Posts tagged ‘Marzo 2012’

27 marzo, 2012

Talleres de Maliki

Ya están abiertas las inscripciones para los tres talleres que este año dictará la artista Marcela Trujillo: acuarela,pintura acrilica y cómic autobiográfico. Aquí no importa la experiencia sólo las ganas y traer los materiales que se necesitan para cada curso.

Su nuevo sitio web aún no está terminado, así es que ha decidido publicar en su blog el calendario 2012 de sus talleres de acuarela, pintura acrílica y cómic autobiográfico. Acá como herramienta de difusión detallamos esa información (horarios, materiales, costos y en qué consisten).

Taller:

Av. Matta 463 entre Carmen y Lira , vereda norte, segundo piso. Taller espacioso y luminoso. La sesión incluye un recreo con café y galletas. El taller tiene infraestructura con mesones y pisos, atriles y materiales básicos de uso común de los alumnos (toalla de papel, mezcladores, gotarios, cinta adhesiva, lápices mina, lápices de color, medium acrílico, gomas, sacapuntas, vasos para el agua, tijeras, reglas).
Los materiales específicos de cada curso los deben traer los alumnos.
Inicio de clases: En curso (20 de Marzo)

Curso de Acuarela:

Duración 2 meses (8 sesiones de 3 horas).
Martes de 15:00 a 18:00 hrs.
Valor total del curso $100.000. Valor no incluye materiales.

Es un curso de acuarela enfocado a la ilustración copiando fotos y objetos al natural, se aprende teoría del color, técnicas de dibujo, técnica seca y mojada con intervención de tinta china negra. Los alumnos pueden traer fotografías, y en el taller hay revistas de uso común para referentes fotográficos. Materiales que el alumno debe traer: papel acuarela 250 gr. cortado o un block de papel de acuarela. 3 pinceles de acuarela pelo sintético punta redonda de diferentes tamaños (fino, mediano, grueso). Un set de acuarelas o acuarelas sueltas en pastillas o tubos con los colores primarios (rojo, azul y amarillo) y los secundarios (verde, morado y naranja).

Curso de Pintura Acrílica:

Duración 3 meses (12 sesiones de 3 horas).
Miércoles de 15:00 a 18:00 y de 18:00 a 21:00 hrs.
Valor total del curso: $150.000.
Valor no incluye materiales.

Se aprende teoría del color, enmascarado de imágenes, técnica aplicada a la perspectiva y diferencia de planos, se mezclan referentes fotográficos de diversa procedencia (fotografías, ilustraciones, gráficos, etc). Este curso es el más largo porque la realizacón de una pintura en acrílico toma mucho tiempo y dedicación. Materiales: 1 tela preparada en bastidor zmediana, un set de acrílicos en tubo o potes con los colores primarios (rojo, azul y amarillo) y los colores complemetarios (verde, naranja y morado) más el negro y el blanco (ojalá grande), pinceles de pelo sintético con punta cuadrada de varios tamaños (fino, mediano y grueso).

Curso de Cómic Autobiográfico:

Duración: 2 meses (8 sesiones de 3 horas).
Jueves de 15: a 18:00 hrs.
Valor total del curso: $100.000.
Valor no incluye materiales.

Se aprende a escribir guiones a partir de experiencias personales y a ficcionar anécdotas que pueden pasar desapercibidas. Se aprende la técnica del lápiz, plumilla y pincel con tinta china. Materiales: un block de dibujo mediano, una croquera, lápiz portaminas, minas, un rapidograph desechable, una plumilla con mango,tinta china indeleble al agua y un tubo (chico) de acrílico blanco. El taller cuenta conuna biblioteca contemporánea de cómic independiente norteamericano.

Modalidad de pago:

Los cursos se pagan en su totalidad al comienzo. Ya sea con depósito online, efectivo o cheques. Se puede pagar con 2 cheques, uno al día con la mitad del total y otro a 1 mes con la otra mitad. Los cupos son 6 alumnos por curso. Reserva de cupo con depósito online.

Datos depósito:
Datos de destinatario
Nombre y Apellido: Marcela Trujillo
RUT: 10.574.920-1
Email: malikimama@gmail.com
Banco: BCI (BCO DE CREDITO E INV)
Cuenta de destino: Cuenta corriente 86719262
INSCRIPCIONES y CONSULTAS: malikimama@gmail.com

El Artista.

Es pintora, dibujante de cómics y creadora de animaciones 2D (me las animan mis flamantes animadores), estudio arte en la Universidad de Chile, viví 7 años en NYC, donde asistí al Art students league of New York y al SVA (donde hice un cursito de animación). Ha obtenido las becas Lloyd Sherwood Grant y Fondart y los concursos de exhibición individual en Galería Gabriela Mistral y MAVI. Ha expuesto individual y colectivamente desde 1991 en Chile y el extranjero. Ha publicado mis cómics en Trauko, Big magazine, The Clinic y Revista 180. Su primer libro de cómic “Las crónicas de Maliki 4 ojos” lo publicó Feroces Editores en 2010 y mi segundo “El diario íntimo de Maliki 4 ojos” por RIL Editores se acaba de lanzar en Octubre del 2011 (ya en librerías). Es mamá de Lulú y Lupita y enseño a pintar y a dibujar en mi taller. Es una artista independiente. Mi estado civil es “soltera intermitente”.

Actividad: Talleres de Maliki
Dirección: Avenida Matta 463,entre Carmen y Lira.

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26 marzo, 2012

Santiago D-Moda Marzo 2012

Por primera vez la semana de la moda de Santiago tendrá dos versiones:la tradicional que se realiza hace siete años en agosto,y a partir de este año entre el 26 y 28 de Marzo. En esos días se pretende mostrar las propuestas de diseñadores consagrados y de las nuevas promesas del diseño nacional.

Estarán presentes los más destacados diseñadores y modelos de nuestro país como; Renata Ruíz, Carolina Ruiz, Eva Siebert, Bianca Hassler, entre otras.

Programa:

Lunes 26 de Marzo
– 20:00 hrs. Desfile Rubén Campos y tiendas del Alto Las Condes

Martes 27 de Marzo
– 19:00 hrs. Desfile Claudio Mansilla y tiendas de Alto Las Condes
– 20:00 hrs. Desfile Angélica Uribe, Failer y tiendas de Alto Las Condes
– 21:00 hrs. Desfile Paulo Méndez y tiendas de Alto Las Condes

Miércoles 28 de Marzo
– 19:00 hrs. Desfile Patricia Barrera, Francisca del Solar y tiendas de Alto Las Condes
– 20:00 hrs. Desfile Ay Carmela, Heri Levi y tiendas de Alto Las Condes
– 21:00 hrs. Desfile Lust Love and Legerie, Luciano Brancolli y tiendas del Alto Las Condes

Actividad:Santiago D-Moda
Cuándo:Lunes 26, Martes 27 y Miércoles 28
Dónde: Gilberto de Fuenzalida con Av.Kennedy lateral (carpa ubicada a la salida de Paris Alto Las Condes).Las entradas son gratuitas y se pueden retirar en Servicio al Cliente de Alto Las Condes.
Dirección: Av. Presidente Kennedy 9001, Las Condes – Santiago.
Observación: No olvides retirar tu entrada en Servicio al Cliente!

26 marzo, 2012

La Ruta del Beso: Marzo Abril 2012 Galería Espora

La Ruta del Beso
Cartografía Nacional
Marzo – Abril de 2012

El próximo jueves 29 de marzo, a las 19:30 horas, se inaugura la exposición “La Ruta del Beso” en Galería Espora ubicada en Melchor Concha y Toro 153 (ex Taller 99 de Nemesio Antúnez), Barrio Bellavista, Providencia.

La Ruta del Beso, organizada por Galería Espora, Talleres Desmonta y el portal de gestión cultural SALA 01, pretende convertirse en un registro de la memoria emotiva de los chilenos. A través de la recopilación de los besos más importantes de la vida: románticos, excitantes, familiares, especiales, más recordados, entre otros; se irá dibujando el mapa emocional de los chilenos. Como plataforma, se utilizará un mural de Chile, en donde se registrarán los lugares donde se dieron esos besos, por medio de puntos de colores quienes marcarán en el plano, el viaje afectivo de cada uno de los espectadores que visiten la muestra, quienes sin saberlo, forman su propia ruta.

A su vez, una serie de talleres, que girarán en torno a la idea central del evento, culminando con una puesta en escena de un monólogo de poesía erótica con la actriz Malucha Pinto, además de un restaurante POP UP, con música en vivo; que ofrecerá como cierre una cena que despierte los sentidos y emociones por medio de la comida.

Talleres:
Claudia Apablaza (literatura)
Carmen Pinto (psicología)
Francisca Vidal (Tatuaje henna)
Javiera Ovalle (anagrama)
Sol Velazquez (amigurumi)

*Para inscripciones llenar el siguiente formulario facilitado en el sitio del espacio Sala O1

La muestra se puede apreciar hasta el 21 de abril. Para mayor información e inscripciones en el Blog de la Galería

Produce: Sala 01 / Cómo se define

El 2008 nace SALA 01 con el objetivo de generar una nueva ventana para la difusión del arte contemporáneo. SALA 01 asesora y gestiona a artistas en su inserción en la escena nacional e internacional y en la venta de obras de arte, así como también ofrece la experiencia de su equipo profesional a empresas, instituciones y organizaciones en la puesta en marcha y producción de proyectos culturales, concebidos de acuerdo a sus objetivos y a una estrategia cultural. De esta manera promueve el coleccionismo contemporáneo, la adquisición de obras de arte como inversión y el integrar a la empresa privada a la cultura. Además desarrolla gestión de patrocinios, diseño y realización de proyectos editoriales y marketing cultural.

Con una línea curatorial con énfasis en la pintura, gráfica, escultura y objetos de autor, SALA 01 se caracteriza por ofrecer un servicio de calidad gracias al trato personal e individual que brinda acercando así el arte a diferentes públicos

Actividad:Exposición “La Ruta del Beso”
Lugar: Galería Espora
Fecha:29 de Marzo al 19 de Abril 2012
Dirección Galería: Melchor Concha y Toro 153 (ex 20) Bellavista, Providencia

21 marzo, 2012

22 de Marzo 2012 / Ciclo Cultural Hoyts y Cinemundo: Romeo y Julieta

A cargo del Royal Opera House de Londres, la exhibición en vivo se hará en Hoyts La Reina, Hoyts Parque Arauco y Cinemundo Los Domínicos.

Con la transmisión en vivo del ballet Romeo y Julieta, desde el Royal Opera House de Londres, se inicia mañana jueves el ciclo cultural de CineHoyts, que traerá a los espectadores una diversa programación de eventos de alta calidad.

A las 19.45 hrs. de mañana, la transmisión en vivo de Romeo y Julieta, tendrá el protagonismo del prestigioso Royal Ballet, el cual es dirigido por el famoso coreógrafo y bailarín inglés Kenneth MacMillan.

La transmisión podrá verse en CineHoyts La Reina, Hoyts Premium Class de Parque Arauco y Cinemundo de Los Domínicos, un espectáculo completamente emitido en alta definición con una duración de 135 minutos. El valor de las entradas para el público general en CineHoyts y Cinemundo será de $9.500, y para los clientes HoytsFriends de $6.000 (en La Reina). En las salas Hoyts Premium Class de Parque Arauco será de $12.000.

Romeo y Julieta fue el primer ballet creado de Kenneth MacMillan y desde su estreno en 1965 ha sido uno de los trabajos más famosos del Royal Ballet, grupo que ha interpretado esta pieza más de 400 veces. Los bailarines que protagonizan el montaje son Federico Bonelli (Romeo) y Lauren Cuthbertson (Julieta). La música es la clásica composición del ruso Serguei Prokofiev.

Actividad:Romeo y Julieta HD
Fecha y día: Jueves 22 de marzo, 19:45 hrs.

Precios:
Precio Entrada General: $9.500
Precio HoytsFriends: $6.000
Precio Salas Premium Class: $12.000

CineHoyts La Reina: Avenida Ossa 655, La Reina, CineHoyts Parque Arauco: Av. Kennedy 5413 L. 250, Las Condes, Cinemundo Los Domínicos: Camino el Alba 11.969, Las Condes.

19 marzo, 2012

Juana Fe se presentará en Centro Cultural Amanda tras gira por Brasil

La banda (1) cerrará de esta forma su agenda veraniega, período en el cual realizaron más de 20 shows.

Juanafé es una de las bandas nacionales más importantes del último tiempo, emblema de la nueva cumbia, han trinunfado dentro y fuera de nuestro país. Ya cuentan con tres producciones en las que mezclan diversos ritmos latinoamericanos con la rumba, la salsa y el ska entre otros

La banda dará un concierto este 24 de marzo en el Centro Cultural Amanda como una forma de cerrar la serie de shows veraniegos que los llevó, incluso, a presentarse cuatro veces en Brasil.

En esta ocasión, la banda santiaguina hará un repaso por lo mejor de su discografía, la cual incluye tres discos de estudio, poniendo especial énfasis en los sencillos de su última placa, “La Makinita”, la cual fue lanzada el 2010.

Como siempre el Mambo Electrizante presenta toda la fiesta y el sabor de nuestras mejores bandas tropicales.

Para el concierto, que está enmarcado dentro del ciclo Mambo Electrizante, los tickets tendrán un valor de $3.000 antes de las 23 horas y $7.000 la entrada general.

Lugar: Centro Cultural Amanda
Actividad: Concierto Juana Fe
Fecha: Sábado 24 de Marzo 2012
Valor entrada: $3.000 pesos hasta las 23:00 hrs. Cupos Limitados / $ 7.000 pesos general. Restaurant abierto desde las 20:30 hrs.
Acceso para mayores de 18 años
Dirección:Embajador Doussinague 1767, Local 0027D.Cobres de Vitacura / Ex Multicine.Vitacura.
Contacto Administración: +5622185420 +5629540413 +5629540485

16 marzo, 2012

Stuart Contemporary Marzo 2012

stu|ART gallery desea presentar al medio artístico nacional, las piezas de este gran artista austríaco. Las obras que en esta ocasión se mostrarán corresponden a obras cercanas a la década de 1970. Una docena de piezas de mediano formato con uso de trasparencias, collages, óleos sobre tela y madera, y técnicas varias sobre papel. Donde la línea y el color sustentan su uso de texturas y contrastes. A pesar de la brevedad de la duración de la exposición, se expondrán objetos de arte abstracto, de carácter acabado y calidad estética.

Las obras realizadas por el artista Kurt Herdan (1926), pueden ser definidas como un hecho pictórico que nos devuelve al día de hoy, aquella dimensión más antropológica de la estética post-cubista. Esa forma deformada en la que Paul Klee tuvo una responsabilidad certera y alucinante, prosigue con Herdan, como una lenta historia que suprime lo figurativo en pos de una ¿germinación constructiva? Una pintura que consuma el cuadro y reestablece elementos primordiales: estéticos, críticos y ciertamente experimentales, sobre la impresionante tradición que nos legó Braque, Marc, Kubin, Delaunay, Klee…

Kurt Herdan nace en Austria en 1926. Sus primeros estudios de arte los realizó en la Escuela de Artes Plásticas de Bucarest (1945-1950). Luego realizó estudios de posgrado en el taller del profesor Israel Jacobo Eisencheer, de la Escuela de Bellas Artes de Israel. Llega a Chile en 1955, trabajando como profesor de dibujo y composición de la Academia Totila Albert. Luego fue docente tanto de la Facultad de Artes (hasta 1999) como la de Arquitectura (hasta 1981) y decano de la de Artes, de la Universidad de Chile. Formó parte del grupo de tendencia no figurativa Forma y Espacio, como parte integrante de su que hacer.

Un pintor prolífico, maduro y de una larga carrera, ha expuesto en Chile en el Instituto Chileno-Británico (1957, 1960), Salón Oficial de Arte Moderno, Tel Aviv (1953), Instituto Cultural de Providencia (1966, 1992), Bienal Iberomaericana de Montevideo (1968), Galería Schaub, Stuttgart (1975), y en ciertas galerías.

Lugar: Stuart Contemporary
Artista: Kurt Herdan
Fecha:16 al 31 de Marzo 2012
Dirección: Pedro de Valdivia 0180, Providencia, Santiago.Chile
Teléfono: (+ 56 2) 3355100

16 marzo, 2012

Patricia Ready Marzo 2012

7 de marzo de 2012 al 8 de abril de 2012
Rodrigo Canala| Deco
Rodrigo Zamora | Acumulación Innecesaria

“DECO”
Autor:Rodrigo Canala

Deco es la primera exposición individual del artista Rodrigo Canala (Santiago, 1972) en Galería Patricia Ready, la cual se inaugura el miércoles 7 de marzo. Canala tiene una larga trayectoria, de las cual podemos destacar variadas exposiciones en Australia, Brasil, Colombia, Corea, Chile, España y Estados Unidos.

Es también cofundador del taller de producción, formación y difusión de las artes visuales “Taller BLOC”.

La muestra que presenta este artista, reúne un grupo de trabajos recientes, ejecutados durante el año 2011 y el verano de 2012, que van desde el dibujo (tinta plata sobre papel) a la impresión (inkjet y serigrafía) y la pintura (esmalte y gravillado sobre madera prensada), empleando, como es habitual en la obra de Canala, un repertorio iconográfico de “destellos” y “defensas”. En su trabajo, por lo general volumétrico y otras veces gráfico, utiliza preferentemente materiales innobles, comunes o de bajo costo (madera aglomerada, escarcha metálica, polvo doméstico, luz artificial, pintura industrial). Éstos, a través de un tratamiento preciosista, obtienen una apariencia delicada e ilusoria.

Basándose en una iconografía local popular (arquitectura pastiche, escenografía de televisión, estética de kermés o de pacotilla) y, por otra parte, en referencias artísticas como el arte óptico, cinético, abstracto y constructivista,recurre a diseños y patrones usualmente geométricos y decorativos (cercos, guirnaldas, rúbricas, destellos). Las obras muestran, finalmente, una parquedad y precariedad estructural, pero aún así cierta ostentación ornamental; están completa e irónicamente expuestas y, a su vez, son objeto de seducción y contemplación.

El título de la exposición, frívolo y sarcástico, propone una mirada aguda a una contingencia local y mundial: el mundo como un gran decorado. Las obras, que enfatizan su superficie y lo superficial, exhiben constantemente el vacío que las materializa: brillos y reflejos.

Mi trabajo, pienso, genera en el espectador una mezcla entre quietud y expectación, o lo que llamo inercia óptica.Se trata de una apariencia cautivante, hipnótica, bella y, a la vez, provocativa o amenazante, en la que se esconde en último término, una crítica paródica a una contingencia tendiente al espectáculo y a la exclusión, manifiesta no solo en el cotidiano y los mass media, sino también en el mismo arte.

Dirección:Espoz 3125, Vitacura, Santiago, Chile
Horario: lunes a viernes, de 10:30 a 20:00 horas. Sábado y festivos, de 10:30 a 18:00 horas.
Teléfono: (+562) 953 6210
Contacto: galeria@galeriapready.cl
Entrada liberada.

“Acumulación Innecesaria”
Autor:Rodrigo Zamora

El miércoles 7 de marzo se inaugura en Galería Patricia Ready la nueva muestra de Rodrigo Zamora (Santiago, 1970). Luego de haber exhibido individualmente en 2011 su trabajo reciente en Buenos Aires, Montevideo y Bogotá, presentará una selección de obra gráfica (serigrafías) y pinturas (acuarela y tinta china sobre papel) realizadas el año recién pasado y una instalación gráfica mural.

La obra reciente de Zamora investiga desde un punto de vista gráfico las imágenes, que por un lado provienen de registros ortográficos de espacios públicos, y por otro lado de la costumbre de recolectar objetos encontrados o residuos resultantes de sus propios procedimientos de elaboración de obra, haciendo hincapié en imágenes en las que existe reiteración de unidades de composición como alusión a la idea de saturación o acumulación de elementos que sean susceptibles de ser citados.

El análisis gráfico que el artista plantea para éstas obras, pretende reducir en unidades menores imágenes que aparentemente hacen referencias a espacios o modelos complejos (desde los puntos de vista tanto de idea como de construcción compositiva), de manera de establecer representaciones o analogías de vistas generales por medio de unidades sintetizadas que individualmente plantean problemáticas similares en cuanto a las relaciones que se producen entre sus elementos de composición (yuxtaposición, cercanía, lejanía, dialogo.).

En mi trabajo mantengo el interés en el paisaje , entendido como entorno, y enfocado hacia imágenes provenientes de espacios públicos, he hecho una inflexión en la forma en que estas son traducidas o abordadas materialmente con el fin de mantener una tensión entre lo figurativo y lo abstracto, me interesa que esta tensión se traslade hacia el espectador, pensando en que las imágenes sean familiares para el público de manera general pero que al mismo tiempo sean difíciles de reconocer deforma categórica o generen dudas con respecto al origen de las mismas.

La serie de obras a la cual pertenecen los trabajos de esta muestra ha sido financiada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONDART) durante el concurso 2011 y junto a la muestra “Acumulación Innecesaria” será lanzado el catálogo homónimo editado como parte del mismo proyecto y que reúne registro de toda la serie de obras y exposiciones realizadas.

Dirección: Espoz 3125, Vitacura, Santiago, Chile
Horario: lunes a viernes, de 10:30 a 20:00 horas. Sábado y festivos, de 10:30 a 18:00 horas.
Entrada liberada.
Teléfono: (+562) 953 6210
Contacto: galeria@galeriapready.cl

16 marzo, 2012

Marzo: AMS / Exposición Colectiva

Marmol
Exposición Colectiva
11 Marzo 2012 – 17 Marzo 2012

Mármol (material sensual y potente)
Miguel Ángel solía pasar meses en las canteras escogiendo los bloques de mármol para sus esculturas.

El potencial latente de un bloque de mármol es un desafío para todo artista, lo ha sido a través de las generaciones y de la historia del arte. Este desafío consiste en plasmar con primitivas herramientas, en este potente y noble material, simbolismos, rituales, espiritualidad, sensualidad y pasión.

Galería A.M.S Marlborough se complace en presentar una muestra colectiva en la que se explora la eterna fascinación de los artistas por este material.

La muestra se compone e 20 esculturas, desde una pieza cíclada, una romana, dos piezas del siglo XVIII francés hasta abstracciones modernas de artistas contemporáneos chilenos.

En la muestra participarán los siguientes artistas contemporáneos chilenos: Cecilia Campos,Soledad Chadwick,Gonzalo Cienfuegos,Vicente Gajardo,Lily Garafulic,Mauricio Guajardo,Ricardo Maffei,Marcela Romagnoli,Raúl Valdivieso y Matías Vial.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el día sábado 14 de abril.

Dirección:Avenida Nueva Costanera 3723, Vitacura – Santiago de Chile.
Días y horarios: Lunes a Viernes 10:00 a 20:00 hrs. – Sábados 11:00 a 14:00 hrs.
Teléfono: [56-2]7993180

16 marzo, 2012

Catalina Mena en Galería Isabel Aninat Marzo 2012

El día Martes 13 de Marzo se inauguro la exposición de Catalina Mena.

La labor artística desarrollada en los últimos años han colocado a la artista en una situación privilegiada en el desarrollo del arte en Chile.

Los estudios de arte en la Pontificia Universidad Católica y Magíster en la misma casa de estudios con Roberto Farriol como profesor guía de la tesis que presentó a la comisión sobre materiales inusuales.

En su carrera artística ha expuesto con gran éxito en galerías como Moro, Cecilia Palma, Centro Cultural de España y en Ferias internacionales donde se presentó con éxito, contamos Arte Ba, Expotrastiendas, ArtBo (Bogotá), Pinta (Londres) y en exposición como Rasgos emotivos, Galería Enlace Lima, bienal de Santa Cruz Bolivia, donde ganó una distinción.

Léxico Doméstico

Dos (2) instalaciones y obras objetuales componen la muestra que se exhibirá en Isabel Aninat. Las dos obras aluden a lo domiciliario, a la incertidumbre del trabajo laboral que se desarrolla en lo habitacional, a lo no visible que rodea el léxico de lo que se calla y no se dice.

Sonia Montecinos, la destacada antropóloga, se ha encargado del trabajo de elaborar la presentación de esta muestra que promete ser la partida de una temporada que se inicia con despliegue de ideas y talento.

Al filo de lo domestico.Armas blancas de Catalina Mena.

Esa idea de la domesticidad, del reino de lo íntimo asociado a lo femenino y a sus antiguos espacios protegidos -a la figura apacible del hogar-, tiembla y se cuestiona en esta obra Léxico Doméstico de Catalina Mena. En un registro polivalente de la posición de la mujer, espejeada en los artefactos y en la configuración de su obra, bastidores, alfileres, cuchillos, hilos, imperdibles, van elaborando un lenguaje de dobles y triples grafías en el cual ciertos símbolos operan como metonimia de la feminidad o bien pueden leerse a la manera de una condición agazapada en los bordes agudos de sus cantos y puntadas.

Los materiales con los que Catalina Mena elabora esta obra son fragmentos del mundo doméstico que se descuelgan del universo de la cocina, del bordado, de la costura. Desde la cocina, cuchillos que remontan al más arcaico de los instrumentos con que las cocineras elaboran los platos, pero sobre todo con los que trozan las carnes, pican verduras, evocando aquellos que abrían los corazones de animales y seres humanos en los rituales sacrificiales que dieron origen a las religiones. Los cuchillos de Léxico Doméstico emergen desde una suerte de velo nocturno, junto a una representación de la mesa doméstica, cientos de diversos cuchillos penden atemorizantes, entre la penumbra, como filosas espadas de Damocles. Esas series de puntas aguzadas traen al matarife y a la escena de un crimen atrabiliario, recuerdan la violencia doméstica y el arma blanca con que se defienden las mujeres, pero también sus muertes atravesadas por las hirientes hojas del viejo instrumento. Sin embargo, los reflejos del acero filudo son intervenidos por Catalina Mena perforándolos, acanalándolos, rompiendo la superficie lisa de los cuchillos para inscribir palabras. De ese modo, el instrumento cortante, sin perder sus capacidades lacerantes, se transforma en un “arma de doble filo” porque potencialmente puede accionar desde el gesto violento del escalpelo, pero también desde el intangible de la palabra perforada. La creadora escribe entonces una palabra que horada sin instrumento, sino con una grafía agujereada en este, veteándolo de una doble espesura: la del lenguaje escrito y la del ademan condensado en su acerbo. Cada una de las palabras bordadas y horadadas en las hojas metálicas son un universo en sí mismo que retrotrae a la inmensidad del léxico que se instala en lo privado: Fiel, ceder, familia, ruido, soñar, culpa, culpar, silencio, libertad, verdad, amar, olvido, cariño, deseo, existir, razón, sexo, sexual, creer, mentir, gozar, goce, cuerpo, dócil, promesa, seguridad, verdad, futuro, engaño, destino, soledad, presente, pasado, futuro, mujer, hombre, padre, madre, hijo, hija, envidia, plenitud, conciencia, mentira, experiencia, fantasía, pureza, vacío, angustia, felicidad, masculino, femenino, cansancio, entre otras van configurando la densa trama del cotidiano vivir. Bordes materiales e inmateriales en que, por cierto, lo doméstico y hogareño se afinca, se esconde y provoca escalofriantes posibilidades cuando la mesa está servida.

Se desgaja también de ese mundo en que la cultura ha posicionado lo femenino, los bastidores de bordado que inundan como redondeces, contornos, ruedas, la atmósfera de Léxico Doméstico, construyéndose en una suerte de archipiélagos orbiculares que se desplazan como leves burbujas en el perímetro presencial y obligado del cuadrado. Ya no bastidores en que la aguja y el hilo de color dibujan una escena, una flor, una guarda de punto cruz, o una superficie aglomerada de puntada atrás, sino palabras, tazas, jarros y geometrías. El lenticular bastidor del bordado es transfigurado por Catalina Mena en el soporte de una escritura que usa las múltiples posibilidades que el lienzo blanco le permite, en su lisa extensión, para acolchonarlo, hilvanarlo, poblarlo de hilos, pero sobre todo para producir una nueva manera de escribir con alfileres. Una escritura que podríamos denominar con el neologismo de “alfilerar”, en la cual las palabras adquieren nuevos sentidos al ser inscritas con esas pequeñas agujas cuya característica es tener una punta afilada en un extremo y en el otro una cabecita. La función del alfiler es sujetar unas cosas con otras, unir aunque no definitivamente. Los verbos ser, hacer, habitar, callar, haber, desear, sentir, junto al silencio, el olvido, la memoria, la ilusión y el tiempo son alfilerados en los bastidores que Catalina Mena dispone en relación a los cuchillos horadados de grafías que amenazan. Ahora son esas agujas las que escriben las acciones más afincadas en la vida en común, en la privada temporalidad de lo doméstico. Es como si se tratara de “asuntos cogidos por alfileres”, es decir que poseen poca firmeza, que pueden caerse de un momento a otro, que están como suspendidos en el paso previo a su consolidación en un espacio y en una subjetividad. Las uniones de estas palabras alfileradas son provisorias en su materialidad, pero son inquietantes y poderosas porque interrogan , precisamente, a aquello que parece unido para siempre, a esas zonas tenidas por apacibles y perdurables, pero que no son más que fantasmas, sombras que los alfileres delinean en su aguijoneante tarea de decir que todo puede transfigurarse. Al hilal es el origen árabe del alfiler, definido como “entremete”, esa astilla punzante que se entremete en los tejidos para sujetarlos unos con otros (RAE). En los bastidores de Catalina Mena, sin duda, hay una infiltración “puntada”, femenina y rebelde a la simple escritura de las verdades domésticas y del juego de las mujeres y de los hombres en el espacio de lo privado –que finalmente no es sino ese microcosmos redondo, solar, lunar, circunferencial que la creadora enuncia y denuncia.

La costura, ese otro oficio casi adosado a la piel femenina, ya sea en su factura o en sus productos, emerge también en Léxico Doméstico, en el uso de los alfileres, pero sobre todo en el pespunte y en el hilván que “costurea” –en el sentido mismo del chilenismo- una nueva expresión de las labores tradicionales y del arte. Los alfileres son unidos por hilos, costureados, uniendo lo provisorio, cuya expresión notable aparece en el conjunto de bastidores del cual emergen los pronombres personales. Allí los plurales nosotros y vosotros están encerrados en los círculos más grandes hasta llegar a los más pequeños del singular yo, tú, él; esas constelaciones potencialmente existentes y desunidas son costureadas, hilvanadas, enrejadas por hilos que las conectan en un espacio que se sale del bastidor. Los pronombres dejan de ser así archipiélagos para convertirse en una red de sujetos colectivos e individuales que se interconectan gracias a la paciente labor de la que costurea y que va produciendo, casi como un caracol, una estela de hilados sociales y psíquicos en los cuales el yo, el ustedes, el nosotros se entreveran, cohabitan y se expanden hacia un universo “en-redado”, pero como ya dijimos, temporal, momentáneo, casi efímero.

En todo el recorrido que nos propone Léxico Doméstico, resuena el suave crujido de una hora de onces, de una mesa dispuesta para tomar el té, de los recipientes que deben llenarse de alguna manera y que, incansables, se asoman en el cosmos de los bastidores. Otra dimensión femenina y “nacional” que surge deconstruida, desordenada su clásica estructura porque las tazas no tienen platos y así como los cuchillos se repiten en su unicidad filuda, las tazas y cuencos lo hacen en su cotidiana resonancia y diálogo con las palabras alfileradas. De algún modo está presente en los archipiélagos circulares el jugar a las “tacitas” retrotrayendo al curso de la infancia que deviene en adultez y que acompañan todo el ciclo vital; tazas y jarros donde el líquido de la vida fluye cercado de pespuntes o dentro de éstos, como testimonio mudo de las conversaciones que los poderosos verbos ser, hacer, habitar, callar, haber, desear, sentir, junto al silencio, el olvido, la memoria, la ilusión y el tiempo han producido. Los elementos de la hora de onces, esos cuencos, surgen fantasmales como comensales quietos, a punto de desaparecer y se instalan como reflejo de todos los trazos que pueblan Léxico Doméstico, es decir como efectos y ecos del lenguaje que ha querido unir algo, un estado de ánimo, una incorporación, un lenguaje, un afecto.

Los signos y grafías domésticas que Catalina Mena ha elaborado con sus filudos cuchillos, sus bastidores circulares, su mesa, sus tazas, sus jarros y sus palabras alfileradas -agujereadas en el metal o claveteadas en el albo lienzo-, parecen querer advertirnos que el “filo de lo doméstico” en el cual se balancea lo femenino puede convertirse en “arma blanca”, es decir en un peligroso vértigo, en un devenir siempre imprevisible. Rompiendo la tradicional imagen del domus, Catalina Mena formula, alfileradamente, preguntas que tras su leve apariencia (los hilos, las pequeñas agujas, los bastidores, las tazas) descubren los agudos cantos, las afiladas hojas, que amalgaman las cosas del día a día. Al filo de lo doméstico, es decir cerca de, al borde de algo que parece ser y que no es Léxico Doméstico conmueve y perturba de manera polifónica el acontecer de la vida privada.

Actividad: Exposición Catalina Mena
Lugar: Galería Isabel Aninat
Dirección: Espoz 3100, Vitacura, Santiago.Chile.
Teléfono: (+56-2) 4819870 / 71
Correo: contacto@galeriaisabelaninat.cl

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