Posts tagged ‘Teatro Municipal de Santiago’

25 enero, 2013

El centauro y el animal se despide de Chile este fin de semana

Teatro Municipal Hostales de Chile

Este fin de semana se está presentando en el Teatro Municipal uno de los montajes más aplaudidos de la XX versión de Santiago a Mil (1): El centauro y el animal, obra francesa protagonizada por un bailarín japonés y cuatro caballos, dirigida por el francés Bartabas. La pieza estará hoy y hasta el domingo con funciones especiales en el recinto de calle Agustinas.

Sobre el escenario, Ko Murobushi y los cuatro caballos son acompañados por el creador de la obra, Bartabas, Juntos, forman parte integral de una coreografía en que hombre y animal se confunden, uno se convierte en otro, para confluir en centauro. Sus movimientos son acompañados por extractos de Cantos de Maldoror, texto escrito en el siglo XIX por el Conde de Lautréamont (Isidoro Lucien Duchase). El montaje fue estrenado en septiembre de 2010 y es uno de los espectáculos más aplaudidos de su creador.

El Centauro y el Animal Hostales de Chile 2013

Sus cuatro protagonistas animales, Soutine, Pollock, Le Tintoret y Horizonte, están alojados en unas pesebreras por calle Tenderini. Los cuatro caballos son cuidados día y noche por un equipo que encabeza Francis Tabouret, manager de los establos y responsable por el bienestar de los equinos.

Bartabas es pionero en una puesta en escena que combina arte ecuestre, música, danza y actuación. Para ello, fundó en 1985 la compañía de teatro Zingaro, que actualmente es una de las más importantes de Europa, con presentaciones que recorren desde Nueva York hasta Tokio.

Ko Murobushi es uno de los artistas más renombrados de Japón, heredero de las enseñanzas del maestro butoh Tatsumi Hijikata. Esta forma de danza se creó en Japón después de los bombardeos en Hiroshima y Nagasaki, en una búsqueda del “nuevo cuerpo” que dejó la guerra. Se caracteriza por movimientos lentos y ojos desorbitados, en un ambiente oscuro e inquietante.

Obra:El centauro y el animal
Lugar:Teatro Municipal de Santiago
Fechas y horarios: 25 y 26 enero (20:00 hrs.), 27 (19:00 hrs.)
Precios público general: Galería $4.000, Banqueta general $6.000, Balcón lateral $8.000, Anfiteatro general arco $10.000, Anfiteatro general $20.000, Anfiteatro preferencial $30.000, Balcón $40.000, Platea y palco frontal $50.000
Precios Estudiantes y niños: Galería $3.000, Banqueta general $4.500, Balcón lateral $6.000, Anfiteatro general arco $7.500, Anfiteatro general $15.000, Anfiteatro preferencial $22.500, Balcón $30.000, Platea y palco frontal $37.500

Entradas disponibles en Ticketek y boleterías de Centro Gam, Teatro Municipal de Santiago, sub suelo Boulevar Parque Arauco (sin cargo por servicio en las tres boleterías).

Fuente

Anuncios
10 octubre, 2012

Teatro Municipal. La Bella Durmiente

Actividad: Ballet
La Bella Durmiente
Ballet de Santiago

El bien y el mal siempre están juntos y desafiándose continuamente a lo largo de nuestras vidas, así también lo hacen en el mundo de la fantasía. El clásico ballet La Bella Durmiente que se ha interpretado millones de veces en variadas versiones en los escenarios más importantes del mundo, vuelve en la versión de Marcia Haydée, a emocionarnos y recordarnos el cuento de la joven princesa Aurora que por un embrujo de la envidiosa Hada Carabosse, duerme sin tregua hasta que la despierte el beso del amor verdadero, con la ayuda del Hada Lila.

Funciones Octubre Sábado 06 -Martes 09 -Miércoles 10-Jueves 11
Hora: 19:00
Lugar: Teatro Municipal
Dirección:Agustinas 794,Santiago Centro.
Teléfono: (+56 2) 463 88 88 begin_of_the_skype_highlighting GRATIS (+56 2) 463 88 88end_of_the_skype_highlighting

16 septiembre, 2012

Tras 20 años, Attila retorna al Municipal protagonizada por destacado bajo eslovaco

Ópera:Attila / De Verdi
Fecha:Jueves 20 • Sábado 22 • Martes 25 • Jueves 27 Septiembre / Internacional
Miercoles 26 • Viernes 28 Septiembre / Estelar

Director de Orquesta: Alberto Hold Garrido
Director de Escena:Curro Carreres
Escenografía e iluminación: Enrique Bordolini
Vestuario:Imme Moller

Elenco Internacional

Elenco Estelar

Attila In-Sung Sim
Odabella Monica Ferracani
Foresto Pedro Espinoza
Ezio Rodolfo Gigluani
Leone Carlos Guzmán
Ildino Juan Pablo Dupré

Reseña.

Tras una ausencia de 20 años vuelve esta atractiva ópera que es considerada por muchos como una de las más logradas del Verdi temprano. Llena de vibrantes e irresistibles melodías típicamente verdianas, y con una historia que mezcla lo heroico y lo patriótico con el amor y la pasión, cuenta con un prometedor elenco. Luego de sus actuaciones en teatros como el MET de Nueva York y la Scala de Milán, en el rol protagónico debutará en nuestro país el destacado bajo Stefan Kocán, acompañado por la ascendente soprano ucraniana Liudmyla Monastyrska, quien también actuará por primera vez en Chile y que ya es considerada como una de las voces verdianas del momento. Junto a ellos retornarán sólidos artistas que ya han participado en pasadas temporadas líricas del Municipal, como el director Alberto Hold-Garrido (Macbeth, 2003), el barítono Vitaliy Bilyy y el tenor Russell Thomas, quien cantó esta misma ópera en el MET, dirigido por Riccardo Muti.

Estrenada en 1846, la acción de la ópera transcurre en la Italia del siglo V, y muestra cómo la llegada de las huestes bárbaras encabezadas por el conquistador Attila, rey de los hunos, se encuentra con la fuerte oposición de los italianos encabezados por el heroico general Ezio y la valiente doncella Odabella, quien desea vengar a su padre que encontró la muerte en manos del bárbaro. Como era de esperar, este tema logró que, una vez más -como en Nabucco y Los lombardos- el pueblo italiano adoptara como propios los ideales libertarios y patrióticos de la trama.

La ópera de Verdi, que va del 20 al 28 de septiembre, tiene dirección escénica del español Curro Carreres

La historia de Atila, el rey de los hunos, es sangrienta. Al no usar con frecuencia la palabra escrita, el pueblo asiático casi no documentó su historia, como sí lo hicieron sus mayores enemigos, los romanos. De esta manera, en el imaginario occidental, el guerrero huno es sinónimo de salvajismo extranjero. En la ópera Attila, escrita por Giuseppe Verdi en 1846, este temible comandante asiático sigue siendo una amenaza, pero en una dimensión más humana.

Para el cantante eslovaco Stefan Kocán, esta situación permite sacar a Atila de la caricatura y lo acerca más a la historia. El protagonista de Attila, un bajo de voz portentosa que se ha lucido en La Scala de Milán, lo dice con la profundidad vocal de un emperador: “No era un estúpido asesino en serie. Era un hombre de carácter fuerte, con convicciones clarísimas, un maestro de la estrategia que verdaderamente intentó llegar a un acuerdo con Roma. Un verdadero político”.

La ópera que llega al Teatro Municipal el 23 de septiembre se centra en un episodio real del guerrero que puso en jaque a Roma y que fue conocido como “El azote de Dios”. En la trama, Atila ha firmado la paz con el general Ezio luego de conquistar Aquilea y matado a su señor. Sin embargo, Odabella, prometida de Foresto (Walter Fraccaro), ha jurado vengar a su padre matando al rey de los hunos, quien se ve envuelto en una historia de amor, heroísmo, pactos y engaños.

El director de escena Curro Carreres, discípulo del destacado regisseur Emilio Sagi, quiso ir más allá en el carácter patriótico de la obra. El español sacó el relato del atardecer del Imperio romano y lo instaló en el tiempo en que se estrenó la ópera, para dialogar con el ferviente resurgimiento italiano y la unificación de la península que impulsó al compositor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como son Rigoletto, La traviata, Aída, Don Carlo y Otello.

“Me parece bien que se traslade el contexto, siempre que se respete el libreto y las ideas del compositor. Lo que demuestra la opción de Curro es que esto pudo ocurrir en cualquier momento de la historia. Quizás ahora la guerra sea un poco más intelectual, pero los conflictos siguen siendo los mismos. La guerra y la política son lo mismo”, sostiene Kocán, quien en escena estará acompañado por las acrobacias aéreas de artistas circenses nacionales, comandados por Darío González, director de la compañía Bío-Circus.

El patriotismo de Verdi, que en su tiempo logró que el pueblo italiano adoptara como propios los ideales libertarios y patrióticos de la trama, inunda la pieza desde el preludio al tercer acto, con una composición grandilocuente y vibrante. Famoso es el pasaje operático en que el general Ezio le propone a Atila que se retire de su país: “Avrai tu l’universo, resta l’italia a me” (Quédate con todo el Universo, pero déjame Italia a mí). De hecho, el final heroico de Verdi cambia el destino de Atila, quien realmente murió embriagado en su matrimonio y no por la mano de Odabella.

Después de las presentaciones en el Municipal, Stefan Kocán cantará en el Metropolitan de Nueva York, precisamente con quien interpreta a Odabella, Liudmyla Monastyrska. La soprano, tras su debut en la Deutsche Oper de Berlín, ha actuado en los escenarios más importantes de Europa y, según The Guardian, tiene una “fiera y corpórea voz de soprano con un glamour vocal de la vieja escuela”.

La cantante ucraniana después cantará Macbeth, de Verdi, en La Scala de Milan junto a Vitaliy Bilyy, otro destacadísimo cantante del circuito mundial, que en la Attila del Teatro Municipal encarna el personaje de Ezio.

Fuente

Teatro Municipal
Dirección: Agustinas 794.Santiago.Chile.
Teléfono: (+56 2) 463 1000

27 marzo, 2012

Coreógrafa Trisha Brown se presenta por primera vez en Chile

La artista estadounidense, una de las más importantes de la danza mundial, estará en el Teatro Municipal el 2, 3 y 4 de abril.

La danza, la ópera, las artes visuales y la música, son algunas de las disciplinas en que ha brillado con su trabajo la coreógrafa estadounidense Trisha Brown(1), una de las renovadoras de la danza contemporánea desde la década del 60‘.

Ahora, la legendaria coreógrafa se presenta en Chile, en el Teatro Municipal, los días 2, 3 y 4 de abril, en lo que será su debut nacional. La artista viene con su compañía, Trisha Brown Dance Company, creada en 1970, con la que hará un programa que abarca varias obras de distintos períodos de su trayectoria.

Brown es una figura fundamental que expandió los límites de la danza con nuevas posibilidades visuales, al vincular su pasión con otras artes audiovisuales, plásticas y escénicas, como la ópera. En esta disciplina, dirigió en 1998 una puesta en escena de Orfeo, de Monteverdi. En su trabajo, destaca su colaboración con otros célebres artistas, como el pintor pop Robert Rauschenberg y otros artistas multifacéticos, como la famosa cantante Laurie Anderson.

Fue justamente en 1983, cuando estrenó, con música original de Anderson, y que traerá en su primera visita a Chile. Después de haber explorado durante más de tres décadas en el mundo de la danza pos-moderna, con la ópera Orfeo logró una integración total de la música, texto y movimiento. Dirigió posteriormente varias óperas, siendo su último trabajo en 2010 con Pigmalión, la ópera barroca de Jean-Philippe Rameau. Esta obra contiene dos danzas suyas: L’ Amour au Thêatre y Les Yeux et l’Âme, obra esta última que integra también el programa en Chile.

Además de ser una prolífica coreógrafa, Trisha Brown es una destacada artista visual, cuyos dibujos se han expuesto en galerías y museos de todo el mundo. Innumerables premios y honores ha recibido en su dilatada carrera, destacándose como miembro de la Orden de las Artes y Letras del Gobierno de Francia y honrada con la Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos. Además, Trisha Brown fue la primera mujer coreógrafa de EEUU es recibir la Beca de la Fundación MacArthur.

El programa que se presentará en el Teatro Municipal, incluye las obras Les Yeux et l’âme (2011), Foray Forêt (1990), Set and Reset (1983) y If you couldn’t see me (1994). Esta última coreografía le valió a su intérprete Leah Morrison, el New York Dance and Performance Bessie Award.

Las funciones de la obra, que cuenta con el patrocinio de la Embajada de los Estados Unidos de América, tendrán lugar el lunes 2, martes 3 y miércoles 4 de abril, a las 19:30 horas, en el Teatro Municipal (Agustinas 794).

Actividad:Danza Contemporánea
Fechas y días: LU 2 • MA 3 • MI 4 ABRIL
Trisha Brown / Artistic Director and Choreographer

Importante compañía neoyorkina de danza contemporánea, que crea coreografías únicas en colaboración con reconocidos artistas visuales, como Robert Rauschenberg y otros artistas multifacéticos, como la famosa cantante Laurie Anderson. Fue fundada por Trisha Brown, figura fundamental que expandió los límites de la danza contemporánea, sigue siendo hoy su directora artística y principal coreógrafa.

Programa

Les Yeux et l’âme (2011)
Música: Pygmalion, de Jean-Philippe Rameau
Grabado por William Christie y Les Arts Florissants para Harmonia Mundi
Presentación visual: Trisha Brown
Vestuario: Elizabeth Cannon
Iluminación: Jennifer Tipton
Intérpretes: Patrick Ferreri, Tara Lorenzen, Megan Madorin, Leah Morrison, Tamara Riewe, Stuart Shugg, Nicholas Strafaccia y Samuel Wentz

Foray Forêt (1990)
Música: Local Marching Band
Presentación visual y vestuario: Robert Rauschenberg
Iluminación: Spencer Brown y Robert Rauschenberg
Intérpretes: Patrick Ferreri, Tara Lorenzen, Megan Madorin, Leah Morrison, Tamara Riewe, Stuart Shugg, Nicholas Strafaccia y Samuel Wentz

If you couldn’t see me (1994)
Presntación visual, música y vestuario: Robert Rauschenberg
Iluminación: Spencer Brown y Robert Rauschenberg
Intérprete: Leah Morrison

Set and Reset (1983)
Música original: Laurie Anderson
Presentación visual y vestuario: Robert Rauschenberg
Ilumincación: Beverly Emmons y Robert Rauschenberg
Intérpretes: Tara Lorenzen, Megan Madorin, Leah Morrison, Tamara Riewe, Stuart Shugg, Nicholas Strafaccia y Samuel Wentz

Patrocinio:Embajada Américana de Los Estados Unidos

3 junio, 2011

Anuncian inédito concierto de la Filarmónica dentro del Túnel San Cristóbal

El ministro de Obras Públicas, Hernán de Solminihac, junto al director del Teatro Municipal, Andrés Rodríguez, y el gerente de Túnel San Cristóbal, Jorge Rivas, dieron a conocer una experiencia inédita en el mundo: el sábado 18 de junio, a las 17 horas, la Orquesta Filarmónica de Santiago realizará un concierto al interior de la obra.

En la ocasión, los músicos interpretarán piezas de Joseph Haydn y Félix Mendelssohn.

Para el ministro de Solminihac, “esta iniciativa surge del interés común por sacar el arte y la cultura de los espacios tradicionales y ocupar las obras de infraestructura pública más allá de uso cotidiano, acercando nuestras obras a la ciudadanía”.

La orquesta, compuesta por 40 músicos y encabezada por el destacado compositor y director italiano Francesco Cilluffo, estará ubicada exactamente al centro del túnel, sector en donde se dispondrá un escenario para los músicos, además de las locaciones para el público.

“Esta será la ocasión propicia para mostrar a la ciudadanía toda la tecnología y la seguridad que contiene esta obra, a la que es imposible tener acceso caminando. Sin duda, este concierto marcará un precedente en cuanto a intervenciones urbanas”, agregó Jorge Rivas.

En tanto, Andrés Rodríguez se manifestó “orgulloso de formar parte de esta actividad extraordinaria. El Teatro Municipal es el centro más relevante de las artes en Chile y nuestra responsabilidad compartir los talentos, como la música de la Filarmónica, con distintos públicos que quizás no han tenido la oportunidad de asistir a funciones en el teatro. El Municipal es patrimonio de todos los chilenos”.

Para llevar a cabo el masivo concierto, abierto a la comunidad y totalmente gratuito, se cerrará completamente el Túnel San Cristóbal para el flujo vehicular, permitiendo el acceso de público a partir de las 16.00 horas a través de Avenida el Cerro en Providencia.

Eso sí, para asistir al evento, la concesionaria dispondrá de un sitio web donde los usuarios podrán registrarse y recibir por correo electrónico la invitación para el evento, la que tendrá un código único.

Evento:Concierto.
Orquesta: Filarmonica de Santiago
Fecha: 18 de Junio 2011
Hora: 17:00 horas

Orquesta Filarmonica de Santiago

El domingo 3 de julio de 1955 nació a la vida cultural y artística de nuestro país la Orquesta Filarmónica de Santiago, llamada entonces Orquesta Filarmónica de Chile.

Su primer director titular fue Juan Matteuci. Con el apoyo de colaboradores como Ramón Bignon y Mario Valenzuela, logró generar una agrupación donde jóvenes músicos podían ejercer su oficio.

Más tarde una importante subvención municipal consolidó la existencia de la orquesta.

Comenzó con alrededor de sesenta músicos y hoy la integran cerca de cien. Además de su primer director, Juan Matteuci, han destacado al frente de esta agrupación Enrique Iniesta, Luis Herrera de la Fuente, Juan Carlos Zoezi, Enrique Ricci, Stefan Terc, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Michelangelo Veltri, Gabor Ötvös y Rodolfo Fischer. Entre los directores invitados figuran Leopold Ludwig, Alceo Galliera, Mario Benzecri, Luis de Froment, Fabian Sevitsky, Bruno Campanella, Rafael Frubeck de Burgos, Moshe Atzmon, Jan Latham-Koenig y Wolfgang Scheidt.

Como solistas, han actuado junto a esta agrupación los chilenos Claudio Arrau, Pedro D’Andurain, Alberto Dourthé, Alfonso Montecinos, Oscar Gacitúa, Edith Fischer, Jorge Román, Alfredo Perl y los extranjeros Plácido Domingo, Marta Argerich, Narciso Yepes, Ruggero Ricci, Bruno Gelber, Andrés Segovia, Jean Philippe Collard, Gil Shaham, Antonio Meneses, Cho Liang lin, Paul Meyer, Wolfgang Manz, Rolf Plagge, Akiko Suwanai, Peter Donohoe, Michael Korstik, Leila Josefowicz, Cristina Ortiz, Mira Wang, entre otros.

La Orquesta Filarmónica ha realizado giras por Chile, Argentina, Brasil, Uruguay y Perú.

Esta agrupación es hoy pilar fundamental del Teatro Municipal de Santiago y en torno a ella se desarrollan las Temporadas de Conciertos, Opera y Ballet. Asimismo, ofrece numerosas funciones de difusión.

Bajo de dirección de Maximiano Valdés, desde 2002 hasta inicios de 2006, contó con un amplio repertorio que abarcaba desde los compositores barrocos a los modernos, incluyendo los más importantes autores chilenos.

Al inicio de la temporada 2003, la Orquesta Filarmónica de Santiago fue dirigida por el destacado director chileno Francisco Rettig, quien después de quince años de ausencia regresó a dirigir en su patria, invitado por la agrupación.

En la actualidad (mayo 2010) la Orquesta es dirigida por el profesor Rani Calderón, poseedor de una vastísima trayectoria internacional.

Túnel San Cristobal

Los acordes musicales de la Filarmónica de Santiago sonarán distinto el próximo sábado 18. La tarima que ocupen, además, ya no será la del Teatro Municipal, sino la de una instalada en la mitad del túnel San Cristóbal, que une Providencia con Huechuraba.

El concierto, que durará una hora y 10 minutos, comenzará a las 17 horas y espera convocar a 1.500 personas de forma gratuita. Además, ese día se permitirá recorrer el túnel a pie desde su ingreso, en Av. El Cerro, hasta el escenario que estará ubicado a 900 metros de su acceso.

Desde las 12 del mediodía hasta las 10 de la noche, las pistas que van en ambos sentidos en el viaducto permanecerán cerradas al tránsito vehicular. Por lo mismo, se implementarán desvíos durante esas 11 horas.

Según la concesionaria, el túnel no produce dióxido de carbono y ese día estará con la ventilación adecuada (12 ventiladores activos) y una temperatura que fluctuará entre los 16 ºC y 18 ºC.

La idea surgió desde la concesionaria Túnel San Cristóbal, que a comienzos de año inició conversaciones con el Teatro Municipal para, finalmente, realizar el concierto como una intervención urbana inédita en el mundo y como una forma de acercar la infraestructura de obras públicas a la ciudadanía. “El objetivo es mejorar el servicio para los usuarios y pasar a una infraestructura de servicio”, explicó el ministro de Obras Públicas, Hernán de Solminihac.

El gerente de la concesionaria, Jorge Rivas, aseguró que el objetivo también es que se conozca en detalle la obra por dentro. “Sentimos la necesidad de que el público conozca lo que no ve por el flujo vehicular, como las medidas de seguridad y las galerías”.

Acústica buena

La orquesta contará con 50 músicos y tendrá un repertorio de tres obras: la obertura de La Cenicienta, la Sinfonía N° 103, de Joshep Haydn, y Sueño de una noche de verano.

Según Andrés Rodríguez, director general del Teatro Municipal, la acústica será buena. “Es un lugar cerrado, cuyos muros están revestidos y eso produce un efecto equiparable a una concha acústica. Además, va a haber amplificación”.

La proyección del sonido se hará a través de cuatro torres de repetición, las que, a su vez, anularán el efecto del eco. Las entradas se podrán adquirir a partir del lunes en la página web del túnel.

2 junio, 2011

Rescatan a Benito Rebolledo, pionero del impresionismo

Su origen humilde y el hecho de que nunca viajara a Europa para ver en vivo las obras de los grandes maestros no impidieron que Benito Rebolledo Correa se convirtiera, a temprana edad, en uno de los pintores locales más respetados de principios del siglo XX. Tenía sólo 30 años cuando el pintor ganó la Medalla de Oro de la Exposición Internacional, con la que se inauguró el Museo de Bellas Artes en 1910.

De allí, el pintor sólo obtuvo elogios: sus obras fueron cada vez más cotizadas, comenzaron a pedirle trabajos por encargo, como restaurar los techos del Teatro Municipal o la decoración con escenas religiosas de la Iglesia de San Agustín. En 1959 recibiría el Premio Nacional de Arte.

Sin embargo, en las últimas décadas su nombre ha quedado rezagado en los anales de la historia del arte chileno y sus propios maestros, entre ellos Pedro Lira y Juan Francisco González, han eclipsado su figura. Su última exposición, en 1985, debió ser rápidamente desmontada a causa del terremoto que asoló a Chile. Tras 26 años de ausencia en la escena local, la Corporación Cultural Las Condes decide rescatar su obra en la muestra A pleno sol, que se extiende hasta el 26 de junio.

La curatoría no fue fácil. Durante un año, el director de la institución, Francisco Javier Court, y los curadores Fernando Moya y Paulina Paredes, hicieron un trabajo de pesquisa de obras en colecciones públicas y privadas, hasta reunir un total de 50 pinturas, algunas nunca antes vistas. “Nuestra política es rescatar el valor de la pintura. Es difícil que puedan verse otra vez estas obras juntas, ya que tienen diversas procedencias y el 50% es de colecciones privadas”, cuenta Court, quien ya ha liderado en el centro muestras de Camilo Mori y la Generación del Trece. Mientras, el resto de las obras vienen del Museo de Bellas Artes, la pinacoteca de Concepción y la Municipalidad de Viña, entre otras instituciones.

Siendo un veinteañero, Rebolledo participó en la Colonia Tolstoyana, grupo de intelectuales admiradores de Tolstoi, como Augusto D’Halmar y Pablo Burchard, amantes de la naturaleza y la vida rural. Luego seguiría los principios de la Generación del Trece, transformándose en uno de los pioneros del impresionismo en Chile, caracterizándose por retratar, al aire libre, a niños con sus madres, en medio de playas o paisajes campestres. Solía inspirarse en las vivencias de sus hijos, que eran, a la vez, sus modelos.

“La Generación del Trece renovó la pintura y, a diferencia de sus antecesores, que fueron diplomáticos u abogados, estos pintores eran de clase media, lo que los vinculó mucho más al mundo cotidiano”, dice el director del Museo de Bellas Artes, Milan Ivelic.

Influido, sobre todo, por la corriente impresionista española, le llegaron a llamar “el Sorolla chileno”. También serían claves sus clases con el pintor español Fernando Alvarez de Sotomayor. “Rebolledo no era un artista abstracto, se aferraba a la representación del mundo real. Pero le dio mayor movimiento a su obra, una paleta más luminosa y colorida y sintonizó con los impresionistas en capturar la fugacidad del mundo”, dice Ivelic.

Evento: Exposición.
Lugar:Corporación Cultural Las Condes
Fecha: Hasta el 26 de Junio 2011
Dirección: Av. Apoquindo 6570.Las Condes.
Teléfono: (+56 2) 366 9393

13 mayo, 2011

Teatro Municipal inicia gira gratuita por Chile.

El Teatro Municipal de Santiago inicia sus giras de espectáculos presentando el ensamble vocal “Concerto Vocale” en el extremo norte del país, y el ballet “Don Quijote” en el sur como parte de la programación de regiones que se realiza en convenio con el Consejo de las Artes. Todas las presentaciones son gratuitas y podrán verse desde este viernes (13 de Mayo del 2011).

Las giras, que se realizan durante todo el año en lugares que se anunciarán mes a mes, comenzarán con la presentación de “Don Quijote” a cargo del Ballet de Santiago. Cuenta con la dirección artística de Marcia Haydée, y se exhibirá el viernes 13 de mayo, a las 20:00 horas, en el Liceo Salesiano Monseñor Fagnano de Puerto Natales.

Simultáneamente en el norte del país, se realizará la presentación de “Concerto Vocale”, agrupación vocal dirigida por Víctor Alarcón, que se encuentra integrada por jóvenes cantantes, egresados de los principales conservatorios y escuelas de música del país. El conjunto interpretará música barroca y obras del siglo XX, incluyendo algunas de la tradición latinoamericana.

“Concerto Vocale” realizará sus presentaciones el viernes 13 de mayo, a las 20:30 horas, en el Centro Cultural de la ciudad de Vallenar, para continuar en la comuna de Camarones el domingo 15 de mayo. Allí desplegarán todo su potencial para deleitar al pueblo de Codpa que sólo tiene 160 habitantes que viven sin luz. Cantarán la misa de domingo y luego darán el concierto en medio de la semana de la Vendimia.

Finalmente se presentarán el Teatro Municipal de Arica el lunes 16 a las 20.00 horas.

2 mayo, 2011

Con pianista argentino Bruno Gelber parte ciclo de Teatro Municipal.2 de Mayo 2011.RM.Chile.

Ciclo de Pianistas

El Ciclo de Grandes Pianistas se renueva completamente, para traer los mejores pianistas del mundo a nuestro escenario. Lo invitamos a revisar en nuestro sitio web la trayectoria de cada uno de estos talentosos artistas, su discografía y el programa con el que nos deleitarán durante los siete recitales que tendrán lugar esta temporada 2011.

Bruno Gelber

El destacado músico argentino Bruno Gelber, será el encargado de abrir en el Teatro Municipal el ciclo de grandes pianistas, hoy a las 19.00 horas.

Hizo su primera aparición pública con tan sólo cinco años. Al diagnosticársele poliomielitis a los siete, continuó ensayando desde su cama. A los dieciocho recibió una beca del gobierno francés para continuar sus estudios en París con la célebre Marguerite Long. Con cerca de 5.000 conciertos a su haber, Gelber ha tocado con la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Orquesta Nacional de París y la Filarmónica de Londres, colaborando con directores como Riccardo Chailly, Sir Colin Davis y Kurt Masur. Arthur Rubinstein lo calificó como uno de los pianistas más grandes de su generación. Visitó el Teatro Municipal en 2008, 2009 y 2010, con gran éxito de público.

Gelber interpretará la Sonata Nº8 en do menor Op. 13, Patética y Sonata Nº23 Op. 57, Apasionada, de Beethoven, y la famosa Cuadros de una exposición, de Modest Mussorgsky.

“Beethoven no es tan sólo mi compositor favorito, sino que además, estas dos sonatas se cuentan entre las más bellas del repertorio pianístico. La Sonata N° 8 … impresiona por su garra y pasión. Es una composición agitada, que me conmueve desde la primera hasta la última nota por su contenido dramático”, explica.

Sobre la Sonata Op. 57, Apasionada, dice que “fue una de las obras que siempre soñé interpretar y que al tocarla, la que más me costó llegar a transmitir todo lo que sentía; todo el misterio y la locura de la expresión arrebatada. Esta obra tiene un lenguaje técnico dificilísimo, que llega a una realización deslumbrante”.

“Los Cuadros de una exposición obviamente están hechos de sensaciones multicolores, multifacéticas; encierran un universo peculiar” – explica el artista- “donde el piano tiene que poseer la paleta sonora de una orquesta que plasma mundos distintos, los que pueden sentirse a lo largo de un solo encuentro”.

Esta temporada el Ciclo de Grandes Pianistas del Teatro Municipal se renueva completamente, con destacados intérpretes de todo el mundo, incluyendo a siete estrellas internacionales, además de Gelber: Simone Dinnerstein, Cedric Tiberghien, Peter Jablonski, Ricardo Castro, Ingrid Fliter y Frank Lévy, quienes interpretarán obras muy diversas, que encantarán a los devotos de este instrumento.

Ciclo de grandes pianistas:

Recital de Bruno Gelber
Beethoven: Sonata Nº8 en do menor Op. 13, Patética, y Sonata Nº23 Op. 57, Apasionada
Mussorgsky: Cuadros de una exposición.
Fecha:Lunes 2 de mayo, 19:00 hrs.
Precios: de $1.500 a $12.000
Descuentos especiales para menores de 35 años

Lugar: Teatro Municipal
Dirección:Agustinas 794.Santiago.Chile.
Ventas: (+56 2) 800 471 000 / Boulevard Parque Arauco Local 352 A

16 abril, 2011

27 al 30 de Abril 2011.Drácula en el Municipal.RM.Chile.

Un remozado Teatro Municipal acoge, del 27 al 30 de abril, al aplaudido ballet Drácula, del coreógrafo norteamericano Ben Stevenson. Una razón más que de sobra para arrancarse al centro y recorrer las picadas que abundan en las cercanías del teatro antes de que empiece la función.

Estreno absoluto en Chile, esta producción de Ben Stevenson, basada en la novela de Bram Stoker y con música de Franz Liszt, vuelve a cobrar vida en una época donde las historias de vampiros suscitan gran interés. En un mundo de luces y sombras vive el Conde Drácula, rodeado de mujeres vampiresas, siempre al acecho de nuevas víctimas, como el joven Jonathan Harker, el cual, sin saberlo, es cautivo del vampiro y sufre las consecuencias de su torpeza, que terminan afectando a Mina, su prometida.

Lugar: Teatro Municipal de Santiago
Dirección:Agustinas 794.Santiago.Chile.
Teléfono: (+56 2) 800 471 000 (Ventas) • Boulevard Parque Arauco Local 352A

4 abril, 2011

Destacados solistas interpretarán obras de Poulenc y Mozart en el Municipal

Este miércoles 6 de abril, a las 19 horas, destacados solistas interpretarán obras de Poulenc y Mozart, en lo que es el tercer concierto de la temporada del Teatro Municipal.

Patricia Cifuentes, Pamela Flores, Gonzalo Tomckowiack y Ricardo Seguel participarán junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago, la que será dirigida por el maestro Jean Latham-Koenig y por el Coro del Teatro Municipal, dirigido por el maestro Jorge Klastornick.

De Poulenc interpretarán el Gloria y de Mozart interpretarán la Gran Misa en do menor.

La Orquesta Filarmónica de Santiago

La Orquesta Filarmonica de Santiago es la encargada de dar vida a una temporada de nueve programas diferentes. Desde las obras del periodo clásico, pasando por el romanticismo hasta el repertorio moderno ofrece gran variedad al espectador quien puede, además, disfrutar del talento de solistas y directores de orquesta de prestigio internacional.

Teatro Municipal de Santiago

El Teatro Municipal de Santiago es el centro cultural más antiguo del país y escenario fundamental de obras de todo el mundo.

Destacan sus funciones de ópera, ballet, conciertos sinfónicos y de cámara y teatro. Perteneciente a la Ilustre Municipalidad de Santiago, el edifico del Teatro fue diseñado por el arquitecto Claudio Francisco Brunet des Baines, inspirado en el estilo neoclásico francés. Fue inaugurado el 17 de septiembre de 1857 con la ópera “Ernani”, cuya música fue compuesta por Giuseppe Verdi y el montaje a cargo de una compañía italiana. Desde sus inicios, el teatro, desarrolló una actividad sumamente relevante para la época, como espacio para el desarrollo y difusión de la cultura. El Teatro Municipal es administrado por la Corporación Cultural de Santiago y alberga a instituciones fundamentales para el desarrollo artístico nacional, como la Orquesta Filarmónica, el Ballet de santiago y el Coro del Teatro Municipal además de un completo cuerpo técnico con talleres de vestuario, zapatería y escultura, entre otros.
El Teatro Municipal de santiago es una verdadera fábrica de arte.

Dirección: Agustinas 794.Santiago.Chile.
Fono ventas:(+56 2) 800 471 000 / Venta de tickets: Boulevard Parque Arauco Local 352 A.

A %d blogueros les gusta esto: