Posts tagged ‘Teatro Universidad de Chile’

7 diciembre, 2011

Mazapán 14 de Diciembre 2011

Tras el éxito de su primer concierto, esta vez Mazapán contará con la presencia de invitados estelares como Manuel García, Camila Moreno y la novel María Colores.

Mazapán confirmó su histórica popularidad en un primer show realizado para celebrar sus 30 años. En menos de un mes se agotaron las entradas para el concierto del 6 de noviembre en el teatro Universidad de Chile. Es por ello que decidieron realizar un segundo evento el próximo miércoles 14 de diciembre en el Teatro Oriente, con un formato navideño.

Su nuevo show, pensado para toda la familia contará con invitados especiales de Sello Oveja Negra, entre los que destacan el exitoso cantautor Manuel García y la insigne artista Camila Moreno. Además, la novel voz de María Colores, nuevamente cantará con Mazapán.

Todo está programado para que el show dure una hora y media, durante el cual los asistentes podrán disfrutar de los mejores éxitos del grupo como “Una Cuncuna Amarilla” y “Vaquita Loca”, entre otros. Además, habrán espectáculos de danza y sorpresas visuales en vivo.

Las entradas se encuentran a la venta en sistema PuntoTicket y los precios van desde los $ 8.500 hasta los $ 15.000.

El Teatro Oriente

El Teatro Oriente fue construido durante 1933 y luego de ser durante cerca de 60 años una famosa sala de cine, se abrió al espectáculo, el teatro, la música y las artes. Estuvo cerrado más de 1 año luego del terremoto de febrero del 2011 y hoy vuelve en gloria y majestad.

Por su privilegiada ubicación, en el corazón de Providencia y a pasos del metro Pedro de Valdivia y de los estacionamientos subterráneos de Providencia, el Teatro Oriente se ha perfilado como un espacio único de encuentro para la familia y la comunidad.

Evento:Mazapán (junto a Manuel García, Camila Moreno y María Colores)
Día,fecha y hora:Miércoles 14 de diciembre. 19:30 horas
Lugar:Teatro Oriente
Entradas:Desde $ 8.500 hasta $ 15.000, a través de Sistema PuntoTicket. También en Boletería de Teatro oriente, sin recargo.
Dirección: Av. Pedro de Valdivia 99, Providencia.Santiago.Chile.

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5 diciembre, 2011

Teatro Universidad de Chile / Angeles

Angeles, creada por Gigi Caciuleanu, debuta el viernes 9 en el Teatro Universidad de Chile

Las inolvidables y románticas canciones del mítico conjunto musical chileno Los Ángeles Negros, fueron la inspiración para Angeles, el nuevo montaje del coreógrafo Gigi Caciuleanu para el Ballet Nacional chileno (Banch), que se estrena este viernes 9 de diciembre en el Teatro Universidad de Chile, donde se presentará de jueves a domingo, a las 20:00 horas, en el cierre de su temporada 2011.

Ángeles surgió luego que Caciuleanu escuchara la abundante discografía del legendario grupo y contactara a su vocalista fundador, Germain de la Fuente. Al saberlo, el cantante se manifestó gratamente sorprendido. “La música de Los Ángeles Negros me llama la atención cada día más porque ha ido tomando una jerarquía que en sus inicios no tuvo y porque ha atravesado el tiempo y las fronteras”, dice De la Fuente, quien actualmente está radicado en Chile donde sigue cantando temas como Porque te quiero, Y volveré o Como quisiera decirte, que convirtieron al conjunto de San Carlos en el grupo de música romántica más popular de los años ’70 en Chile e Hispanoamérica.

Gigi Caciuleanu afirma que “se enamoró” de la música de Los Ángeles Negros y de la voz de Germain de la Fuente. “Trabajando en esta creación quise rendir un homenaje a los bailarines del Ballet Nacional Chileno, a sus facetas más escondidas que he aprendido a conocer y a amar”, afirma.

“Esta música marca una época y una calidad de voz que tiene un sello muy fuerte en el inconsciente popular. Hay mucha gente joven que hoy escucha las canciones de Los Ángeles Negros. Me impuse el desafío de trabajar con esta música y también el reto de no ocupar los textos de manera literal sino de jugar con las canciones. Así como una lágrima va más allá de la palabra, también un gesto, un movimiento puede ser más fuerte. Es vivir el movimiento de modo existencial de parte de los bailarines, no solamente de ejecutarlo sino de interpretar una historia que puede ser suya. Por eso jugar con esta música me pareció mucho más interesante que bailarla”, explica Caciuleanu.

En Ángeles, los bailarines expresan a través de una exigente técnica que además de virtuosismo involucra sus propios sentimientos y experiencias, situaciones que vive la mayoría seres humanos como una separación o un reencuentro, contenido que está presente en canciones como Y volveré, Porque te quiero, Como quisiera decirte, Amor por ti, Murió la flor, y muchas otras que toman otra dimensión en el trabajo de Gigi Caciuleanu y el Ballet Nacional Chileno.

Evento:Ballet Nacional Chileno (BANCH) / Obra: Ángeles (Gigi Caciuleanu)
Período: 9 al 23 de Diciembre 2011
Días y horarios:
Jueves a sábado, a las 20:00 horas, y domingo a las 19:00 horas.
Dirección: Providencia 043, Metro Baquedano.
Entradas:
Público general desde $ 5.000 a $ 2.000 en boletería del teatro. Estudiantes desde $ 1.000.

14 septiembre, 2011

Cierre ciclo tributo a Oscar Gacitúa.

El pianista, Michio Nishihara Toro, que fue discípulo del recordado concertista nacional, cerrará la Temporada que se realizará en tributo a su memoria al cumplirse 10 años de su fallecimiento, el miércoles 14 de septiembre, a las 19:30 horas, en el Teatro Universidad de Chile.

El pianista chileno Michio Nishihara Toro, quien ha desarrollado una destacada carrera en Chile y el extranjero, fue el alumno más importante del destacado concertista nacional Oscar Gacitúa, de quien este año se conmemoran 10 años de su fallecimiento. Nishihara Toro cerrará el Ciclo de Piano que se realizará en su homenaje el miércoles 14 de septiembre, con un concierto que se realizará a las 19:30 horas, en el Teatro Universidad de Chile.

“Oscar Gacitúa fue y sigue siendo para mí un mentor porque no solamente fue mi profesor de piano sino también mi guía y mi inspiración”, afirma Michio Nishihara Toro, quien lo recuerda como una persona que destacó en el mundo de la música por su honestidad, rectitud y nobleza.

Nishihara Toro interpretará un atractivo repertorio que incluye, entre otras obras, la Sonata Patética de Beethoven, polonesas y mazurcas de Chopin, La Maja y el Ruiseñor de Granados, así como el Vals Mefisto de Liszt. “Son obras que Oscar Gacitúa no tocaba habitualmente. Yo estudié muchas obras que formaban parte de su trabajo habitual cuando fui su alumno, las que hoy son parte de mi propio repertorio, principalmente piezas de Chopin y Schumann. No programé aquellas más emblemáticas porque considero que son sólo de él”, afirma.

Si bien Oscar Gacitúa inició una destacada carrera internacional, presentándose en importantes salas de Estados Unidos y Europa con elogiosas críticas, su determinación de volver a Chile hizo que en cierto modo ese proceso se detuviera. “Siempre se piensa que el chileno debe triunfar en el extranjero, pero él prefirió vivir en Chile, tener una familia y una vida más normal y contribuir aquí al desarrollo de la música nacional tal como lo hizo. Esa fue su opción de vida”, manifiesta.

Michio Nishihara Toro, que acaba de inaugurar su Academia Piano- Studio, “porque me gusta dar a conocer la música”, afirma que mantendrá su estadía principalmente en Chile, pero seguirá viajando a Europa para ofrecer conciertos.

Las entradas para los conciertos en el Teatro Universidad de Chile se pueden adquirir en boletería del teatro, fonos 9782480-81. Plateas: $ 5.000, Balcón $ 4.000; Anfiteatro: $ 3.000 y Estudiantes: $ 1.500 y $ 1.000 (de la U. de Chile) sólo en Anfiteatro.

Evento: Tributo a Oscar Gacitúa
Cierre: 14 de Septiembre 2011
Lugar: Teatro Universidad de Chile
Dirección:Providencia 043. Plaza Italia. Santiago.
Teléfonos: (56-2) 978 24 80 – 978 24 81

28 julio, 2011

David del Pino Klinge: “Este es un programa optimista y luminoso”

El destacado director se refirió al repertorio del concierto la Temporada 2011 de la Sinfónica de Chile que tendrá a su cargo este viernes 29 y sábado 30 de julio y a sus próximos proyectos con la agrupación orquestal que condujo durante 10 años como Principal Director Invitado y Director Artístico Titular.

Con el entusiasmo y la rigurosidad artística que lo caracteriza, el Maestro David del Pino prepara con la Orquesta Sinfónica el programa que dirigirá este viernes 29 y sábado 30 de agosto en el Teatro Universidad de Chile. Lo define como un concierto optimista y luminoso por el repertorio escogido: el lírico Concierto del Sur para guitarra y orquesta del compositor mexicano Manuel Ponce con el reconocido guitarrista nacional Luis Orlandini y tres piezas de óperas: Danza española de “La vida Breve” de Manuel de Falla; la Obertura de Rosamunda” de Franz Schubert y la Suite de “El caballero de la rosa” de Richard Strauss.

Explica que en particular el Concierto del Sur de Manuel Ponce, considerado uno de los padres de la música mexicana, tiene un “perfume español” porque en este caso el autor utiliza un instrumento de raíces mucho más antiguas, la guitarra. Además Ponce era un apasionado admirador de la música española, especialmente del repertorio escrito para guitarra.

“Quise abrir el programa con una obra española para darle una lógica integral al programa La primera parte con la Danza española de la ópera “La vida breve” y una obra mexicana como el Concierto del Sur, pero con trazas de ritmos españoles y una segunda parte con dos obras alemanas, una basada en un cuento de hadas como la Obertura Rosamunda de Schubert y una historia de amor tan melancólica y maravillosa como es “El caballero de la rosa” de Richad Strauss”, señala el director.

Destaca el hecho de trabajar en este concierto con Luis Orlandini, con quien tiene una larga relación musical. “Lo he dirigido en Alemania, Argentina, Lima, Chile y Venezuela, donde recientemente volvimos a tocar juntos en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, él hizo el Concierto de Aranjuez y yo la Quinta Sinfonía de Mahler con la Orquesta Sinfónica de esa ciudad”.

Otros compromisos

Después de este concierto, el Maestro David del Pino Klinge seguirá ligado a la Sinfónica, con la que realizará una gira por ciudades del norte y el sur como parte de las actividades de celebración de los 70 años de la agrupación orquestal de más larga trayectoria del país.

En enero de 2012 dirigirá el concierto de clausura del Festival de Música Contemporánea de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, que esta vez estará a cargo de la Sinfónica. “Simbólicamente este hecho marca un hito, que después de décadas la Sinfónica de Chile vuelva a estar presente en el tan reconocido Festival de Música Contemporánea del que la orquesta fue un actor permanente hasta los años 60. Me alegro de que las autoridades del CEAC, Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, y de la Facultad de Artes hayan llegado a este nuevo encuentro para que la música contemporánea tenga un final importante en el Teatro Universidad de Chile y me siento muy contento que me hayan invitado a dirigirlo”.

Fecha, día y hora:Viernes 29 y sábado 30 de julio, a las 19:30 horas, Teatro Universidad de Chile
Dirección:Providencia 043 (Metro Baquedano)
Valores entrada desde: $ 4.500 a $ 9.000 público general / Estudiantes $ 1.000 y $ 1.500
Feria Ticket y boleteria del teatro

15 julio, 2011

Realizarán maratón en teatro de la U. de Chile en apoyo a demandas estudiantiles

A partir de hoy, durante 24 horas, artistas emergentes y consagrados, se presentarán en forma gratuita. Compañías y artistas emergentes, profesionales y consagrados, como Trinidad González,Schlomit Baytelman, Carmen Prieto, Malucha Pinto y el Gran Circo Teatro dirigido por Rosa Ramírez,Teatro Búfalo, Teatro El Riel, Teatro La Replika, Cía. La Amotinada, Cía. Las Huérfanas y Cía. de Cabaret Chiquitiboom, entre otras. participarán en la maratón teatral, en apoyo a las demandas estudiantiles por una educación pública de calidad.

La actividad, organizada por el Departamento de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile (Detuch), se realizará en las tres salas del teatro de la Universidad de Chile de manera gratuita y simultánea.

A través de una convocatoria abierta a todo el movimiento teatral chileno, se invitó a artistas a sumarse a la iniciativa presentando sus espectáculos de manera gratuita, simultánea e ininterrumpida en las 3 salas del Departamento de Teatro (Sala Sergio Aguirre, Sala Andrés Pérez y Zócalo).

La respuesta de los artistas escénicos fue inmediata y se recibieron más de 40 propuestas o montajes, las que se presentarán desde las 20 horas de hoy viernes 15 hasta la noche del sábado 16.

Las “24 horas de Teatro por la defensa de la Educación Pública”, serán inauguradas con la presentación de la Decana de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Sra. Clara Luz Cárdenas, quien intervendrá con algunas piezas de piano.

Algunas de las obras que estarán en la maratón, son Cabaret, Decir sí, A este poema le falta una línea (inspirado en Claudio Bertoni), Los sacrificados, Memorial de la noche (de Patricio Manns) y una actuación de Coco Legrand.

Además de montajes teatrales, la actividad incluye un espacio para las artes escénicas como la música y la danza, gracias a la participación de académicos y estudiantes de la Facultad de Artes que han decidido sumarse desde su quehacer.

Evento: Maratón 24 horas por la Educación Pública
Lugar: Salas de la Facultad de Teatro de la U. de Chile
Dirección: Morande 750.
programacion 24

26 mayo, 2011

Orquesta Sinfónica interpretará Misa de Puccini y 4ª Sinfonía de Beethoven

Este sábado 28 de mayo, a las 19.30 horas, la Orquesta Sinfónica de Chile se presentará en el Teatro de la Universidad de Chile, ocasión en la que interpretará la Misa de Puccini y la 4ª Sinfonía de Beethoven, dirigidos por el sueco Mika Eichenholz.

En la interpretación participará además el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile que dirige Hugo Villarroel, además del tenor Gonzalo Tomckowiack y el barítono Rodrigo Navarrete.

La Misa de Gloria de Puccini toma los componentes obligatorios de la eucaristía católica (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei) para crear una obra donde queda demostrada la maestría y versatilidad del compositor. Estrenada el 12 de julio de 1880, Puccini la valoró como una obra de juventud (tenía 22 años) y siempre guardó un buen recuerdo de ella. Incluso incluyó algunas partes de la misa en sus óperas. En Edgar se puede escuchar el Kyrie y en Manon Lescaut, el Agnus Dei.

En la etapa más tranquila de su vida, Ludwig van Beethoven compuso la Sinfonía nº 4. Terminó de componerla en 1806, luego de dedicarse de lleno a la escritura de la primera parte de su única ópera, Fidelio.

Mika Eichenholz, quien estará a cargo de la dirección de este repertorio, ha dirigido en varias oportunidades a la Orquesta Sinfónica de Chile. El sueco ha desarrollado una carrera que lo ha llevado a dirigir orquestas de todo el mundo, así como también a orquestas de su propio país. Recientemente ha dirigido conciertos con la Real Filarmónica de Estocolmo, con la Orquesta de Cámara sueca, la Sinfónica de Hamburgo y ha realizado giras de ópera por Holanda.

Las entradas van desde los $ 4.500 para el público general y desde $ 1.000 para estudiantes en boletería del teatro, Providencia 043, Metro Baquedano y a través de http://www.feriaticket.cl.

La Orquesta Sinfónica de Chile

Es la orquesta de más larga trayectoria en el país.

Tiene la más extensa Temporada de conciertos con 30 programas musicales diferentes, que presenta en Santiago, comunas y regiones.
Contribuye al permanente resguardo y cuidado de nuestra identidad cultural al interpretar obras de compositores chilenos e invitar a solistas y directores nacionales anualmente a su Temporada de Conciertos en el Teatro Universidad de Chile.

La historia de las orquestas chilenas se inició en la década de 1920. El violinista y director Armando Carvajal, logró que en 1926 se dictara un Decreto de la Municipalidad de Santiago que creó la Orquesta Sinfónica Municipal. Esta iniciativa despertó el interés del Ministerio de Educación y de la Universidad de Chile las cuales en 1930 ofrecieron ayuda económica para la creación de la Asociación Nacional de Conciertos Sinfónicos. Con espíritu pionero, la orquesta de esta Asociación -antecesora a la Orquesta Sinfónica de Chile- presentó conciertos en Santiago, Viña del Mar, Valparaíso y regiones del norte y sur de Chile, que habituaron al público a considerar esta actividad como indispensable en la vida cultural del país.

El 7 de enero de 1941 nace la Orquesta Sinfónica de Chile bajo la dirección del maestro Armando Carvajal interpreta su primer concierto oficial en el Teatro Municipal de Santiago.

Repertorio: el repertorio de la Sinfónica de Chile abarca desde el periodo barroco al contemporáneo, pasando por los clásicos universales. Ha estrenado un gran porcentaje de las obras de compositores chilenos, a través de los Festivales Bienales de Música Chilena, iniciados en 1948 y realizados ininterrumpidamente hasta 1969 y luego, en las Temporadas Oficiales de Conciertos en el Teatro Universidad de Chile.

Directores

Los directores han sido una guía clave en la formación musical, filosofía de trabajo, profesionalismo y nivel de excelencia alcanzado por la Sinfónica de Chile, la primera orquesta del país, cuya misión es contribuir al desarrollo artístico y resguardar nuestra identidad cultural.

El primer Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Chile fue su fundador, el maestro Armando Carvajal, quien la dirigió entre 1941 y 1947. Bajo su dirección se iniciaron las Temporadas Oficiales de Conciertos. Entre esos años, se presentaron cuarenta y un conciertos, que incluyeron numerosas primeras audiciones en nuestro país y se estrenaron nuevas obras del repertorio universal, consolidando el trabajo y reconocimiento a la Sinfónica de Chile. Sucesor de Armando Carvajal en la conducción de la orquesta fue su concertino, el maestro Víctor Tevah, Director Titular entre 1947 y 1957, año en que inició su carrera internacional y nuevamente desde 1977 hasta 1985.

Durante sus períodos se estrenaron más de cincuenta obras sinfónicas y sinfónico-corales de compositores chilenos, confirmando el rol de la Sinfónica en resguardo y cuidado de nuestra identidad cultural, que la ley había estipulado. Las audiciones de obras nacionales llegaron a 227 y el número de obras ejecutadas sobrepasó las mil. V. Tevah fue también reconocido como entusiasta difusor de la música sinfónica chilena, labor por la que recibió en 1980 el Premio Nacional de Arte. Posteriormente asumió como Director Titular el maestro Francisco Rettig entre los años 1986 a 1989. En su repertorio destacó obras de los siglos XIX y XX. Desde 1991 a 1993, el maestro español Agustín Cullel asumió como Director Titular, en su primer año como director la Orquesta Sinfónica realizó una gira a México, al III Festival Internacional de Morelia, en Querétaro y Ciudad de México. Entre 1995 y 1997 el maestro norteamericano Irwin Hoffman fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Chile, bajo su dirección la Sinfónica se convirtió en la primera orquesta chilena que se presentó en Europa, realizando una gira a España, a las ciudades de Granada, Zaragoza, Victoria, San Sebastián y Mondragón. Juan Pablo Izquierdo, quien fue Director Asistente de Leonard Bernstein en la Orquesta Filarmónica de Nueva York, se desempeñó como titular de la Sinfónica el año 2000, aportando a la ejecución de nuevas obras del repertorio contemporáneo. Entre marzo de 2001 y abril de 2006 fue Director Titular el maestro peruano David del Pino, quien se distinguió por la difusión del repertorio latinoamericano, además de intensificar el apoyo a la formación de las nuevas generaciones de directores e intérpretes a través de concursos y programas ofrecidos por la OSCH. Durante su período la Sinfónica de Chile realizó una importante gira a Alemania. En agosto de 2007 fue nombrado como Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Chile el director de orquesta polaco Michal Nesterowicz, quien asumió este cargo en enero de 2008 hasta hoy.

Durante su extensa trayectoria, la Sinfónica de Chile ha sido dirigida por consagrados directores invitados. Personalidades como Leonard Bernstein, Igor Markewitch, Sergiu Celibidache, Herbert von Karajan, Eugene Ormandy, Fritz Busch, Erich Kleiber, Antal Dorati, Sir Malcolm Sargent, encabezan una larga lista de maestros de prestigio que participaron en las temporadas de conciertos. Además, los célebres compositores Igor Stravinsky, Paul Hindemith, Hector Villalobos, Aaron Copland, ­entre otros­ dirigieron personalmente sus obras al público chileno. La Orquesta Sinfónica de Chile ha estado bajo la batuta de grandes músicos como los chilenos Enrique Soro, Juan Casanova Vicuña y David Serendero. Y junto a ella se han presentado destacados solistas como el maestro Claudio Arrau.

Coro Sinfonico de la Universidad de Chile
Director: Hugo Villarroel Garay

Es la agrupación coral más antigua y de más larga trayectoria del país.

Está integrado por 80 a 130 voces, dependiendo de la obra, su repertorio abarca desde las obras sinfónico- corales universales, compositores latinos y contemporáneos.

Participan en todas las Temporadas Sinfónico – Corales en el Teatro Universidad de Chile.

En noviembre del 2008 recibió el Premio a la Música Nacional que otorga el Consejo de Fomento de la Música, perteneciente al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile.

El Coro Sinfónico dependiente del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, se fundó en 1945, su primer Director fue el Maestro Mario Baeza Gajardo, quien permaneció en esa labor hasta 1954. Se presentó por primera vez junto a la Orquesta Sinfónica de Chile en el estreno del Oratorio “El Mesías” de G. F. Haendel, bajo la dirección del Maestro Víctor Tevah.

El Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, está integrado por 80 a 130 voces, dependiendo de la obra. En las Temporadas de Concierto de la Orquesta Sinfónica, ha actuado con distinguidos directores nacionales y extranjeros, como: Ludwig Jochum, Hermann Scherchen, Pierre Boulez, Jascha Horestein. Marco Dusi, Hugo Villarroel C. y Guido Minoletti. y desde el año 2003 su Director es Hugo Villarroel Garay.

La trayectoria del Coro Sinfónico incluye en su repertorio desde las obras sinfónico- corales universales, como: La Pasión según San Mateo, la Misa en Sí menor y Oratorio de Navidad de J. S. Bach; Judas Macabeo, Israel en Egipto y El Mesías de G. F. Haendel; La Creación de F. Haydn; Réquiem, Misa de la Coronación y Misa La Grande de W.A.Mozart; Novena Sinfonía y Misa Solemnis de L. van Beethoven; Réquiem Alemán de J. Brahms; Misa de Réquiem de G. Verdi; Stabat Mater de G. Rossini; Alexander Nevsky de S. Prokofiev; Réquiem de Guerra de B. Britten; la Sinfónia Nº 2 Resurrección de G. Mahler, el Réquiem de G. Fauré, Juana de Arco en la hoguera y El rey David de A. Honneger y el Oratorio Elías de F. Mendelssohn, compositores latinos y contemporáneos, entre otras obras sinfónico – corales.

El Coro Sinfónico se ha presentado en diferentes escenarios del país, desde 1986 participa junto a la Orquesta Sinfónica de Chile en las “Semanas Musicales de Frutillar”. En el año 2005 como parte de la celebración de su 60 aniversario, actuó con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, Argentina. En octubre de 2007 realizó una gira a Francia a las ciudades La Rochelle y Poitiers de la Región de Poitou – Charentes, invitados por Asociación Concerts en Vienne, el coro más grande de Europa, junto al que ofreció el “Canto General”, compuesto por Mikis Theodorakis sobre la obra de Pablo Neruda, concierto que se repitió en Santiago, en el Teatro Universidad de Chile.

El 2005 la agrupación recibió el Premio a la Trayectoria otorgado por el Círculo de Críticos de Arte. Ese mismo año recibió el Premio Distinción Septiembre a la Música de APES en reconocimiento a su destacada trayectoria en la difusión musical durante 60 años En octubre de 2007 participó en la grabación de un CD con obras de Celso Garrido-Lecca, interpretando junto a la Sinfónica de Chile la Sinfonía Nº 2 del autor. En marzo de 2008 participó en los conciertos con la Orquesta Sinfónica de Roma, dirigidos por el compositor y director italiano Maestro Ennio Morricone, en el Parque Bicentenario de Vitacura.

En noviembre de 2008 fue distinguido con el Premio a la Música Nacional que otorga el Consejo de Fomento de la Música y administra el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Evento: Concierto de la Orquesta Sinfónica de Chile
Director:Mika Eichenholz (Sueco)
Piezas: la Misa de Puccini y la 4ª Sinfonía de Beethoven
Lugar:Teatro Universidad de Chile
Fecha: 28 de mayo del 2011
Hora: 19.30 horas
Dirección: Providencia 043. Plaza Italia. Santiago.
Teléfonos (56-2) 978 24 80 – (+56 2) 978 24 81

15 mayo, 2011

Orquesta sinfónica de Chile dedicará conciertos a la familia.RM.Chile.

Los músicos interpretarán extractos de conocidas obras como la obertura de Romeo y Julieta y concierto para piano y orquesta n°2 de Beethoven.

El próximo viernes 20 de Mayo 2011, la Orquesta Sinfónica de Chile ofrecerá el primero de sus tres conciertos de la Temporada 2011 dedicados a los niños, sus papás y familiares.

Bajo la dirección de Eduardo Browne, los músicos interpretarán extractos de conocidas obras relacionadas con este tema en las dos funciones programadas para las 17:30 y las 19:30 horas, en el Teatro Universidad de Chile.

El programa contempla extractos de la Obertura “El Cazador Furtivo” de Carl María von Weber, de la Sinfonía nº 4 de Anton Bruckner, de la Obertura de Romeo y Julieta de Piotr Ilyich Tchaikovski, de la Sinfonía Nº 1 de Gustav Mahler y del Concierto para piano y orquesta nº 2 de Ludwig van Beethoven, obra que contará con la interpretación del ganador del Concurso Jóvenes Solistas de Chile, Alvaro Madariaga, de Puerto Montt.

Los Conciertos para la Familia de la Orquesta Sinfónica de Chile son una fiesta musical en la que niños, jóvenes y adultos podrán disfrutar una hora de música clásica de manera entretenida y didáctica. Las presentaciones contarán con una introducción sobre las obras a cargo del director, no tendrán intermedio y las entradas son ofrecidas a un precio más bajo que los otros conciertos de la Temporada.

Browne, director de orquesta chileno que tiene una amplia experiencia en conciertos para los niños, afirma que “este programa hablará de los instrumentos que se utilizan para retratar la naturaleza en la música, especialmente a través del corno. También destacará a otros como el clarinete que refleja emociones y representa musicalmente el amor”.

Lugar: Teatro Universidad de Chile.
Dirección: Providencia 043. Plaza Italia. Santiago. Chile
Teléfonos: (56-2) 978 24 80 – 978 24 81

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