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6 octubre, 2011

Octubre. Corporación Cultural Las Condes.

Francis Bacon
La punta del Iceberg
Dibujos

Considerada por la crítica como una de las mejores exposiciones del año, la muestra de dibujos del británico Francis Bacon se ha constituido en todo un suceso, que ha permitido al público local acercarse a la obra de uno de los artistas más importantes del siglo XX. La exposición reúne los famosos “dibujos italianos” de la Francis Bacon Drawing Foundation, y que fueron objeto de una larga vicisitud judicial, concluida felizmente en 2004.

Un total de 43 dibujos -40 en blanco y negro y 3 a color- del artista anglo-irlandés Francis Bacon (1909-1992), constituyen el cuerpo de la excepcional muestra que Fundación Itaú y la Municipalidad de Las Condes, a través de su corporación cultural, traen a Chile, siendo ésta la primera vez que se presenta en el país una muestra de obras originales de uno de los más importantes maestros del siglo XX.

La exposición se presentará en forma paralela en Espacio ArteAbierto de Fundación Itaú y en la Corporación Cultural de Las Condes. “La punta del iceberg” se exhibió el año pasado con gran éxito en el Centro Cultural Borges, de Buenos Aires, luego de haber sido presentada en el marco de la Bienal de Venecia (2009) y en la Fundación Durini de Milán (2010).

Para Jaime Uribe, Gerente de Fundación Itaú, “esta iniciativa se enmarca en los esfuerzos que Fundación Itaú ha realizado por presentar en nuestro país, exposiciones con creaciones de destacados artistas como Pablo Picasso, Andy Warhol y Frank Stella, y consolida también nuestro vínculo con la Corporación Cultural de Las Condes, con la cual hemos presentado muestras destacadas como Cultura de Taller”.

En tanto, el director de la Corporación Cultural de Las Condes, Francisco Javier Court, señala que éste es un proyecto largamente anhelado por la Municipalidad de Las Condes, que confirma la necesidad de establecer alianzas con países vecinos para traer a Chile muestras de calidad.

“Bacon es un artista de primera línea, el más importante, sin duda, de la segunda mitad del siglo XX en el mundo. Por tanto, compartir con la Fundación Itaú una exposición con sus trabajos, constituye un verdadero acontecimiento cultural. La obra del artista británico es motivo de estudio en todas las escuelas de arte y con este proyecto estamos brindando una posibilidad sin igual para que estudiantes y artistas se enfrenten -en vivo y en directo- con los trazos y la esencia de uno de los grandes genios del arte universal”.

Además de los dibujos de Bacon, el montaje contempla la exhibición, en formato de diaporama, del libro “Francis Bacon, archivos privados”, un completo registro de los collages, recortes, apuntes y fotografías encontradas en el taller de Bacon tras su muerte y que constituyen la fuente y origen de muchos de sus trabajos. Esto se complementa con la exhibición del documental “Francis Bacon, vida y obra”, del director británico Adam Low, y la película “El amor es el demonio”, de John Maybury.

Una faceta desconocida

“La punta del iceberg” está integrada por los “dibujos italianos” de Bacon, pertenecientes a la Francis Bacon Drawing Foundation, que el escritor Giorgio Soavi definió como “extraordinarios” y comparables a sus mejores pinturas por su calidad e intensidad.

Por años, estos dibujos han sido el centro de una larga y compleja vicisitud judicial concluida felizmente en el 2004 con un proceso que puso punto final al tema de su autenticidad.

La creencia universal, que hasta ese entonces acompañaba la memoria del artista, señalaba que Bacon no dibujaba y, si lo hacía, se creía que inmediatamente destruía sus dibujos. Dicha afirmación no era cierta, y estos dibujos serían la prueba de que apenas conocemos “la punta del iceberg” en el mundo artístico de Francis Bacon.

“Durante mucho tiempo se sostuvo que Bacon no dibujaba. Pero hizo muchos dibujos, y distintos. Hay varios grupos, entre ellos el de la Tate Gallery, los que se encontraron en el estudio de Bacon luego de su muerte, y los de Cristiano Lovatelli Ravarino, en Italia”, señala Edward Lucie-Smith, experto en los dibujos de Bacon y que oficia de curador de la muestra junto con Massino Scaringella.

Los dibujos fueron realizados por el gran pintor irlandés entre comienzos de los años ochenta y 1992, año de su muerte, en diversos momentos, pero sobre todo durante sus viajes a Italia, donde, por su temperamento volcánico y el natural anticonformismo que lo distinguía, arrancaba de la “corte de mediocres aduladores” de Londres, como el pintor llamaba a sus seguidores, para entretenerse únicamente con amigos ajenos al mundo del arte. Entre éstos, Cristiano Lovatelli Ravarino, amigo cercano de Bacon, a quien el artista regaló la mayoría de las obras expuestas.

“Se trata de grandes hojas, firmadas, separadas, autónomas. Son dibujos hechos con el propósito de regalarlos, no con motivos comerciales, sino para donarlos a un amigo, como los dibujos que Miguel Ángel hizo para el joven Tommaso Cavaliero”, agrega Lucie-Smith.

Para Scaringella, los dibujos reflejan las “principales temáticas artísticas” de Bacon, como sus emblemáticas escenas de Papas -inspiradas en su “admirado” retrato de Inocencio X del español Diego Velázquez (1599-1660)- y de la Crucifixión, así como retratos y autorretratos. “Se trata de dibujos que no fueron elaborados para ser exhibidos durante su vida, por lo que ofrecen una reflexión sobre las obras que realizó Bacon al principio de su carrera”.

Al morir Bacon, Ravarino aseguró tener cientos de dibujos pero la Galería Mallborough de Nueva York, con quien el artista tenía un contrato exclusivo con el artista, dijo que eso era imposible pues Bacon no dibujaba, por lo que compradores le iniciaron un juicio penal aduciendo que eran falsos. La querella tuvo lugar entre 1996 y 2004.

“Se probó que Cristiano y Bacon se conocían y que los dibujos eran parte de la relación entre ambos. Los peritajes también examinaron la firma del artista en los dibujos, el papel y el diseño, comparándolos sobre todo con sus pinturas”, contó Umberto Guerini, presidente de la Francis Bacon Drawing Foundation y autor del libro La punta del iceberg, que da cuenta de todo el proceso judicial.

Las obras que se expondrán en Las Condes son realizadas a lápiz sobre papel, en los que Bacon retrata escenas individuales mediante composiciones de líneas sencillas. La mayoría de los dibujos muestra a personas sentadas o de medio cuerpo con figuras deformadas que parecen fundirse con el espacio. Bacon utilizaba trazos rectos y definidos para perfilar contornos de fondos, como puertas o ventanas, “que contrastan con las líneas desordenadas que insinúan los cuerpos humanos, cuyos rostros aparecen deformados bajo una profunda capa oscura”, apuntó Scaringella.

A juicio del curador de la muestra, Bacon oscurecía los rostros de sus modelos porque quería “negarles la cara y entrar en la intimidad de la persona que evocaba. La negación de la imagen parte de su idea de negar la intimidad del hombre. Quiere comunicar el concepto de que él se sitúa en el interior de la persona”.

Un referente inconfundible

Francis Bacon fue uno de los artistas más relevantes del siglo XX. Sus inicios en la pintura están marcados por el surrealismo, pero progresivamente derivó al expresionismo, dentro del cual es considerado como máximo exponente de la escuela inglesa. El artista plasmó en su obra el dolor, la angustia, la muerte y el sexo, ya que, como expresó en cierta ocasión: “Cuando se es fiel a la vida, se es inevitablemente macabro porque finalmente se nace para morir”.

Su carácter le llevó a destruir, a los 35 años y cuando todavía no había logrado el reconocimiento de su obra, la mayoría de sus cuadros, y fue en 1944, al acabar “Tres estudios de figuras junto a una crucifixión”, cuando aparecieron las claves de su obra pictórica posterior y le llegó la aceptación de la crítica.

Bacon elige la figura humana como motivo central de sus cuadros, y la somete a deformaciones y alteraciones hasta un nivel no conocido con anterioridad en la historia del expresionismo.

Ya sea en sus retratos, como en sus autorretratos o en composiciones más complejas, los cuerpos mutilados, los órganos atrofiados y todo tipo de anomalías anatómicas arrojan una imagen del horror que se inserta en un espacio indefinido.

Su pintura resulta un referente inconfundible del arte occidental de la segunda mitad del siglo XX. Así como Picasso es considerado la mayor influencia plástica de la primera mitad del siglo XX, Francis Bacon es la figura central del imaginario conformado a partir del término de la Segunda Guerra Mundial. Ambos artistas modificaron las artes y sus influencias determinaron el acontecer de toda la centuria.

Las películas

En el marco de la muestra se exhibirá en forma continuada el documental Francis Bacon, realizado en 1985 por David Hinton, con una duración de 55 minutos, donde el director conversa con el artista, revisando su obra y entregando las claves que la conforman. Hinton ha dirigido películas sobre Dostoievski y documentales para la televisión británica, como la vida de Bernardo Bertolucci.

En la Sala Teatro Cultural Las Condes se ha programado la exhibición de dos filmes:

Sábado 24 y domingo 25 de septiembre, 17 horas – Francis Bacon, vida y obra, de Adam Low (Reino Unido, 2005, 95 minutos). Acompañado de una estimulante banda sonora de Brian Eno, este documental para todo espectador repasa el trabajo del artista irlandés, su fascinación por la violencia de la vida, por lo accidental y por el sentido de la casualidad. Recreando notas biográficas y siguiendo las relaciones con los distintos hombres con los que compartió su vida, se repasan las distintas épocas de su devoradora y sugerente existencia, y el desarrollo de su producción artística hasta su muerte.

Sábado 1 y domingo 2 de octubre, 17 horas – El amor es el demonio, estudio para un retrato de Francis Bacon, película de John Maybury (Reino Unido, 1998, 87 minutos, mayores de 18 años). El filme participó en el Festival de Cannes y se centra en la tormentosa relación de Bacon con George Dyer. Su tratamiento visual se emparenta directamente con la óptica del artista. Actúan Derek Jacobi, Daniel Craig y Tilda Swinton y la crítica la calificó como una obra de arte acerca del arte.

Todas estas exhibiciones tienen entrada liberada.

Fecha: 7 de septiembre al 30 de octubre de 2011
Lugar: Salas Corporación Cultural de Las Condes
Dirección: Avda. Apoquindo 6570
Teléfono: (+56 2) 3669393
Horario: Martes a domingo, 10.30 a 19.00 horas
Lugar: Espacio ArteAbierto de Fundación Itaú
Dirección: Avda. Apoquindo 3457
Horario: Lunes a viernes, 9.00 a 14.00 horas
Entrada: liberada

Danza tradicional de Sri Lanka
Compañía Kali

Con el título “Vanname”, que significa “colores de la naturaleza”, el grupo Kali, dirigido por Lucía Tobar y Catalina Vidales, presenta un espectáculo de bailes clásicos originarios de Sri Lanka. La danza tiene su origen en un ritual de sanación mental y para poder interpretarla se requiere de un aprendizaje técnico muy riguroso.

Cada Vanname es una canción poética, e invoca cada una de las distintas energías de la naturaleza:

La precisión y seguridad del caballo, la transparencia de los cristales, la profundidad del mar o la majestuosidad del elefante. Luego, estos cantos fueron embellecidos con el sonido de los tambores y de los pies de los bailarines, propios de los rituales originarios de Sri Lanka.

Meintje Orsel fue la primera persona que trajo el conocimiento de la danza tradicional de Sri Lanka, llamada Danza Kandyan, a Chile. Gracias a ella Catalina Vidales y Lucía Tobar tuvieron el privilegio de acceder a este arte en el año 1999. En el año 2007 viajaron a Sri Lanka a estudiar en Chitrasena School of Dance, la escuela de danza tradicional más prestigiosa de ese país.

La danza Kandyan tiene su origen en un ritual de sanación mental llamado Kohomba Kankariya, pero para poder interpretarla se requiere de un aprendizaje técnico tan riguroso como el que se requiere para aprender Ballet clásico occidental.

Con el objetivo de expandir este conocimiento, desde el 2008, año en que regresan a Chile, hasta hoy han estado transmitiendo todos los conocimientos adquiridos durante el viaje a los percusionistas Francisco Campos y Matías Mardones, enseñándoles Geta Beraya, tambor dedicado a la danza Kandyan, y a las cantantes Geraldine Compagnon, María Eugenia Vallejos, Andrea Carileo, Constanza Yáñez y Javiera Abufhele, con los cuales arman un repertorio con música en vivo.

Fecha: sábado 8 de octubre de 2011
Horario: 20:00 horas
Lugar: Sala Teatro Cultural Las Condes
Dirección: Avda. Apoquindo 6570
Teléfono: (+56 2) 3669393
Entrada: liberada previo retiro de invitaciones

Los turistas
Felipe Forteza
Fotografía

En sus proyectos, el fotógrafo chileno Felipe Forteza descubre, con cierta ironía y agudeza visual, características latentes de la sociedad contemporánea que pasan inadvertidas. Aquí presenta una serie de imágenes protagonizadas por turistas, ese tipo humano común en el mundo entero que, cámara en mano, registra todo cuanto aparece a su paso.

La idea es reflexionar en torno a cómo, sin importar su diversidad, de dónde provengan, raza, credo, género o condición social, los individuos al momento de enfrentarse a la experiencia de ser turistas y realizar tomas fotográficas, en su gran mayoría, actúan de la misma manera. ¿Qué los motiva a llevarse ese souvenir fotográfico y que quieren representar en sus tomas: egocentrismo, entretenimiento, curiosidad, arribismo, sentimentalismo, trascendencia?.

La fotografía no es sólo lo que se ve, sino parte de un complejo proceso que representa mucho más que lo obvio. El autor de esta muestra, tal como indicaba el destacado fotógrafo francés Cartier Bresson, busca capturar “ese instante decisivo” en el que el turista se enfrenta a una imagen y con su cámara decide retratarse o retratar lugares, familias o escenarios diversos, con la intención de ir más allá de la simple acción de fotografiar durante su tiempo libre o vacaciones, y descubrir sus motivaciones por medio de la propia imagen o la de los que lo rodean.

El interés por la cultura, el arte y la estética, han motivado a Felipe Forteza, periodista de profesión, a ensayar como fotógrafo. Sus fotografías han sido elegidas por la revista Big, reconociéndolo como uno de los mejores fotógrafos emergentes de 2004. Se inició exponiendo su trabajo “Tour” en el Café Santiago y luego “Proporción áurea”, en Casas de Lo Matta; “Del socialismo al capitalismo”, en galería Matthei, y “Conquistadores 500 años después”, en galería Cecilia Palma, entre muchas otras. En la Corporación Cultural de Las Condes ya se había presentado en 2008 con “Ingleses de Sudamérica”, comparando las realidades inglesas y chilenas, basado en un antiguo mito local. Hoy trabaja como subgerente de Asuntos Corporativos de CCU.

“Los turistas” está integrada por alrededor de 25 fotográficas en color, de 100×40 cms.

Fecha: 7 al 30 de octubre de 2011
Lugar: Salas primer piso
Corporación Cultural de Las Condes
Dirección: Avda. Apoquindo 6570
Horario: Martes a domingo, 10.30 a 19.00 horas
Patrocina: CCU
Colaboran: Ograma, Cordillera, Grupo K, UmhoNegro, PubliServic, Salustiano Casanova, Sofía Jottar, Viñamar

Pintura
Carmen Couve

La pintura también puede ser un lenguaje silencioso e íntimo. Así lo demuestran los últimos trabajos de esta connotada autora, en los que –valiéndose de una paleta cromática restringida- sumerge al espectador en mundos oníricos, cargados de cierta nostalgia por el pasado. Su pintura nace de la emoción y con pequeños gestos involucra al espectador en su potente mundo interior.

Esta serie que exhibe Carmen Couve en esta ocasión en Las Condes, ofrece al espectador una oportunidad notable en lo que se refiere a la contemplación y a la comprensión del quehacer pictórico. No solamente estamos frente a una serie sostenida en el tiempo (2010 – 2011) que nos muestra una evolución en la manera de concebir el lenguaje pictórico, sino que frente a un proceso singular de una relación de la pintora con su medio.

“Asistimos a una fuerte experiencia de introspección, que quizás sea una de las experiencias vitales más propias de la pintura” –señala la artista Voluspa Jarpa- “En los primeros cuadros vemos la atención de Carmen Couve orientada hacia el paisaje como imagen, hacia el afuera. En la elección de la pulsión y la gestualidad pictórica, trazos enérgicos y expansivos de unos paisajes matéricos que se organizan a partir de aguadas, pastas y color, para generar volúmenes y temperaturas lumínicas. En contraste con ellos, Couve evidencia el soporte de la tela como superficie pasiva y sostenedora, recurso que le ayuda aún más a que experimentemos la soltura de su gestualidad pictórica”.

Y agrega: “Paulatinamente a lo largo de la exposición asistimos a un cambio en la formulación de la imagen y de su concepción del proceso pictórico. Algunos paisajes se fragmentan, los colores desaparecen y la gestualidad empieza a hacerse más contenida, hasta que ya estamos dentro de un espacio de contemplación. Las sombras monocromas pasan a ser los personajes más importantes. Sombras elaboradas a partir de un claro escuro sintético y casi inmaterial, sombras proyectadas que nos dejan adivinar los objetos y personajes ausentes”.

Para Jarpa, la observación de la proyección de las sombras pero también del contraluz como efecto óptico, le permite a Carmen Couve dar cuenta de aquello que no está en el cuadro. “Podríamos decir que los tonos medios han sido restringidos al mínimo, para forzar la relación más estrecha entre los valores de la luz y sombra. Esta máxima síntesis de la imagen, imagen de ausencia e imagen mínimamente formulada, se mezclan en un resultado estético conmovedor, arriesgado y muy atractivo”.

Con estudios de arte en la Universidad Católica de Chile entre 1959 y 1961 y de dibujo en la Universidad de Chile de 1962 a 1963, Carmen Couve Rioseco ha participado en los talleres de pintura de Adolfo Couve, su hermano; Natalia Bavarovic, Ximena Cristi y Jaime León. Ha participado en exposiciones colectivas en la Galería Eltit, de Zapallar, y ExpoArte, de Santo Domingo. En 1996 realizó su primera muestra individual en la Galería Los Arcos de Bellavista. En 2006 presentó la muestra “Demolición y figura” en la misma Corporación Cultural de Las Condes.

Fecha: 7 al 30 de octubre de 2011
Lugar: Sala Segundo Piso
Corporación Cultural de Las Condes
Dirección: Avda. Apoquindo 6570
Teléfono: (+56 2) 3669393
Horario: Martes a domingo, 10.30 a 19.00 horas

El gato que le enseñó a volar a una gaviota
Compañía Teatro del Sol
Dirección: Mauricio Bustos

Tres gatos de puerto se ven atareados con una labor tan humana como la de criar un niño, y se hacen cargo de un polluelo de gaviota. No son pocos los problemas que divertidamente tienen que resolver en este montaje inspirado en novela homónima de Luis Sepúlveda y que vuelve a Los Dominicos.

La obra literaria se ganó el lugar de lectura obligatoria para los niños de educación básica por su amorosa y tierna historia, llena de sorpresas y giros. Valparaíso es el escenario que permite poner elementos poéticos del clown y de la Comedia dell’arte al servicio de una actuación cercana e innovadora, reforzando valores como la diversidad, el compañerismo, el valor del compromiso y el respeto a la naturaleza.

La Compañía Teatro del Sol es un colectivo artístico que ha desarrollado montajes teatrales para todo espectador, como “La bella y la bestia”, “Alicia en el país de las maravillas”, “Mamamachi”, de Jorge Díaz, y “Clown circo”, entre otros. Dirige Mauricio Bustos, con una prolífica trayectoria en la actuación, dirección y docencia.

Temporada: 1 al 30 de octubre de 2011
Funciones: sábados y domingos, 17 horas
Lugar: Sala Teatro Los Dominicos, Avda. Apoquindo 9085
Teléfono: (+56 2) 2015990
Entrada: $ 3.000 general $ 2.000 niños

Festival internacional de guitarra “Entre cuerdas”

Importantes guitarristas de Chile y el extranjero se presentan en Las Condes, inaugurando este conocido e importante festival internacional de guitarra, que ya tiene 12 años de vida. Intérpretes de guitarra clásica, flamenca, latinoamericana, de fusión y portuguesa se dan cita en este encuentro.

El festival comenzó en 2000 agrupando a diferentes corrientes y estilos que pueden ser interpretadas por este instrumento tanto de manera solista, en diferentes formatos de cámara, y hasta conciertos para guitarra y orquesta sinfónica. Con los años se han invitado de manera especial a diversos instrumentos que pertenecen a la familia de las cuerdas pulsadas, como el charango, el cuatro, el tres cubano, el guitarrón chileno, la guitarra eléctrica, la vihuela o el laúd.

La Corporación Cultural de Las Condes es una de las tradicionales sedes de este gran encuentro musical. Posteriormente el festival continuará en las ciudades de Talca, San Javier, Linares y Valdivia.

El programa en Las Condes parte el viernes 14, con la presentación de los chilenos, José Antonio Escobar, guitarra clásica; Javier Farías y su ensamble de guitarras, y Luis Chávez, que fusiona elementos del folklore, tango y jazz. El sábado 15 es el turno de los chilenos Alberto Cumplido y el guitarrista flamenco Francisco García, y el trío de guitarra portuguesa “Contarini-Prado-Martínez”, que traen el fado instrumental.

José Antonio Escobar (1973) es uno de los solistas en guitarra clásica más destacados y versátiles de la actualidad a nivel mundial, llamando siempre la atención el perfecto equilibrio entre su intensa expresión musical y su vasto conocimiento de los diferentes estilos y períodos musicales. A temprana edad estudió con el reconocido laudista Ernesto Quezada en la Universidad de Chile y luego realizó un postgrado con el virtuoso guitarrista alemán Prof. Franz Halász en la Hochschule für Musik de Augsburg. Ha dado conciertos por casi toda Europa, América, Medio Oriente y Asia, además de haber tocado como solista con destacadas orquestas europeas y sudamericanas.

Javier Farías. Su obra como compositor incluye piezas para guitarra sola, dúos, tríos y cuartetos para guitarra clásica y eléctrica, música de cámara, música para orquesta sinfónica y de jazz, coro mixto, bandoneón, charango, viola sola y percusión. Realizó estudios de composición con el maestro Guillermo Rifo en la Escuela Moderna de Música (1993-1998). Paralelamente estudia guitarra clásica con Eugenia Rodríguez, guitarra flamenca con Carlos Ledermann y guitarra chilena con Sergio Sauvalle. En 2006 funda el Ensamble de Guitarras de Chile, agrupación dedicada a promover y estrenar obras de compositores latinoamericanos y especialmente chilenos. En 2008 obtuvo el primer lugar en la XIV edición del Concorso Internazionale di Composizione, en Bologna, Italia, por su obra “Canta la Tierra”, estrenada por la Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, cuya ejecución fue transmitida a través de la Radio y Televisión Italiana.

Luis Chávez (1973), formado en escuelas artísticas en Valdivia y Puerto Montt, se radica en 1997 en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, Argentina, cursando estudios con el guitarrista y compositor Walter Heinze participando asimismo en la cátedra de guitarra de Eduardo Isaac. Recientemente, ha sido galardonado en Buenos Aires (Argentina), con el segundo premio en el “Concurso nacional de composición del bicentenario del Festival Guitarras del mundo” por su “Suite Rayuela”, inspirada en la novela homónima de Julio Cortazar. Como intérprete y compositor desarrolla un lenguaje propio y original tomando elementos del folcklore, el tango y el jazz fusionándolos con matices personales, mistura de tierras y paisajes sonoros. Además de realizar arreglos sobre música folcklórica chilena y argentina.

Alberto Cumplido. Con estudios de composición y armonía con Cirilo Vila y guitarra con Luis López y Oscar Ohlsen, se perfeccionó en el extranjero con grandes maestros y desde hace 10 años es el organizador de este festival. Su música puede ser catalogada como una combinación entre lo docto y el jazz. Ha experimentado con la música electroacústica, componiendo para danza, cine y teatro. También en sus diferentes formaciones ha fusionado la poesía y el sonido, ha utilizado elementos étnicos y teatrales para algunas de sus composiciones.

Francisco García (1984), licenciado en educación y profesor de artes musicales, formado en la Universidad Mayor, inicia sus estudios formales de guitarra flamenca en 2002 con el maestro Carlos Ledermann, con quien descubre rápidamente su interés en entrar de lleno en ese género. Se integra como guitarrista a la escuela de baile “Furia flamenca”, llegando a ser el primer guitarrista de la compañía y participando en el certamen de danza en San Juan, Argentina. En 2007 viajó a España, donde tomó clases con destacados maestros como Manolo Sanlúcar, Paco Serrano y José Antonio Rodríguez. Actualmente es director musical del grupo “Ecos andaluces” en Valdivia.

Trío “Contarini-Prado-Martínez” es un grupo de world music formado por los multi instrumentistas Alejandro Contarini y Jorge Prado más la reciente incorporación del contrabajista Julio Martinez. En su propuesta buscan la difusión de estilos tradicionales de distintas partes del mundo y en esta oportunidad presentan un concierto de fados instrumentales, donde destaca el uso de la guitarra portuguesa, instrumento poco conocido en Chile, más la guitarra española y contrabajo, la formación clásica del Fado. El repertorio consta de temas tradicionales del fado de Lisboa como “Foi Deus”, “Alfama”, “Lisboa menina e moça”, junto a tradicionales piezas de la canción de Coimbra como los temas de Carlos Paredes dentro de las que destacan “Canto do amanhecer”, “Variações” el clásico “Canção verdes anos”.

Fecha: viernes 14 y sábado 15 de octubre de 2011
Horario: 20:00 horas
Lugar: Sala Teatro Cultural Las Condes
Dirección: Avda. Apoquindo 6570
Teléfono:(+56 2) 3669393
Entrada: liberada

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