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25 enero, 2013

Festival de las Artes de Valparaíso

Festival de las Artes Hostales de Chile

Amoche se inició el encuentro cultural, que contempla 14 obras, entre ellas “Todo pasajero debe descender”, “Gladys” y el estreno de “El pueblo de mal amor”.

Anoche comenzó el 3° Festival de las Artes de Valparaíso, un encuentro cultural de teatro, danza y música que hasta el domingo se instalará en diversos lugares, públicos y cerrados de la ciudad puerto.

La inauguración, en la explanada de Avenida Brasil, fue encabezada por el Ministro de Cultura Luciano Cruz-Coke, fue con un concierto al aire libre a cargo del pianista cubano Aldo López-Gavilán, nominado al Grammy Latino. El músico realizó un homenaje a Valparaíso acompañado de la destacada cantante chilena Francesca Ancarola(1), y posteriormente se presentó la proyección de un mapping sobre el frontis de la Biblioteca Severín.

En calles, cerros, plazas y diferentes espacios culturales se vivirá el festival (FAV), organizado por el Consejo de la Cultura con el apoyo de la Municipalidad de Valparaíso. Entre ellos destacan 14 obras teatrales que serán presentados en forma gratuita en lugares como el Parque Cultural de Valparaíso, DuocUC sede Cousiño (1), Plaza Justicia, Plaza Echaurren y los cerros Cordillera y Mariposas.

Uno de los principales estrenos es “El Pueblo del mal amor”, de La compañía Teatro La Peste, escrita por el Premio Nacional de las Artes de la Representación, Juan Radrigán. El drama se sitúa en 1982, cuando se erradica a un grupo de modestos pobladores de un campamento y se les traslada fuera de Santiago. La obra se presentará en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) hoy viernes a las 18:00 horas. El ingreso de ambas funciones es por orden de llegada y no requiere invitación.

Bajo la dirección de Alejandro Goic y las actuaciones de actrices como Bélgica Castro y Claudia Celedón se estrenará en Valparaíso la obra “Todo pasajero debe descender”, escrita por el reconocido dramaturgo chileno Alejandro Sieveking, la cual tendrá dos funciones el sábado 26 a las 17:00 y 20:00 horas en el edificio Cousiño. El montaje, que tuvo un gran éxito en su pasada en el Teatro UC, narra la historia de una antigua actriz (Bélgica Castro) que se resiste a aceptar que sus minutos de esplendor ya pasaron, mientras conversa en un café junto a un amigo que quiere escribir una biografía suya (Sieveking).

El festival también considera el montaje “Gladys” (Domingo 27, 17:00 y 20:00 horas), obra escrita y dirigida por Elisa Zulueta que cuenta con las actuaciones de Catalina Saavedra, Coca Guazinni y Sergio Hernández. También estará “Winnipeg”, de Claudia Pérez, protagonizada por Rodrigo Muñoz y Claudia Vergara (viernes 25, 17:00 y 20:00 horas). Las entradas estarán disponibles en el Edificio Cousiño Duoc UC un día antes de cada función.

A un costado de la Plaza Sotomayor se encuentra la Plaza Justicia, que durante todos los días del Festival de las Artes será escenario de llamativos montajes de teatro infantil y familiar. La cartelera considera la presentación de la compañía Lanzarte con “Habracanana”; “Iñu, el niño de cobre”, de Teatro Periplos; “La muerte del Conde Drácula”, de la compañía OANI de Teatro, “La leyenda del dragón”, de Lola y su Compañía; “En bañador”, de la compañía Aranwa y “¿Por qué el conejo tiene las orejas largas?”, de compañía Periplos

Junto a ellos también se presentará la obra “Auch!!” de Teatro Phi, quienes se dedican al body percussion y fusionan la música con el teatro, la performance y el movimiento.

Además, el Festival Invasión Callejera será parte del FAV con diversas intervenciones de música, circo, teatro, clown y danza que en esta ocasión centrarán sus presentaciones en el sector de plaza Echaurren. En este contexto se presentarán, “Puerto loco”, de teatro Urgente Delirio, el francés Alchymer encabeza “Boris sur le planches”, “Efecto in-vertedero”, de Teatro Móvil y “Tuga versus Chumbeque”. Para el sábado 26 de enero a las 19:00 horas está considerado el estreno en Valparaíso de la obra “La victoria de Víctor”, de la compañía La Patriótico Interesante, quienes presentarán el llamativo montaje que realiza un viaje poético inspirado libremente en la vida y obra de Víctor Jara que recorrerá las calles con música, danza y teatro.

Los vecinos de los cerros Cordillera y Mariposas vivirán hoy viernes 25 a partir de las 21:00 horas una “Noche del teatro”, con la presentación de la obra “Altazor, pasajero de su destino”, de Teatro Onirus, a cargo de Horacio Videla, que con diversas técnicas teatrales y circenses dan vida a la creación de Vicente Huidobro como un poema escénico dirigido a una audiencia amplia, por lo que se levantará una estructura de 6 metros de altura en el Auditorio Osmán Pérez Freire(1).

Otra compañía nacional destacada estará presente a la misma hora en el Auditorio Guillermo Bravo. Se trata de La Patogallina, que llega con el montaje “Extranjero, el último Hain”, que trata sobre un joven kloketen que es llevado por la fuerza, junto a un grupo de selk’nam, para ser expuestos en un zoológico humano de Francia.

Quienes deseen asistir a las funciones en los auditorios, las puerta se abrirán una hora antes de cada presentación y el ingreso es por orden de llegada.

Reseñas.

Fecha:Sábado 26
Obra:Todo pasajero debe descender
Categoría:Teatro
Horarios:17.00 a 18.00 horas/20.00 A 21.00 horas
Recientemente estrenada en el Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile y con un elenco excepcional, “Todo pasajero debe descender” aborda el tema de la indiferencia,la apatía y la soledad en la que viven los seres humanos, aún cuando están acompañados Los personajes se identifican en su afán de sobrevivir al mundo de hoy, sueñan con triunfar y conquistar sus vidas, pero al mismo tiempo son erráticos como todo mortal,sobre todo cuando el egoísmo y el miedo al fracaso de la sociedad actual, los inmovilizan y los vuelven ajenos hasta de sus propias vidas.

Obra:Gladys
Categoria: Teatro
Dirección:Elisa Zulueta

En medio de una celebración familiar el día 6 de enero, cuando la familia de Ander está reunida esperando la llegada de los Reyes Magos, Ian, su hijo mayor, tiene una sorpresa que transformará la tranquilidad de esta fiesta navideña. Veintitrés años atrás, Gladys, hermana menor de Ander que padece un síndrome llamado Asperger, fue enviada a Estados Unidos sin razón alguna ni pasaje de regreso, teniendo que valérselas por sí misma a pesar de sus capacidades especiales. Ella se establece en san Diego, dedicándose a vender camisetas a las afueras del zoológico de la ciudad. Luego de enviarse algunas cartas, Gladys es ubicada y traída de regreso a Chile para desenterrar secretos que se esconden a raíz del exilio de su propio núcleo. La Noche de Reyes, Gladys, sin quererlo, viene a enfrentar una historia que se había decidido olvidar. Una familia aparentemente tranquila, sin problemas, sustentada en una mentira que 20 años atrás Gladys estuvo muy cerca de descubrir.

Las verdaderas razones de la partida de Gladys, ese secreto tan bien guardado y la vista gorda frente a la discapacidad, son algunos de los temas que esta familia tendrá que afrontar. Durante la noche se verán enfrentados quienes creen que se debe vivir manteniendo todo en silencio, y aquellos que necesitan saber quiénes son de verdad. Dos formas de vivir la vida: aquellos que necesitan enfrentar y vivir, y aquellos para los que el orden familiar depende de evadir aquello que hace doler. “Gladys busca volver al realismo, sin efectismos escénicos más que las palabras y las herramientas del actor, volver a la verdad de la vida real, darle al público una obra que entienda, con la que se emocione y se refleje”, ha dicho la directora y dramaturga de esta pieza, Elisa Zulueta.

Miércoles 23
Obra:El pueblo del mal amor de Juan Radrigán
Teatro La Peste
Dirección: Danilo Llanos
Hora:20.00 horas

Información del sitio web.
Camino Cintura
Barrio de los Niños
Barrio Ciudadano
Ciudad de las Artes

Fuente

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31 octubre, 2012

Velorio Chileno

Teatro La Memoria
Obra: “Velorio chileno”
Dramaturgia Sergio Vodanovic
Adaptación y Puesta en Escena Cristián Plana
Fechas: Desde el 25 de octubre hasta el 8 de diciembre
Dirección: Bellavista 0503/Providencia/Metro Salvador
Estacionamiento: Convenios con Estacionamientos, Clínica Santa María.

“Velorio Chileno” de Sergio Vodanovic, en la notable Adaptación y Puesta en Escena del director Cristián Plana.

Con la destacadas actuaciones de Antonia Zegers, Roxana Naranjo, Marcial Tagle y Manuel Peña, “Velorio Chileno” narra la historia de dos matrimonios que se reúnen el 11 de septiembre de 1973 en un departamento a celebrar el derrocamiento y muerte de Salvador Allende, desatándose una atmósfera enrarecida de euforia, tristeza y erotismo donde los protagonistas terminan siendo víctimas de su propia celebración.

Cristián Plana, director de las premiadas obras “La Señorita Julia” y “Comida Alemana”, regresa con este cuadro teatral que forma parte de la obra de Sergio Vodanovic, “Nosotros los de entonces”, la cual, según su autor, “nació de la necesidad de dejar un testimonio dramático de lo que ocurría al interior de nuestra sociedad a raíz del Golpe de Estado del 11 de Septiembre de 1973”.” Los cinco episodios del texto se originan a partir de “hechos que, en esos días turbulentos, llegaron a mi conocimiento”.

”Soy de los que piensa que el 11 no ha sido del todo en vano. Nos faltaba la escenificación total de esta “otra” historia. El 11 fue eso. Nos proporcionó -discúlpenme la licencia- algo más que una mera sinopsis. Hacía falta la gran función, la súper producción, con bombo y platillos, toda suerte de efectos especiales, el mejor guión, el reparto estelar con los más destacados actores, los peores villanos, la balacera más creíble y sonora, noche de gala, champañazos, caviar y canapés. Para qué decir, la posibilidad de rebobinar la película y volverla a transmitir una y otra vez. Confesémoslo, el 11 ha sido nuestro más taquillero y dramático espectáculo. Curalaba, Rancagua, Chacabuco, Maipú, Iquique y La Concepción, son como para salas de provincia. La batalla de Santiago-Centro, en cambio, dio vuelta al mundo. Dio vuelta al mundo en más de un sentido. A mí al menos me lo descompaginó”.

(Alfredo Jocelyn – Holt, ¿Qué hacía yo el 11 de Septiembre de 1973?)

Desde el 25 de octubre al 8 de diciembre
Funciones / Jueves, viernes y sábado 21:00 horas
Entradas/ $ 5.000 General / $ 3.000 jueves popular, estudiantes, Tercera Edad. Convenios

30 octubre, 2012

Adaptación de Crimen y Castigo se estrena en Sala Ladrón de Bicicletas

Se trata de La mujer de Dostoievski, que debuta el próximo jueves 8 de noviembre.

La mujer de Dostoievsky, una adaptación de la obra del autor ruso, se estrena el próximo jueves 8 de noviembre en la Sala Ladrón de Bicicletas.

Se trata de la ópera prima de la compañía nacional La Omen Theatre, que gira en torno a un individuo doblegado por la frustración y el peso social de ser un hombre, que en su incapacidad de lidiar con la realidad, se apoya en su intelecto para crear una casa de naipes donde resguardar su razón.

Mientras que en Crimen y Castigo el personaje de Rodia es masculino, en La mujer de Dostoievski es interpretado por Paula González, quien da cuenta d los conflictos entre el personaje y su propia masculinidad.

González es la creadora de la obra, la que escribió en 2011.

La temporada de La mujer de Dostoievski comienza el jueves 8 de noviembre y se extenderá hasta el 1 de diciembre, de jueves a sábado a las 20.30 horas.

El valor de la entrada general es de $5.000, mientras que Estudiantes, Tercera Edad y en Jueves Populares, el valor es de $3.000.

El Lugar

El multiespacio Ladrón de Bicicletas, nace para unir a los diferentes exponentes del arte en un solo lugar, conjuntamente con ello busca dar oportunidad a los creadores para que aquí expongan su talento. Una sala Multiuso, un café literario, un restobar y una sala de exposiciones, conforman el motor de este proyecto que debe convertirse en el sitio natural de aquellos que merecen una oportunidad para demostrar su talento y también de muchos otros que necesitan apreciar el arte de nuestro país y otras latitudes. Música-Teatro-Cine-Artes Visuales-Televisión-Eventos-Literatura-Café/Restobar.

Lugar:Teatro Ladrón de las Bicicletas
Dirección: Dardignac 0163. Providencia.
Reservas: (56-2) 7770536 begin_of_the_skype_highlighting GRATIS (56-2) 7770536end_of_the_skype_highlighting

12 octubre, 2012

Santiago a Mil. Trae la cartelera local política y marginalidad

Destacan piezas sobre marginados en dictadura y Mariana Callejas.

Un pisco sour en el barrio alto y un plumero mugriento en la calle pueden servir para lo mismo: acompañar a sus dueños en dictadura. Mientras el personaje inspirado en Mariana Callejas llena copitas de alcohol en El taller, la indigente que interpreta Solange Lackington en Redoble fúnebre para lobos y corderos le conversa a un atado de tiritas. Ambas están perdidas, acorraladas por desapariciones, y ambas estarán también en el Stgo. a Mil 2013.

El festival dio a conocer ayer su cartelera nacional, formada por 24 obras de teatro y danza. Son 23 remontajes y un estreno los que se presentarán entre el 3 y el 20 de enero como parte de una programación local marcada por temas políticos, personajes marginales y autores nacionales.

Sólo cinco obras componen la selección principal de teatro. Ahí está Redoble fúnebre para lobos y corderos, montaje dirigido por Rodrigo Bazaes que reúne tres textos de Juan Radrigán sobre una pareja, un obrero y una indigente que sufren bajo la dictadura. También está El taller, de Nona Fernández, que en tono de comedia negra ficcionaliza las tertulias literarias en casa de la ex agente de la Dina Mariana Callejas. El tema mapuche llega con Galvarino, de Marisol Vega, obra de corte documental sobre un hombre acribillado por neonazis. Dos textos extranjeros completan esta selección.

Héctor Noguera protagoniza En la soledad de los campos de algodón, obra del francés Bernard-Marie Koltès dirigida por Marcelo Alonso, sobre la relación entre un dealer y su comprador en los extramuros de una ciudad. Y Alfredo Castro está a cargo de Distinto, del estadounidense Eugene O’Neill, sobre el fallido amor de un marino (Marcelo Alonso) y su novia.

Pero la dramaturgia local y los temas políticos también están presentes en el teatro emergente y de calle. Por ejemplo en Célula, sobre una pareja que es miembro de un grupo clandestino y que espera la señal para cumplir una misión. O en la obra que ganó el Festival de Teatro Joven de Las Condes, Población arenera, que retrata un campamento de Santiago. Por su parte, Brigadas se inspira en los grupos de arte urbano y político que actuaron desde los años 60. Además, está Buenaventura I: El año repetido, texto escrito por Luis Alberto Heiremans en 1962 y que Antonio Campos Di Girólamo eligió para debutar como director.

Un jurado independiente escogió entre 157 obras a los 23 montajes que estarán en el festival organizado por Fitam y presentado por Minera Escondida (operada por BHP Billiton). La selección tiene dos novedades: la inclusión de la categoría teatro familiar, con Una mañanita partí , y la elección de tres obras regionales que estarán en sus ciudades de origen y entre las que destaca El pájaro de Chile, dirigida por Rodrigo Pérez (Las brutas).

Cinco obras de danza completan la cartelera. Nosotres es una exploración por las limitaciones de género impuestas al cuerpo. También está Santa fiesta, de inspiración flamenca, y Las tres gracias, sobre este mito griego. Además, llegan en categoría emergente, Reserva y Deuda.

Lo nuevo

El escenario será el MAC Quinta Normal. Ahí debutará el único estreno nacional confirmado para Stgo. a Mil: Cerca de Moscú, la adaptación libre que Pablo Paredes (Las analfabetas) hizo de Ivanov y Platonov de Chéjov. Gloria Münchmeyer y Tito Bustamante son parte del elenco que dirige Paulina García.

Santiago a Mil (Twitter)

El festival se pondrá callejero el 5 de enero, cuando la obra Las jirafas llegue a la Plaza de Armas.

Ni siquiera una jirafa con otra al apa alcanza la altura de las que se pasearán por Santiago desde el sábado 5 de enero, cuando sus finas patas de madera caminen por la Plaza de Armas para comenzar la ocupación callejera del festival Stgo. a Mil. Son nueve, miden ocho metros y vendrán desde Francia para protagonizar Las jirafas, montaje callejero que luego llevará su fuego, ópera y circo a Puente Alto, Providencia, Melipilla, Recoleta y Las Condes.

Rojos y flexibles, estos animales marcarán el debut en Chile de Compagnie Off. “Todos nuestros amigos han estado en Chile, como el Royal de Lux y Generik Vapeur, sólo nos faltaba ir a nosotros”, dice a La Tercera Philippe Freslon, fundador y director de esta compañía francesa que durante 26 años ha creado espectáculos callejeros de estética extravagante cruzando elementos circenses y musicales.

En Las jirafas la ópera es el medio para narrar la historia. Canta de amores un director de circo y, sobre todo, su novia, una cantante lírica de largo abrigo blanco. Junto a ellos van los nueve larguiruchos animales, mezcla de género y zancos. Dos personas manipulan secretamente cada jirafa desde su interior para acercarla o alejarla de los personajes y el público. “Son muy sensibles, ellas reaccionan a los sentimientos de los humanos y lo hacen visible. A veces lo hacen dócilmente, se ponen a bailar o simplemente se van”, cuenta Freslon. Guardias de zoo e invisibles zancudos forma un equipo binacional de más de 50 personas, con 28 franceses y 25 chilenos.

Arcoíris rodante
Diez ruedas que van desde los dos a los 11 metros de diámetro llenan la segunda maleta que trae a Chile Compagnie Off. Son las estrellas de Las ruedas de colores, obra que también estará en este festival organizado por Fitam y presentado por Minera Escondida (operada por BHP Billiton). “Son los dos espectáculos más interesantes que tenemos para presentar la compañía, porque tienen dos espíritus distintos”, cuenta Freslon.

Si Las jirafas trae ópera para un show familiar, Las ruedas de colores hará sonar música electrónica en vivo para armar una fiesta para grandes. “Es una visión totalmente atemporal de un trance moderno”, dice el director. La obra comienza con tecnócratas que se desnudan para bañarse en arcilla y renacer liberados. Ahí aparecen las ruedas con los colores del arcoíris que avanzarán por la calle hasta formar una máquina que se elevará y estallará entre fuego en el cielo. Su estreno será el domingo 6 de enero en San Joaquín y luego estará en Peñalolén y Santiago.

Reseña: La Tercera
Fecha:07/12/12
Autor:Estefanía Etcheverría

12 octubre, 2012

Matucana 100.Reventando la Pelota

Teatro: “Reventando la pelota”
Fechas: Del 12 de Octubre al 11 de Noviembre

En Matucana 100 se estrena desde el 11 de Octubre “Reventando la pelota”, la última obra de la Compañía La Mancha.

De la renombrada Compañía La Mancha y con la dirección de Rodrigo Malbrán se presenta este satírico, colorido, cómico y social texto con treinta actores-bufones en escena que develan las fracturas del Chile de hoy. Un montaje que cuenta con su música original producida por La Mano Ajena y que se alista como el último proyecto teatral de La Mancha, la cual se cierra al radicarse su director (Malbrán) en Europa próximamente. “Reventando la pelota” consta de una puesta en escena de gran versatilidad y sentido plástico, que en conjunto con su despliegue estético lleno de colorido e histrionismo realza la figura de los bufones como agentes risibles y críticos de nuestra sociedad y entorno actual. Todo en la magia y legado que sólo La Mancha posee, que desde 1987 (fundada por Rodrigo Malbrán y Ellie Nixon en la Escuela de Teatro de Jacques Lecoq en París) ha desarrollado, con notables espectáculos tanto en Europa (“The sound of magic”, “The wedding picture”, “Doing time”, entre otros) como en nuestro país (“Cara de hereje”, “Arquitectura del aire”, “Arriba de la pelota”, “La Cosa Nostra, política a la chilena”, “Corazón de Carbón”).

Reseña (Prensa)

En 2008, la Compañía La Mancha estrenó “Arriba de la pelota”, un montaje bufonesco donde tomó los textos del diario The Clinic para hacer una lectura mordaz y recargada de la realidad nacional, con todos los personajes que aparecen en nuestra cotidianidad.

El éxito de la apuesta y la consolidación del estilo de La Mancha (corporal, con técnicas del Clown y la Comedia dell arte), una compañía que materializa a su vez a la escuela teatral del mismo nombre, hizo que germinara una segunda parte, “Reventando la pelota”, obra que se estrena hoy en Matucana 100.

Como la vez anterior, hay 26 bufones divertidos y contrahechos, que se ríen de la religión, la farándula y la política en un humor irónico y surrealista, que esta vez se nutre de las redes sociales y los medios de comunicación.

“El estilo ha tenido una enorme evolución, la forma de abordar los temas se ha diversificado dando acceso a un territorio muy vasto. El bufón surge apoyado en la parodia y en su configuración hay elementos fundamentales, su voz, su comportamiento y su cuerpo que está constituido a partir de su traje que crea otro aspecto para el actor, transformándolo físicamente”, explica Rodrigo Malbrán, director de la obra y de la Escuela del Gesto y la Imagen La Mancha.

Los 26 bufones que participan en la obra llevan máscaras confeccionadas especialmente para el montaje. Malbrán dice que los bufones se divierten todo el tiempo, imitando la vida de los hombres y mujeres, pero no lo hacen en una cronología lógica del desarrollo de una historia sino que utilizan una escritura particular, una síntesis narrativa. “Ellos hablan esencialmente del aspecto social de las relaciones humanas, jugando, imitándonos y así resaltan lo absurdo de nuestras vidas”, explica.

La música de “Reventando la pelota” está a cargo del popular grupo La mano ajena, y la pieza fue escrita por Andrea Gutiérrez y Pablo Mendoza. Se trata del último montaje de la compañía, ya que Malbrán viajará a Noruega para dirigir una escuela de teatro.

Dirección : Rodrigo Malbrán/ Dramaturgia: Pablo Mendoza y Andrea Gutiérrez/ Equipo de Vestuario: Romina Rodríguez, Macarena Hidalgo, Magdalena Isaacso, Ignacia Pizarro/ Máscaras: Tomás O`Ryan/ Diseño de Escenografía: Jorge “Chino” González/ Confección de Escenografía: Esteban Romo/ Música Original: La Mano Ajena/ Diseño de Iluminación: Marcelo Parada/ Sonido: Antonio Palacios/ Fotografía: Alejandro Gálvez/Agradecimientos Especiales: Paulina Conte, Víctor Machuca, Loreto Vilches, Santiago Valenzuela/Producción: Travesía/Comunicaciones: Santi Teatro & Danza.

Teatro Principal
Días y horarios: Jueves, Viernes y Sábado a las 20:30 hrs. Domingo a las 20:00 hrs.
Entradas: General: $5.000, Estudiantes y Tercera Edad: $3.000, Jueves Popular: $2.000
Dirección: Av. Matucana N° 100 Estación Central, Santiago – Chile
Teléfono: (56-2) 682 4502

30 junio, 2012

Ciclo Entrete Vacaciones

Es como un universo paralelo que dura sólo un par de semanas. Los niños salen de vacaciones de invierno y se arma un sistema para ellos, el que este año tendrá un nuevo y extenso programa. Se trata de Entrete Vacaciones, un proyecto presentado por CorpArtes y CorpBanca, que incluye 250 actividades.El programa, en que participan 15 instituciones, incluye teatro, cine, talleres y más, en 13 espacios de seis comunas de Santiago, y va desde el 8 hasta el 22 de julio.

La información de fechas y lugares de la presentación se encuentran en los documentos adjuntos a esta entrada en formato PDF.

Obra:Azul
Compañìa Gestual Alcachofa Visual (España)

Amanda ha estado congelada durante 40 años. Cuando comienza a descongelarse, se da cuenta que ha perdido su corazón. Decidida a encontrarlo, emprende un viaje a su interior y los diversos mundos que la rodean hasta llegar a sus recuerdos donde encontrará finalmente lo que busca.

Obra:Los Peces no vuelan
Compañìa La Mona Ilustre (Chile-España)

“Los peces no vuelan” revela los sueños de cinco personas, en tres historias paralelas. En ellas se puede ver una mujer que quiere volar, un hombre obsesionado con la actuación, un dueño de un circo, un hombre que vive sin ambiciones y una productora que no logra concretar sus negocios. Las decisiones de cada uno afecta directamente a los otros, influyendo en la realización o estancamiento de sus anhelos.

Obra:Humanimal
Compañía Circo Da Silva (Brasil-Chile)

La obra explora la naturaleza desde el mundo imaginativo y la lógica del pensamiento infantil en los primeros años de vida, estimulando por sobre los sentidos y la percepción, Humanimal es una coproducción entre la Compañía Brasileña de Circo Teatro “Circo Da Silva” y la escuela de danza chilena “La Academia”, lo que ofrece al montaje una plataforma múltiple.

Obra:Mala Sombra
Compañía Au Mentis (España)

“Mala Sombra” es un cuento inspirado en la maravillosa historia de Peter Schleilhl de Adelbert Chamisso, una novela romántica donde la sombra se asimila al alma o al donde de sí mismo como algo valioso y estimado. ¿Qué ocurriría si esta sombra fuese robada? Mala sombra surge del trabajo entre la compañía Au Mentis, el dibujante Max (premio Nacional de Comic 2007),Rodrigo La Torre, director de la banda musical La Mano Ajena y el compositor Kiko Barrenengoa, quienes se unen para desarrollar un espectáculo de autor donde la dramaturgia y la propuesta plástica son originales de Max, inspirado en el mundo de las sombras.

Obra:Pequeños Cuentos Precolombinos
Compañía Nina Chiara (Chile)

Cuatro cuentos nos invitan a viajar por cuatro culturas diferentes del territorio latinoamericano. Cada narración está relacionada con uno de los elementos de la naturaleza; aire: Cultura Taino, tierra: Mapuche, fuego: Moche y Agua: Likan Antai. A través del lenguaje de sombras, una pequeña pantalla se transforma en el escenario de estas aventuras, en donde una banda de tres músicos y cuatro actores nos guiarán por bosques, desiertos y tierras de guerreros.

Obra:Delirios de Papel
Compañía La Llave Maestra (España/Chile)

“Delirios de Papel” es un espectáculo lúdico y plástico que se sumerge en las infinitas posibilidades expresivas del papel para dar vida a diferentes micro historias cómicas, poéticas y sugerentes, que plasma en escena un universo excéntrico, surrealista y delirante.

Obra:Historias minúsculas del cielo,el mar y la tierra
Compañía La Negra María Teatro (Chile)

Una escritora pierde la inspiración y para encontrarla debe seguir a su pluma, la cual la lleva a viajar por un mundo imaginario. Así pasa por tres espacios, el del agua donde conocemos a un pez de las profundidades con luz propia; el del aire, donde el viento da vida a adversos objetos; y el de la tierra en la que una planta carnívora se rebela ante su dueño. Finalmente y después de despojarse de todo su equipaje la escritora logra alcanzar la inspiración perdida.
Montaje sensorial donde a través de mascaras, marionetas, música y expresión corporal se logra transmitir la historia sin necesidad del habla.

Obra:Bestiario
Compañía La Llave Maestra (Chile)

“Bestiario” es la historia de un niño domador de seres fantásticos. Pero ni de sus labios, ni de la boca de los animales que le acompañan salen sonidos. Un sorprendente espectáculo de máscaras y teatro físico, un espectáculo de teatro visual, fruto de un proceso de investigación e intercambio artístico entre creadores navarros y chilenos en torno a las mascaras, los objetos y el movimiento de animales, insectos y seres fantásticos.“Bestiario” es la historia de un niño domador de seres fantásticos. Pero ni de sus labios, ni de la boca de los animales que le acompañan salen sonidos. Un sorprendente espectáculo de máscaras y teatro físico, un espectáculo de teatro visual, fruto de un proceso de investigación e intercambio artístico entre creadores navarros y chilenos en torno a las mascaras, los objetos y el movimiento de animales, insectos y seres fantásticos.

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22 abril, 2012

Artistas chilenos y franceses dialogan en TransArte

El festival reúne danza, teatro y música con la poesía como eje. Se realiza en Santiago y Valparaíso. Partió ayer en Matucana 100.

El 13 de septiembre de 1848, el obrero de ferrocarriles estadounidense Phineas Gage (1823-1861) sufrió un accidente que cambiaría el curso de la historia. Un descuido en la manipulación de cargas explosivas hizo que una barra de metal de seis kilos, metro y medio de largo y más de 3 cm de diámetro atravesara su cráneo. Milagrosamente sobrevivió, pero se transformó en un hombre irresponsable y vulgar. Tras el abandono de su familia, murió sumido en la desgracia a los 38 años.

Hoy, sin embargo, es recordado como un héroe: tanto su cráneo como la barra de hierro se conservan en el museo de la medicina de la Universidad de Harvard, pues constituyen la primera evidencia científica que demuestra que una lesión en el lóbulo frontal altera aspectos relevantes de la personalidad, las emociones y la interacción social.

La historia de Phineas Gage inspiró el último montaje del coreógrafo francés Sylvain Prunenec, donde figuran, además, la bailarina Valeria Giuga, el poeta Anne-James Chaton y el guitarrista Andy Moor (The Ex). Se trata de una obra inédita que surgió a partir de una residencia realizada en el Parque Cultural de Valparaíso en el marco de TransArte, evento que reúne a artistas chilenos y franceses en torno a la experimentación poética. El proyecto muestra creaciones contemporáneas marcadas por los cruces interdisciplinarios.

“Phineas Gage es una obra que se sustenta en elementos como la memoria o el instinto de supervivencia, pero lo importante es que cada disciplina –danza, teatro, literatura y música– se hace cargo de ellos a su manera, a partir de su propia ‘escritura’. Nosotros las cruzamos en una especie de rompecabezas”, explica Prunenec.

Además del estreno de Phineas Gage, TransArte contempla una serie de espectáculos de teatro y recitales de poesía que se presentan desde el 20 hasta el 28 de abril en Santiago (Matucana 100) y Valparaíso (Parque Cultural y Fundación Pablo Neruda).

Por ejemplo, el actor y director galo Benoît Bradel y el poeta sonoro Anne-James Chaton mezclarán música, literatura y artes escénicas en su performance Napoli, Napoli. Asimismo, dúos de creadores chilenos y franceses explorarán una amplia gama de expresiones sonoras a través de la unión de voces, instrumentos musicales, ruidos y efectos distorsionados. “Reinventamos el vínculo entre las palabras y las cosas; es decir, no cantamos al objeto, sino que lo hacemos aparecer en vivo”, afirma el poeta chileno Martín Bakero. A él se suman, entre otros, los escritores Ana María Briede (1), Martin Gubbins y Felipe Cussen y los músicos Juan Guillermo Dumay (Pánico), Ricardo Luna, Sebastián Vergara y Rudy Widmayer.

La muestra es organizada por el Instituto Francés, como preámbulo de un festival de mayor envergadura que se realizará -tanto en Santiago como en regiones- durante el primer semestre de 2013. Siempre bajo el concepto del intercambio cultural y de los cruces de géneros artísticos.

“Nos hemos planteado la meta de organizar el próximo año un gran festival donde se crucen las artes escénicas y la poesía sonora, con actividades a lo largo de todo Chile. La idea es replicar el modelo posteriormente en países como Colombia, Perú y Argentina”, comenta Patrick Bosdure, consejero cultural de la embajada de Francia y director del Instituto Francés en Chile.

Actividad: “TransArte” es una de las primeras etapas de un festival de mayor envergadura, que se realizará el 2013 en Chile, bajo el concepto del cruce interdisciplinario y de prácticas experimentales y vanguardistas.

Fechas,lugares y horarios
19, 20, 21 de abril, 20.30hrs, Santiago- Matucana 100
26, 27, 28 de abril, 20.00hrs en Valparaíso, – Fundación Pablo Neruda, Parque de la Cultura de Valparaíso.

Luego de haber realizado una introducción les mencionaremos quienes participaran por cada una de las disciplinas del evento

Performance Poesia

Las cuerdas de las guitarras y de la voz se reúnen en una serie de dúos de artistas franceses y chilenos que exploran una amplia gama de expresiones sonoras: los ruidos de la garganta, las palabras desnudas, los discursos automáticos, los efectos de distorsión, los samples de voces e instrumentos ajenos.

Dúos de alrededor de 15 minutos en que participarán los poetas Martin Bakero, Felipe CUssen, Anne-James Chaton, Martin Gubbins, Federico Eisner, Alejandra del Rio, Sergio Madrid, Ana Maria Briede, Elizabeth Neira y los músicos Andy Moor, Juan Guillermo Dumay, Ricardo Luna, Sebastián Vergara, Rudy Widmayer, Julio Valdés y Juan Concha.

Performance Teatral

Bajo la dirección de Benoît Bradel, ambos trabajos unen teatro y poesía.

“Napoli, napoli” es una performance e instalación, entre teatro y poesía sonora, que presenta un retrato de la mítica ciudad italiana, a través los ojos del director Benoît Bradel y del poeta Anne-James Chaton.

“Le monde est rond” – El mundo es redondo – nos hace descubrir la lengua multifacética de la escritora y poetisa estadounidense Gertrude Stein. Con actuaciones de Benoît Bradel, Fanny Catel y el músico Sebastián Catel.

Benoît Bradel es actor, director y videasta. A partir de 1988, realiza sus primeros cortometrajes y en 1994 crea su propia compañía Zabraka. Ha creado espectáculos híbridos sobre el universo de Gertrude Stein, John Cage o Marcel Duchamp para las compañías Nom d’un chien, Blanche Neige y Cage Circus. Luego invita a los poetas Yves Pagès y Anne-James Chaton a trabajar en la escritura de espectáculos en torno al tema del viaje y de la ciudad. Así nacieron sus obras “El invento de la Girafa” o “Napoli Express” donde el cine, el texto y el sonido constituyen una identidad escénica transversal.

Entre 1995 y 2006, colabora como videasta con varios directores y coreógrafos. Paralelamente, Bradel dirige workshops en diversas instituciones como escuelas de arte, universidades, colegios u hospitales.

Performance Danza

Bajo la dirección del coreógrafo Sylvain Prunenec, y con la bailarina Valeria Giuga, el poeta Anne-James Chaton y el guitarista Andy Moor, “Phineas Gage” parte de la historia real de un trabajador de ferrocarriles a mediados del siglo 19, quien sufre de un hoyo en la cabeza, producto de un accidente del trabajo. A pesar de una buena recuperación post accidente, la personalidad de Phineas Gage se ve totalmente transformada, provocando poco a poco su descenso social. Se vuelve sujeto de estudios neurobiológicos, ciencia naciente a mediados del siglo 19.

Co-organizan: Instituto Francés, Alianza Francesa Viña/Valparaíso, Matucana 100, Parque Cultural de Valparaíso, Fundación Pablo Neruda, Instituto de Arte PUCV, Casa E.

Fuente

15 marzo, 2012

“Fábula del Niño y los Animales que se Mueren” [De vuelta en M100]

Del 15 de Marzo al 15 de Abril
Obra:“Fábula del Niño y los Animales que se Mueren”
Versión Libre de las Troyanas de Eurípides

Luego de un exitoso estreno, este montaje vuelve a la cartelera nacional.

Fabula del niño y los animales que se mueren,  cuenta la historia del fin de la Guerra de Troya, luego de 10 años de lucha entre griegos y troyanos. Los primeros han vencido y su triunfo ha sido despiadado; han profanado  templos, matado a todos los hombres y niños por temor a su descendencia, sorteado a sus mujeres como esclavas e incendiado la ciudad ya destruida antes de partir de regreso a casa.  La narración se sitúa entonces, como el espacio de espera entre el fin de la guerra y el comienzo de la esclavitud femenina, instalándose el sitio de la derrota como lugar del habla. Con la destrucción de la patria como paisaje de fondo se habita la cruel espera y se constata que después de la guerra no hay vencedores, solo vencidos.
La historia está relatada desde las troyanas sobrevivientes. A  través de sus voces de mujer, hablamos de la patria y lo patrio, del arraigo a la tierra y de la derrota como génesis y motor de nuestra historia.

Compañía: Teatro La Nacional Dramaturgia: Pablo ParedesDirección: Isidora Stevenson Diseño Integral: Juan Andrés Rivera y Felipe Olivares (Los Contadores Auditores) Música original: Daniel Marabolí Investigación y diseño Gráfico: Paulo Meyer Producción: Luis Guenel Elenco: Paly García, Manuela Oyarzún, Evelyn Ortiz, María José Bello, Omar Morán, Vicente Salomón, Iván Parra y Juan Pablo Fuentes

Obra: Fábula del Niño y los Animales que se Mueren
Lugar:Matucana 100
Dirección:Av. Matucana N° 100 Estación Central, Santiago – Chile
Teléfono:(56-2) 682 4502

15 marzo, 2012

“El Efecto de Serge” [del director francés Philippe Quesne]

Del 21 al 24 de Marzo
Obra: El Efecto de Serge
Dirigida por: Philippe Quesne, fundador de la compañía Vivarium Studio de París

Philippe Quesne, creó la compañía Vivarium Studio en 2003 en París como un laboratorio para la innovación y experimentación teatral, la cual incluye a pintores, actores, bailarines, músicos y animales. Su trabajo, entre teatro y artes plásticas, pretende romper con el marco habitual de la representación y se interroga sobre el proceso de creación.
En este montaje, Serge invita cada semana a sus amigos para ofrecerles pequeños shows de efectos especiales que duran un minuto, y que están fuertemente apoyados en la música. Este ritual y la ceremonia de presentación de cada uno de sus etéreos y frágiles instantes, son el modo de producir una reflexión sobre el arte y la representación a la que nosotros, como espectadores, también somos invitados. “L’Effet de Serge” ganó un Premio Obie en el Festival “Under the Radar” de Nueva York
Dirección: Philippe Quesne
Elenco: Compañía Vivarium Studio

Obra: El Efecto de Serge
Lugar:Matucana 100
Dirección:Av. Matucana N° 100 Estación Central, Santiago – Chile
Teléfono:(56-2) 682 4502

15 marzo, 2012

“HAMLET” [Versión Tragicómica de una realidad africana]

Del 03 al 18 de Marzo 2012
Obra: Hamlet

Hamlet se presenta a menudo como un personaje melancólico, frente a su destino, su alma en pena… El matrimonio forzado, que aun hoy sigue siendo una parte muy importante de la sociedad africana es el leitmotiv de la obra en esta interpretación. Nuestro Hamlet que se lleva a cabo en África se convierte entonces en la historia de una mujer: Gertrudis, madre de Hamlet, que se vio obligada, de acuerdo con ciertas tradiciones, a casarse con el padre de Hamlet, muchos años mayor que ella. De esta unión forzada nació el príncipe Hamlet. Sin embargo, Gertrudis ama a Claudio, hermano de su marido, y decide utilizar a su favor la costumbre según la cual el hermano pequeño puede heredar la mujer del primogénito a la muerte de éste y se convierte en cómplice en su amante en el asesinato de su marido. Se ha elegido el registro de la tragicomedia para presentar las realidades de un África confrontada con la evolución del mundo.

Compañía: Boyokani Kyeseli Company Adaptación y Direccción: Hugues Serge Limbvani (Congo-Brazza-Francia) Elenco: Hugues Serge Limbvani (Congo-Brazza-Francia) / Jean Bediebe(Camerun-Francia) /Guy Alexandre Sounda (Congo-Francia)/Gloria Marin Z (Chile) / Paula Natalia Godoy(Chile) / Raúl Peñaranda (Chile)/Christian Lemus B.(Chile) / Gerardo del Lago Cuvertino (Chile) Escenografía: Hugues Serge Limbvani Traducción: Jean Michel Deprats Diseño vestuario: Ndiassé (Sénégal) Diseño de luces: Alain Tomety Asistente de luces: Omar Reyes

Obra: Hamlet
Lugar:Matucana 100
Dirección:Av. Matucana N° 100 Estación Central, Santiago – Chile
Teléfono:(56-2) 682 4502

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