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12 octubre, 2012

Matucana 100.Reventando la Pelota

Teatro: “Reventando la pelota”
Fechas: Del 12 de Octubre al 11 de Noviembre

En Matucana 100 se estrena desde el 11 de Octubre “Reventando la pelota”, la última obra de la Compañía La Mancha.

De la renombrada Compañía La Mancha y con la dirección de Rodrigo Malbrán se presenta este satírico, colorido, cómico y social texto con treinta actores-bufones en escena que develan las fracturas del Chile de hoy. Un montaje que cuenta con su música original producida por La Mano Ajena y que se alista como el último proyecto teatral de La Mancha, la cual se cierra al radicarse su director (Malbrán) en Europa próximamente. “Reventando la pelota” consta de una puesta en escena de gran versatilidad y sentido plástico, que en conjunto con su despliegue estético lleno de colorido e histrionismo realza la figura de los bufones como agentes risibles y críticos de nuestra sociedad y entorno actual. Todo en la magia y legado que sólo La Mancha posee, que desde 1987 (fundada por Rodrigo Malbrán y Ellie Nixon en la Escuela de Teatro de Jacques Lecoq en París) ha desarrollado, con notables espectáculos tanto en Europa (“The sound of magic”, “The wedding picture”, “Doing time”, entre otros) como en nuestro país (“Cara de hereje”, “Arquitectura del aire”, “Arriba de la pelota”, “La Cosa Nostra, política a la chilena”, “Corazón de Carbón”).

Reseña (Prensa)

En 2008, la Compañía La Mancha estrenó “Arriba de la pelota”, un montaje bufonesco donde tomó los textos del diario The Clinic para hacer una lectura mordaz y recargada de la realidad nacional, con todos los personajes que aparecen en nuestra cotidianidad.

El éxito de la apuesta y la consolidación del estilo de La Mancha (corporal, con técnicas del Clown y la Comedia dell arte), una compañía que materializa a su vez a la escuela teatral del mismo nombre, hizo que germinara una segunda parte, “Reventando la pelota”, obra que se estrena hoy en Matucana 100.

Como la vez anterior, hay 26 bufones divertidos y contrahechos, que se ríen de la religión, la farándula y la política en un humor irónico y surrealista, que esta vez se nutre de las redes sociales y los medios de comunicación.

“El estilo ha tenido una enorme evolución, la forma de abordar los temas se ha diversificado dando acceso a un territorio muy vasto. El bufón surge apoyado en la parodia y en su configuración hay elementos fundamentales, su voz, su comportamiento y su cuerpo que está constituido a partir de su traje que crea otro aspecto para el actor, transformándolo físicamente”, explica Rodrigo Malbrán, director de la obra y de la Escuela del Gesto y la Imagen La Mancha.

Los 26 bufones que participan en la obra llevan máscaras confeccionadas especialmente para el montaje. Malbrán dice que los bufones se divierten todo el tiempo, imitando la vida de los hombres y mujeres, pero no lo hacen en una cronología lógica del desarrollo de una historia sino que utilizan una escritura particular, una síntesis narrativa. “Ellos hablan esencialmente del aspecto social de las relaciones humanas, jugando, imitándonos y así resaltan lo absurdo de nuestras vidas”, explica.

La música de “Reventando la pelota” está a cargo del popular grupo La mano ajena, y la pieza fue escrita por Andrea Gutiérrez y Pablo Mendoza. Se trata del último montaje de la compañía, ya que Malbrán viajará a Noruega para dirigir una escuela de teatro.

Dirección : Rodrigo Malbrán/ Dramaturgia: Pablo Mendoza y Andrea Gutiérrez/ Equipo de Vestuario: Romina Rodríguez, Macarena Hidalgo, Magdalena Isaacso, Ignacia Pizarro/ Máscaras: Tomás O`Ryan/ Diseño de Escenografía: Jorge “Chino” González/ Confección de Escenografía: Esteban Romo/ Música Original: La Mano Ajena/ Diseño de Iluminación: Marcelo Parada/ Sonido: Antonio Palacios/ Fotografía: Alejandro Gálvez/Agradecimientos Especiales: Paulina Conte, Víctor Machuca, Loreto Vilches, Santiago Valenzuela/Producción: Travesía/Comunicaciones: Santi Teatro & Danza.

Teatro Principal
Días y horarios: Jueves, Viernes y Sábado a las 20:30 hrs. Domingo a las 20:00 hrs.
Entradas: General: $5.000, Estudiantes y Tercera Edad: $3.000, Jueves Popular: $2.000
Dirección: Av. Matucana N° 100 Estación Central, Santiago – Chile
Teléfono: (56-2) 682 4502

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10 octubre, 2012

Matucana 100. Latino

Obra: Latino
Fechas:Del 28 de septiembre al 21 de octubre

“Latino” es una fantasía panhistórica que explora el imaginario existente tras el concepto de su palabra homónima, en una sucesión de escenas que se combinan con humor y música. Bajo una puesta en escena explosiva y apta para todo espectador. Este montaje explora la problemática de la representación del ser latinoamericano en Estados Unidos desde una perspectiva chilena, una obra sobre lo que significa “ser latino”, desde las fundaciones de los mitos como el “latin lover” hasta las fantasías tropicales de las repúblicas bananeras que lo representan. Producción de la Compañía Teatro del Carmen “(Lejos”, “Mis Tres Hermanas”) que trabaja un teatro de la palabra que se reestructura y rearticula en torno a sus diferentes temáticas. Así, este montaje pretende continuar con el trabajo de experimentación de formas dramáticas que Teatro del Carmen viene desarrollando desde el año 2008.

Dirección: Juan Rivera/ Dramaturgia: Camila Le-Bert/ Elenco: Camila Le-Bert, Andrea Soto, Trinidad Squella, Ricardo Montt, Juan Pablo Rahal, Juan Esteban Moya/ Diseñador Integral: Felipe Olivares/ Música: Cristóbal Carvajal/ Prensa: Marcela Piña.

Espacio Patricio Bunster
De Jueves a Sábado a las 20:00 hrs, Domingo a las 19:00 hrs.
Entrada General: $5.000, Estudiantes y Tercera Edad: $2.500, Jueves Popular: $2.000
*Residentes de colonias latinoamericanas extranjeras: $2.500 (presentando su pasaporte o identificación en boletería)

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22 abril, 2012

Artistas chilenos y franceses dialogan en TransArte

El festival reúne danza, teatro y música con la poesía como eje. Se realiza en Santiago y Valparaíso. Partió ayer en Matucana 100.

El 13 de septiembre de 1848, el obrero de ferrocarriles estadounidense Phineas Gage (1823-1861) sufrió un accidente que cambiaría el curso de la historia. Un descuido en la manipulación de cargas explosivas hizo que una barra de metal de seis kilos, metro y medio de largo y más de 3 cm de diámetro atravesara su cráneo. Milagrosamente sobrevivió, pero se transformó en un hombre irresponsable y vulgar. Tras el abandono de su familia, murió sumido en la desgracia a los 38 años.

Hoy, sin embargo, es recordado como un héroe: tanto su cráneo como la barra de hierro se conservan en el museo de la medicina de la Universidad de Harvard, pues constituyen la primera evidencia científica que demuestra que una lesión en el lóbulo frontal altera aspectos relevantes de la personalidad, las emociones y la interacción social.

La historia de Phineas Gage inspiró el último montaje del coreógrafo francés Sylvain Prunenec, donde figuran, además, la bailarina Valeria Giuga, el poeta Anne-James Chaton y el guitarrista Andy Moor (The Ex). Se trata de una obra inédita que surgió a partir de una residencia realizada en el Parque Cultural de Valparaíso en el marco de TransArte, evento que reúne a artistas chilenos y franceses en torno a la experimentación poética. El proyecto muestra creaciones contemporáneas marcadas por los cruces interdisciplinarios.

“Phineas Gage es una obra que se sustenta en elementos como la memoria o el instinto de supervivencia, pero lo importante es que cada disciplina –danza, teatro, literatura y música– se hace cargo de ellos a su manera, a partir de su propia ‘escritura’. Nosotros las cruzamos en una especie de rompecabezas”, explica Prunenec.

Además del estreno de Phineas Gage, TransArte contempla una serie de espectáculos de teatro y recitales de poesía que se presentan desde el 20 hasta el 28 de abril en Santiago (Matucana 100) y Valparaíso (Parque Cultural y Fundación Pablo Neruda).

Por ejemplo, el actor y director galo Benoît Bradel y el poeta sonoro Anne-James Chaton mezclarán música, literatura y artes escénicas en su performance Napoli, Napoli. Asimismo, dúos de creadores chilenos y franceses explorarán una amplia gama de expresiones sonoras a través de la unión de voces, instrumentos musicales, ruidos y efectos distorsionados. “Reinventamos el vínculo entre las palabras y las cosas; es decir, no cantamos al objeto, sino que lo hacemos aparecer en vivo”, afirma el poeta chileno Martín Bakero. A él se suman, entre otros, los escritores Ana María Briede (1), Martin Gubbins y Felipe Cussen y los músicos Juan Guillermo Dumay (Pánico), Ricardo Luna, Sebastián Vergara y Rudy Widmayer.

La muestra es organizada por el Instituto Francés, como preámbulo de un festival de mayor envergadura que se realizará -tanto en Santiago como en regiones- durante el primer semestre de 2013. Siempre bajo el concepto del intercambio cultural y de los cruces de géneros artísticos.

“Nos hemos planteado la meta de organizar el próximo año un gran festival donde se crucen las artes escénicas y la poesía sonora, con actividades a lo largo de todo Chile. La idea es replicar el modelo posteriormente en países como Colombia, Perú y Argentina”, comenta Patrick Bosdure, consejero cultural de la embajada de Francia y director del Instituto Francés en Chile.

Actividad: “TransArte” es una de las primeras etapas de un festival de mayor envergadura, que se realizará el 2013 en Chile, bajo el concepto del cruce interdisciplinario y de prácticas experimentales y vanguardistas.

Fechas,lugares y horarios
19, 20, 21 de abril, 20.30hrs, Santiago- Matucana 100
26, 27, 28 de abril, 20.00hrs en Valparaíso, – Fundación Pablo Neruda, Parque de la Cultura de Valparaíso.

Luego de haber realizado una introducción les mencionaremos quienes participaran por cada una de las disciplinas del evento

Performance Poesia

Las cuerdas de las guitarras y de la voz se reúnen en una serie de dúos de artistas franceses y chilenos que exploran una amplia gama de expresiones sonoras: los ruidos de la garganta, las palabras desnudas, los discursos automáticos, los efectos de distorsión, los samples de voces e instrumentos ajenos.

Dúos de alrededor de 15 minutos en que participarán los poetas Martin Bakero, Felipe CUssen, Anne-James Chaton, Martin Gubbins, Federico Eisner, Alejandra del Rio, Sergio Madrid, Ana Maria Briede, Elizabeth Neira y los músicos Andy Moor, Juan Guillermo Dumay, Ricardo Luna, Sebastián Vergara, Rudy Widmayer, Julio Valdés y Juan Concha.

Performance Teatral

Bajo la dirección de Benoît Bradel, ambos trabajos unen teatro y poesía.

“Napoli, napoli” es una performance e instalación, entre teatro y poesía sonora, que presenta un retrato de la mítica ciudad italiana, a través los ojos del director Benoît Bradel y del poeta Anne-James Chaton.

“Le monde est rond” – El mundo es redondo – nos hace descubrir la lengua multifacética de la escritora y poetisa estadounidense Gertrude Stein. Con actuaciones de Benoît Bradel, Fanny Catel y el músico Sebastián Catel.

Benoît Bradel es actor, director y videasta. A partir de 1988, realiza sus primeros cortometrajes y en 1994 crea su propia compañía Zabraka. Ha creado espectáculos híbridos sobre el universo de Gertrude Stein, John Cage o Marcel Duchamp para las compañías Nom d’un chien, Blanche Neige y Cage Circus. Luego invita a los poetas Yves Pagès y Anne-James Chaton a trabajar en la escritura de espectáculos en torno al tema del viaje y de la ciudad. Así nacieron sus obras “El invento de la Girafa” o “Napoli Express” donde el cine, el texto y el sonido constituyen una identidad escénica transversal.

Entre 1995 y 2006, colabora como videasta con varios directores y coreógrafos. Paralelamente, Bradel dirige workshops en diversas instituciones como escuelas de arte, universidades, colegios u hospitales.

Performance Danza

Bajo la dirección del coreógrafo Sylvain Prunenec, y con la bailarina Valeria Giuga, el poeta Anne-James Chaton y el guitarista Andy Moor, “Phineas Gage” parte de la historia real de un trabajador de ferrocarriles a mediados del siglo 19, quien sufre de un hoyo en la cabeza, producto de un accidente del trabajo. A pesar de una buena recuperación post accidente, la personalidad de Phineas Gage se ve totalmente transformada, provocando poco a poco su descenso social. Se vuelve sujeto de estudios neurobiológicos, ciencia naciente a mediados del siglo 19.

Co-organizan: Instituto Francés, Alianza Francesa Viña/Valparaíso, Matucana 100, Parque Cultural de Valparaíso, Fundación Pablo Neruda, Instituto de Arte PUCV, Casa E.

Fuente

15 marzo, 2012

“Fábula del Niño y los Animales que se Mueren” [De vuelta en M100]

Del 15 de Marzo al 15 de Abril
Obra:“Fábula del Niño y los Animales que se Mueren”
Versión Libre de las Troyanas de Eurípides

Luego de un exitoso estreno, este montaje vuelve a la cartelera nacional.

Fabula del niño y los animales que se mueren,  cuenta la historia del fin de la Guerra de Troya, luego de 10 años de lucha entre griegos y troyanos. Los primeros han vencido y su triunfo ha sido despiadado; han profanado  templos, matado a todos los hombres y niños por temor a su descendencia, sorteado a sus mujeres como esclavas e incendiado la ciudad ya destruida antes de partir de regreso a casa.  La narración se sitúa entonces, como el espacio de espera entre el fin de la guerra y el comienzo de la esclavitud femenina, instalándose el sitio de la derrota como lugar del habla. Con la destrucción de la patria como paisaje de fondo se habita la cruel espera y se constata que después de la guerra no hay vencedores, solo vencidos.
La historia está relatada desde las troyanas sobrevivientes. A  través de sus voces de mujer, hablamos de la patria y lo patrio, del arraigo a la tierra y de la derrota como génesis y motor de nuestra historia.

Compañía: Teatro La Nacional Dramaturgia: Pablo ParedesDirección: Isidora Stevenson Diseño Integral: Juan Andrés Rivera y Felipe Olivares (Los Contadores Auditores) Música original: Daniel Marabolí Investigación y diseño Gráfico: Paulo Meyer Producción: Luis Guenel Elenco: Paly García, Manuela Oyarzún, Evelyn Ortiz, María José Bello, Omar Morán, Vicente Salomón, Iván Parra y Juan Pablo Fuentes

Obra: Fábula del Niño y los Animales que se Mueren
Lugar:Matucana 100
Dirección:Av. Matucana N° 100 Estación Central, Santiago – Chile
Teléfono:(56-2) 682 4502

15 marzo, 2012

“El Efecto de Serge” [del director francés Philippe Quesne]

Del 21 al 24 de Marzo
Obra: El Efecto de Serge
Dirigida por: Philippe Quesne, fundador de la compañía Vivarium Studio de París

Philippe Quesne, creó la compañía Vivarium Studio en 2003 en París como un laboratorio para la innovación y experimentación teatral, la cual incluye a pintores, actores, bailarines, músicos y animales. Su trabajo, entre teatro y artes plásticas, pretende romper con el marco habitual de la representación y se interroga sobre el proceso de creación.
En este montaje, Serge invita cada semana a sus amigos para ofrecerles pequeños shows de efectos especiales que duran un minuto, y que están fuertemente apoyados en la música. Este ritual y la ceremonia de presentación de cada uno de sus etéreos y frágiles instantes, son el modo de producir una reflexión sobre el arte y la representación a la que nosotros, como espectadores, también somos invitados. “L’Effet de Serge” ganó un Premio Obie en el Festival “Under the Radar” de Nueva York
Dirección: Philippe Quesne
Elenco: Compañía Vivarium Studio

Obra: El Efecto de Serge
Lugar:Matucana 100
Dirección:Av. Matucana N° 100 Estación Central, Santiago – Chile
Teléfono:(56-2) 682 4502

15 marzo, 2012

“HAMLET” [Versión Tragicómica de una realidad africana]

Del 03 al 18 de Marzo 2012
Obra: Hamlet

Hamlet se presenta a menudo como un personaje melancólico, frente a su destino, su alma en pena… El matrimonio forzado, que aun hoy sigue siendo una parte muy importante de la sociedad africana es el leitmotiv de la obra en esta interpretación. Nuestro Hamlet que se lleva a cabo en África se convierte entonces en la historia de una mujer: Gertrudis, madre de Hamlet, que se vio obligada, de acuerdo con ciertas tradiciones, a casarse con el padre de Hamlet, muchos años mayor que ella. De esta unión forzada nació el príncipe Hamlet. Sin embargo, Gertrudis ama a Claudio, hermano de su marido, y decide utilizar a su favor la costumbre según la cual el hermano pequeño puede heredar la mujer del primogénito a la muerte de éste y se convierte en cómplice en su amante en el asesinato de su marido. Se ha elegido el registro de la tragicomedia para presentar las realidades de un África confrontada con la evolución del mundo.

Compañía: Boyokani Kyeseli Company Adaptación y Direccción: Hugues Serge Limbvani (Congo-Brazza-Francia) Elenco: Hugues Serge Limbvani (Congo-Brazza-Francia) / Jean Bediebe(Camerun-Francia) /Guy Alexandre Sounda (Congo-Francia)/Gloria Marin Z (Chile) / Paula Natalia Godoy(Chile) / Raúl Peñaranda (Chile)/Christian Lemus B.(Chile) / Gerardo del Lago Cuvertino (Chile) Escenografía: Hugues Serge Limbvani Traducción: Jean Michel Deprats Diseño vestuario: Ndiassé (Sénégal) Diseño de luces: Alain Tomety Asistente de luces: Omar Reyes

Obra: Hamlet
Lugar:Matucana 100
Dirección:Av. Matucana N° 100 Estación Central, Santiago – Chile
Teléfono:(56-2) 682 4502

15 marzo, 2012

Mala sangre, el clásico del Teatro del Silencio, regresa con temporada en Matucana 100

La obra dirigida por Mauricio Celedón y estrenada originalmente en 1991, estará desde el 21 al 31 de marzo en la explanada del recinto.

Se estrenó en 1991 y desde ese momento se transformó en uno de los títulos ineludibles del teatro chileno de las últimas décadas. Mala Sangre o las mil y una noches del poeta, la obra del Teatro del Silencio dirigida por Mauricio Celedón, impactó al público con su combinación de pantomima clásica, teatro gestual, danza y un uso expresivo de la música.

Ahora, la obra que se inspira en la azarosa vida del poeta maldito francés Arthur Rimbaud, regresa a los escenarios nacionales, en una mini temporada en Matucana 100, que va desde el 21 al 30 de marzo en la Explanada del centro cultural.

Mala Sangre o las mil y una noches del poeta, se estrenó conmemorando el centenario de la muerte de Rimbaud (1854-1891), con gran éxito de público. El montaje se caracterizó por presentarse en espacios abiertos, y logró un gran eco internacional, ya que se montó en países como Colombia, Venezuela, Francia, España, Suecia, México y África del norte.

Con la palabra ausente, la puesta en escena repasa distintos capítulos de la vida del autor de Una temporada en el infierno, como la temprana afición por la poesía, la entusiasta participación en la Comuna de París (régimen anarquista que gobernó la ciudad en 1871), la trágica relación con Paul Verlaine (que abandona a su mujer por Rimbaud), la renuncia a la escritura a los 20 años y el viaje a Africa donde se convertiría en mercader y enfermaría de gangrena. Así, y con sucesivos flashbacks, se contraponen los roles de la madre dominante que persigue a su hijo romántico y rebelde, el que huye de ella aferrándose a la poesía, los viajes y la pasión por su amante.

El espectáculo se apega a un ritmo incesante que se plasma en la música compuesta por Jorge Martínez, la cual se interpreta con cuatro músicos en vivo, y en la explosión de imágenes que protagonizan los más de diez actores que tienen a cargo el rol protagónico en las distintas etapas e hitos descritos. La obra fue remontada para la edición 2010 del Festival Teatro a Mil, con motivo del Bicentenario, y donde se reunió un nuevo elenco de actores.

Las presentaciones de este mes son organizadas por M100, ZEN Movimiento Cultural y la Co-producción de Santiago a Mil y FITAM.

El Director

Mauricio Celedón alumno de Enrique Noisvander, se formó en la Academia de Mimos del Teatro Petropol en 1975 y cursó teatro en la Universidad de Chile. Completó su formación en Francia en la Escuela de Etienne Decroux (el llamado “padre de la pantomima contemporánea”) y en la Escuela de Marcel Marceau. Entre 1986 y 1990 fue parte del Théâtre du Soleil, de Arianne Mnouchkine.

En paralelo viajó con frecuencia a Chile para trabajar en piezas que le permitieron ir moldeando su lenguaje de sofisticación del gesto, como “Barrer, barrer hasta barrerlos” (1986), “Gargantúa” (1987) y “Transfusión” (1990). Esta última hacía referencia a la gesta épica de fusión de sangres e ideas entre Europa y América y dio pie a la formación de la compañía Teatro del Silencio con la que montaría “Ocho horas” (1991), “Malasangre o las mil y una noches del poeta” (1991) y “Taca-taca mon amour” (1993), antes de establecerse en Francia.

En paralelo, ha dirigido creaciones con la compañía española Karlik Danza Teatro, entre ellas “Amloii o como lo dijo Hamlet” (2002).

La Compañía

Formada en Santiago en 1989 por Mauricio Celedón, agrupa a intérpretes que se han especializado en las técnicas del teatro gestual. Desde el año 1999 tiene residencia en Aurillac, Francia.

A las creaciones realizadas en Santiago hasta 1993, suma “Nanaqui” (1997), “Alice Underground” (1999) y la trilogía inspirada en “La Divina Comedia” (2003 en adelante). En la actualidad, desarrolla el proyecto “Emma Darwin”.

“Malasangre o las mil y una noches del poeta” ha sido una de sus producciones emblemáticas. El elenco de la puesta en 1991 estuvo formado por Carlos Araya, Renzo Briceño, Sergio Pineda, Claudia Verdejo, Claudia Fernández, Carolina Fuentealba, Luis Hormazábal, Claire Joinet, Agustín Letelier, Isidora Moulian, Poli Muñoz, Fandango Núñez, Patricio Parra, Gloria Parra, Gloria Salgado, Juan Cristóbal Soto y Jessica Walker.

La música estuvo a cargo de Jorge Martínez (Dirección), Alejandra Muñoz, Marcos Espinoza y Nelson Rojas. El vestuario fue diseñado por Claudia Verdejo, Maite Lobos y Pancho Delgado (traje Marioneta); la escenografía, por Carlos Bloomfield y Grety Lerma; y la iluminación, por Carlos Bloomfield, Patricio Parra y Fandango Núñez.

Obra:Mala Sangre y las mil y una noches del poeta, de Compañía Teatro del Silencio
Dirección de la obra: Mauricio Celedón,
Fechas:21 al 30 de marzo 2012
Días y horarios:Martes, miércoles y sábado a las 20:00 hrs
Entrada general: $ 5000, estudiante y tercera edad: $3500, miércoles popular: $ 3000.
Lugar: Matucana 100
Dirección: Av. Matucana N° 100 Estación Central, Santiago – Chile
Teléfono: (56-2) 682 4502

26 octubre, 2011

Matucana 100 / Octubre y más…

Categoría:Teatro
Obra: Extranjero, el último Hain
Fechas:22 de Octubre al 27 de Noviembre 2011

 

“Extranjero, el último hain” La obra cuenta la historia de un joven Kloketen, que es llevado por la fuerza junto a un grupo de Selk’nam, a Francia para ser expuestos en un Zoológico Humano en la Exposición Universal de Paris. La obra relata las desventuras del joven Kloketen junto a un grupo de indígenas desde el viaje en barco desde Chile, hasta su denigrante peregrinaje por Francia, Inglaterra y Belgica. Será a través de la mirada del joven Kloketen, sus percepciones del nuevo mundo, su conexión con su tierra, los espíritus del Hain y sus ancestros, lo que nos permitirá entrar en una historia cruda, vergonzosa, intensa, desgarradora, que llega a nosotros con la fuerza escénica y la mirada especial de La Patogallina.

Obra: Extranjero, el último Hain
Lugar:Teatro Principal M100
Días y horarios: Jueves a Sábado 20:30 hrs. Domingo 20:00 hrs.

Intentar no Construir-lo
Del 29 de Octubre al 20 de Noviembre

Esta adaptación teatral de la novela Abahn Sabana David, de la escritora francesa Marguerite Duras, es la única creación donde esta autora aborda la política como eje central a partir de la problemática del pueblo judío, convirtiéndose así en un texto interesantísimo por su valor social y humano.

La obra, ganadora del Fondart 2010, busca conmemorar los quince años de muerte de esta escritora, además de dar a conocer una de sus novelas más desconocidas. Metáfora descarnada sobre los sectarismos y la opresión ideológica y, por eso mismo, sobre la libertad y el triunfo de la vida, es protagonizada por tres hombres y una mujer, quienes junto a fantasmas exteriores recrean un espacio de condena y salvación. Su estructura dramática pareciera reflejarnos la esquizofrénica fusión de voces que son fragmentos de una sola mente, la de la propia autora, lo que es un punto atractivo y evocador en un mundo cada vez más escindido.

A continuación transcribimos un artículo publicado en la Tercera el día 25 de Octubre 2011, donde se nos brinda una mirada de la obra mencionada…

Artículo:El lado más político de Marguerite Duras es llevado al teatro
Intentar no Construir-lo, basada en la novela Abahn Sabana David, se estrena este viernes en Matucana 100.

“La política no existe”, decía la escritora francesa Marguerite Duras en Abahn Sabana David, novela escrita en 1970 pero que visualiza los cuestionamientos actuales sobre las verdaderas posibilidades y objetivos de la política y los políticos.

La autora de El amante expone en esta obra su rechazo al dogma y su oposición a los fanatismos y se refiere directamente al tema político, ficcionando su experiencia vivida tras la salida del Partido Comunista en 1955 y llevándola a la masacre de los judíos.

Esta vez, el texto de Duras será llevado al teatro con el título de Intentar no Construir-lo, obra que se estrena este viernes 28 en Matucana 100 y que es dirigida por José Ignacio García. Se trata de la segubnda adaptación de la novela, que antes tuvo un estreno en Estocolmo, Suecia, en 2007.

Con un elenco liderado por Mario Lorca y Arnaldo Berríos, la historia cuenta como los judíos Sabana y David son enviados por un hombre, denominado simplemente Gringo, a exterminar a Abahn, un antiguo esbirro de éste, también judío. Todo el libro de la escritora francesa se centra en las razones que tienen estos dos personajes para acabar con la vida de Abahn, y en cómo éste hace todo lo posible para mantenerse con vida.

García explica que Duras, que en 1996 murió de cáncer a la garganta, narra una acción que transcurre desde que empieza el anochecer hasta la primera luz del día. Este recorrido de la oscuridad a la luz es interpretado como la necesidad de los personajes de desprenderse de sus opiniones para elevarse a una sabiduría superior, a una especie de trascendencia espiritual”, cuenta.

El director debió investigar mucho respecto a la vida de la escritora. “Fue muy revelador leer las entrevistas que le hicieron en los tiempos en que escribe este texto, pues descubrí que estamos en presencia de la etapa más oscura de la Duras, el momento en que ella se encuentra en una desintoxicación brutal que la hace estar con un miedo terrible hacia todo lo que la rodeaba. De ahí se entiende la atmósfera de la obra”, sostiene.

Sobre por qué montarla hoy, el director, quien se ganó el Fondart con este proyecto, es claro: “Creo que hay una desmotivación inmensa con todo lo concerniente a lo político hoy en día. Las mismas encuestas lo dicen: la gente ya no cree o no siente confianza en la política, siente que no pertenece a ningún partido en particular y hasta repudia a quienes están envueltos en ese mundo”.

Juan Claudio Burgos, radicado hoy en Madrid, adaptó la novela al teatro, abreviándola para subrayar ciertos temas. Burgos revisó la única traducción de la novela con su versión en el idioma original.

La puesta en escena está directamente relacionada con la escenografía, de Eduardo Jiménez, quien logra que la audiencia se ubique en un espacio que le permitirá tener un punto de vista voyerista, más dentro del escenario que de costumbre. A eso se suma el cuerpo del actor en el espacio y el uso de su voz para expresar ideas y emociones, no existiendo mucho movimiento físico.

Obra:Intentar no Construir-lo
Lugar:Teatro Principal M100
Días y horarios: Jueves a Sábado 21:00 hrs. Domingo 20:30 hrs.
Adaptación de: Juan Claudio Burgos para la novela de Margarite Duras Abahn Sabana David
Dirección: José Ignacio García
Elenco: Mario Lorca, Arnaldo Berríos, Sara Pantoja y Henri Colin

Obra: Juanche, el camino de la serpiente
Del 21 de octubre al 13 de Noviembre

“Juanche, El Camino de la Serpiente”, es un montaje teatral que evoca la atmosfera mágica y festiva propia del carnaval Latinoamericano, La obra se compone de imágenes que viajan por una temporalidad ficticia en donde aparecen dos mundos opuestos entre si, dos culturas que se descubren, chocan y se reconstruyen simbolizando el mestizaje e hibridación en nuestra cultura. El relato se articula a través del periplo que experimenta “Juanche”, personaje que va develando las particularidades de estos mundos y a través de sus hallazgos nos propone una mirada acerca del concepto de pertenencia a la tierra que sustenta la cosmovisión de los pueblos originarios. La obra se enmarca en el lenguaje del teatro físico callejero y la dramaturgia corporal que ha caracterizado la trayectoria de Teatro Mendicantes, que reapropia elementos evocadores de nuestra cultura popular festiva a nivel poético, estético y musical, fiel a su búsqueda por hacer del teatro un lugar de encuentro, reflexión y debate.

Obra: Juanche, El Camino de la Serpiente
Lugar: M100
Días y horarios: Jueves a Domingo 19:30 hrs.

Categoria: Artes Visuales
Actividad:Colección de Imágenes
27 de septiembre de 2011 al 31 de enero de 2012

¿Qué imagen viste alguna vez en el diario, la prensa, la televisión, o en tu cotidiano, que quedó grabada en tu memoria visual? El Centro Cultural Matucana 100 pide que reflexiones sobre tu “cultura visual” a través del proyecto Colección de imágenes que reabre la galería de Artes Visuales.

Se pidieron alrededor de 2 mil imágenes a diversos grupos de personas, para posteriormente, imprimirlas y disponerlas en una “biblioteca visual” que podrá ser consultada por el espectador, este último activa la exhibición al elegir un número de imágenes que las podrá instalar en una, de varias habitaciones dispuestas en la galería,  creando su propia colección, y por consiguiente convirtiéndose en el curador de la muestra.

Este proyecto, de estudio y asociación de imágenes, contempla la realización de un seminario internacional sobre “Cultura Visual” que se desarrollará durante los meses de octubre y noviembre en Matucana 100.

Si quieres participar enviando tu imagen, y estar al tanto de las actividades mencionadas, visita el sitio http://www.colecciondeimagenes.cl

Este proyecto cuenta con el financiamiento de la fundación A. Luksic

Lugar: M100 / Galería de Artes Visuales
Días y horarios: Martes a domingo / 11.00 a 13.00 – 14.00 a 21.00 horas
Entrada liberada

Actividad:Comunidad Concreta [Instalación]
Del 11 de Octubre al 27 de Noviembre

La Convocatoria realizada en 2010 generó una exhibición coherente con la curaduría Comunidad concreta, invitando a tres artistas, Gabriela García de Cortázar, Melanie Garland y Víctor Espinoza, a realizar una arqueología de lo cotidiano a través del estudio de los interiores domésticos, el entorno familiar, y los trayectos de las personas que circundan Matucana 100.

Lugar: M100 / Galería Concreta
Días y horarios: Martes a Domingo de 11:00 a 13:00 y 15:00 a 21:00 hrs.
Entrada liberada

Actividad:Recuerdos [Fotografía]
Del 11 de Octubre al 27 de Noviembre

El trabajo de Pablo Mansilla se concentra en el registro de las huellas dejadas por el paso del tiempo en la ciudad de Puerto Montt. Sus pasajes y calles en constantes cambios frente a diversas irrupciones de habitantes de distintas generaciones, podrán ser vistos en las fotografías de Mansilla.

Lugar: M100/El Muro
Días y horarios: Martes a Domingo de 11:00 a 13:00 y 15:00 a 21:00 hrs.
Entrada Liberada

Categoría: Microcine
Actividad:Ciclo de Cine Akira Kurosawa
Hasta el 18 de Diciembre

Continúa el homenaje conmemorativo del centenario del nacimiento de Akira Kurosawa, responsable de encumbrar el cine samurái y exportarlo al resto del mundo como cine de culto, Matucana 100 propone un ciclo de proyecciones que cubre la producción del director japonés desde los años 40 hasta los 90, ofreciendo casi la totalidad de su filmografía.

02 de Octubre | Los Malvados Duermen Bien (1960)
09 de Octubre | Yojimbo (1961)
16 de Octubre | Sanjuro (1962)
23 de Octubre | Cielo E Infierno (1963)
30 de Octubre | Barbarroja (1965)
06 de Noviembre | Dodes ‘ Ka – Den (1970)
13 de Noviembre | Derzu Uzala (1975)
20 de Noviembre | Kagemusha (La Sombra Del Guerrero) (1980)
27 de Noviembre | Ran (1985)
04 de Diciembre | Los Sueños De Akira (1990)
11 de Diciembre | Rapsodia de Agosto (1991)
18 de Diciembre | Madadayo (1993)

Lugar: M100/Microcine M100
Día y hora: Domingo 19:30 hrs.

Actividad:Ciclos Gratuitos TVN | Grandes Chilenos
Del 27 de Agosto al 29 de Octubre

Basada en la licencia original de BBC, TVN creó un programa cuyo objetivo era elegir al “chileno que más haya contribuido a construir el país” como forma de conmemorar el bicentenario de Chile. Luego de muchas etapas de selección, se escogió a los 10 Grandes Chilenos. Para estos seleccionados, se realizaron diez documentales que fueron emitidos en horario prime en 2008. Cada uno de los documentales era narrado por un defensor, generalmente un personaje conocido de la televisión. Quienes se perdieron de estos documentales podrán verlos de manera gratuita en Matucana 100.

ültima proyección: 29 Octubre | Lautaro
Lugar: M100/ Microcine M100
Días y horarios: Sábados 19:30 hrs.
Entrada Liberada

Actividad: Cine Independiente Norteamericano
Del 30 de Agosto al 03 de Noviembre

Más allá de las famosas cintas hollywoodenses, la industria cinematográfica norteamericana ha generado connotados largometrajes provenientes de un cine más underground, con menos recursos pero con alto contenido y excelente directores y guionistas. Este ciclo compila una selección con los mejores títulos de este circuito independiente del cine norteamericano.

21 Sep y 26 Oct “La Ultima Función” |2006 Dir. Robert Altman
22 Sep y 27 Oct “El Arte de la Seducción” | 2006 Dir. Terry Zwigoff
27 Sep y 1 Nov “Fast Food Nation” | 2006 Dir. Richard Linklater
28 Sep y 2 Nov “Milk” | 2008 Dir. Gus Van Sant
29 Sep y 3 Nov “El Niño con el Pijama de Rayas” | 2008 Dir. Mark Herman

Lugar: M100 / Microcine M100
Días y horarios: Martes a Jueves 19:30 hrs.

Lugar: Matucana 100.
Dirección: Av. Matucana N° 100 Estación Central, Santiago – Chile
Teléfono: (56-2) 682 4502

29 julio, 2011

Mapamundi: El Cántaro Roto en Matucana 100.

Corría el año 1808 y bajo la dirección de Johann Wolfgang von Goethe se presentaba en Alemania la comedia El cántaro roto escrita por el poeta, novelista y dramaturgo Heinrich von Kleist. Ignorado completamente por su época, no fue hasta entrado el siglo XX que la crítica y el público reconocieron su destacado rol en la historia de las letras. Hoy, paradójicamente, su obra es representada con éxito en todos los idiomas y en cada rincón del planeta.

En el marco de las conmemoraciones mundiales por el bicentenario de su muerte -lideradas por la Sociedad Heinrich von Kleist de Berlín, el Kleist Museun de Frankfurt(def) y el Teatro Maximo Gorki (Maximo Gorki)-, la compañía de Teatro Mapamundi estrena por primera vez en Chile una de sus obras cumbre.

Gracias a la traducción original al español realizada por el filósofo Pablo Oyarzún, y a la adaptación al castellano-chileno (a cargo de la propia companía) el texto, los personajes y las situaciones reviven hoy en un clima propiamente latinoamericano. En su versión original, la acción transcurre en un ficticio pueblo holandés cerca de Utrecht. En la adaptación, en tanto, se ha emplazado la acción en una pequeña localidad que puede parecer chilena, pero que no corresponde a ninguna real. Conservamos el dinamismo y la expresividad del texto a través de la riqueza, el ritmo y la sonoridad del verso libre, afirma Francisco Pérez Bannen, director del montaje.

La obra narra la historia de un juez rural que, acostumbrado a impartir justicia a su manera, se ve enfrentado a la sorpresiva visita de un alto mando capitalino que llega al pueblo con el fin de fiscalizar el funcionamiento de los tribunales. Como buen clásico, la obra expone grandes temas como la corrupción, el abuso de poder, el amor y la ambición pero, por sobre todo, hay una reflexión muy contingente en relación a la impunidad y la búsqueda de la verdad, agrega Pérez Bannen. Esta comedia clásica alemana opera como un espejo delirante de nuestra idiosincracia y de nuestra historia. Un ultraje, un juicio, una historia de amor, un pueblo dividido, drama suspenso y humor. Al verla entenderán porque von Kleist fue y seguir siendo una revolución.

Para que el público experimente la esencia festiva del montaje, la obra cuenta con la participación de tres músicos en vivo y con una particular forma de recibir a los asistentes: durante todas las funciones los espectadores podrán disfrutar de un asado antes de ingresar a la sala.

Paralelamente, y gracias al apoyo de la Editorial de la Universidad Diego Portales, se publicará un libro que contiene la traducción al español, la adaptación realizada por la companía Mapamundi, las partituras de la música original de la obra y diversas imágenes del proceso creativo.

Mapamundi (2009) es una asociación de destacados artistas y teóricos de diversas disciplinas (teatro, música, filosofía, comunicaciones y artes visuales) que se reúnen para investigar desde el teatro textos y materias, que interactúen con las inquietudes que comprometen hoy al espectador. Integrantes: Francisco Pérez-Bannen: actor / Manuela Oyarzún: actriz / Pablo Oyarzún: filósofo / Nury González: artista visual / Esteban Oyarzún: teórico musical y compositor / Francisca Babul: periodista y magister en historia del arte.

Evento: Obra de Teatro
Obra: El Cántaro Roto
Fechas:30 de julio al 04 de septiembre 2011
Días y horarios: Jueves, viernes y sábado a las 20:30, domingo a las 20:00
Valores: $6.000 adulto, $3.000 estudiantes/ 3ra edad,$2.000 jueves popular
Compañía: Teatro Mapamundi
Dirección:Francisco Pérez-Bannen
Co-dirección: Manuela Oyarzún
Elenco: Andrés Céspedes, Jaime Vadell, Aldo Parodi, Roxana Campos, Manuela Oyarzún, Iván Parra, Francisca Gavilán, Diego Barrios, Jimmy Fredes y Cristián Nuñez.
Músicos: Felicia Morales (cello), Pablo Demangel (charango), Jorge Gallardo (acordeón).
Producción ejecutiva: Francisca Babul
Traducción: Pablo Oyarzún
Adaptación: Mapamundi Teatro
Composición musical:Esteban Oyarzún
Asistencia de dirección: Luis Riveros
Concepto estético: Nury González
Diseño,escenografía y vestuario: Julio Munizaga
Realización escenográfica: Esteban Romo
Diseño e iluminación: Fernando Briones
Fotografía: Cristián Matta
Lugar: Teatro Matucana 100
Dirección: Av. Matucana nº100. Estación Central.Santiago – Chile /Metro Quinta Normal o Estación Central

1 junio, 2011

Compañía de circo estrena obra sobre la vorágine de la ciudad

Con el aval de haberse presentado en Santiago a Mil el año 2009 con su obra Entremillones, la compañía de circo contemporáneo Balance se presenta en Matucana 100 con su nuevo trabajo, Transeúntes, la que se estrena tras siete meses de preparación.

Se trata de una pieza protagonizada por siete artistas multidisciplinarios (bailarines, actores, gimnastas y acróbatas) quienes a través de una estructura circense cúbica de 8 metros de altura instalada dentro del Teatro Principal del centro cultural, interpretan a un ciudadano que relata su historia con movimientos y acrobacias.

El montaje utiliza como eje un elemento escénico continuo, un cruce de peatones, lugar donde aparece la plataforma de juego que es un lugar por el cual las personas pasan, un lugar donde nacen y mueren miles de historias. La obra reúne técnicas del circo, como la escalada, acrobacia, más danza contemporánea, conceptos teatrales, visuales y una composición musical original que en su conjunto dan forma a este espectáculo multidisciplinario.

La compañía es dirigida por Pablo Garrido y actualmente realiza una residencia en la Aldea del Encuentro de la Reina. Transeúntes, cuya combinación de acrobacias, danza y equilibrio aéreo de cada personaje se sincronizan en un dialogo rítmico que configura un montaje fluido y de alto atractivo visual, estará desde el 3 de junio en Matucana 100.

La Compañía Balance fue además el único invitado latinoamericano al Busan International Dance Festival de Corea del Sur.

Evento: Artes Escénicas / Circo contemporáneo
Obra: Transeúntes
Fecha:03 de junio al 03 de julio 2011
Lugar: Teatro Principal Matucana 100
Dirección: Av. Matucana nº100.Estación Central.Santiago – Chile. (Metro Quinta Normal o Estación Central)
Teléfono: (+56 2) 6824502
Horarios: jueves, viernes y sábado a las 20:30 Domingo a las 20:00
Valor entrada: $4.000 adulto, $3.000 estudiantes/ 3ra edad, $2.000 jueves popular
Compañía: Balance
Dirección: Pablo Garrido
Coreografía: Vilma Jiménez
Elenco: Isabel Gutiérrez, Francisco Arrazola, Úrsula Campos, Pablo Tapia, Graciela Charpentier, Jorge Gutiérrez, Pablo Garrido
Música: Jean Paul Mengin
Iluminación:Yury Canales
Visuales: Andrés Lagos
Diseño vestuario: Beatriz Zamora
Diseño escenografía técnica:Pablo Garrido
Propuesta: Una muestra de organización requerida, un lugar de saturación de personas, micros y autos, un lugar que según el color de la luz, te deja ir o te hace quedar…un lugar por el cual todos pasamos, pero no siempre miramos, un lugar donde nacen y mueren miles de historias, un lugar donde las direcciones que tomas, señalan tu destino, un lugar que cambia según la hora del día, un lugar que se habita y siempre de formas distintas, un lugar de civilización descivilizada….este lugar es la calle y específicamente el cruce peatonal, el lugar del cruce de los Transeúntes que componen esta ciudad, tu ciudad.
El espectáculo,tal como se expuso, se desarrolla en una estructura cúbica (8 mt. x 8 mt. x 8 mt.), la cual es el sustento de las distintas técnicas desarrolladas; telas, aro, acrobacia, arnés, mano a mano.

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