Posts tagged ‘Galeria Animal’

26 noviembre, 2012

Martín La Roche Sala de Proyectos

Martin La Roche presenta sus últimos trabajos, dibujos, pinturas y objetos tridimensionales todos en papel. Junto a la colectiva de artistas de la galería.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Martín La Roche (Chile, 1988) utiliza medios precarios y frágiles como el cartón, el papel y la acuarela para crear narrativas de lo posible, sea a través de dibujos, maquetas, esculturas, instalaciones o animaciones de formas simples. Sus trabajos surgen de procesos exploratorios y se presentan a la manera de ”laboratorios de arte” en los que confluyen ideas sobre el paisaje urbano, lo cotidiano, las relaciones interpersonales, el humor y el optimismo. En sus muestras recientes, Plan G, en la galería Temporal, y De cara a la pared, en la galería Loewenthal, La Roche despliega esta estrategia experimental y acumulativa en construcciones que atraen por su artesanía y por la potencial belleza de los materiales innobles. De algún modo, este método de trabajo constituye una metáfora de la lógica urbana contemporánea, con inmobiliarias que construyen a un ritmo tan desenfrenado que un fragmento de la ciudad puede volverse irreconocible al cabo de unos pocos años.

Galería Animal
Dirección: Av. Nueva Costanera 3731.Vitacura.Santiago.Chile
Código Postal: 7630437
Teléfono:(+56 2) 2 3719090

Anuncios
26 noviembre, 2012

Fernando Cifuentes Soro desde el 25 de Noviembre en la galería Aninat

Aurora Anita
Josefina Astorga

Devoción y muerte

A partir del Sábado 17 de Noviembre y hasta el 17 de Diciembre y como primera experiencia en conjunto, las artistas, ambas pertenecientes al circuito emergente de Santiago, Aurora Anita y Josefina Astorga estarán exponiendo en la sala de Proyectos nuevos de la Galería Isabel Aninat, la muestra que lleva por título “Devoción y Muerte” se enfoca principalmente en la estrecha relación de la búsqueda eterna de la salvación del ser humano a través de sus ritos, devoción y fuertes creencias hacia un Dios.

A partir de este estudio de conductas humanas, es que nace el interés de desarrollar una propuesta de instalación en donde se exprese la devoción ya menciona de los seres humanos hacia la salvación del alma en la muerte, entendiendo la muerte como el mas grande misterio del entendimiento humano.

La muestra materializa la investigación por medio de la Escultura, la Fotografía, e instalaciones colectivas, llegando a la realización de arte reflexivo y coyuntural Aprovechando los diferentes conocimientos y herramientas que ellas manejan, el objetivo es el Desarrollo de una exhibición basada en las conductas humanas en cuanto a su relación con las divinidades entorno a su propia muerte. Al mismo tiempo la muestra Incluye dentro de sus instalaciones la iluminación como soporte de la muestra, al igual que el arte Sonoro buscando generar un tipo de experiencia sensitiva en la audiencia, esperando en ellos la actitud de Recogimiento, ésta lograda por medio de una atmósfera similar a la de un velorio.

Devoción y Muerte ubica al misterio como protagonista y deja de lado todo enfoque Racional, haciendo de esta Exposición una experiencia absoluta emocional coherente al espacio entregado por la Galería de Vitacura, ya que este fue intencionalmente escogido por las artistas por sus características subterráneas que aportan de manera obvia al juego de las emociones.

Aurora Anita, Stgo. Chile, 1984.

La artista Aurora Anita construye sus obras a partir de la materialización de lo sublime . A través de sus producciones intenta conectar lo mundano con las diferentes creencias y actos de fe en los que incurre el ser humano .

Según dice le interesa fundamentalmente “desarrollar el concepto de lo verdadero, captando una idea desde lo mas alto hasta llegar hacer comprendida por cada espectador “
Aurora compone sus obras con paciencia y detallismo , aludiendo a la minuciosidad de movimientos franceses como el Rococó y el Art Noeveau , en donde las formas inspiradas en la naturaleza son el eje de la producción.

Aurora ha participado de exposiciones en sala cero de galería Animal con “santo animal” en agosto del año pasado, con una instalación de heráldicas en los ventanales de la sala, como también ha expuesto en GAM, con la muestra “Antiguedades” en enero de este año.

Josefina Astorga, Stgo. Chile 1984
La fotografía de Josefina Astorga busca retratar la imagen que ya no está, aquella que se olvida cuando se observa el recuerdo, imagen de la percepción de una experiencia que sólo permanece en la memoria y que se deslava paulatinamente con el paso del tiempo. Esto lo persigue en tomas donde priman las atmósferas por sobre los objetos. Atmósferas que, gracias a la técnica análoga, se acercan a las de un tiempo suspendido, al espacio intersticial entre la vigilia y el sueño.

Josefina participa, actualmente junto al colectivo La Unión, en la muestra Felisberto, bajo la curatoría de Ricardo Loebell, en Departamento 44, también ha expuesto durante los últimos años de manera colectiva en Matucana 100 con la muestra “Dios bendiga Nuestro Hogar” y en el Centro Cultural de España. Ha participado de residencias nacionales y pronta a participar de una residencia de arte en Colombia. Luego de su muestra Devoción y muerte, en ANINAT prepara una muestra colectiva en la Casa de las Américas, en la habana, Cuba y su primera Individual en el Museo de Arte Contemporáneo (Septiembre 2013).

El artista Fernando Cifuentes Soro inauguró el sábado, en galería Isabel Aninat, una muestra con su última producción.

Hace casi dos décadas que Fernando Cifuentes Soro dejó las reglas matemáticas, indispensables en su profesión de arquitecto, para emprender un camino más libre y abstracto: el de las artes visuales.

Estudió Arquitectura en la U. Católica de Valparaíso, escuela con inclinaciones artísticas de vanguardia y muy ligada a las teorías de Le Corbusier. Con esa herencia, Cifuentes Soro pensó construir obras osadas, nunca antes vistas. No pudo. Al tiempo abandonó la disciplina para siempre. “Para ser pintor, hay algo de la arquitectura que se tiene que morir. Volvería a la arquitectura sólo si puedo hacer cosas no convencionales, lo tradicional me aburre”, explica hoy, a sus 55 años, y con una consolidada carrera en la pintura.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

El sábado pasado, el artista inauguró su última muestra en galería Isabel Aninat, Trayectos gravitacionales: el resultado de casi 10 años de trabajo en los que no ha dejado de explorar la abstracción más pura. Se trata de amplios lienzos de formato alargado y pequeñas obras sobre papel, son una mezcla de “colores fuertes y líneas que se van cruzando y componen una partitura. “Es una real alquimia que voy manejando casi sin tocarla, salvo al final, para arreglar detalles y acentos”, señala el artista.

Su método consistió en dejar que la pintura escurra por la tela, observar su trayecto natural y cómo la gravedad ejerce su poder. De ahí el nombre para la muestra. “La pintura fue colocada de manera que sólo me dediqué a mover la tela. Ya no necesito la paleta ni el pincel”, señala.

La primera exposición de Cifuentes Soro data de 1997, en la Corporación Cultural Las Condes. Desde entonces no ha dejado de exhibir su obra en distintos espacios del país, como galería Animal, Sala Gasco o el Museo Contemporáneo de Valdivia. Y aunque el artista ha explorado también en la escultura, todo siempre está atravesado por lo pictórico, espacio donde la mancha, la materia y la libertad gestual son las protagonistas.

Lugar: Galería Aninat
Dirección: Espoz 3100, Vitacura,Santiago,Chile.
Teléfono:(56-2) 24819870

24 noviembre, 2011

Exposición: El tiempo y los ríos no fluyen hacia atrás.

La muestra titulada “El tiempo y los ríos no fluyen hacia atrás”, de la artista visual Patricia Claro, es el resultado de un proceso de estudio e investigación en torno al agua y sus características, donde la observación rigurosa de la realidad ha permitido a la artista acercarse al conocimiento de las leyes naturales que determinan los atributos propios de este elemento. La artista desarrolla un estudio en torno a la idea de tiempo, donde explora el mecanismo interno que otorga al agua la capacidad de fluir de modo permanente.

Actividad: Exposición: “El tiempo y los ríos no fluyen hacia atrás”/ Patricia Claro
Lugar: Galeria Animal
Días y horarios:
Lunes a Viernes: 09:30 horas
Sábado: 10:30
Información de valores en el sitio web de la Galeria
Dirección: Av. Alonso Córdova 3105. Vitacura – Santiago – Chile
Teléfono: (+56 2) 371 9090 / Fax: (+56 2) 371 9091

20 julio, 2011

Los museos y galerías santiaguinas que mezclan arte y gastronomía

Varias instituciones culturales tienen restaurantes y cafeterías de calidad, como una forma de agregarle valor a las exposiciones.

El modelo nació en Europa y Estados Unidos y a gotas llegó a Latinoamérica. La cafetería del Tate Museum, de Londres, o Café des Arts del Malba, de Buenos Aires, se repletan de clientes que necesitan un break después de un recorrido por sus colecciones. Santiago importó esta idea hace más de 10 años y la tendencia aún no pierde vigencia ni fuerza.

En el barrio de Alonso de Córdova, se pudo ver las primeras. Después se fueron sumando museos, teatros, etc., Para Patricia Ready, dueña de la galería del mismo nombre, esta tendencia tiene fuerza “porque el público se tiene que sentir cómodo y partícipe del lugar. Es importante asociar el arte con espacios y servicios cálidos y cercanos”.

La directora de La Sala, Alejandra Chellew, cree que esta alianza fomenta y realza el trabajo de las galerías y de los propios artistas: “Las personas que trabajan en Vitacura vienen, almuerzan y tienen la oportunidad de darse un tiempo para ver las muestras. La buena mesa y el arte siempre van bien juntos”.

La escena actual corrobora esa última frase con una oferta que incluye atractivas exposiciones y, antes o después, el deleite de un buen menú.

Galería Patricia Ready

Para este mes Patricia Ready ofrece dos exposiciones de lujo.

La primera de ellas, una exposición de Bruna Truffa, ganadora del premio Altazor 2006, que se ha apoderarado de la sala principal de la galería Patricia Ready haciendo lo que mejor sabe hacer: inundar el espacio de imágenes, colores y símbolos.

Más de un año trabajó en “Memorice”, un conjunto de dos series, “Memorice” y “La nueva ola”, y otras dos grandes obras, “La casa, la familia y la Cruz” y un conjunto de virgencitas.

La serie “Memorice” es la protagonista. Compuesta de 13 obras medianas (1×1 metro), corresponde, en palabras de la artista, a “la historia, o más bien, a la memoria de Chile ilustrada por mi”. En estas telas apreciamos un desborde de colores, imágenes y alusiones a símbolos comerciales, íconos del arte e imágenes del pasado, que Truffa recupera y resignifica, no en un sentido nostálgico, sino con la intención de actualizar y transformar. En esta exposición podemos ver obras completamente híbri- das: en una misma tela confluyen imágenes como el clásico cóndor nacional acompañado por Con- dorito de Pepo, un gran huevo y, de fondo, un paisaje de Claudio Gay. Sin embargo, esta mixtura no genera una obra incongruente, cada una nos habla de nuestra historia, de nuestros íconos (algunas veces olvidados y en otros casos explotados), de nuestras costumbres y creencias.

Las obras de la serie “La nueva ola” (montadas en forma de una gran ola), nacen de un acto de reco- ger lo pasado de moda, lo antiguo. Estas pinturas, todas redondas, surgen de la unión de fotografías de platos de loza fina y las imágenes de figuras de porcelana. Trabajadas con colores muy llamativos, hay, en primer lugar, un juego entre la fragilidad de los platos y la imaginería barroca, y luego, la evo- cación de los recuerdos de infancia.

En “La casa, la familia y la Cruz”, dejamos las pinturas por un momento y vemos un trabajo construido con bordados aún en sus bastidores. Esta obra nos conduce a reflexionar sobre el poder, la amenaza constante de enfermedades y virus, la fragilidad y como éstas están bajo un fuerte dominio mediá- tico.

Con varias exposiciones en Chile y el extranjero, Bruna Truffa plasma un sello único y reconocible en sus obras. Con el humor como una de sus herramientas principales, la artista nos ofrece obras amiga- bles, en un acto de empatía por acercar el arte al espectador.

En resumen, “Memorice” se constituye como una operación vintage al más puro estilo Bruna Truffa.

La Segunda propuesta pertenece al mundo de las artes visuales, Teresa Gazitúa, decana de la Facultad de Artes de la Universidad Finis Terrae y cuatro veces nominada al premio Altazor, expone en la sala gráfica de la galería Patricia Ready “Trayectos” una serie de obras gráficas sobre planchas de aluminio compuesto.

Teresa aprendió a leer los signos de la naturaleza, sus procesos y ciclos desarrollando en sus obras una capacidad interpretativa del espacio y del tiempo, conceptos presentes en esta muestra, tanto como en las anteriores (Tiempo Grabado, 2009; Línea de Tiempo, 2007 ; Piedras Cruzadas, 2003).

Con más de veinte obras de distintos formatos, esta muestra tomó más de dos años en ser desa- rrollada. El proceso parte fotografiando rocas entre Zapallar y Papudo y registrando las líneas de cuarzo blanco que resaltan en el granito oscuro. Luego viene un trabajo digital sobre las imágenes seleccionadas, respetando siempre el diseño original dado por la naturaleza. El resultado es impre- so en planchas de aluminio compuesto que luego la artista graba, en forma directa para resaltar algunas líneas y huellas impresas.

El proceso culmina con la cuidadosa disposición de las obras en la galería. La ordenación de los dis- tintos formatos está pensada para generar un ambiente que sugiera en el espectador una travesía. Surge así la idea de trayecto, de itinerario, idea vertebral de la muestra tanto a nivel estructural como conceptual: estas nuevas rutas metaforizadas abren nuestra percepción a nuevos derroteros. La necesidad humana de avanzar, de descubrir, de comunicarse, de conocer de conectar, de tran- sitar ….

La asepsia de los materiales, la gama cromática en tonos grises y negros, y la síntesis formal, ex- presan un minimalismo ya evidenciado en obras anteriores. La sensación de calma y la aparente sencillez del conjunto dan cuenta de un trabajo concienzudamente pensado.

A través de estas obras, Teresa Gazitúa busca actualizar nuestra mirada proponiéndonos otras for- mas de ver y de interactuar con el medio natural. Nos conduce hacia nuevas representaciones de la naturaleza dentro del dominio de las artes visuales, enunciando la compleja posición que el hom- bre contemporáneo ocupa en su relación con el medio.

Lejos de ser una obra narrativa o literal, hay en ella una lectura contemporánea que escapa de la imagen estereotipada de la naturaleza.

Cuando la sala de arte se trasladó a Vitacura, en 2007, nació de inmediato Cilantro Bistró. La idea fue de su dueña, Patricia Ready. “Quería que existiera un lugar agradable con comidas orgánicas y livianas, donde la gente pudiera venir a almorzar y disfrutar, al mismo tiempo, del arte”, recuerda. Y bajo esa premisa ha funcionado todo este tiempo. Destacan preparaciones con quinoa, como el Timbal ($ 5.950) o el Risotto con camarones ($ 6.500). También, la ensalada de espinaca y croquetas de roquefort e higo ($ 5.950). Entre los postres, resaltan el flan de caluga ($ 3.200) y el postre tibio de manzana con salsa de toffee y crumble de almendras con helado de vainilla ($ 3.300).

Un espacio para disfrutar de las artes y la gastronomía con un toque de frescura.

Lugar: Patricia Ready
Dirección: Espoz 3125.
Teléfono: (+56 2) 953 6210.

El Museo de la Moda

Emplazado en la casa antigua Yarur-Bascuñán, ya es un referente cultural capitalino. Sus exposiciones con vestidos ochenteros han concitado el interés de cientos de visitantes, lo mismo que el café El Garage, ubicado en lo que fue el estacionamiento de la residencia familiar. “Ha tomado vuelo propio con este sello de comida casera gourmet”, define Hernán García, director del museo.

En este mes nos ofrecen una exposición sobre la década de los ‘80, un cóctel de contradicciones. Una época de efervescencia en las artes y de crisis y cambios en la política. Mientras el bloque oriental se desintegraba, las dictaduras se prolongaban y el SIDA devastaba países enteros.La moda se convirtió en un gran espectáculo lúdico a través del cual los diseñadores expresaron su individualismo, abandonaron la distinción entre el buen y mal gusto e intuyeron la inminencia
del futuro tecnológico. Inspirados por el cine, el arte, la música, la discoteca, el deporte y la calle.

Los platos principales de esta propuesta son las ensaladas ($ 5.350), pero también hay opciones para los que no le temen a las calorías: hay hamburguesas caseras con queso cheddar, pepinillos y tomates asados ($ 4.250).

Todos los días, entre 13 y 16 horas, hay menú (sopa o ensalada, fondo o ensalada, postre, bebida o jugo, té o café, todo por $ 6.000). También promociones para el desayuno (entre $1.500 y $ 2.800) y la hora del té (alrededor de $ 3.500).

Lugar: Museo de la Moda
Dirección: Av. Vitacura 4562.
Teléfono: (+56 2) 219 3623.

Centro Gabriela Mistral (GAM)

Este centro cultural luce armonía entre el diseño y la arquitectura del espacio artístico y el gastronómico. El café incluso recicló las lámparas setenteras del edificio original. El restaurante, por su parte, destaca por su decoración y mobiliario de maderas y gredas criollas. En el mismo estilo, las recetas han sido rescatadas mayormente de la tradición de la cocina chilena.

Así, las “estrellas” de la carta son preparaciones para degustar entre dos, como los choritos Mistral (curados en pisco chileno, $ 7.200) o los porotos del Gabriela (granados y con costillar de cerdo, $ 12.000). Destaca como postre el cordillera cuchareada, bizcocho bañado en mezcla de tres leches, con relleno de manjar y crema pastelera ($ 3.800).

Para acompañar estas degustaciones el Centro Cultural nos brinda estos meses el Famfestival y Escena 1 como sus protagonistas, de los cuales ya hemos hablado en este espacio. Por lo que daremos la oportunidad a dos actividades aún no mencionadas.

Obra: El Rey Planta

Resumen:

Rey Planta es un monólogo cuyo protagonista es un rey en estado vegetal. Incapacitado para moverse y hablar, discurre en una larga reflexión a partir de lo que observa, lo que siente y piensa a largo de un día entero. Inspirada en un hecho real ocurrido en Nepal el año 2001, Manuela Infante construye la historia de este personaje. Un príncipe que luego de dar muerte a toda su familia, intenta suicidarse pero falla en su intento. Al convertirse en el único sobreviviente de la familia real, es declarado rey de su país.

¿Por qué un rey en estado vegetal? ¿Cuál es el poder de un rey inmóvil? ¿Cómo ejerce ese poder? El tema de Rey Planta es el poder, el poder invisible a través del cuál gobernamos y somos gobernados; un poder impecable, transparente, que asegura el orden y la productividad social a través de mecanismos disciplinarios basados en el autocontrol, la autocensura; un poder del que todos formamos parte, del que todos somos responsables.

Dramaturgia: Manuela Infante
Dirección: Juan Pablo Peragallo
Elenco: Cristián Carvajal / Héctor Morales [2011]/María José Parga
Diseño Integral: Fernando Briones, Javier Pañella, Claudia Yolin [2011]
Diseño Gráfico: Javier Pañella
Música: Fernando Briones
Actor Invitado: Félix Venegas / Ariel Hermosilla [2011]
Sonido: Jorge Silva
Duración: 1 hora 10 minutos

XLVII Temporada de Música de Camara UC

Tres meses de residencia en nuestra sala de música para este tradicional encuentro, que este año contempla varios estrenos en Chile. Este jueves, homenaje a compositores franceses.

Las peculiares características de la música de cámara encuentran un ambiente de especial realce gracias a la asociación de GAM y el Instituto de Música de la Universidad Católica. La tradicional temporada que desde hace 47 años se realiza en diversas sedes de esa casa de estudios se traslada por primera vez a nuestra sala de música, espacio privilegiado y unánimemente aplaudido como el mejor del país para la audición de cámara.

Un criterio amplio ha guiado la configuración de repertorios para la nueva temporada, la cual se extenderá durante junio, julio y agosto, integrando a solistas, dúos y una orquesta reducida, a cargo de obras, principalmente, de los siglos XIX y XX. «Este concepto amplio considera que es el espíritu de intimidad lo que une a las distintas expresiones», explica Jaime Donoso, profesor de la Facultad de Artes de la PUC.

Además de conciertos íntegros con obras de Mozart, Brahms y Turina, la temporada contempla varios estrenos en Chile para piezas de autores como Schulhoff, Hindemith, Ullmann y Roussel, entre otros. Durante julio, los conciertos incluirán muestras especiales de Lieder (con la interpretación de Nora Miranda y Patricio Sabaté), y un saludo a un nuevo aniversario de la Revolución Francesa con música de autores de ese país. Obras de compositores de Hungría (Bartok y Ligeti) y Rusia (Shostakovich) completan la muestra del mes.

En el mes de agosto, en tanto, la temporada concluirá con dos recitales de piano (lo que constituye una novedad para una programación de música de cámara), un homenaje a Brahms y un peculiar tributo a dos estadistas hermanados por un trágico final: un concierto a cargo de la Orquesta de Cámara UC que sucederá Retrato de Lincoln, del estadounidense Aaron Copland, y Balmaceda, del chileno Acario Cotapos.

Lugar: Centro Cultural Gabriela Mistral
Dirección: Alameda 227.
Teléfono: (+56 2) 566 5500.

Galeria Animal

Tomás Andreu la fundó hace 11 años y desde el inicio, la concibió con cafetería, para, así, darle un plus a su espacio y a todo el barrio. Con su característica terraza, calefaccionada en esta época del año, es la puerta de entrada y punto de reunión de quienes visitan las exposiciones. También, de los que quieren disfrutar un buen café, o los que trabajan en el sector y prefieren sus ensaladas orgánicas y sándwiches gourmet.

El local está a cargo de la banquetera Claudia Molina- también ofrece platos del día y pasteles.

En sus distintas salas esta Galería nos ofrece:

Sala 0
Mario Scorzelli
Fecha: Del 14 de Junio al 06 de Agosto

Federación Galáctica de la luz

“Somos como una caja llena de arena seca en lo más profundo de una montaña de arena mojada. Herederos de la humanidad, nuestros hijos no se parecerán a nosotros”.
1ª Democracia Estelar. El Futuro se está sentando mientras la Tierra muere. Es hora de hacernos cargo, brillemos por última vez. La última señal es nuestro pulso final: un disquete de 5 1/4 en un sobre de papel todo garabateado viajando hacia el centro del Universo para el Universo entero con todo lo que tiene adentro y todo lo que tiene afuera.
Federación Galáctica de la Luz, legado que es llave. Templarios Lunares, empieza un holograma: FE.
Coordenadas difíciles de entender que se harán querer. Millones de años luz y oscuridad mas allá. Aún estaremos cuando ya no estemos mas.
En un sistema abandonado, algún hijo de las estrellas dibujara una ventana en la oscuridad de una cueva. Los túneles que empiezan y terminan en el mismo lugar son llamados cráteres. La vida privada de Jesús es como un río subterráneo.
La cultura humana nos sobrevivirá.
La refundación de Roma, la nueva moda llamada “desayuno”, Rap & Liturgia, el concepto “rostro”. Lagartos traidores se conmueven al ver como sus panzas hinchadas se van trasparentando. Monos amarillos bailan furiosos: la 2ª Democracia Estelar. Las estrellas discuten sobre el Nuevo Altruismo y los asteroides sobre geometría básica.
El primer contacto humano-extraterrestre ocurrió hace un mes, al preciso instante de ser aceptada una solicitud de amistad vía Facebook.
Pronto seremos una caja llena de agua en lo más profundo de una montaña de arena mojada.”

Juan Matias Killian.
Buenos Aires, Argentina. Junio / 2011

Sala 1
Gonzalo Cienfuegos
En busqueda de la cabeza de Velásquez

Fecha: 14 de Junio al 6 de Agosto

En 1979, Gonzalo Cienfuegos recibe el Premio de Plástica del Círculo de Críticos de Arte de Chile por su destacada muestra A las Meninas de Velázquez exhibida en la Galería Época en Santiago y que reunió óleos y dibujos en los que citaba figuras de la famosa obra del pintor español. Treinta años más tarde, el 2008, estas obras fueron exhibidas nuevamente en el Museo Nacional de Bellas Artes en una exposición titulada Velázquez en la obra de Bru y Cienfuegos. La curadora de dicha muestra, Claudia Campaña, doctora en Teoría e Historia del Arte Contemporáneo, le preguntó en ese entonces al artista “qué había sentido al reencontrase con sus citas a Las meninas de fines de los setenta, y él me respondió: ‘Ganas de corregir, borrar algunos trazos y repintar una que otra figura’”. Este año, en la Galería Animal, las figuras de la iconografía de Velázquez nuevamente aparecen en la obra del de Cienfuegos.

“¿Será por ello que decidió volver a pintar citas explícitas a la infanta Margarita, a la menina Doña María Agustina Sarmiento, al conspicuo espejo? ¿Para enmendar y rectificar? ¿O se trata sólo de un acto nostálgico que le permite revisitar su propia obra y volver al origen –es decir, a 1978, año en que comenzó a parodiar a Velázquez–?”, pregunta Claudia Campaña, en el texto que escribió para el catálogo que acompañará la muestra. “Pero, ¿qué diferencia existe entre sus actuales ejercicios de cita y aquéllos de los setenta y ochenta? Claro está siempre hay algo nuevo, aunque, a primera vista, sus cuadros de hoy como los de ayer tienen un carácter altamente figurativo y narrativo y, de tanto en tanto, emulando a Velázquez, Cienfuegos vuelve a representar una figura que se asoma tras una tela de gran formato con una paleta en la mano abordando así el problema de la autorreferencia, del autorretrato. Todos sus trabajos son un perfecto ejemplo de la práctica de descontextualizar y reunir íconos de diversos autores en un mismo soporte, de la problemática que versa en torno al cuadro dentro del cuadro”.

Según explica la especialista en arte contemporáneo, “a Cienfuegos le gusta extraer, “recortar”, reciclar y recontextualizar imágenes que pertenecen a la iconografía de otros artistas visuales (pasado-presente). Toma figuras de la historia del arte, a éstas suma las propias y, en ocasiones, escoge o se inspira en algún personaje de la literatura o la cinematografía. Cual director de cine elabora un guión, decide su elenco, asigna papeles secundarios y protagónicos, define locaciones y configura narraciones las cuales carga de nuevas significaciones. Su ejercicio de reunión pictórica da pie a interesantes lecturas y asociaciones, a la vez que genera, ex profeso, situaciones francamente absurdas y divertidas de observar. (…) En este nuevo conjunto de citas pictóricas, Cienfuegos vuelve a desplegar su ingenio, engolosinándose otra vez con la posibilidad de constituir un relato pictórico-literario”.

Además agrega que, “sin duda, la paleta de Cienfuegos es hoy mucho más audaz que hace algunas décadas. (…) Y a pesar de que el color en su obra sigue subordinado a las figuras, éste tiene en la actualidad más protagonismo, con mezclas cromáticas de mayor exuberancia. Cienfuegos, además, se atreve a dejar huella de su proceso pictórico. En varias ocasiones por ejemplo, pone en evidencia la trayectoria de la pincelada y permite que interactúen toques rápidos, veladuras y grafismos de colores primarios”.

“Su interés por la yuxtaposición de diversos procedimientos pictóricos es aún más evidente en diez telas de pequeño formato, serie que también integra esta muestra. El centro del soporte en cada uno de dichos lienzos es ocupado por un rostro (entre éstos, algunos íconos velazqueños-baconianos familiares, como el del Papa Inocencio X). Todos aquellos bustos se ven potenciados por un juego de manchas y trazos que actúan de manera libre y soberana; tanto, que a ratos pareciera que éstos, y no la figura, son la razón y la esencia misma de la pintura”, finaliza el texto curatorial.

Lugar: Galería Animal
Dirección: Alonso de Córdova 3105.
Teléfono: (+56 2) 3719090.

Fuente

2 junio, 2011

Estas de paseo pero te interesa el Arte Moderno,Cómo y dónde comprarlo?

Qué, dónde y cuándo son las interrogantes que muchos se plantean a la hora de adquirir una pintura, un grabado o una escultura. El coleccionismo está entrando lentamente en nuestro país y cada vez son más los interesados en poseer una pieza contemporánea. Aquí, los esenciales para saber cómo invertir en este apasionante mundo sin gastar demasiado.

1. El circuito Vitacura
Actualmente existen en Chile muchos caminos para adquirir piezas de arte contemporáneo, variadas ofertas y alternativas para todos los gustos y presupuestos. La primera opción, y también la más conocida, es acudir a las galerías ubicadas en Vitacura, especialmente en el sector de Alonso de Córdova. Si bien estos espacios se han caracterizado por ofrecer obras de artistas más clásicos y tradicionales –Gonzalo Cienfuegos, Bororo, Pablo Domínguez o Carmen Aldunate– hay algunos que cuentan con opciones más contemporáneas que vale la pena considerar.

Un ejemplo es la galería Patricia Ready. Hace un tiempo inauguró un espacio de exhibición más grande y pensado principalmente para el arte actual. Tal como explica su dueña, se diseñaron salas amplias y con toda la altura necesaria para poder presentar instalaciones de gran formato y propuestas de artes visuales que hasta ese minuto sólo se exponían en museos. Y junto a ello se renovó también la cartera de artistas y se incorporaron jóvenes talentos, como Cristóbal Lehyt, Catalina Prado, Salvador Amenábar, Margarita Dittborn, Cecilia Avendaño y Felipe Cusicanqui.

Otra galería que ha tratado de seguir esa senda es Artespacio. Sus directoras, María Elena Comandari y Rosita Lira, están conscientes de la relevancia del arte contemporáneo y permanentemente están incorporando a nuevos creativos –muchos, recién egresados de la universidad– con el objetivo de revitalizar su plaza de exhibición. Además de la tarea de difusión, también tienen presente la importancia de incentivar al público al coleccionismo y para eso organizan ventas especiales que hagan más fácil la compra de una obra. La más importante es una venta de taller que realizan todos los años durante noviembre y diciembre y que incluye rebajas entre de 10% y 15%. “Así como el arte ha evolucionado y cada vez hay más propuestas vanguardistas, los compradores también lo han hecho. Hoy los jóvenes son muy buenos clientes, especialmente los recién casados y los profesionales que ya trabajan. Están interesados en el arte contemporáneo, saben y se atreven a comprar. Cuando lo hacen, siempre vuelven por una nueva obra. Así empiezan su pequeña colección”, explica Comandari.

La galería Patricia Ready sigue una estrategia de venta parecida y cada cierto tiempo hace ferias especiales, sobre todo para Navidad, en las que ofrece trabajos de artistas emergentes, como Germán Tagle, Ismael Frigerio, Teresa Gacitúa, Ximena Mandiola y Cristián Abelli, hasta con un 40% de descuento. La galería Animal fue una de las primeras que se instalaron con el objetivo de exhibir arte de vanguardia, y hoy es posible encontrar ahí obras de las más diversas disciplinas: fotografías de Patrick Hamilton, trasparencias en cajas de luz de Alfredo Jaar, dibujos de Mónica Bengoa y técnicas mixtas de Carlos Leppe, entre otras. Además, hace tres años creó el proyecto Sala CERO, un lugar destinado a los artistas más nuevos y que pretende ayudar a conformar una escena artística renovada.

Otra opción es la de galería Artium. Definida por su directora, Luz Barros, como “maximalista”, cuenta con una oferta mucho más amplia de obras, pensada para todos los gustos y realidades. Si bien incluye arte contemporáneo, su fuerte se basa en trabajos de disciplinas tradicionales como pintura, grabado, dibujo y todo tipo de obras gráfi – cas, además de escultura. “Nuestro objetivo es acercar el arte a la gente. Por eso hemos desarrollado proyectos en centros comerciales y espacios públicos; hacemos ventas con descuentos especiales que van desde un 25% a un 60% del precio de lista. Hay una gran diversidad de precios, desde 80.000 pesos hasta 60 mil dólares, de artistas como Matilde Pérez, Carmen Aldunate, Omar Gatica, Roberto Matta e internacionales como el húngaro cinético Víctor Vasarely y el venezolano Carlos Cruz-Diez”, explica Barros.

No puede dejar de visitarse la galería Isabel Aninat, que ofrece una buena colección de latinoamericanos, así como A.M.S. Marlborough, que cuenta con un programa de colaboración con el círculo de galerías Marlborough en el mundo –en Estados Unidos, Inglaterra, España y Mónaco–, lo que le ha permitido un constante intercambio de artistas consagrados. También es una excelente opción La Sala, la primera en apostar por el arte joven en Chile y que acaba de renovar completamente su espacio.

2. La escena alternativa
Die Ecke fue uno de los primeros ámbitos que dieron vida al fenómeno del “nuevo galerismo”– cuyo fuerte no son las pinturas o los grabados, sino los objetos instalativos y las puestas en escena que incluyen desde luces de neón hasta videos– y que apostó por buscar nuevos públicos, instalarse en otras comunas y ofrecer una propuesta diferente a la de las galerías más tradicionales. “Nosotros exhibimos trabajos de profesionales entre de 30 y 40 años que cuentan con una carrera consolidada y que viven entre Chile y en el extranjero. Representamos a los futuros Alfredo Jaar, Mario Toral, Carmen Aldunate, jóvenes con talento, que hoy venden sus piezas a precios bajos, desde 250.000 pesos, pero que en unos años más llegarán a valer varios millones”, predice su dueño, Paul Birke. Aquí se pueden encontrar esculturas con dátiles de fieltro de Johanna Unzueta, piezas talladas en carbón de Alejandra Prieto o un bolso-cartera tejido con hule de Catalina Bauer, además de fotografías de Francisca Benítez, dibujos de Rodrigo Canala y volúmenes hechos con azúcar, maicena y gelatina, de Tomás Rivas.

La galería AFA –emplazada en Santiago centro, muy cerca de la Plaza de Armas– fue el primer espacio que se abrió en Chile dedicado 100% a la fotografía. A seis años de su inauguración, ha ido sumando otras disciplinas como instalaciones, objetos de uso electrónico y esculturas “performáticas”. Exhiben y venden trabajos de los fotógrafos Sachiyo Nishimura, Paz Errázuriz, Cristóbal Palma y Martin Parr, además de Alvaro Oyarzún, Joaquín Cociña, Josefina Guilisasti, Matilde Marín e Ignacio Gumucio. “Creo que el chileno necesita que se le explique sobre arte. Es tímido y le da vergüenza preguntar, para no quedar como ignorante. Hay muchos que no se atreven a entrar a las galerías y sienten que son espacios intimidantes y sólo para expertos. No es así y por lo mismo, junto a mi socia, Elodie Fulton, buscamos incentivar al público. Atendemos personalmente, hacemos un tour por el lugar, explicamos por qué elegimos a esos artistas y tratamos de despertar la curiosidad. Sólo así querrán comprar y comenzar una colección”, explica la directora Irene Abujatum. Y en cuanto a los precios de las obras van desde 250.000 pesos hasta los 5 millones.

Como explica el dueño de la galería stuArt, Francisco Stuardo, comprar una obra es un proceso especial que no se hace en cinco minutos. “No hay obligación de llenar una pared con un cuadro porque sí y de manera rápida. Hay que darse el tiempo y tomarlo como un gusto, no comprar arte por arte o para que combine. Hay que ir dos o tres veces a la galería, enamorarse de la obra y convencerse de que es la correcta”. stuArt, situada en Pedro de Valdivia, tiene 7 años de vida y se caracteriza por vender trabajos modernistas, de los años 60 y 70, constructivistas y también piezas más actuales. Se pueden encontrar serigrafías de Eugenio Dittborn por 300.000 pesos, series de Andrés Vio a 300.000 pesos y grabados de Matilde Pérez, obras de Francisco Smythe y posters de Christo & Jeanne Claude a 600.000 pesos.

3. Las ferias
Una opción que gana adeptos son las ferias especializadas. Ch.ACO presentará en septiembre su tercera versión y espera alcanzar las 50 mil visitas. “Ch.ACO ha ayudado a que muchos chilenos pierdan el miedo a mirar arte, a preguntar su precio y también a descubrir que hay alternativas para todos los bolsillos. En las ferias se dan mayor oferta y variedad, porque hay muchos espacios de exhibición que se las juegan con propuestas innovadoras y con ello los asistentes logran hacerse una idea global de lo que está pasando en el escenario artístico”, explica Irene Abujatum, una de las organizadoras.

El Bazar ED, que cada año en noviembre se abre en el Centro Cívico de Vitacura, es otra feria que vale la pena conocer. Galerías consagradas y otras más emergentes dan cuenta de diversas propuestas contemporáneas. En 2010 participaron Galería Barros y Arte Carolina Ortiz con obras de Ignacio Gana y Catalina Abbott, entre otros. También es imperdible ArteBA, en Buenos Aires, la más importante de Latinoamérica. Este año presentará su versión número 20, con la participación de galerías y artistas chilenos.

4. Internet
Las galerías virtuales son otra forma de acercarse al arte. De fácil y rápido acceso, este sistema de compra por Internet permite que los interesados puedan “vitrinear”, informarse y cotizar precios sin la presión de tener que enfrentarse físicamente a un vendedor. El proyecto EnredARTE –formado por los empresarios Gonzalo Pérez-Cotapos, Denise Puffe y Dianella Rossi– es uno de los portales más reconocidos, con el gran plus de ofrecer trabajos a muy buenos precios. Por ejemplo, serigrafías de Andy Warhol a sólo 900.000 pesos y de Roy Lichtenstein a 1.300.000 pesos. También cuentan con una colección de obras de Roberto Matta que va desde los 960.000 pesos y trabajos de artistas emergentes, desde 80.000 pesos.

Otro ejemplo es el espacio Kunst.cl. Creado por Carmen Momberg hace más de un año, surgió como una alternativa al coleccionismo convencional, con venta a través de su sitio web y también en su showroom, donde se pueden ver en vivo las obras. “Yo busco solucionarle la vida a la gente, a los que no tienen tiempo o se complican con los horarios de las galerías. Ofrezco un servicio diferente, que incluye despacho a regiones y el extranjero, servicio de marcos, asesorías, restauraciones y más. El cliente es el jefe”, define. Funciona con un catálogo de 15 artistas con diversidad curatorial en permanente renovación. Entre ellos está José Santos Guerra, con obras disponibles desde 150.000 pesos y Guillermo Núñez, con papeles desde 300.000 pesos. Además, organiza ventas de taller cada mes y en diciembre prepara una venta especial en la que se exponen las obras de todos los artistas con precios rebajados.

Desde hace sólo unos meses la galería Moro –que por mucho tiempo funcionó en la calle Merced– se transformó en un espacio virtual, pero con una estrategia de venta distinta. Su dueño, Juan Pablo Moro, decidió renovar su propuesta y hoy trabaja con 8 artistas –Arturo Duclós, Víctor Castillo, Magdalena Atria, César Gabler, María Eugenia Villaseca, Ingrid Wildi, Juan Castillo y Juan Céspedes–, en proyectos no tradicionales y carreras en el extranjero. Su misión es organizar visitas a los talleres con un grupo acotado de coleccionistas e interesados, mostrarles el trabajo de cada artista y que éstos mismos expliquen sus temáticas. “Opté por ellos porque sé que van a trascender; sus obras tienen contenido. El arte decorativo pasa de moda rápido, el buen arte, como el que yo ofrezco, sigue motivando después de años”. Y a la hora de comprar una pieza, Moro recomienda: “hay que enfrentarse directamente con la obra, no sirve mirarla sólo en una pantalla de computador, porque los colores cambian. Hay que enamorarse en vivo. Luego hay que saber quién es el que está detrás de la creación, conocer su carrera, si es consagrado o no, si ha expuesto afuera, si ha ganado premios o becas, porque esos atributos determinarán el valor de la obra. Y ahí entra la labor del galerista, porque es el encargado de ayudar al interesado a que sepa más sobre el autor, a valorarlo y a elegir”.

5. Los artistas en alza
El Banco Mundial está permanentemente comprando arte latinoamericano como parte de su colección. Entre los chilenos elegidos recientemente están Alvaro Oyarzún, Ana Catalina Vicuña, Catalina Swinburn, Catalina Mena, Consuelo Levine, Ignacio Gumucio, Josefina Guilisasti, Nicolás Rupcich, Sachiyo Nishimura, Sebastián Mahaluf y Teresa Aninat. Una lista que sirve como referente a la hora de comprar una pieza contemporánea. A ellos se pueden sumar otros como César Gabler, Iván y Mario Navarro, Víctor Castillo, Mónica Bengoa, Bruna Truffa, Alejandra Prieto, Alfredo Jaar, Patrick Hamilton, Ignacio Gumucio, Francisca García, Tomás Rivas, Carolina Saquel, Claudia del Fierro y Camilo Yáñez. Muchos cuentan con página web o blog donde se pueden ver sus trabajos y también contactar para ver la alternativa de compra.

6. Remates y talleres
Una fórmula que permite encontrar buenos precios es ir directamente hasta los talleres de los artistas, que cada cierto tiempo hacen ventas abiertas al público. La calle Salvador Donoso, en Bellavista, es un buen dato. Ahí se encuentra una serie de talleres de pintores, escultores, ceramistas, orfebres, grabadores, diseñadores, mueblistas y restauradores que permanentemente invitan a conocer y comprar sus obras. También están los remates y las ventas solidarias. La galería Artespacio ha organizado varias veces subastas en alianza con Un techo para Chile y durante el Bazar ED también se realizan remates cuyas ganancias van a una institución benéfica.

Galerias,direcciones y links.
Galería Artespacio: Alonso de Córdova 2600, piso 1 y 2,
Galería Patricia Ready, Espoz 3125.
Galería Artium, Alonso de Córdova 3102.
Galería Die Ecke, José Manuel Infante 1208.
Galería AFA, Pasaje Phillips 16, depto. 16-A, 2º piso.
Galería Stuart, Pedro de Valdivia 0180.
Galería Isabel Aninat, Espoz 3100.
Galería Florencia Loewenthal, Avarez Condarco 934, Providencia.
Galería A.M.S. Marlborough, Avenida Nueva Costanera 3723.
Galería La Sala, Alonso de Córdova 2700.
Galería Arte Carolina Ortiz, Francisco de Aguirre 4496.
Galería Barros, Nueva Costanera 4010, local 1.
www.kunst.cl
www.galeriaenredarte.cl
www.galeriamoro.cl
www.arteba.com

19 marzo, 2011

Hasta el 26 de marzo: Polos opuestos

Esta vez, el artista Fernando Cifuentes Soro apostó por una novedosa técnica: grabados al óleo. Un proyecto que le llevó cinco años, y que hoy ve sus frutos en una exposición en la galería Animal. A estas 40 obras se suman pinturas en blanco y negro, “un contrapunto a la exhuberancia del color de los grabados, aunque ambas salas exhiben trabajos equivalentes en cuanto a la abstracción, el manejo de la mancha y la densidad”, concluye el artista.

Dirección: Alonso de córdova 3105.

A %d blogueros les gusta esto: