valparaíso y a las 10 de la mañana se lee en público el Tema del trabajo. A las 18 del día siguiente, las copias ampliadas se exponen al aire libre y el jurado elige tres premios.

Valparaiso…

La Región de Valparaíso es una de las quince regiones en las que se encuentra dividido Chile. Limita al norte con la Región de Coquimbo, al sureste con la Región Metropolitana, al sur con la Región de O’Higgins, al este con la República Argentina y al oeste con el Océano Pacífico.

10 octubre, 2011

Museo Nacional de Bellas Artes: André Kertész

Aunque nunca estuvo interesado en retratar la contingencia política, la obra del húngaro André Kertész se forjó en medio del campo de batalla. Corría 1914, estallaba la I Guerra Mundial y tras abandonar una incipiente carrera en la Bolsa de Valores, el veinteañero se unió como alférez en el 26 Regimiento de Infantería del batallón polaco, del que al poco tiempo salió herido de gravedad del brazo izquierdo. Imposibilitado de seguir en el frente, Kertész fue derivado a un centro de rehabilitación, en el que pasaba las tardes con su cámara fotográfica, la verdadera pasión de su vida. Los amigos soldados lo instaban a que les hiciese retratos, él en cambio gozaba capturando las luces cambiantes del día y los reflejos que se formaban cuando alguien se zambullía en la piscina del recinto.

Así nació en 1916 Nadador bajo el agua, una de sus primeras y más emblemáticas instántaneas, que ya revelaban su particular mirada, pendiente de los detalles cotidianos y alejada de las espectaculares y violentas escenas bélicas.

Su imaginario visual es revisado por primera vez en Chile, con una gran retrospectiva que abre el próximo jueves 13 en el Museo de Bellas Artes. Bajo el nombre El doble de una vida, se reúnen alrededor de 200 imágenes tomadas por el húngaro, en 60 años de carrera, marcada por sus diferentes residencias: en Budapest (1894-1925), donde inició sus flirteos con la cámara, en París (1925-1936) lanzó su exitosa carrera bajo el alero de las vanguardias y en Nueva York (1936-1962) conoció la ingratitud del mercado editorial, para ser reconocido luego, al llegar a museos y salas.

” Kertész tiene una capacidad notable para componer y encuadrar las escenas, que proviene, al mismo tiempo, de una profunda intuición y de una lógica espacial muy racional”, dice Milan Ivelic, director del Bellas Artes. “Su influencia radica en la mirada del mundo anónimo, que también rescató Henri Cartier-Bresson y Roberto Doisneau. A ellos ya los tuvimos en 2004 y en 2008 en el museo. Con Doisneau reunimos a más de 100 mil personas. Esperamos que ocurra lo mismo con Kertész”

Sin etiquetas

Atraído desde niño por la fotografía que revisaba en viejas revistas alemanas como Die Gartenlaube, Kertész decidió precozmente que su futuro sería ir por la vida con una cámara colgando del cuello. Su primera foto conocida la hizo en 1912, retratando a su hermano Jenö en un bar de Budapest (Muchacho durmiendo). Después registró la guerra a través de un soldado que escribe una carta en el cuartel o una fila de hombres caminando tras una dura jornada.

El fotógrafo se fue a París en 1925. Lo mismo hicieron otros compatriotas que junto a él le dieron prestigio mundial a la fotografía húngara: Robert Capa, Emeric Fehér y Brassaï, están en la lista.

“Todos dejaron Hungría por motivos políticos e hicieron carrera lejos de la tierra natal. Hoy la fotografía húngara es igual de potente, pero lamentablemente para ser famosos los artistas siguen radicándose en el extranjero”, dice Péter Baki, director del Museo Húngaro de la Fotografía, inaugurado en 1990, y que posee más de un millón de fotos de artistas locales. “Kertész revolucionó la fotografía e importó una nueva perspectiva visual, que yo llamo fotografía humanista”.

Además del archivo fotográfico que posee el museo dirigido por Baki, existe un gran acervo custodiado por el Estado francés, donado por el mismo Kertész en 1984, un año antes de morir. Esas imágenes son las que llegan ahora al país, luego de ser exhibidas en el museo Jeu de Paume, de París, en 2010.

La gran mayoría corresponde justamente al período parisino, donde Kertész catapultó su fama. Allí se involucró con los surrealistas y estrechó amistad con Man Ray, Piet Mondrian y Sergei Eisenstein. Eso sí, nunca se sintió parte de ningún grupo artístico. “Su obra fue atrapada por los surrealistas, quienes lo querían dentro del movimiento. El siempre negó el vínculo”, aclara la fotógrafa húngara radicada en Chile Ilonka Csillag. “Su búsqueda fue más allá de cualquier etiqueta o patrón fotográfico”, agrega. Músicos callejeros, niños jugando en el campo, amantes en un café y calles desiertas, pero llenas de perspectivas, replentan su obra.

Tras París, vino Nueva York, una ciudad que lo trató con desdén. Tuvo innumerables peleas con los editores de las revistas para las que trabajó (House & Garden, Vogue, Life), por las fotos rígidas y poco atrevidas que le hacían tomar. Renunció y por bastante tiempo vivió gracias a un negocio de perfumes que llevó su esposa, Elizabeth. Se desquitó luego, al realizar su serie más alabada, que tomó desde la ventana de su departamento en Washington Square. “Fue pionero del fotoperiodismo al inventar el concepto de serie fotográfica, pero para mí su real importancia está en el rescate de los personajes anónimos. Me impactaron también sus trabajos en color, que no conocía y que ahora he podido ver. No abusa del cromatismo y hay un equilibro entre la imagen y el color con un resultado potente y siempre subjetivo”, adelanta Ivelic.

El doble de una vida

Del 13 de octubre al 31 de diciembre en el Museo de Bellas Artes (Parque Forestal s/n). De martes a domingo de 10 a 18.50 horas. $ 300 y $ 600. Domingos, gratis. La muestra es gestionada por el fotógrafo Luis Weinstein y la gestora Verónica Besnier, y se enmarca dentro de la Semana Francesa, que organiza la Cámara de Comercio Franco-Chilena con el apoyo del Instituto Francés de Chile.

Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes
Actividad: Fotografía / André Kertész: El doble de una vida
Fecha: 14 de Octubre al 31 de Diciembre 2011
Dirección: Parque Forestal S/N.Santiago, Chile
Fono: Mesa Central (562) 499 16 00
Fax: (562) 639 32 97

15 junio, 2011

Entre el cielo y la tierra. Fotografía. Guy Petermann

Guy Petermann es un viajero que disfruta del descubrimiento de nuevos paisajes, especialmente cuando éstos están un poco escondidos o son de difícil acceso. Recorrer, descubrir y compartir su experiencia a través de la fotografía tiene un gran significado para él. En la Corporación Cultural de Las Condes, este fotógrafo autodidacta, nacido en París, presenta una serie de imágenes del altiplano, el norte de Chile (Grande y Chico) en su aspecto más oculto, con su geografía abrupta pero de singular belleza.

¿Qué encontramos si nos desviamos hacia el altiplano? ¿Cuando nos salimos de las rutas cotidianas?, ¿cuando superamos los 4.000 metros de altitud o cuando las temperaturas son extremas y el viento impetuoso? La respuesta es belleza, belleza franca e insolente que no deja espacio a la imaginación porque simplemente está ahí para admirarla.

Esta propuesta apunta a tres hitos que geográficamente se encuentran sobre los cuatro mil metros de altitud en el altiplano chileno. Cada uno posee características similares pero estéticamente son distintos. Estos lugares son Laguna verde, desde Copiapó al Paso San Francisco; el Salar de Aguas Calientes, desde San Pedro de Atacama hacia el Paso de Jama, y el Salar de Surire, 140 kilómetros al sur de Putre.

“El altiplano es un lugar mágico, una naturaleza primitiva, indómita, que no necesita al hombre, ese hombre que carece de importancia aquí. Ante un espectáculo como éste, el fotógrafo debe elegir. Puede optar por el esteticismo y la técnica fotográfica, con reportajes de viaje que testimonian la belleza del lugar. O puede optar, como lo hago yo ahora, por la subjetividad. Por dejar que la intuición haga su trabajo y obtener fotos que cobran forma en el inconsciente, como un reflejo originado en otro nivel de conciencia, mostrando de qué manera aprehendí ese mundo mineral, más allá del juicio estético a que sean sometidas mis obras”, expresa Petermann.

En la exposición, sólo se impone la sencillez. Como dice el artista, “limitarse a los elementos estrictamente necesarios, sinónimo de grandeza, de la grandeza de esta paleta de pintor suspendido entre cielo y tierra”.

La fotografía ha sido desde siempre el medio privilegiado de la expresión de Guy Petermann. También practicó la escultura, pero más esporádicamente. Alejado por esencia de una enseñanza académica, teórica y técnica, su itinerario artístico ha extraído siempre la inspiración de sus experiencias personales.

Otro pilar de su vida fue la práctica del alpinismo de alto nivel, que por su extrema exigencia lo aleja durante mucho tiempo de la fotografía, pero lo lleva a una conciencia mayor al palpar la fragilidad de la existencia y por la posibilidad extraordinaria de vivir la aventura humana. Expuso varias veces en Francia particularmente sobre el tema del Himalaya.

El viaje ha sido una parte de su inspiración, el viaje en todas sus formas, por todos los medios y en todos los continentes, como una necesidad imperiosa y vital, fuente de todas las inspiraciones conscientes e inconscientes. El viaje que despierta el espíritu y lo carga de sentido y de humildad.

Su reencuentro con la fotografía se produce a partir del año 2003, durante un viaje en motocicleta por varios países de Sudamérica, donde ha regresado continuamente (especialmente a Chile), acumulando experiencias personales e inspiradoras que lo llevaron a consolidar definitivamente su pasión por la fotografía.

En 2007 tomó la decisión de intentar una nueva aventura en Chile, exponiendo por primera vez en la Corporación Cultural de Las Condes al año siguiente su trabajo titulado “Transitar en el Arte”. En el marco de Fotoamérica, realizó su segunda exposición titulada “Valparaíso, vistas y rincones” en el Hotel Gervasoni de Valparaíso. En 2009, mostró sus obras en distintas galerías de Santiago, Osorno, Frutillar y Puerto Varas. En 2010 presentó “Eau peinte (Agua pintada) en el Museo de Arte Contemporáneo.

Para Mario Fonseca, hay una pregunta permanente que acompaña al registro fotográfico del territorio, y tal vez a todo registro, y es cuál es el sentido de este registro. Aunque sea un detalle, si no una vista panorámica, la pregunta incide en la duplicación de lo visto. Y aunque sea un ángulo cerrado, un picado o contrapicado, si no una toma perpendicular, la pregunta cuestiona también la voluntad de ese encuadre. ¿Qué hace el fotógrafo más allá de mostrar lo que allí está, finalmente accesible para quien vaya y lo vea, como, por ejemplo, una persona que lo acompañe sin cámara? ¿Qué quiere decir con su encuadre respecto al paneo abierto o la focalización específica del espectador presencial?

“No hablemos de preservar la memoria; si bien es cierto que todo cambia después de la toma, así como la toma consigna el cadáver de lo que ella misma acaba de matar al congelar el tiempo, lo que importa acá es la motivación última, la razón de la locura de apropiarse de una escena que, a fin de cuentas, no es lo que es sino un remedo. El sentido podría estar quizás en registrar lo que yo vi, o, más precisamente, lo que yo quise ver, lo cual supone aceptar, a su vez, que lo que registro no es lo que está ahí cuando no media mi intención de registrarlo”.

Y agrega; “Pero esto no es tan grave a fin de cuentas, pues alguna realidad nos queda entre las manos respecto a, por ejemplo, lo que afirma Gorgias, aquel escéptico para quien, definitivamente, nada existe, o si existiera no habría cómo darlo a conocer. Doy lugar a estas disquisiciones sobre la carencia de objetividad en cualquier registro fotográfico, por más documental que se quiera, al abordar el trabajo de Guy Petermann: sus fotografías son opciones personales y es justamente allí, en la privacidad de su mirada y su elección de toma, donde radica su atractivo y su fuerza”.

Fecha: 3 al 26 de junio de 2011
Lugar: Sala Segundo Piso
Corporación Cultural de Las Condes
Dirección: Avda. Apoquindo 6570
Teléfono: (+562) 3669393
Horario: Martes a domingo, 10.30 a 19.00 horas
Patrocinan: ICF – Instituto Chileno Francés de Cultura
Auspician: CANSON Infinity, Farben y Canon

29 marzo, 2011

Vitacura lanza concurso de Fotografía Online 2011

La tercera versión del certamen, Yo Quiero Ver la Cordillera, trata este año sobre las temáticas medioambientales

La Municipalidad de Vitacura, a través de Vitajoven, invita a todos los amantes de la fotografía a participar de la tercera versión del concurso de Fotografía Online, Yo quiero ver la cordillera.

Se trata de la tercera versión del certamen de fotografía organizado por el municipio, el cual este año trata sobre las temáticas medioambientales.

Desde el 1 al 30 de abril los interesados podrán subir las fotografías al sitio web www.vitajoven.cl para concursar por una cámara Reflex D3000 de Nikon.

Este año el concurso trata sobre las temáticas medioambientales y hay tres categorías: Energías limpias, imágenes que tengan que ver con maneras de producir energía que no contaminen ni destruyan agresivamente el medio ambiente; Yo no quiero ver Chile así, que tiene que ver con paisajes contaminados, con la irresponsabilidad de la gente frente al medio ambiente; e Imágenes de mi Chile puro, fotografías que muestren los recursos naturales que posee Chile.

Descripción de las categorías:

1. Energías limpias: Imágenes que tengan que ver con maneras de producir energía que no contaminen ni destruyan agresivamente el medioambiente. Es una manera de mostrar como podemos seguir abasteciéndonos energéticamente sin destruir el patrimonio natural. Dentro de esas energías está el gas natural, la energía eólica etc..

2. Yo no quiero ver Chile así: Esta categoría tiene que ver con paisajes contaminados, con la irresponsabilidad de la gente frente al medio ambiente. Imágenes de nuestro país que no queremos que se sigan repitiendo, el smog, la basura y tantas otras cosas que se ven con más frecuencia en ciertos lugares, sobretodo en las ciudades más pobladas como Santiago.

3. Imágenes de mi Chile puro: Fotografías que muestren los recursos naturales que posee Chile, sus grandes montañas, desiertos del norte; ríos del Sur. Esta categoría aborda los paisajes que aun no han sido intervenidos por la mano humana; nuestra carta de presentación hacia países más desarrollados .

Importante:

Cada foto debe contener como descripción la categoría a la que pertenece, el nombre del participante, edad y titulo de la fotografía.

Para participar el requerimiento mínimo es haber tomado la foto con una cámara de 3,2 MEGAPIXELES en formato JPEG 2160 X 1440px. para ser impreso a 30×40/45 cm. máximo.

las fotos deben ser subidas, como máximo a una resolución de 1500×1500 pixeles y 2 Mb máximo. Es responsabilidad del participante subir su fotografía con el tamaño y peso dispuesto en las bases o sino su fotografía no será parte del concurso.

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