Posts tagged ‘GAM’

9 abril, 2013

Campeonato Rey de Reyes. 13 y 14 de Abril 2013

Rey de Reyes Hostales de Chile

El campeonato de skate Rey de Reyes se realizará en el skatepark del Parque de los Reyes en Santiago de Chile, el próximo sábado 13 y domingo 14 de Abril.

Este es un campeonato invitacional para deportistas nacionales y latinoamericanos. Se realizarán dos modalidades en competencia, Street y Bowl, con un premio de US$10.000 a repartir entre ambas categorías, mas los premios de los auspiciadores. Cabe mencionar que esta es la primera vez que se reparte un premio de tal magnitud en un campeonato de skate en Chile.

Las puertas del skatepark se abrirán a las 10:00 a.m. iniciando el día con una clínica de skate para niños a cargo de los profesores de la escuela de skate Bowlpark. Esta escuela proveerá de tablas y protecciones para los asistentes. Las clases finalizarán al mediodía para después dar inicio a las prácticas de Bowl y Street (ver detalle de horarios).

Este evento es presentado por Monster Energy Drink(1) y auspiciado por Converse(2)/ Miti Miti / Rocklets/ Casio G-Shock.

Media Partners: Diario la Tercera, Rock & Pop, Fox Sport, 24/7, La Tabla, Patineta

La venta de entradas se realizará por medio de Ticketek (Falabella, Cinehoyts, GAM) $4.000 diarios más cargo de servicio. Preventa especial de $8.000 (ambos días) sin recargo en tiendas Converse. Día del campeonato en la puerta $5.000 diarios.

No se permitirá el ingreso de tablas de skate al publico se dispondrá de un modulo para guardar las tablas ese dia. Solo los cometidores podrán ingresar con tablas.

Skatepark Parque de los Reyes
Dirección:Av. Presidente Balmaceda s/n, altura Av. Ricardo Cumming, Parque de los Reyes, Santiago, Santiago de Chile

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29 agosto, 2012

Plaza central del GAM recibirá a los mejores artistas callejeros de Santiago

El próximo sábado 01 de Septiembre se realizará la premiación del Primer Festival de Arte Callejero.

En la plaza de acceso norte de la estación de Metro Los Leones se instala, dos veces a la semana, un grupo de músicos. Un joven con una máscara de caballo dirige la orquesta, mientras otros cuatro integrantes interpretan repertorio propio. Mezclan instrumentos clásicos, sonidos rockeros y los que emanan de una armónica de plástico.

“A veces se paran más de 30 a escucharnos”, cuenta Vicente Serey, uno de los miembros de la banda. “La gente necesita cosas novedosas”, añade.

Entre marzo y julio, más de 100 mil personas votaron en la página web http://www.super8.cl para escoger la mejor de las rutinas artísticas de las distintas esquinas y rincones de Santiago.

¿El resultado? El ganador del Primer Festival de Arte Callejero fue precisamente el grupo Cabeza de Caballo, que será premiado en una gala final este sábado 1 de septiembre, en la plaza central del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Además de ellos, estarán presentes los otros 11 finalistas del concurso, provenientes de cinco categorías: música, artes gráficas, teatro, danza y malabares.

Cabeza de Caballo toca hace menos de un año en la vía pública y nació para financiar el cortometraje que Serey preparaba para completar sus estudios de cine. “El público se emociona con nuestra música. Hay gente que a veces llora y nos abrazaba”, dice.

A partir de las cinco de la tarde del sábado tendrán 40 minutos para mostrar sus canciones y será la última vez que se presenten con ese nombre, porque desde ese día en adelante pasarán a llamarse Do.

“Seguiremos tocando en las calles, claro que ahora nos trasladaremos a Lastarria con Rosal, los domingos, y a la salida del Metro Baquedano que da hacia Bustamante. Ahí actuaremos los jueves. En nuestra ubicación anterior pasaba demasiada gente y les interrumpíamos un poco el paso”, cuenta Serey.

Espacio de encuentro

Además de espectáculos musicales, habrá magia, capoeira, malabarismo, humor, danza y teatro.

El segundo lugar del concurso, Francisco Carrasco, más conocido como El Gusi, lleva más de tres años como uno de los shows centrales de las tardes de domingo en el Parque Forestal. Su acto mezcla malabarismo, humor y algo de acrobacia.

“Que la gente haya votado significa que les gusta mi trabajo, que es difícil, porque no nos dan permisos y a veces hasta te pasan partes por actuar en la calle”, dice Carrasco, quien estudió teatro gracias a sus rutinas callejeras.

Otro de los finalistas, Alexis Torres, exhibirá su espectáculo de malabarismo con muñecas. “Es un show humorístico en que parodio con estos juguetes a las cheerleaders de las esquinas”, cuenta el artista, que lleva ocho años en los semáforos de Las Condes y Vitacura y en el Parque Araucano.

Alejandra Wood, directora ejecutiva del GAM, resalta la importancia de recibir este tipo de expresiones en la plaza central del recinto: “Faltan espacios en que artistas y ciudadanos se encuentren, y por eso el GAM será una vitrina para ellos. Ojalá Santiago se convierta en una ciudad llena de arte y que cada esquina se dignifique con estas actividades”.

Fuente

29 agosto, 2012

GAM / Galería Gabriela Mistral reabre e itinera con colección

Tras seis meses cerrada, el espacio de Alameda inaugura mañana una muestra con artistas sub 35.
La galería Gabriela Mistral vuelve a su origen. El espacio que en los 90 promovió a artistas como Patrick Hamilton y Mónica Bengoa reabre sus puertas, tras seis meses cerrada, con la idea de volver a ser una plataforma para artistas sub 35. Arqueologías a destiempos es la muestra que reúne, desde mañana, a Camila Ramírez, Raimundo Edwards y Andrés Vial, quienes a través de esculturas, dibujos e instalación retratan los cambios que vive la ciudad. En tanto, 22 obras de la colección de la galería iniciaron una exhibición itinerante en Alto Hospicio que luego irá a Los Andes. Entre los cambios que impulsó la nueva directora, Florencia Loewenthal, está que los artistas serán elegidos por curadores extranjeros, además de la remodelación de la sala que ahora tiene una fachada de vidrio que conecta el interior con las personas que circulan por la Alameda a la altura del metro La Moneda.

GAM Actividades Agosto 2012

Centro Cultural Gabriela Mistral
Dirección:Avenida Libertador Bernardo O’Higgins 227, Región Metropolitana
Teléfono: (+56 2) 566 5500

16 diciembre, 2011

Edipo GAM

Edipo, relato ciego.

Más de 600 personas llegaron al GAM en mayo pasado para participar en el cásting del primer elenco ciudadano de Santiago, y formar parte de la obra Edipo, relato ciego. Treinta y cinco fueron escogidos, y desde junio han trabajado para encarnar al pueblo de Tebas en un montaje totalmente contemporáneo del clásico de Sófocles. «Este coro expresa la identidad territorial del Santiago actual, una capital latinoamericana compuesta por grupos heterogéneos. En este coro hay peruanos, bolivianos, haitianos, colombianos, mapuches,chilenos provenientes de diversas comunas», explica el director, Angelo Olivier.

Además de hablar sobre el crimen, el encuentro con el padre y la transgresión ante la madre, Edipo, relato ciego es un relato sobre la búsqueda del origen y sobre la crisis que corrompe lo social. Es en ese espacio emerge el coro, los ciudadanos, los «apestados»: los que padecen la peste que asola a la ciudad e interpelan a los poderosos para que se hagan responsables, los obliga a actuar y a asumir lo que son. El coro marca la acción y el sentido común ante hechos cada vez más atroces e inexplicables, ante la fuerza del oráculo y las perversiones del poder.

Una gran caja de acero que tiene tanto efectos mágicos como reminiscencias mortuorias compone la escena, con una estética radical y actual. Si bien se mantienen los nombres antiguos, la acción podría ocurrir hoy en cualquier ciudad de este continente. La conformación de lo urbano y lo colectivo es uno de los aspectos que Elencos Ciudadanos de Chile que ha formado este grupo tras realizar obras colectivas con habitantes de Calama y Talca, remarca con potencia en esta tragedia sobre el destino humano ( sitio oficial )

Evento:Edipo,relato ciego
Lugar: Centro Cultural Gabriela Mistral
Fono: (56-2) 566 5500
Dirección: Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227.Santiago, Chile

11 agosto, 2011

Sanfic7 / 19 al 27 de Agosto.

Sanfic, Santiago Festival Internacional de Cine, es una plataforma cinematográfica, cultural, artística, industrial, educativa y un símbolo privilegiado de la ciudad y el país.

En la séptima versión del festival, SANFIC7, convergen productores, directores, distribuidores, críticos de cine, actores y público en torno a las más recientes y destacadas producciones nacionales e internacionales, entregándole a Santiago y al país un marco único de encuentro, calidad y actualidad.

Los excelentes resultados obtenidos en SANFIC6 –gran afluencia de público, visitas internacionales, calidad y novedad de los films exhibidos, amplia cobertura de prensa, diversidad de actividades conexas de alta convocatoria– confirmaron que Sanfic se ha convertido en un referente de la cinematografía nacional e internacional: una ventana de cultura por la que Chile se asoma y se abre al mundo.

En este marco, uno de los objetivos es seguir complementando y potenciando la explosiva industria audiovisual chilena, abriendo un espacio para su desarrollo y promoción. Asimismo, SANFIC7 es una vitrina para apreciar primicias y pre-estrenos de películas internacionales de reciente factura y de calidad, tanto de directores de prestigio como de jóvenes talentos.

Sanfic7 tiene dos competencias de largometrajes: una internacional, en la que se incluyen películas de todo el orbe, y otra de cine chileno donde participan las más recientes producciones locales. Además, desde el año pasado, se suma la competencia de cortometrajes Talento Nacional. Y junto a esto, se incluye un completo panorama de largometrajes internacionales de reciente factura y un Work in Progress para películas nacionales en desarrollo.

Las actividades paralelas incluyen paneles, exposiciones y charlas dictadas por destacadas personalidades del quehacer cinematográfico nacional e internacional relacionadas con el universo del cine, la industria, la educación y la cultura. También se sumarán proyecciones de cine en distintas comunas de la ciudad y de regiones.

Funciones de Cine Hoyts y BF Huérfanos estarán a la venta a partir de este viernes 12, mientras L90 y GAM comenzarán a venderse durante la semana del festival.

Los precios serán los siguientes: $2.500 general, $1.500 estudiantes (presentando su credencial o pase escolar) y tercera edad (presentando su carnet de identidad), excepto las dos películas en 3D de la programación, el documental de animación colombiano Pequeñas voces y la comedia Torrente 4 (presentada por su director, productor, guionista y protagonista, Santiago Segura), que tendrán un valor de $3.500.

Además, por primera vez y exclusivamente en las salas de Cine Hoyts, se pondran a la venta abonos en tres alternativas:

-Abono General: 8 películas por $15.000 (cualquier título exhibido en Cine Hoyts, salvo películas en 3D y de la sección Experiencias).
-Abono Estudiante: 8 películas por $8.000 (cualquier título exhibido en Cine Hoyts, salvo películas en 3D y de la sección Experiencias)
-Abono Experiencias, que incluye 8 películas (A Letter to Elia, Essential Killing, Guest, Meek’s Cutoff, Miral, Poetry, Tres, todas programadas en Cine Hoyts La Reina; y Medianoche en París, programada en Cine Hoyts Parque Arauco): General, $17.000 y Estudiantes, $10.000.

Clientes tarjeta de crédito Corpbanca o Club La Tercera, $1.500 (descuento no aplicable en películas 3D ni abonos).

¡Los invitamos a vivir y disfrutar de SANFIC7!

Información: calendario Sanfic7.

Actividades gratuitas con cupos limitados por inscripción

Actividad:Encuentro con Ricardo Darin
Fecha: 20 de Agosto
Lugar: Gran Ballroom-Hyatt
Dirección: Avenida Kennedy # 4601,Las Condes.
Horario: 12:00 horas

Actividad:Master Class de Amos Gitai
Fecha: 20 de Agosto
Lugar: Sala A1-GAM
Dirección: Av.Libertador Bernardo O´Higgins 227
Horario: 16:00 horas

Actividad:Encuentro con Santiago Segura
Fecha: 21 de Agosto
Lugar: Sala A1-GAM
Dirección: Av.Libertador Bernardo O´Higgins 227
Horario: 16:00 horas

Actividad:Encuentro con Giada Colagrandre y Willem Dafoe
Fecha: 23 de Agosto
Lugar: Gran Ballroom-Hyatt
Dirección:Avenida Kennedy # 4601,Las Condes.
Horario: 11:30 horas

El Festival Sanfic en diez películas

La séptima versión del Festival de Cine de Santiago, que arranca el viernes, aporta un contingente generoso. Un centenar de películas repartidas en seis sedes donde hay desde documentales planetarios que incluyen a Chile, hasta lo más reciente de Woody Allen y Martin Scorsese.

Medianoche en París, de Woody Allen

Todo indica que es el regreso de Woody Allen en su mejor forma, en plenas facultades, destilando humor desenfadado y alejándose del pesimismo que inundó a Si la cosa funciona y Conocerás al hombre de tus sueños, sus dos últimas películas. La premisa de Medianoche en París está emparentada con sus filmes más románticos, sobre todo con La rosa púrpura del Cairo. Si en aquel largometraje de 1985 la protagonista viajaba a una realidad alternativa -la de la película que veía en la sala-, en Medianoche en París el personaje de Gil (Owen Wilson) se introduce en un túnel del tiempo que lo conduce al París de los años 20.

Medianoche en París
Fecha: Sábado 20 de Agosto.
Hora: 20.15 horas.
Lugar: Hoyts Parque Arauco, Sala 4.

A Letter to Elia , de Martin Scorsese

El documental A letter to Elia, calificado por The Village Voice como el “más delicado de todos los que ha hecho Scorsese”, revela tanto de Elia Kazan como del propio responsable de Taxi driver. Durante su juventud, Kazan fue un ídolo para Scorsese, y títulos como Nido de ratas o Al este del Edén eran parte de su alimento en los cines de Nueva York. “El tono de la película es muy melancólico y trata sobre dos cosas muy diferentes: la admiración de Marty hacia el trabajo de Elia y su relación personal con él, de quien fue amigo en su vejez”, ha dicho Kent Jones, codirector de la obra.

A Letter to Elia
Fechas,días y horarios:
Martes 23, 22.30.
Viernes 26, 21.00.
Sábado 27, 21.30.
Lugar: Hoyts La Reina, Sala 14.

Mujeres al Poder, de François Ozon

François Ozon es uno de los más exitosos directores franceses del momento, con una obra que se expande por casi 15 años y que, pese a los altibajos, siempre tiene algo que decir, que ocultar con inteligencia o que sugerir. Mujeres al poder es su más reciente filme, protagonizado por Catherine Deneuve y Gérard Depardieu: la esposa de un arrogante empresario que es tomado de rehén por sus empleados, debe hacerse cargo de la vida familiar y de los negocios. Si hasta ahora todos creían que Suzanne era sólo una pieza decorativa en casa, estaban muy equivocados. Deliciosa comedia.

Mujeres al poder
Fechas, días y horarios:
Viernes 19, 19.00.
Martes 23, 21.30.
Lugar: BF Huerfanos, Sala 2.

Essential Killing, de Jerzy Skolimowski

Esta película del polaco Jerzy Skolimowski ganó el Gran Premio Especial Jurado y el premio al Mejor Actor en el Festival de Venecia 2010. Es un trabajo sin concesiones, desquiciado, para paladares que buscan la excepción a la norma. Essential killing es la crónica de un talibán que tras liquidar a tres soldados americanos es enviado a una base norteamericana en Europa. Pero el tren descarrila y el prisionero escapa, vagando por un territorio que apenas conoce. La película está conducida por una actuación formidable de Vincent Gallo, quien no dice una sola palabra en toda la historia.

Essential Killing
Fechas,días y horas:
Sábado 20, 19.30.
Martes 23, 19.30.
Lugar: Hoyts La Reina, Sala 15.

Poetry, de Lee Chang-Dong

Ganadora del premio al Mejor Guión en el Festival de Cannes de 2010, Poetry, del coreano Lee Chang-Dong, será probablemente una de las películas que volará más alto en el plano de la emotividad en esta versión del festival. Es una historia que, como pasa a menudo en el cine asiático, no se complica demasiado y relata un cuento simple. Es la fábula de Mija (Yun Jeong-Hee), una mujer de 60 y tantos años que vive con su nieto y cuida a un anciano enfermo. Mija, que lidia con un incipiente alzheimer, toma un curso de poesía con un profesor local ya en el ocaso de sus días.

Poetry
Fechas,días y horarios:
Viernes 26, 18.00 horas.
Sábado 27, 13.30.
Lugar: Hoyts La Reina, Salas 14 y 4.

Meek’s Cutoff, de Kelly Reichardt

La estadounidense Kelly Reichardt sorprendió a medio mundo en una anterior versión de Sanfic con su filme Wendy y Lucy, un clásico instantáneo sobre la relación entre una mujer muy pobre y su perra Lucy. Ahora retorna con Meek’s Cutoff, western atípico ambientado en 1845, época de vida salvaje en el Far West y de colonos hambrientos de un futuro mejor. Tres familias son orientadas en Oregon por un guía (Bruce Greenwood) que pierde la ruta y termina dejando a los colonos en medio de la nada, en un desierto baldío. El porvenir se les presenta aciago de ahí en adelante.

Meek’s Cutoff
Fechas,días y horarios:
Sábado 20, 22.30.
Miércoles 24, 22.30.
Lugar: Hoyts La Reina, Sala 16.

Locas Mujeres, de María Elena Wood

María Elena Wood trabajó tres años recopilando material y accediendo a inéditos registros en audio, video, fotos y escritos. A partir de estos hallazgos reconstruye la relación entre Gabriela Mistral y su pareja Doris Dana. Hay declaraciones de amor, de añoranza, de coloquial convivencia y, llamativamente, bastante humor y risas entre ambas. Este documental, exhibido por primera vez en abril en el Festival Tudo e Verdade en Sao Paulo y Río de Janeiro, no sólo se propone exhibir esta unión afectiva: también muestra una cara de Mistral más diáfana y sin el ceño fruncido.

Locas Mujeres, de María Elena Wood
Fechas,días y horarios:
Martes 23, 17.30.
Sábado 20, 22.30.
Lugar: Hoyts La Reina, Sala 4

Tropa de Elite 2, de José Padilha

La predecesora de esta película, Tropa de Elite, fue todo un fenómeno y ganó el Festival de Berlín 2008. Algunos la tildaron de fascista, otros de realista, pero nadie quedó indiferente. Su director José Padilha retorna a los espinudos terrenos de los barrios pobres de Río de Janeiro con esta secuela, que para algunos es incluso superior. El coronel Nascimento (Wagner Moura) no sólo debe ahora enfrentar la delincuencia gangsteril, sino que a la corrupción que hace aguas por todos los pliegues del Estado brasileño. No es un filme sutil, pero entretiene con buenas armas.

Tropa de Elite 2
Fechas,días y horarios:
Miércoles 24, 20.00.
Viernes 26, 18.00.
Sábado 27, 22.30.
Lugar: Hoyts Parque Arauco, Sala 4

Disengagement, de Amos Gitai

Amos Gitai es el más internacional de los realizadores de Israel y sus películas se caracterizan por su postura crítica ante las autoridades de su país. De Gitai, que estará presente en Chile y que ha sido reconocido en Venecia y Cannes, se mostrarán siete títulos. Destacan Roses à crédit (2010), ambientada en el París de la posguerra; Zona libre (2005), drama con Natalie Portman; y sobre todo Disengagement (2007), filme con Juliette Binoche, sobre una mujer francesa de origen israelí que viaja a la Franja de Gaza en tiempos en que los colonos judíos deben abandonar el territorio.

Disengagement, de Amos Gitai
Fechas,días y horarios:
Sábado 20, 19.30.
Lunes 22, 17.30.
Lugar: Hoyts La Reina, salas 3 y 16.

Guest, de José Luis Guerín

El director catalán José Luis Guerín es uno de los más destacados documentalistas del momento y su mirada urbana es privilegiada. Hace dos años presentó en este mismo festival sus cintas En la ciudad de Sylvia y Unas fotos en la ciudad de Sylvia. Haciendo caso a su infalible instinto,en aquel paso por Chile también aprovechó de registrar retazos de nuestro país. Ellos serían integrados luego a Guest, una película que recoge sus experiencias en 12 naciones, desde Estados Unidos hasta Hong Kong, pasando por Palestina, Israel, Cuba, Francia e Italia.

Guest
Fecha,días y horarios:
Jueves 25, 21:45.
Viernes 26, 21.30.
Sábado 27, 22.30.
Lugar: Hoyts La Reina, Sala 16 y 3.

9 julio, 2011

Famfestival.GAM.RM

El Famfestival 2011 es el primer Festival Internacional de Teatro Familiar, a realizarse en siete sedes durante este mes, justo a tiempo para las vacaciones de invierno. GAM es una de las sedes del encuentro, que reúne obras de Chile y el extranjero con el foco puesto en historias infantiles narradas con recursos atractivos para niños y adultos.

Desarrollar la creatividad en los niños a través de una experiencia cultural que involucre a toda la familia es la excepcional oferta de Famfestival, encuentro de teatro familiar que presentará durante julio espectáculos chilenos y extranjeros. El Centro Gabriela Mistral acogerá tres obras durante dos fines de semana sucesivos.

Block (sáb. 16 y dom. 17) es un trabajo del colectivo chileno Engranaje clasificado como «teatro negro familiar», pues trabaja dentro de una cámara negra sobre la cual los actores parecen dibujos de flúor. La obra presenta a tres personajes que viven en un mundo de dos dimensiones y sin color. Vecinos en un mismo edificio, casi no salen de sus departamentos porque viven acompañados de una maquinaria que les provee de todo lo necesario. Cada noche, estos tres dibujos tienen el mismo un sueño: una goma de borrar amenaza con quitarles su color.

Valparaíso en lambe-lambe (sáb. 16 y dom. 17) es parte del peculiar trabajo de muñecos que desarrolla en Chile la compañía OANI y que tributa una técnica inventada en Bahía, Brasil, consistente en en un breve espectáculo (dos a cuatro minutos) de teatro de animación presentado en pequeñas cajas sobre un trípode, generalmente para un solo espectador por función. Las historias suelen carecer de texto hablado, pero se aprovechan del uso de la música (que el espectador recibe por audífonos) y de la habilidad de los intérpretes en el uso de marionetas, varillas y objetos varios sobre una escenografía diminuta.

Mariposas, de la compañía italiana TPO (Teatro Metastasio Stabile Della Toscana) (vie. 22 al dom. 24), por último, es un espectáculo de teatro-danza interactiva con fuerte apoyo tecnológico. El montaje está a cargo de dos bailarines que se presentan junto a música e imágenes digitales, y un decorado reducido a una alfombra blanca y dos grandes alas de mariposa (en la foto). El público se suma a la obra, entrando al escenario y moviéndose entre las imágenes, las cuales reaccionan a sus gestos y envuelven a los espectadores gracias a un programa computacional que utiliza varios sensores para la interacción de sonido e imágenes. Con Mariposas, el TPO continúa un proceso de experimentación sobre las potencialidades expresivas de los nuevos lenguajes digitales.

Temporada funciones en GAM:

Block, del colectivo Engranaje (Chile).
Dirección: Carolina Rebolledo.
Lugar:Sala A1 (edificio A, primer nivel)
Fechas y horarios:Sáb. 16 y dom. 17 de julio: 12, 16 y 18 h.
*Recomendada a partir de los cuatro años de edad (duración: 60 minutos).

Valparaíso en lambe-lambe, de la cía OANI (Chile).
Lugar:Hall Central (edificio A, primer nivel).
Fechas y horarios: Sáb. 16 y dom. 17 de julio: 15.30 y 17:30 h.

Mariposas, de la cía TPO (Italia).
Dirección: Francesco Gandi y Davide Venturini.
Elenco: Erika Faccini y Serenella Amoretti.
Lugar: Sala N2 (edificio B, segundo nivel).
*Recomendada a partir de los cinco años de edad (duración: 60 minutos).
Fechas y horas: Vie. 22 de julio: 12, 16 y 17:30 h./ Sáb. 23 y dom. 24 de julio:16 y 17:30 h.
*Nota de los organizadores: la cartelera se encuentra sujeta a eventuales cambios.

Entradas
Valparaíso en lambe-lambe: gratis.
Block: $5.000 (general) y $3.000 (niños y tercera edad).
Mariposas: $7.000 (general) y $4.000 (niños y tercera edad).

GAM
Dirección:Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227.Santiago, Chile
Teléfonos: (56-2) 566 5500

9 junio, 2011

Pierrick Sorin / 22h13

Un solo actor a cargo de un espectáculo completo, a medias entre el teatro, la performance y el videoarte. Un show de clase mundial, por primera vez en Chile, creado por uno de los videoartistas más aclamados de Europa.

Un actor se multiplica sobre el escenario: lo tenemos al frente, en carne y hueso, y a la vez en varias pantallas de televisión, en las que aparece asumiendo diversos personajes (un cantante, un nadador, un psicoanalista) y vistiendo todo tipo de disfraces. Como si fuera poco, su cuerpo se reproduce de nuevo a través de hologramas, que develan el gusto del artista por la técnica y la magia de los pioneros del cine.

A través del actor Nicolas Sansier, una suerte de alter-ego escénico, Pierrick Sorin quiere reflexionar sobre la creación y la condición humana, pero prefiere pasar de los sesudos discursos teóricos. Por eso, enfrenta al espectador a episodios cotidianos de la vida de un director de videos, como él. El único espacio de acción es un taller, en el que vemos tarros de pintura, computadores, cámaras, una radio, una vieja contestadora telefónica, esponjas y un cepillo. A través de ejercicios sencillos pero asombrosos, llenos de humor, se comparten reflexiones y dudas sobre la creación, desmitificando la imagen habitual en torno a los artistas. La ironía, a veces cáustica, se combina de un modo único con la poesía visual de las filmaciones.

Sorin explica: «Este espectáculo podría asimilarse a una performance artística en el sentido que vemos al artista “hacer obra” en directo. Pero el hecho de que sea actuado por un actor y que el texto ocupe un lugar importante lo posiciona de antemano en el campo teatral. Podemos definirlo como un “retrato de artista trabajando”; pero su apuesta no es tanto poner el foco en un individuo sino que, más bien, en el funcionamiento de un pensamiento y de una práctica relevante del maestreo y la fantasía».

*Pierrick Sorin (Nantes, 1960) es un videoartista francés que viene realizando cortometrajes e instalaciones desde principios de los años ochenta. Suele actuar en sus propias historias, en las que se burla de la existencia humana y la creación artística. Su trabajo ha ocupado escenarios tan importantes como el Centro Georges Pompidou, la Tate Gallery de Londres, el museo Guggenheim de Nueva York, y el Metropolitan Museum de Tokio, y se ha asociado a compañías como Royal de Luxe. Su talento lúdico y sorprendente ha sido definido por el diario español El País como el fruto de «una fecunda inventiva y acuciosa inteligencia». 22h13 es su más reciente espectáculo, el cual será estrenado de modo exclusivo en GAM en el primer montaje para Chile del trabajo de este genial creador europeo.

22h13, de Pierrick Sorin
Elenco: Nicolas Sansier.
Lugar: Sala Negra 2 (edificio B, segundo nivel). GAM / Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago, Chile
Fecha y hora: Jueves 9 y viernes 10 de junio de 2011, 19.30 horas.
Teléfono:(+56 2) 566 5500
Entradas: $5.000
A la venta en boleterías del GAM y en los puntos de venta del sistema Ticketmaster.
Estacionamientos subterráneos por Villavicencio 354.

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1 mayo, 2011

Teatro chileno para escuchar.RM.Chile.

El 4 de mayo parte la segunda temporada de la Audioteca de Dramaturgia Chilena, un inédito proyecto que busca rescatar 24 piezas fundamentales del teatro nacional a través de lecturas dramatizadas en el GAM y sesiones de radioteatros en radio Cooperativa.

Hace tres años el crítico de teatro Javier Ibacache y la historiadora Soledad Lagos, crearon la escuela de espectadores, un programa de formación de audiencias que busca una mejor comprensión de las obras que destacan en la cartelera chilena, a través de charlas en las que se da un nutrido diálogo entre el público, directores y actores de las obras. El año pasado, para celebrar el Bicentenario, quisieron dar una nueva veta al proyecto y, apoyados por un Fondart, crearon la primera Audioteca de Dramaturgia Chilena: seleccionaron 24 obras escritas entre 1875 y 2008 por dramaturgos chilenos cuyos trabajos retratan complejidades sociales en determinados periodos de la historia. El catastro lo llevaron a cuatro formatos: lecturas dramatizadas, sesiones de radioteatro, cortometrajes y fichas pedagógicas para profesores. Entre octubre y noviembre de 2010 realizaron nueve lecturas. La segunda etapa del proyecto parte el 4 de mayo a las 19:30 hrs en el GAM (Alameda 227, teléfono (+562) 566 5500), con la lectura dramatizada de Los Invasores, de Egon Wolff. Entrada liberada.

Las lecturas dramatizadas son el primer miércoles de cada mes en el GAM. Después de invasores, de Egon Wolff, el 7 de junio será el turno de las brutas, de Juan Radrigán y el 6 de julio de niñas araña, de Luis Barrales.

Una obra en 160 segundos
Con recortes de diarios y música original de la chilena Ángela Acuña, el cineasta José Luis Torres Leiva y la dramaturga Andrea Moffat realizaron cortometrajes para cada obra del proyecto, que se pueden ver en http://www.escueladeespectadores.cl y en el canal ARTV (señal 43 en VTR), en cápsulas que se alternarán con la programación habitual. En 160 segundos, los videos resumen la trama de cada pieza, las motivaciones de su autor y el lugar que ocupa dentro del teatro nacional.

Radioteatro por Cooperativa
Desde el 7 de mayo, cada sábado, a las 22:00 hrs, radio Cooperativa (93.3 FM) transmitirá lecturas dramatizadas de las doce obras que forman parte de la segunda etapa de la Audioteca de Dramaturgia Chilena. Parte con Los Invasores, de Egon Wolff.

Lugar: Centro Gabriela Mistral
Dirección:Av Libertador Bernardo O’Higgins 227.Santiago, Chile
Fecha: 4 de Mayo 2011
Hora: 19:30 horas
Entrada: Liberada

28 abril, 2011

LEA+, una nueva librería para el panorama cultural de Santiago.Chile.

Ayer, 26 de Abril del 2011,fue inaugurado oficialmente en el GAM este espacio con 14.000 títulos, que es un proyecto de la Asociación de Editores de Chile.

Más de catorce mil títulos es la oferta que tiene LEA +, una librería que pretende convertirse en un espacio privilegiado de promoción, difusión y venta de libros publicados en Chile y libros de autores chilenos editados fuera del país.

Inaugurada oficialmente ayer en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) luego de algunos meses en marcha blanca, el espacio es producto de un proyecto de la Asociación de Editores de Chile sobre Promoción, difusión y venta de libros, música y cine chilenos, a través de la instalación de una librería en el GAM. Ambas instituciones coincidieron en el inmenso potencial del proyecto desde el punto de vista cultural, programático y comercial.

LEA+ tiene un espacio privilegiado de encuentro con la producción editorial, audiovisual y musical chilena, facilitado por un amplio catálogo y un programa permanente de actividades culturales relevantes ligadas a la difusión del libro y la lectura. Su catálogo literario es de alrededor de catorce mil títulos de 60 editoriales nacionales y ya se encuentra en proceso de incorporación del catálogo cinematográfico y musical.

Además, desde el mes de marzo ha implementado un programa cultural permanente, el que ha incluido lecturas poéticas con Soledad Fariña, Hernán Miranda, Raúl Zurita, presentaciones de libros de diferentes temáticas (ilustración, esoterismo, poesía y narrativa chilena) publicados por editoriales nacionales (RIL, Simplemente Editores, Universitaria, Ediciones del Ser, entre otras).

El espacio que ocupa tiene 170m2 y mantiene un diseño moderno y acogedor a cargo de la oficina Lateral Arquitectura & Diseño.

Dirección:Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago, Chile.
Teléfono: +56 2 566 5500

22 abril, 2011

Muestra “Quiltrografía”. 16 de Marzo al 15 de Mayo.RM.Chile.

El quiltro como símbolo de Chile: huacho, mestizo, vivaracho, errante. En campos y cuidades, los perros callejeros son parte de nuestro paisaje cotidiano, y su presencia inesquivable y silenciosa los ha convertido en símbolos de nuestra cultura popular.

Un grupo de estudiantes del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile se aprovecha de la figura del quiltro para criticar la versión oficial y comercial de la imagen-país que promueve el turismo. Así, articulan en la muestra “Quiltrografía” una mirada del entorno como la que tendría un perro errante: muros intervenidos con grafiti, el interior de una casa derruida, la vitrina de una tienda “Todo a mil”. El recorrido incluye, además, una gran imagen a colorear por los asistentes y un pasillo tapizado con pieles (artificiales) de perros.

“Quiltrografía” abarca una superficie total de 25 metros cuadrados, a lo largo de los cuales confluyen diversas técnicas y herramientas artísticas para crear texturas y espacios que reflejan conceptos de mestizaje, abandono y ausencia, claves, según los curadores de la muestra, de la identidad híbrida de la población chilena.

Actividad: Quiltografía
Lugar: GAM
Horario: 10:00 a 20:00 horas
Fecha:16 de marzo al 15 de mayo de 2011 en BiblioGAM
Entrada: liberada.
Dirección: Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago, Chile.

Una muestra diseñada por estudiantes y egresados de Licenciatura en Artes con Mención en Diseño Teatral del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile. Auspiciada por el Fondo de la Cultura y las Artes 2010 del CNCA.

Curadores: Ricardo Romero Pérez, Catalina Devia Garrido y Maite Lobos Rubilar.

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