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3 abril, 2013

El cine de Heynowski y Scheumann / 3 al 5 de Abril

Museo de la Memoria y los Derechos Humanos Hostales de Chile

Fecha 3 al 5 de Abril / Auditorio Museo de la Memoria

Entre el 3 y el 5 de abril el Museo de la Memoria presentará la selección completa de películas que H&S realizó sobre Chile entre 1974 y 1978: un registro audiovisual histórico, clave para entender la historia reciente de Chile, y que forma parte del patrimonio del Museo.

El Studio H&S fue un taller de documentales políticos con sede en Berlín Oriental, en ese entonces capital de la RDA. Sus fundadores fueron Walter Heynowski (nacido en 1927) y Gerhard Scheumann (nacido en 1930 y fallecido en 1998). Ambos fueron miembros de la Academia de las Artes y en dos ocasiones recibieron el Premio Nacional de la RDA.

Durante más de 15 años ocuparon altos cargos en la prensa, radio y TV, antes de formar en 1965 un colectivo artístico junto al camarógrafo Peter Hellmich, autor de las imágenes rodadas en Chile.

El sello H&S fue enormemente productivo, con 71 películas en 26 años, donde destaca ciclo dedicado a Chile, con seis películas y tres cortos. Si bien las locuciones utilizan un lenguaje más usado en esa época que hoy, las imágenes siguen teniendo un gran valor testimonial y son documentos históricos sobre nuestro pasado reciente.

Esta serie de películas sobre Chile adquirió una reciente actualidad debido a los procesos judiciales que investigan las muertes de José Tohá –el testimonio extenso de su viuda es el tema de la película “Los muertos no callan”– y Salvador Allende, ya que en “Más fuerte que el fuego” se incluyen entrevistas con los pilotos de la FACH que participaron en el bombardeo de la Moneda. “Yo fui, yo soy, yo seré”, incluye además la única filmación conocida sobre los presos de Chacabuco y Pisagua en 1974.

Programa

Miércoles 3 de Abril
18:00 hrs La guerra de los momios (90 min)
19:30 hrs Yo he sido, yo soy, yo seré (77 min)
Jueves 4 de Abril
18:00 hrs Salmo 18 (6 min) / Compatriotas (8 min) /Líos con la plata (6 min)
18:30 hrs Presentación a cargo de Isabel Mardones
Encargada de la Cinemateca del Goethe Institut.
19:00 hrs Un minuto de sombra no nos ciega (65 min)
20:10 hrs Golpe blanco (67 min)
Viernes 5 de Abril
18:30 hrs Más fuerte que el fuego (77 min)
20:00 hrs Los muertos no callan (74 min)

Sinopsis

Miércoles 3 de Abril

18:00 Horas

La guerra de los momios (1974)/ 90 minutos

En 1973, los documentalistas de la ex RDA Walter Heynowski y Gerhard Scheumann filmaron en Chile los sucesos de septiembre de 1973 y sus secuelas posteriores, en imágenes que luego dieron la vuelta al mundo, como la del bombardeo a La Moneda. Este documental indaga acerca del ambiente social y político en la época de la Unidad Popular.
19:30 horas

Yo he sido, yo soy, yo seré (1974)/ 77 minutos

Este documental contiene filmaciones inéditas de los campos de detención de Chacabuco y Pisagua y entrevistas a prisioneros políticos.

Jueves 4 de Abril

18:00 horas

Salmo 18 (1974, 6 min) / Compatriotas (1974, 8 min) / Líos con la plata (1975, 6 min)
Estos tres microdocumentales filmados en Chile entre 1974 y 1975. Compatriotas reproduce el audio del último discurso de Allende con imágenes del bombardeo a La Moneda. Salmo 18, sobre el primer Te Deum de la Junta y “Líos de plata”, basado en una entrevista con el general Cano, Presidente del Banco Central.19:00 horas Un minuto de sombra no nos ciega (1976) 65 minutosEste documental, con filmaciones callejeras hechas en Santiago en 1976 y entrevistas a militares y pobladores, describe el ambiente social y político en los primeros años de la dictadura.20:10 horas Golpe blanco (1975) 67 minutosEste documental aborda el fracaso de la derecha en las elecciones de marzo de 1973 y la conexión con la CIA.

Viernes 5 de Abril

18:30 horas

Más fuerte que el fuego (1978)/ 77 minutos

Este documental muestra imágenes de las últimas horas en La Moneda, antes del bombardeo del 11 de septiembre.20:00 horas Los muertos no callan (1978) 74 minutosEste documental muestra la historia de la muerte del ex Ministros de Salvador Allende José Tohá, el asesinato en Washington y en Buenos Aires de Orlando Letelier y del General Carlos Prats.

20:00 horas

Los muertos no callan (1978)/ 74 minutos

Este documental muestra la historia de la muerte del ex Ministros de Salvador Allende José Tohá, el asesinato en Washington y en Buenos Aires de Orlando Letelier y del General Carlos Prats

Reseña Actividad (Prensa)

Dice la historia que el camarógrafo alemán Peter Hellmich estaba en la mañana del 11 de septiembre de 1973 en una ventana del Hotel Carrera, porque tenía información de que ese día ocurriría el golpe de Estado. Hellmich filmaba para los documentalistas de la ex RDA Heynowski & Scheumann, los cineastas que cubrían el período final del gobierno de Allende.

Peter Hellmich no era un técnico cualquiera. Tenía un pasaporte de la RFA y ropas occidentales. Además, hizo relaciones amigables con los militares, políticos de derecha y hasta con el movimiento Patria y Libertad. De ahí que para documentar los filmes de Heynowski & Scheumann tenía acceso a todos los sectores del país.

“La relación (de él) era de ir a comer a la casa de los generales y llevarles flores a la señora, entonces ellos supieron el día antes y les advirtieron a los compañeros; y los compañeros dijeron ‘no, ustedes no entienden lo que pasa en Chile’, muy pocos habrían podido entender”, dijo años después el montajista chileno Pedro Chaskel en el libro Señales contra el olvido, de Isabel Mardones y Mónica Villarroel.

Walter Heynowski y Gerhard Scheumann eran los cineastas oficiales de la ex RDA y en 1965 habían formado su estudio H&S. Llegaron a Chile en 1972 por orden del PC alemán. Acá filmaron ocho documentales y cuatro cortometrajes, desde 1973 hasta 1985. Seis de ellos serán exhibidos por el Museo de la Memoria entre mañana y el viernes, comenzando por Yo fui, yo soy, yo seré, el mayor éxito del ciclo, un registro de los campos de concentración de Pisagua y Chacabuco.

Lo distintivo del grupo fue su sistema de trabajo. Como salidos de un filme de James Bond, H&S filmaron con dos equipos, uno encubierto ( Peter Hellmich y el sonidista Manfred Berger), con pasaporte occidental, y otro “oficial”, comandado por los propios Heynowski y Scheumann. Entre ambos, no había contacto alguno.

“Ellos eran los rock star del cine de la RDA”, dice Isabel Mardones. “Estuvieron dos veces en Chile: en noviembre de 1972 y marzo de 1973, donde investigaron el movimiento sindical de la época del salitre”, cuenta. Pero el camarógrafo Peter Hellmich regresó días antes del golpe, en diciembre y febrero de 1974. Aparte del registro del bombardeo a La Moneda, imágenes que serían utilizadas por Patricio Guzmán en La batalla de Chile, entre sus logros está el funeral de Neruda, las entrevistas a detenidos en Pisagua y el Estadio Nacional, el tedeum de 1974 y una entrevista con Augusto Pinochet.

“Siendo de la RFA, Hellmich colaboraba con la RDA desde 1957, y se supone -aunque nunca se comprobó- que ayudó a la Stasi (policía política de la RDA). En tanto Scheumann se inscribió voluntariamente en la Stasi”, recuerda Mardones. El momento clave fue cuando Peter Hellmich entrevistó sin autorización a detenidos en Pisagua y Chacabuco y cayó en desgracia con el régimen militar.

Luego de la caída del Muro de Berlín en 1989, el trabajo de H&S prácticamente desapareció. . El archivo de fotos sobre Chile se destruyó y los filmes fueron recuperados y cedidos al Museo de la Memoria por la Fundación Defa, que rescata el patrimonio fílmico de la ex RDA.

Datos

Seis largos y tres cortos se exhiben entre mañana y el viernes, desde las 18.00, en el Museo de la Memoria, entre ellos La guerra de los momios y Más fuerte que el fuego. El jueves habrá una presentación a cargo de Isabel Mardones, autora del libro Señales contra el olvido. Gratis.

Los filmes de Heynowski & Scheumann fueron cedidos por la Fundación Defa al Estado chileno y luego al Museo de la Memoria, tras permanecer abandonados entre 1990 y 1998, cuando el estudio H&S fue disuelto. El material de cámara se perdió para siempre.

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30 junio, 2012

Lonquén / Proyecto ADN Museo de la Memoria y los Derechos Humanos

Lonquén
Exposición
/ 26 de junio al 12 de agosto

Autor: Gonzalo Díaz
Curador: Mario Navarro
Fecha: 26 de junio al 12 de agosto, 2012
Horario: 10:00 a 18:00 horas
Lugar: Sala tercer piso + paseo tercer piso

La exposición Lonquén, del artista chileno y premio nacional de artes (2003) Gonzalo Díaz, es un proyecto que repone una de las obras más emblemáticas y significativas para el arte contemporáneo chileno y latinoamericano.

Originalmente titulada Lonquén 10 años y exhibida en la Galería Ojo de Buey en Santiago en 1989, esta obra fue posteriormente exhibida en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid en la exposición F(r)icciones: Visiones del Sur (2001) .

Lonquén hace referencia directa a la localidad del mismo nombre de la Región Metropolitana de Santiago, conocida ampliamente por el llamado Caso Lonquén, el cual corresponde al primer caso de violaciones a los derechos humanos donde se articula con claridad el concepto de Detenido Desaparecido durante el gobierno militar(1) de Augusto Pinochet.

El caso Lonquén describe el magnicidio de 15 campesinos cuyas edades fluctuaban entre los 17 y los 51 años, todos campesinos de los fundos y parcelas locales, quienes fueron fusilados y posteriormente quemados en el interior de los antiguos hornos de una mina de cal. El crimen fue cometido por carabineros de la tenencia de Isla de Maipo en los días posteriores al golpe de estado de 1973.

En 1978 y producto de una confesión hecha a un sacerdote del arzobispado de Santiago, los hechos son conocidos y corroborados por periodistas, juristas, políticos y sacerdotes quienes rápidamente ponen en conocimiento al poder judicial, el que conoce y condena el primer caso sobre violaciones a los derechos humanos por los crímenes de la dictadura.

Concepto curatorial por Mario Navarro

Concepto

A más de treinta años de los crímenes de Lonquén y a veintidos de la primera exhibición de la obra, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos ha invitado a Gonzalo Díaz, a reponer la obra partir de mediados del año 2012.

La instalación de la obra en este museo propone un giro conceptual al trabajo, que está orientado por el establecimiento de cruces directos con el contexto general del museo y específicamente con su colección.
Reponer Lonquén en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos implica necesariamente revisar el valor ilustrativo que pudiera tener la obra en relación al propósito del museo. Sin embargo, la obra pretende ir más allá y plantear con insistencia y con fuerza la gran deuda que en Chile existe sobre el estatus moral de la noción de detenido desaparecido. Hay en palabras de Gonzalo Díaz un espacio que “oblitera el momento terrorífico y eterno de la tortura, momento interminable que se ubica precisamente en el hueco que dejan esas palabras”. Por lo mismo, la reposición de Lonquén no tiene el objetivo de constituirse en un objeto con un estricto y estático valor histórico, por el contrario, la esencia de esta obra es su carácter extra temporal, es decir, de hablar de la historia sin tener que soportar el peso de la ubicación temporal.

En este plano, Lonquén en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos apuesta a reponer el debate sobre el fin de la transición política, a dar mayor especificidad a la defensa de los DD.HH en Chile y sobretodo a reflexionar sobre quienes siguen esperando conocer el paradero de sus familiares detenidos desaparecidos.

Junto a lo anterior, Lonquén es, como ya se mencionó, una obra clave de la historia reciente del arte en Chile. Que a pesar de haber sido exhibida en pocas oportunidades ( una vez en Chile y una vez en España), reviste un permanente estudio por parte de la academia y la teoría del arte actual.

Finalmente, creemos que la instalación de Lonquén en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos permitirá al público (mayoritariamente joven) ver y experienciar con mayor precisión, por un lado la permanente vinculación entre arte y política y por otro, redescubrir el valor simbólico que representa la obra para la realidad contemporánea chilena, especialmente en el terreno de la defensa de los derechos humanos.

Proyecto ADN
Exposición del 4 de julio al 19 de agosto

Autor: Máximo Corvalán-Pincheira
Fecha: 4 de julio al 19 de agosto
Horario: Martes a domingo 10:00 – 18:00 horas
Lugar: Galería de la Memoria

Esculturas lumínicas que parecen insectos o moléculas brillando en la penumbra, el sonido del agua y el zumbido invasivo de la electricidad: la intervención de Máximo Corvalán-Pincheira en la Galería de la Memoria es una propuesta experimental, que invita a reflexionar sobre los adelantos en los análisis del ADN, sobre la historia política chilena y ciertas situaciones de desastre.

“Proyecto ADN” es una intervención de Máximo Corvalán-Pincheira concebida para seducir al espectador. La propuesta situada en el Museo de la Memoria entre el 5 de julio y el 12 de agosto de 2012, está compuesta por 33 piezas escultóricas armadas con tubos fluorescentes, cables, huesos y tuberías, que brillan suspendidas sobre piletas de agua en la oscuridad. El sonido: los zumbidos eléctricos de los aparatos que de pronto lucen como un enjambre de insectos luminosos o moléculas de neón retorciéndose en un paisaje acuoso.

La obra del artista reflexiona –entre otros temas– sobre la importancia del ADN y la historia política chilena. El proyecto total se centra en la instalación hecha especialmente para la Galería de la Memoria, espacio abierto entre el Metro Quinta Normal y el Museo de la Memoria; y continúa en el Jardín Acuático, a la salida sur poniente de la institución, con un trabajo también objetual y lumínico que juega con la idea de una fuente de agua.

El interés de Corvalán-Picheira por el ADN surgió a partir de los últimos adelantos en los procesos de identificación de cuerpos, que se aplican incluso en fragmentos diminutos. El análisis nuclear del ADN ha sido clave tras la caída de las Torres Gemelas en Nueva York (2001), en el accidente del avión Casa 212 en Juan Fernández (2011) y, también en Chile, en la identificación de restos de detenidos desaparecidos.

“El ADN se ha convertido en un concepto icónico los últimos años que ha sobrepasado las áreas de la ciencia para adentrarse en otros campos como metáfora; que puede llegar a reeditar la historia, redefiniendo hitos y momentos del pasado con mayor certeza, llegando a poner en jaque los documentos que la narran, afectados por juicios, apreciaciones culturales y subjetivas. El ADN conecta además con un hecho brutal en el país, que se relaciona a mi historia personal: la entrega a los familiares de cuerpos de detenidos-desaparecidos que no correspondían. Ahora se han podido establecer identidades con casi total certeza”, explica.

La intervención de Corvalán-Pincheira juega con el impacto. Atrae, pero nos acerca al terror. Junto a la luz y los tubos de neón: los huesos y los cables que aprisionan, la energía eléctrica en contacto con el agua, los vestigios de los cuerpos; historias de desastres. Lo orgánico y lo tecnológico, lo bello y lo siniestro.

“Hace mucho tiempo que trabajo con una idea de Bruce Nauman sobre la obra de arte como un golpe, como ‘un bate en pleno rostro’. La obra debe ser una provocación. Siento que hoy es importante conmover al espectador. A un trabajo artístico le cuesta competir con el cine, la TV, la publicidad. A mí me interesa atrapar al espectador desde la entrada y desde ahí motivar la interpretación”, agrega.

Máximo Corvalán – Pincheira (1973) es Licenciado en Artes de la Universidad ARCIS y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Ha participado en las bienales de Shangai (2004), del Museo Nacional de Bellas Artes (2006) y de La Habana (2009). Entre sus exposiciones individuales, destacan “Proyecto EWE-03” (2003, Museo de Arte Contemporáneo), “Free Trade Ensambladura” (2005, Galería Animal – Main Gallery, California, Estados Unidos); “Bestia segura” (2005, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires); “DNI” (2009, Wewerka Pavillon, Münster, Alemania) y “Simulacro -1” (2011, Galería D21).

Los últimos años, el artista ha tenido intensa actividad en espacios internacionales. En 2011 volvió a exhibir en Chile, estando presente en la muestra colectiva “Chile arte extremo” de la Corporación Cultural de Las Condes, luego con la individual en D21 y, este año, hasta el 30 de junio, en la Sala CCU con “Frágil, exploraciones visuales”. Durante el segundo semestre, estará además en La Vitrina de la Defensoría Regional de Valparaíso y en una colectiva en el Museo Salvador Allende.

Museo de la Memoria y de los Derechos Humanos
Dirección: Matucana 501, Metro Quinta Normal, Santiago – Chile
Fono: (562) 597 96 00

23 junio, 2012

Hasta el 1ro de Julio 2012 Gernika, 75 años

La exposición que se inicio a fines de Abril espera cerrar sus puertas a fines de Julio. Una muestra de nivel mundial que tal como comentamos en nuestra entrada original se esta presentando en 40 países de forma simultanea. Aparte de invitarnos a recorrer la obra de Picasso, es un collage de expresiones que nos invitan a comprender la connotación del bombardeo realizado en 1937 por el servicio de aviación alemán sobre esta ciudad, durante la Guerra Civil Española.

Dirección:Matucana 501.Metro Quinta Normal.
Hasta 1ro.de Julio 2012

15 marzo, 2012

Se inaugura Abu Ghraib, la muestra con que Fernando Botero denunció la barbarie en Irak

En el Museo de la Memoria se exhiben desde hoy 35 obras que el artista colombiano realizó del sórdido episodio ocurrido en ese país entre 2004 y 2005.

Fernando Botero estaba impactado. La humillación que sufrieron prisioneros de guerra en Abu Ghraib, Irak, por parte de soldados estadounidenses, remeció al célebre artista colombiano, que comenzó a dibujar de inmediato. Pero la tarea de mostrar el trabajo no sería fácil. Su prestigio en los círculos artísticos en EEUU es óptimo, por lo que escarbar en zonas vergonzosas de su política exterior no le iba a salir gratis.

Y así fue. 10 museos estadounidenses se negaron a exhibir la colección de 80 pinturas y dibujos que realizó entre 2004 y 2005, por lo que el artista la mostró en Italia, Alemania y Grecia, con gran suceso. Entonces, la galería Marlborough de Nueva York aceptó el reto de presentar la mitad de este trabajo.

Ahora, una selección de 35 obras no exhibidas en Sudamérica se estrenan hoy en el Museo de la Memoria, en lo que es sin duda uno de los acontecimientos culturales del año, y que será inaugurada por el Ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke. Fue la Universidad de Berkeley, responsable de los derechos de autor de la serie Abu Ghraib, quien al Museo de la Memoria y los Derechos Humanos como el lugar donde se debía exponer este impactante trabajo, un evento presentado por Corpartes.

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Fernando Botero es uno de los artistas de más éxito de América Latina, conocido internacionalmente por las esculturas, los dibujos y los cuadros de vivos colores y figuras corpulentas que incluso han creado la expresión “las gordas de Botero”

Si bien Botero ha cubierto también temáticas más vinculadas a las desigualdades sociales, la identidad y las convenciones sexuales, las intrigas políticas y los conflictos mundiales; la serie Abu Ghraib es una denuncia artística internacional de alto impacto.

Fue en 2004, en plena intervención de Irak por parte de Estados Unidos, cuando la prensa norteamericana presentó un reportaje, en el que se referían casos de maltrato de los reclusos iraquíes de la cárcel de Abu Ghraíb, cerca de Bagdad, por parte de soldados de Estados Unidos. A través de imágenes y fotografías realizadas por los propios soldados se revelaban diversos maltratos físicos y psicológicos aplicados a los prisioneros. Según los informes realizados y las declaraciones de los soldados, se seleccionaba a los reclusos para “ablandarlos” antes de interrogarlos sobre las actividades y el paradero de los insurgentes. Para ello, y de forma rutinaria, se los desnudaba por completo y se los sometía a distintos tipos de humillaciones y abusos. Los vigilantes consideraban a los presos terroristas, no prisioneros de guerra, y por lo tanto hacían caso omiso de sus derechos y les daban un trato que infringía la Convención de Ginebra.

La serie muestra la perspectiva de las víctimas, muchas de ellas desnudas, maniatadas, encapuchadas, apiladas en una pirámide humana, colgadas de un pie, o aterradas ante la presencia de un perro, y todo como, es costumbre en Botero, de planta agigantada. Uno de los cuadros muestra a un hombre vendado y luciendo un sostén y calzón rojos contra su voluntad. Abu Ghraíb representa para el artista, una amplia proclama sobre la crueldad. La serie es un llamamiento apasionado a la humanidad ante las muestras de brutalidad del hombre con el hombre.

Actividad:Bottero Abu Ghraib
Lugar:Galería de La Memoria
Museo de la Memoria y de los Derechos Humanos
Dirección: Matucana 501, Metro Quinta Normal, Santiago – Chile
Fono: (562) 597 96 00
Email: info@museodelamemoria.cl
Fecha:15 de marzo al 29 de junio de 2012
Días y horarios: Mates a domingo, de 10:00 a 18:00 hrs.
Entrada: Gratis

2 enero, 2012

Museo de la Memoria celebrará su segundo aniversario con concierto sinfónico gratuito

Con la presentación de la que es considerada “la más universal de las obras de Beethoven”, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos celebrará el próximo martes 10 de enero a las 20:30 horas, su segundo año de funcionamiento desde que fuera inaugurado el 11 de enero del año 2010.

Considerada una de las obras más importantes de todos los tiempos, la famosa Novena Sinfonía de Ludwig Van Beethoven, en re menor op. 125, conocida como “Coral”, será interpretada de forma íntegra por la Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago de Chile, en compañía del Coro USACH y destacados solistas, bajo la Dirección General del maestro David Del Pino Klinge. Se trata de un gran concierto Sinfónico-Coral que reunirá en escena a 60 músicos, 90 cantantes y a los solistas Paulina González – soprano, Claudia Godoy – contralto, Gonzalo Tomckowiack – tenor, Patricio Sabaté – barítono.

El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos surge como un proyecto Bicentenario, destinado a dar visibilidad a las violaciones a los Derechos Humanos cometidas por el Estado de Chile entre 1973 y 1990; a dignificar a las víctimas y a sus familias; y a estimular la reflexión y el debate sobre la importancia del respeto y la tolerancia, para que estos hechos nunca más se repitan. Se trata de un espacio dinámico e interactivo que rescata la historia reciente de Chile y se reencuentra con la verdad, que crece y se proyecta en la promoción de una cultura de respeto de la dignidad de las personas. Tal como lo señala su actual director, Ricardo Brodsky: “…debe convertirse en un centro para difundir valores, especialmente a los jóvenes, a partir de la experiencia con los derechos humanos, y dar un mensaje de futuro”.

La presentación de la sinfonía n°9 de Beethoven, uno de los proyectos más laboriosos de este genio musical, será un símbolo de esta misión del museo, pues ha sido declarada recientemente Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO (1) y desde el año 1972 es el himno de la Unión Europea, en la versión de Herbert von Karajan.

Es una pieza musical que abarcó la vida del compositor, ya que en 1793 (con 23 años de edad) ya Beethoven comienza a preocuparse con la idea de hacer un Canto a la Alegría sobre el texto de la famosa Oda de Schiller. Por esta razón se dice que la Novena Sinfonía, terminada finalmente tres años antes de su muerte, es la obra de la vida entera del músico. La inició formalmente en 1817 (a los 47 años de edad) y la terminó en febrero de 1824, año que fue ejecutada por primera vez en Viena. Siete años después y por influencia de Felix Mendelssohn, la obra se estrenó con gran éxito en Alemania.

Lugar: Museo de la Memoria y los Derechos Humanos
Dirección: Matucana 501, Metro Quinta Normal, Santiago – Chile
Teléfono: (562) 597 96 00
Email: info@museodelamemoria.cl
Evento: Concierto Novena Sinfonía, op. 125, en Re menor / Ludwig Van Beethoven (Bonn, 1770 -Viena, 1827)
Interpreta: Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago de Chile
Dirección General: David Del Pino Klinge
Solistas:
Paulina González, soprano
Claudia Godoy, contralto
Gonzalo Tomckowiack, tenor
Patrico Sabaté, barítono

Coro de la Universidad de Santiago de Chile
Director: Santiago Marín Acuña

Exposiciones: La Geometría de la Conciencia

Autor: Alfredo Jaar
Fecha: Permanente
Horario: 10:00 a 20:00 horas
Lugar: Explanada Museo de la Memoria

La obra de Alfredo Jaar, ubicada bajo la plaza frente al nuevo Museo de la Memoria, tiene varios rasgos que conviene destacar: Es una obra autónoma, que por su emplazamiento se vincula con el Museo y se entiende en relación con él: su contexto es el Museo. Ofrece una experiencia distinta y complementaria. No la historia ni los datos, sino la exploración abierta y compleja de pensamientos y sentimientos, a la manera de un poema.

Es una obra subterránea, opaca: el edificio transparente del Museo se despliega en el espacio, hacia lo ancho y hacia lo alto; la obra crea un espacio diferente, al que se debe bajar, y con eso sugiere otro tipo de recogimiento y otro tipo de experiencia, que se suma a la del museo y la potencia de manera distinta.

Es una obra que, contra la mirada distraída con la que se suele recorrer los museos, pide al espectador unos minutos de su tiempo para ofrecerle una experiencia multisensorial, que va a rodearlo, y que pueden vivir y apreciar todos, desde los niños hasta los adultos, desde los menos informados hasta los más informados.

Es una obra que se produce con la luz y la oscuridad: sensorialmente, y también en el conocimiento y el pensamiento. El espectador debe entrar a un espacio cerrado, quedarse unos minutos, ajustar su vista, y vivir corporalmente la intensificación y la desaparición de una intensa luz. Esta es una condensación, una metáfora, que evoca la presencia y la ausencia al mismo tiempo, y desencadena un conjunto de asociaciones y de pensamientos que varían según cada uno, pero se centran en el tema de la presencia, la desaparición y la memoria.

Las 500 siluetas, todas reconocibles e identificables, que aparecen y desaparecen en la obra, son las de chilenos y chilenas; una gran proporción de ellas corresponden a los detenidos desaparecidos, pero otras son de personas vivas. No crea una marginación de las víctimas. La obra trabaja con la pérdida sufrida por todos a causa de los crímenes cometidos durante la dictadura: todos, los desaparecidos y los que quedan. Se refiere a la pérdida para la vida del país, y se abre a la experiencia humana universal de la muerte, la desaparición, el recuerdo y la presencia.

La obra trabaja con siluetas y no con imágenes fotográficas, pues estas se encuentran en el Museo.
La luz proviene desde dentro de las siluetas. Es desde ellas, desde el conjunto que forman, de donde viene cualquier comprensión o interpretación posible; esto pone al espectador (y al artista, por qué no) como un deudor de la intensidad que crea la presencia evocada de esas personas.

Evocar a la vez la presencia de los muertos y la de los vivos sugiere el compromiso histórico actual que significa la memoria: es la construcción conjunta del futuro la que está pendiente, y no sólo el lamento del pasado.
La multiplicación infinita de las siluetas, y el modo cómo se acentúa y disminuye la luz que proviene de ellas e ilumina el espacio oscuro, crea a su vez una sensación de la inmensidad inconmensurable de la pérdida que significa la desaparición de las vidas humanas, tanto para las personas como para la colectividad.

En resumen: “Al perderte yo a ti, tú y yo hemos perdido…” (frase robada al poeta Ernesto Cardenal). La obra trabaja la conciencia de inmensidad de la pérdida con la potencia de un poema. Los espectadores, cada uno a su manera, se enfrentan a sentirla y pensarla en todas las dimensiones que adquiere, no sólo en el dolor de los directamente afectados, sino en los efectos para la vida de toda la sociedad chilena. Geometría de la conciencia se pone en el contexto del deber ético, todavía en proceso, de asumir y procesar la pérdida producida por la violencia ejercida por la dictadura en nuestro país.

Artículo de Adriana Valdés

Teatro: Villa Fuenteovejuna

Autor: Paula Aros en colaboración con Héctor Noguera
Fecha: 22 de enero, 2012
Horario: 21:00 horas
Lugar: Explanada Museo de la Memoria

En el marco del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil (3 y el 22 de enero), el domingo 22 de enero a las 21:00 horas se presenta en la explanada del Museo de la Memoria la obra “Villa Fuenteovejuna”, reescritura del clásico de Lope de Vega que toma como fundamento la línea argumental original de la obra.

Obra: Villa Fuenteovejuna
Dirección: Paula Aros en colaboración con Héctor Noguera / Chile / 75 min
Fecha, día y hora: Domingo 22 de enero / 21:00 horas

Reescritura del clásico de Lope de Vega que toma como fundamento la línea argumental original de la obra -el abuso de poder frente a una comunidad por parte de autoridades políticas, y la respuesta de la comunidad haciendo uso de su poder cívico- para trasladarla a un espectáculo artístico-musical de calle itinerante. Villa Fuenteovejuna es un nuevo texto, escrito por Paula Aros en décimas, que integra los refinados textos originales con un lenguaje más accesible y popular.

En esta historia, la Villa Fuenteovejuna es una pequeña comunidad de Santiago, de no más de cien familias que viven tranquilas hasta que un día llega a instalarse allí un hombre adinerado: Fernán Gómez. Puso dinero para construir piscinas, un supermercado, un gimnasio, más de diez farmacias y un centro comercial. Dio trabajo a todos o, más bien, transformó a todos en sus empleados. Cuando llegaron las elecciones a presidente de la Junta de Vecinos, Gómez ya lo poseía todo, y el pueblo no dudó en votar por él, entregándole el poder absoluto sobre sus vidas.

La acción se centra en la boda de Laurencia y Frondoso, que en la obra de Lope de Vega es interrumpida por el Comendador, quien rapta al novio y viola a la novia. Este espacio, el salón donde Laurencia y sus amigas están haciendo los preparativos para la boda, se interrelaciona con otros dos: un ventanal al medio del salón donde se ve lo que sucede afuera en el jardín, y el lugar de los espectadores, que son atendidos como los invitados a la fiesta y que serán, finalmente, testigos privilegiados de los abusos del Comendador.

Villa Fuenteovejuna, codirigida por Paula Aros y Héctor Noguera, quien además actúa, es un espectáculo especialmente preparado para estrenarse en el XIX Festival Internacional Santiago a Mil.

Héctor Noguera / Actor y Director

Actor, director, profesor y dramaturgo. Es director artístico de Teatro Camino, espacio teatral y compañía que en 2010 celebró 20 años de existencia; Decano de la Facultad de Artes de la Universidad Mayor; miembro de número de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile; profesor titular de la Universidad Católica de Chile. Ha realizado más de 120 estrenos teatrales y ha recorrido Latinoamérica, Europa y Estados Unidos con obras de su repertorio. Ha ejercido la docencia desde los primeros años de su carrera, y ha recibido diversos premios nacionales e internacionales. Su labor actoral implica el teatro, el cine y la televisión. Su nombre es ampliamente conocido en el país y en el ámbito teatral de Francia, España, Bolivia, Perú y otros países latinoamericanos. Su actividad artística se ha desarrollado a lo largo de 50 años en forma ininterrumpida.

Ficha Artística:
Obra: Villa Fuenteovejuna
Compañía: Teatro Camino
Autoría y dirección: Paula Aros en colaboración con Héctor Noguera
Asistencia de dirección: Carolina Araya
Dramaturgia: Paula Aros (reescritura de Fuenteovejuna, de Lope de Vega)
Elenco: Emilia Noguera, Juan Larenas, Carla Casali, Alejandro Bradasic, Paula Bravo y Héctor Noguera
Dirección musical: Daniel Maraboli
Músico: Octavio O’Shee
Producción artística: Piedad Noguera
Producción ejecutiva: Alexis García
Producción general: Teatro Camino
Duración: 1 hora 15 minutos

Teatro: Su Excelencia Ricardo III

Autor: Gabriel Villela
Fecha: lunes 16 y martes 17 de enero, 2012
Horario: 21:00 horas
Lugar: Explanada Museo de la Memoria

En el marco del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil (3 y el 22 de enero), el lunes 16 y martes 17 de enero a las 21:00 horas se presenta en la explanada del Museo de la Memoria la obra “Su Excelencia Ricardo III”, un montaje que se toma la calle con el universo lúdico del circo, con sus payasos y carretas gitanas, creando un diálogo entre el Nordeste de Brasil y la Inglaterra isabelina.

Obra:Su excelencia Ricardo III
Dirección: Gabriel Villela / Brasil / 75 min
Fecha,día y hora: Lunes 16 y martes 17 de enero / 21:00 horas

El jabalí sanguinario, la vil araña y el sapo malvado son algunos de los apodos asociados a Ricardo, Duque de Gloucester, y posterior Rey Ricardo III, considerado uno de los villanos más seductores de la dramaturgia universal. El texto de Shakespeare se instala en la Guerra de las Rosas desatada entre los Lancaster (rosa roja) y los York (rosa blanca, la de Ricardo), dos clanes que se pelearon la corona inglesa. La obra fue retomada por dos destacados nombres de la escena teatral brasileña: la compañía Clowns de Shakespeare, que se han consolidado como un referente en su país, y Gabriel Villela, uno de los más importantes directores del teatro contemporáneo brasileño. Juntos vinculan la lucha de poder descrita en Ricardo III con el universo picaresco de la cultura popular nordestina y la realidad actual -guardando las proporciones- del ambiente político brasileño.

Su Excelencia Ricardo III se toma la calle con el universo lúdico del circo, con sus payasos y carretas gitanas, creando un diálogo entre el Nordeste de Brasil y la Inglaterra isabelina. La búsqueda musical, parte importante de este trabajo, rescata las “incelenças”, género musical típico nordestino asociado a las costumbres fúnebres, el cual calza a la perfección con la historia de Ricardo y sus asesinatos y traiciones. A esa música se suma el rock clásico inglés, con citas a bandas como Queen y Supertramp.

Gabriel Villela/Director

Director, escenógrafo y figurinista, uno de los más talentosos y requeridos entre los hombres de teatro surgidos en la década del 90, dotado de una teatralidad barroca, vigorosa y marcada por el imaginario brasileño. Debuta en 1989 con Voce vai ver o que voce vai ver, de Raymond Queneau. Al año siguiente, con Vem buscar-me que ainda sou teu, de Carlos Alberto Soffredini, Villela recibe numerosos premios. En 1992 comienza una prolífica relación creativa con el Grupo Galpão, dirigiendo para ellos una adaptación de Romeo y Julieta para calle, el cual es considerado hoy uno de los mejores espectáculos brasileños sobre el texto de Shakespeare. Ha montado obras de Artur Azevedo, Alcides Nogueira y Naum Alves de Sousa, entre otros grandes dramaturgos brasileños. En 2000, Villela comienza una trilogía sobre el dramaturgo y compositor Chico Buarque, compuesta por A ópera do malandro, Os saltimbancos y Gota d’água, una versión de Medea llevada al universo de las favelas cariocas. Desde 2005 viene creado expresivos trabajos como Esperando Godot, Leonce e Lena, Salmo 91, Calígula, Vestido de noiva y O soldadinho e a bailarina.

Clowns de Shakespeare/ Compañía

Llevan 17 años desarrollando en Natal, ciudad del nordeste brasileño, un trabajo de investigación teatral enfocado en la construcción de la presencia escénica del actor, la musicalidad del cuerpo y el teatro popular, siempre con una perspectiva colaborativa. El grupo debutó en 1993 con Sueño de una noche de verano, para seguir con Noche de reyes y, tres años después, Fierecilla DoNada. En 2003, para celebrar su primera década de existencia, montan Mucho ruido por casi nada, dirigida por Fernando Yamamoto (uno de los fundadores del grupo) y Eduardo Moreira (de Grupo Galpão), espectáculo que les permitió recorrer Brasil y sus principales festivales. Además de espectáculos, el grupo desarrolla una importante actividad política como parte del movimiento Redemoinho, y como fundadores de A Lapada, movimiento de intercambio artístico entre grupos del nordeste brasileño. En 2001 crearon el Centro Cultural Casa da Ribeira, espacio que hoy es un lugar de referencia para el país.

Ficha Artística

Obra: Sua Incelença, Ricardo III
Dirección General: Gabriel Villela
Elenco: Camille Carvalho, Dudu Galvão, César Ferrario, Joel Monteiro, Marco França, Paula Queiroz, Renata Kaiser, Titina Medeiros
Asistencia de Dirección: Ivan Andrade Y Fernando Yamamoto
Texto Original: William Shakespeare
Adaptación Dramatúrgica: Fernando Yamamoto
Consultoria Dramaturgica: Marcos Barbosa
Vestuario: Gabriel Villela
Escenografía: Ronaldo Costa
Asistencia de Vestuario: Giovana Villela
Accesorios:Shicó do Mamulengo
Costurera: Maria Sales
Dirección musical: Marco França, Ernani Maletta, Babaya
Arreglos vocales: Ernani Maletta e Marco França
Arreglos instrumentales:Marco França
Preparación vocal: Babaya
Dirección vocal para texto y canto: Babaya
Música instrumental y original: Marco França
Investigación musical: Gabriel Villela y el grupo
Preparación corporal: Kika Freire
Dirección de escena: Anderson Lira
Iluminación: Ronaldo Costa
Coordinación de producción: Fernando Yamamoto
Asistencia de producción: Renata Kaiser
Producción ejecutiva: Rafael Telles
Asesoria de prensa: Verbo Comunicação e Eventos
Fotografia: Pablo Pinheiro
Registro en Video: Rafael Telles
Proyecto Gráfico Caio Vitoriano
Secretariado: Arlindo Bezerra
Apoyos: Clowns de Shakespeare es patrocinado por Petrobras
Duración 1 hora 15 minutos
En Portugués subtitulada en español

Teatro: Emma Darwin

Autor: Mauricio Celedón
Fecha: jueves 12, viernes 13 y sábado 14 de enero
Horario: 21:30 horas
Lugar: Explanada Museo de la Memoria

En el marco del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil (3 y el 22 de enero), el jueves 12, viernes 13 y sábado 14 de enero a las 21:00 horas se presenta en la explanada del Museo de la Memoria la obra “Emma Darwin”, un montaje que recorre la vida de Charles Darwin, evocada a través de la mirada de Emma, su compañera fiel.

Obra: Emma Darwin
Dirección: Mauricio Celedón / Francia / 65 min
Fecha,días y horario: Jueves 12, viernes 13 y sábado 14 de enero / 21:30 horas

Montaje que recorre la vida de Charles Darwin, evocada a través de la mirada de Emma, su compañera fiel. Emma, la voz femenina, que, de sus dudas y memorias, guía nuestras reflexiones e interrogatorios sobre Darwin. Es un poema oculto, un sobrevuelo en imágenes de la vida de este pensador cuyos descubrimientos revolucionaron y continúan interrogando a la ciencia, la filosofía, la religión, y al Hombre en su misma naturaleza.

Emma Darwin llevará al público hasta el corazón de la Patagonia a bordo del Beagle, evidenciando, al mismo tiempo, las aventuras de Charles Darwin y la solitaria vida de su mujer en Inglaterra. Emma se casó con Darwin, su primo, en 1839. Su religión era, al mismo tiempo, liberal y muy piadosa. Dicen que poco antes de apagarse entre sus brazos, Charles le agradeció haber sido para él una buena esposa. Tuvieron diez hijos, de los cuales tres murieron, dos en la primera infancia y la tercera, Annie, particularmente querida por su padre, falleció con 10 años después de una enfermedad agotadora.

Mauricio Celedón, que en 2010 cautivó al público chileno con el remontaje de Malasangre o las mil y una noches del poeta, vuelve a Chile con este espectáculo de teatro pensado para el espacio público que ha sido elogiado por la crítica. Tras ver Emma Darwin en el Festival de Aurillac, el ministro de Cultura francés, Frédéric Mitterrand declaró a Montagne: “La calidad del espectáculo es verdaderamente notable. Muy asombroso y bello. Conocía lo que pasó en Chile, pero me sorprendió la fuerza asombrosa de esta pieza creada con mucha inteligencia”.

Mauricio Celedón / Dramaturgo y Director

Actor chileno, alumno de Enrique Noisvander, se formó en la Academia de Mimos del Teatro Petropol y cursó teatro en la Universidad de Chile. Completó su formación en Francia, en las escuelas de Étienne Decroux (el “padre de la pantomima contemporánea”) y Marcel Marceau. Entre 1986 y 1990 fue parte del Théâtre du Soleil, de Ariane Mnouchkine. En paralelo viajó con frecuencia a Chile para trabajar en piezas con las que fue moldeando su lenguaje de sofisticación del gesto, como Barrer, barrer hasta barrerlos (1986), Gargantúa (1987) y Transfusión (1990). Esta última dio pie a la formación de la compañía Teatro del Silencio, con la que montaría Ocho horas (1991), Malasangre o las mil y una noches del poeta (1991) y Taca-taca mon amour (1993), antes de establecerse en Francia. En paralelo ha dirigido para la compañía española Karlik Danza Teatro obras como Amloii o como lo dijo Hamlet (2002).

Teatro del Silencio / Compañía

Fundada por Mauricio Celedon, en 1989, en Santiago de Chile. La compañía franco-chilena orientó sus búsquedas hacia un teatro del gesto y de la emoción que reúne al mimo, el baile, la música y el circo. Estableciéndose en Francia, en la ciudad de Aurillac, a partir de 1999, trasladándose en 2010 a Aulnay-sous-Bois, el Teatro del Silencio persigue sus investigaciones de un teatro total, un teatro que realiza la fusión de las artes del espectáculo, con la determinación de crear un lenguaje teatral accesible a todos, aliado a una reflexión sobre nuestro tiempo. A las creaciones realizadas en Santiago hasta 1993, se suman Nanaqui (1997), Alice underground (1999) y una trilogía inspirada en La Divina Comedia realizada a partir del año 2003.

Ficha Artística
Obra: Emma Darwin
Dirección y puesta en escena: Mauricio Celedón
Dramaturgia: Eugène Durif y Mauricio Celedón
Coreografía: Lhacen Hamed Ben Bella y Mauricio Celedón
Creación Vídeo: Tito González
Escenografía: Marcelo Pizarro y Miguel Vera Vaucclin
Vestuario:Claudia Verdejo
Música Original: Seidu Music, Jean Michel Raussou, Favio Villarroel
Creación Luz: Christophe Schaeffer
Intérpretes: Carla Echeverria, Claire Joinet, Julie Jourdes, Yasmin Lepe, Karelle Prugnaud, Mauricio Celedón, Lhacen Hamed Ben Bella, Luis Hormazábal
Técnico de sonido: Francisco Araya
Técnicos de iluminación: Christophe Schaeffer y/o David Boots
Técnico de escenario: Nelson Estibill
Fotógrafos: Daniel Aimé y Thierry Ols

Teatro:La Victoria de Víctor

Fecha: 6 de enero, 2012
Horario: 19:30 horas
Lugar: Explanada Museo de la Memoria

En el marco del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil (3 y el 22 de enero), el viernes 6 de enero a las 19:30 horas se presentará en la explanada del Museo de la Memoria la obra “La Victoria de Víctor”, un viaje poético inspirado libremente en la vida y obra del cantautor y director teatral chileno, Víctor Jara.

Obra: La Victoria de Víctor
Dirección: Ignacio Achurra / Chile / 60 min
Fecha,Día y Hora: Viernes 6 de enero/ 19:30 horas

Viaje poético inspirado libremente en la vida y obra del cantautor y director teatral chileno, Víctor Jara. Con la fuerza del gesto y la emoción, con imágenes poéticas y delirantes, la compañía indaga en los signos de vida y las experiencias de amor, para poner en la calle un revolucionario de su propio destino, que luchó por él y por los otros, para escribir con sangre del arte, que fue la sangre de su rabia y ternura, un destino nuevo para una nueva humanidad.
La Patriótico Interesante es heredera de una rica tradición de teatro popular que han desarrollado compañías chilenas como el Gran Circo Teatro de Andrés Pérez y el Teatro del Silencio de Mauricio Celedón. La victoria de Víctor tiene un formato de pasacalle, con un camión cargado de músicos que intervendrá las calles con un gran despliegue artístico y técnico. Esta es la sexta producción de La Patriótico Interesante, la cual se estrenará en el XIX Festival Internacional Santiago a Mil, coincidiendo con la celebración de los 10 años de vida de la compañía.

Ignacio Achurra / Director

Actor, académico, dramaturgo y director teatral. Cofundador y director artístico de La Patriótico Interesante, compañía con la que durante 10 años ha realizado una intensa investigación y creación en el ámbito del teatro callejero. Como actor, Achurra trabajó en Francia, Suiza y Chile para varios espectáculos de la compañía francesa Generik Vapeur. Además, ha participado en producciones nacionales de teatro, cine y televisión. Ha dictado clases y seminarios de teatro callejero, actuación y técnicas de clown, y realizado ponencias sobre la intervención del espacio público en diferentes instancias y festivales, tanto en Chile como fuera del país. En 2011 realizó la dirección artística para la celebración del Día Nacional del Teatro en Chile.

La Patriótico Interesante / Compañía

Desde su fundación en 2002, el grupo ha sostenido una permanente investigación y creación en el teatro callejero, desarrollando un lenguaje teatral popular donde la imagen, el gesto y la música se nivelan en importancia con la palabra. En el teatro comprometido de La Patriótico Interesante, la ironía, el delirio y la energía del rock establecen un diálogo político y poético con el espectador. La compañía ha estrenado tres espectáculos estacionarios -La epopeya de Juan el crespo (2003), El jabalí (2005) y Kadogo, niño soldado (2008)- y dos pasacalles: La guerrilla carnaval (2005) y La larga noche de los 500 años (2010). En los últimos años, han realizado residencias de creación y presentación en festivales de Chile, Colombia, Ecuador, Francia, España, Alemania y Marruecos, destacando entre ellos el Festival de Aurillac (Francia) y el Festival Iberoamericano de Teatro (Colombia). La Patriótico Interesante cuenta con el apoyo a la difusión de LE FOURNEAU, Centre National des Arts de la Rue, y de la compañía de teatro Generik Vapeur, ambos en Francia.

Ficha artística
Obra: La victoria de Víctor
Compañía: La Patriótico Interesante
Dirección Artística: Ignacio Achurra
Actores: Francisco Díaz, Alejandra Cofré, Dominic Fuentes, Adrián Díaz, Christian Cancino, Ximena Bascuñán
Dirección de diseño: Pablo De La Fuente
Diseño integral: Pablo De La Fuente, Carola Sandoval, Cristóbal Ramos
Dirección: Musical Rodrigo Bastidas
Músicos: Rodrigo Bastidas, Gonzalo Bastidas, Andrés Hanus
Sonidista: Daniel Pierattini
Jefe Técnico: Cristóbal Ramos
Audiovisual: ke20prod
Producción general: Katiuska Valenzuela, Eileen Morizur
Duración 1 hora aproximadamente

5 septiembre, 2011

Museo de la Memoria sale a regiones y en marzo traerá pinturas de Fernando Botero

Este martes 6 de Septiembre del 2011 se inicia una itinerancia al sur, estrategia del director Ricardo Brodsky para dar más visibilidad al museo.

Tuvo un comienzo accidentado. En enero de 2010, la ex Presidenta Michelle Bachelet abrió, con bombos y platillos, las puertas de su proyecto estrella: el Museo de la Memoria (def), un lugar que daría cuenta de las violaciones a los derechos humanos durante el régimen militar. Al mes, debió cerrar sus puertas, debido a los daños que sufrió el edificio tras del terremoto del 27 de febrero.

Tras su reapertura, recién en agosto de 2010, el museo ha luchado a toda costa por encontrar su lugar en la ciudad y atraer público. No ha sido fácil. En marzo de este año, su directora Romy Schmidt fue reemplazada por Ricardo Brodsky, licenciado en literatura y ex asesor del ministro José Antonio Viera- Gallo. El desafío mayor de su nuevo director: poner al museo en el mapa cultural de Santiago.

Tras cinco meses su gestión arroja resultados: aumentaron las exposiciones temporales, el museo se unió como sede al Festival de Documentales (Fidocs) y al festival de danza Vertientes. Se hizo un convenio con Fundación Futuro para gestionar visitas escolares y desde hace unas semanas un spot publicitario del museo se emite por TVN, paralelo a la serie Los archivos del Cardenal. Las visitas aumentaron de nueve mil a 12 mil al mes. “Es normal que un nuevo espacio demore un tiempo en establecer su identidad y hasta ahora mi misión ha sido difundir el museo, romper con los prejuicios y convertirlo en un destino cotidiano”, dice Brodsky.

Su plan no se detiene. Por primera vez el museo inicia una itinerancia al sur del país que parte este martes en el Centro Cultural Diego Rivera de Puerto Montt, donde presentará una selección de documentos y objetos de su colección permanente. Además de un despliegue de elementos audiovisuales, seminarios y ciclos de cine. El costo de la muestra es de $ 20 millones y viajará luego a Osorno y Valdivia. “En el verano queremos seguir a Chiloé y el próximo año al norte del país”, dice Brodsky.

Y no sólo eso. El 22 de septiembre se abre la nueva Galería de la Memoria, un espacio que une el Metro Quinta Normal con el museo y que será refaccionado para acoger muestras de foto, pintura y escultura. Se abre con una exhibición sobre el imaginario visual indígena, curada por la investigadora Margarita Alvarado. Según Brodsky, “el tema de los pueblos originarios era una de las deudas del museo”.

Sin embargo, la mayor apuesta se hará en marzo de 2012, cuando lleguen a la Galería de la Memoria, desde EEUU, 35 pinturas y dibujos del artista colombiano Fernando Botero. Se trata de una polémica serie, creada en 2005 e inspirada en las torturas que sufrieron los prisioneros de Abu Ghraib, una cárcel en Irak, de parte de militares estadounidenses. “Espero que sea un hito, que marque un antes y después en el museo. Son imágenes coloridas y muy explícitas. El tema tiene que ver con el mensaje del museo: acabar con el abuso”, señala el director.

Más internacional

A inicios de 2003, una serie de fotos que mostraban la violencia y abuso en una cárcel iraquí dieron la vuelta el mundo. Espantado y sin poder sacarse las imágenes de la cabeza, Botero abandonó los paisajes y escenas familiares para dar paso al horror y a la pintura política. Nació la serie de Abu Ghraib, que mantuvo a los personajes rollizos del pintor, pero esta vez protagonizando terribles torturas. Las obras se mostraron en Italia, Francia, Alemania y EEUU, donde por supuesto sacó ronchas. “La tortura es una práctica medieval, perversa, fruto de la ignorancia. Es inaceptable”, dijo en esa ocasión el pintor.

Hace unos meses, la U. de Berkeley, dueña de la colección, contactó al Museo de la Memoria para gestionar una muestra en Chile. “Ellos financian los mayores gastos junto a la fundación Open Society. Nosotros no gastaremos mucho”, cuenta Brodsky, que recibe un presupuesto de la Dibam de unos $ 1.400 millones al año.

“Es interesante poder darle un carácter más internacional al museo. Aunque el mandato es trabajar sobre el período de la dictadura de Pinochet, el tema de los derechos humanos es universal. A través del arte, podemos tocar estos mismos temas de una forma más abierta, moderna y rica”, dice el director.

Por eso, planea seguir gestionando muestras extranjeras. A mediados de 2012, la itinerancia que se inicia ahora al sur cruzará la cordillera a Buenos Aires y Rosario. La idea: estrechar lazos con otros sitios memoriales. Y, a fines de 2012, se planea traer una exhibición del Museo del Holocausto, de Israel. “Somos parte de un red de museos de conciencia. Hay en Brasil, Santo Domingo, está el museo judío de Berlín y la casa de Ana Frank. Pero no queremos copiar ningún modelo. Aspiramos a una identidad propia y eso tiene que ver con integrar el arte al museo”, dice.

Para Brodsky, la tarea no acaba ahí, y ya tiene claro el siguiente desafío: la educación. “Hay mucho material y metodología que nos queda por desarrollar. Educar a las nuevas generaciones en los valores de respeto y tolerancia esencial. Nuestro mensaje es que nunca más ocurran violaciones a los derechos humanos en Chile, y ese es un mensaje de futuro, no de pasado”, concluye.

Ricardo Brodsky

Nace en 1957. Licenciado en literatura y “figura histórica del PPD”, trabajó para el gobierno de Aylwin y Bachelet. Asesoró a José Weinstein y Paulina Urrutia. En abril se hizo cargo de la dirección del museo.

Fuente

25 mayo, 2011

Museo de la Memoria y los derechos humanos

Día del Patrimonio

Domingo 29 de mayo

Presentación de Danza y Poesía
12:30 Inicio actividad – Directores de Balmaceda Arte Joven y Museo de la Memoria
12:40 Presentación artística -Compañía de Danza de Balmaceda Arte Joven, dirigida por Andrés Cardenas (45 min.)

Ciclo de Cine
11:00 “Aquí se construye”, de Ignacio Agüero (77 minutos)
15:00 “Aquí se Construye” de Ignacio Agüero (77 minutos)
16:30 “Brisas”, de Enrique Ramírez (15 minutos)
16:45 “La Ruta de la Memoria”, de Cristóbal Azócar/Andrés Wood (32 minutos)

Lugar: Museo de la Memoria y los Derechos Humanos
Dirección; Matucana 501 / Metro Quinta Normal / Santiago – Chile
Atención: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas
Atención: CEDOC: lunes a viernes de 10:00 a 17:30 horas
Entrada liberada
Teléfono: (562) 597 96 00

Por la Vida .. Siempre! 1973, La exposición inconclusa de la Universidad Técnica del Estado.

Entre el 3 de junio y el 7 de agosto, en la sala de exposiciones temporales del Museo, se presenta esta exposición que repone los 18 afiches que el 11 de septiembre de 1973, en la UTE (actual Usach), inauguraría el Presidente Salvador Allende, y que fue suspendida por el golpe militar. Junto a los afiches se presentarán documentos, imágenes y fotografías de la época.

Tipo: Exposición transitoria
Desde: viernes 03 de junio de 2011
Hasta: domingo 07 de agosto de 2011
Dirección: Matucana 501, Santiago
País: Chile
Región: Metropolitana de Santiago
Comuna: Santiago

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