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25 enero, 2013

Festival de las Artes de Valparaíso

Festival de las Artes Hostales de Chile

Amoche se inició el encuentro cultural, que contempla 14 obras, entre ellas “Todo pasajero debe descender”, “Gladys” y el estreno de “El pueblo de mal amor”.

Anoche comenzó el 3° Festival de las Artes de Valparaíso, un encuentro cultural de teatro, danza y música que hasta el domingo se instalará en diversos lugares, públicos y cerrados de la ciudad puerto.

La inauguración, en la explanada de Avenida Brasil, fue encabezada por el Ministro de Cultura Luciano Cruz-Coke, fue con un concierto al aire libre a cargo del pianista cubano Aldo López-Gavilán, nominado al Grammy Latino. El músico realizó un homenaje a Valparaíso acompañado de la destacada cantante chilena Francesca Ancarola(1), y posteriormente se presentó la proyección de un mapping sobre el frontis de la Biblioteca Severín.

En calles, cerros, plazas y diferentes espacios culturales se vivirá el festival (FAV), organizado por el Consejo de la Cultura con el apoyo de la Municipalidad de Valparaíso. Entre ellos destacan 14 obras teatrales que serán presentados en forma gratuita en lugares como el Parque Cultural de Valparaíso, DuocUC sede Cousiño (1), Plaza Justicia, Plaza Echaurren y los cerros Cordillera y Mariposas.

Uno de los principales estrenos es “El Pueblo del mal amor”, de La compañía Teatro La Peste, escrita por el Premio Nacional de las Artes de la Representación, Juan Radrigán. El drama se sitúa en 1982, cuando se erradica a un grupo de modestos pobladores de un campamento y se les traslada fuera de Santiago. La obra se presentará en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) hoy viernes a las 18:00 horas. El ingreso de ambas funciones es por orden de llegada y no requiere invitación.

Bajo la dirección de Alejandro Goic y las actuaciones de actrices como Bélgica Castro y Claudia Celedón se estrenará en Valparaíso la obra “Todo pasajero debe descender”, escrita por el reconocido dramaturgo chileno Alejandro Sieveking, la cual tendrá dos funciones el sábado 26 a las 17:00 y 20:00 horas en el edificio Cousiño. El montaje, que tuvo un gran éxito en su pasada en el Teatro UC, narra la historia de una antigua actriz (Bélgica Castro) que se resiste a aceptar que sus minutos de esplendor ya pasaron, mientras conversa en un café junto a un amigo que quiere escribir una biografía suya (Sieveking).

El festival también considera el montaje “Gladys” (Domingo 27, 17:00 y 20:00 horas), obra escrita y dirigida por Elisa Zulueta que cuenta con las actuaciones de Catalina Saavedra, Coca Guazinni y Sergio Hernández. También estará “Winnipeg”, de Claudia Pérez, protagonizada por Rodrigo Muñoz y Claudia Vergara (viernes 25, 17:00 y 20:00 horas). Las entradas estarán disponibles en el Edificio Cousiño Duoc UC un día antes de cada función.

A un costado de la Plaza Sotomayor se encuentra la Plaza Justicia, que durante todos los días del Festival de las Artes será escenario de llamativos montajes de teatro infantil y familiar. La cartelera considera la presentación de la compañía Lanzarte con “Habracanana”; “Iñu, el niño de cobre”, de Teatro Periplos; “La muerte del Conde Drácula”, de la compañía OANI de Teatro, “La leyenda del dragón”, de Lola y su Compañía; “En bañador”, de la compañía Aranwa y “¿Por qué el conejo tiene las orejas largas?”, de compañía Periplos

Junto a ellos también se presentará la obra “Auch!!” de Teatro Phi, quienes se dedican al body percussion y fusionan la música con el teatro, la performance y el movimiento.

Además, el Festival Invasión Callejera será parte del FAV con diversas intervenciones de música, circo, teatro, clown y danza que en esta ocasión centrarán sus presentaciones en el sector de plaza Echaurren. En este contexto se presentarán, “Puerto loco”, de teatro Urgente Delirio, el francés Alchymer encabeza “Boris sur le planches”, “Efecto in-vertedero”, de Teatro Móvil y “Tuga versus Chumbeque”. Para el sábado 26 de enero a las 19:00 horas está considerado el estreno en Valparaíso de la obra “La victoria de Víctor”, de la compañía La Patriótico Interesante, quienes presentarán el llamativo montaje que realiza un viaje poético inspirado libremente en la vida y obra de Víctor Jara que recorrerá las calles con música, danza y teatro.

Los vecinos de los cerros Cordillera y Mariposas vivirán hoy viernes 25 a partir de las 21:00 horas una “Noche del teatro”, con la presentación de la obra “Altazor, pasajero de su destino”, de Teatro Onirus, a cargo de Horacio Videla, que con diversas técnicas teatrales y circenses dan vida a la creación de Vicente Huidobro como un poema escénico dirigido a una audiencia amplia, por lo que se levantará una estructura de 6 metros de altura en el Auditorio Osmán Pérez Freire(1).

Otra compañía nacional destacada estará presente a la misma hora en el Auditorio Guillermo Bravo. Se trata de La Patogallina, que llega con el montaje “Extranjero, el último Hain”, que trata sobre un joven kloketen que es llevado por la fuerza, junto a un grupo de selk’nam, para ser expuestos en un zoológico humano de Francia.

Quienes deseen asistir a las funciones en los auditorios, las puerta se abrirán una hora antes de cada presentación y el ingreso es por orden de llegada.

Reseñas.

Fecha:Sábado 26
Obra:Todo pasajero debe descender
Categoría:Teatro
Horarios:17.00 a 18.00 horas/20.00 A 21.00 horas
Recientemente estrenada en el Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile y con un elenco excepcional, “Todo pasajero debe descender” aborda el tema de la indiferencia,la apatía y la soledad en la que viven los seres humanos, aún cuando están acompañados Los personajes se identifican en su afán de sobrevivir al mundo de hoy, sueñan con triunfar y conquistar sus vidas, pero al mismo tiempo son erráticos como todo mortal,sobre todo cuando el egoísmo y el miedo al fracaso de la sociedad actual, los inmovilizan y los vuelven ajenos hasta de sus propias vidas.

Obra:Gladys
Categoria: Teatro
Dirección:Elisa Zulueta

En medio de una celebración familiar el día 6 de enero, cuando la familia de Ander está reunida esperando la llegada de los Reyes Magos, Ian, su hijo mayor, tiene una sorpresa que transformará la tranquilidad de esta fiesta navideña. Veintitrés años atrás, Gladys, hermana menor de Ander que padece un síndrome llamado Asperger, fue enviada a Estados Unidos sin razón alguna ni pasaje de regreso, teniendo que valérselas por sí misma a pesar de sus capacidades especiales. Ella se establece en san Diego, dedicándose a vender camisetas a las afueras del zoológico de la ciudad. Luego de enviarse algunas cartas, Gladys es ubicada y traída de regreso a Chile para desenterrar secretos que se esconden a raíz del exilio de su propio núcleo. La Noche de Reyes, Gladys, sin quererlo, viene a enfrentar una historia que se había decidido olvidar. Una familia aparentemente tranquila, sin problemas, sustentada en una mentira que 20 años atrás Gladys estuvo muy cerca de descubrir.

Las verdaderas razones de la partida de Gladys, ese secreto tan bien guardado y la vista gorda frente a la discapacidad, son algunos de los temas que esta familia tendrá que afrontar. Durante la noche se verán enfrentados quienes creen que se debe vivir manteniendo todo en silencio, y aquellos que necesitan saber quiénes son de verdad. Dos formas de vivir la vida: aquellos que necesitan enfrentar y vivir, y aquellos para los que el orden familiar depende de evadir aquello que hace doler. “Gladys busca volver al realismo, sin efectismos escénicos más que las palabras y las herramientas del actor, volver a la verdad de la vida real, darle al público una obra que entienda, con la que se emocione y se refleje”, ha dicho la directora y dramaturga de esta pieza, Elisa Zulueta.

Miércoles 23
Obra:El pueblo del mal amor de Juan Radrigán
Teatro La Peste
Dirección: Danilo Llanos
Hora:20.00 horas

Información del sitio web.
Camino Cintura
Barrio de los Niños
Barrio Ciudadano
Ciudad de las Artes

Fuente

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9 mayo, 2012

Escuela de espectadores volvió con ciclo dedicado a dramaturgia regional

Miércoles 09 de Mayo
Hora: 20:00 horas
Observación:Transmisión en vivo desde Teatro del Puente

El programa de formación de audiencias y mediación cultural presentará cinco textos de autores regionales en formato de lecturas dramatizadas en el Teatro del Puente a partir del lunes 7 de mayo. La serie incluye obras de dramaturgos de Valparaíso, Concepción, Iquique y Antofagasta –dirigidos por Mariana Muñoz y Pierre Sauré, con música de Fernando Briones (Fernando Milagros)-, los que serán analizados por los críticos Soledad Lagos y Javier Ibacache. El ciclo es presentado por Minera Escondida y se transmitirá vía streaming (1).

Cinco obras de autores de regiones se incluyen en el nuevo ciclo de Escuela de Espectadores que se realizará a partir del 7 de mayo en el Teatro del Puente y que se propone dar visibilidad a la dramaturgia que se escribe fuera de Santiago.

Los textos pertenecen a autores de Valparaíso, Concepción, Iquique y Antofagasta y fueron elegidos por el equipo del programa que desde 2007 se aboca a la formación de audiencias y la mediación cultural en distintas plataformas.

Las creaciones se presentarán en el formato de lecturas dramatizadas y su dirección estará a cargo de Mariana Muñoz y Pierre Sauré, con la participación de Fernando Briones (Fernando Milagros), quien tendrá a cargo la musicalización en vivo. Cada sesión incluirá la revisión de dos títulos, los que serán seguidos del análisis de los críticos Soledad Lagos y Javier Ibacache.

Las obras incluidas en el ciclo son Devórame otra vez, de Cristián Cristino (Valparaíso); El pájaro de Chile, de Leyla Selman (Concepción); Sexcriminación, de Abraham Sanhueza (Iquique); Anestesia local, todas íbamos a ser reinas, de María José Neira (Concepción) y Paralelo 24, de Daniel Lattus (Antofagasta).

Las presentaciones se realizarán los días 7, 8, 9, 14 y 15 de mayo a partir de las 20.00 horas en el Teatro del Puente, con entrada liberada.

En las lecturas dramatizadas intervendrán Cristina Aburto, Claudia Cabezas, Marcela de la Carrera, Cristián Flores, Cristián Gajardo, Claudia García, Ivo Herrera, Amalia Kassai, Francisco Lee, Loreto Leovendagar, Marcelo Maldonado, Ema Pinto, Claudio Riveros, Daniela Riveros, Carla Romero y Mauricio Vaca.

El ciclo será transmitido vía streaming a través de los sitios web:
www.escueladeespectadores.cl
www.teatrodelpuente.cl

Las inscripciones para asistir pueden cursarse en info@escueladeespectadores.cl

Escuela de Espectadores es un programa independiente de formación de audiencias y mediación cultural que ha desarrollado series de análisis de obras en festivales y temporadas teatrales, ha producido la primera Audioteca de Dramaturgia Nacional y ha realizado temporadas en radio Cooperativa y en el canal de cable ARTV. Hasta ahora, más de 400 creadores nacionales y extranjeros de artes escénicas (directores, actores, dramaturgos, coreógrafos) han intervenido en los encuentros realizados desde el año 2007 en distintos espacios de la Región Metropolitana.

El ciclo de mayo de 2012 dedicado a la dramaturgia regional cuenta con el apoyo de Minera Escondida –operada por BHP Billiton– y está acogido a los beneficios de la Ley de Donaciones Culturales.

Cartelera.

Escuela de Espectadores / Ciclo: Dramaturgia regional
Fechas: 7, 8, 9, 14 y 15 de mayo a las 20.00 horas
Lugar: Teatro del Puente
Dirección:Parque Forestal sin número, entre puentes Pio Nono y Purísima. Metro estación Baquedano.
Teléfono:(+56 2) 732 4883
Entrada liberada

Programación

07 de mayo
20.00 h: Devórame otra vez, de Cristián Cristino (Valparaíso). Dirección: Pierre Sauré. Con Con Mauricio Vaca y Cristián Gajardo.
21.30 h: El pájaro de Chile, de Leyla Selman (Concepción). Dirección: Mariana Muñoz. Con Claudio Riveros, Ema Pinto, Cristián Flores, Ivo Herrera, Carla Romero y Claudia Cabezas.

08 de mayo
20.00 h: Sexcriminación, de Abraham Sanhueza (Iquique). Dirección: Pierre Sauré. Con Mauricio Vaca, Francisco Lee, Cristián Gajardo y Claudia García.
21.30 h: Anestesia local, todas íbamos a se reinas, de María José Neira (Concepción). Dirección: Pierre Sauré. Con Claudia García, Cristina Aburto, Amalia Kassai y Daniela Riveros.

9 de mayo
20.00 h: El Pájaro de Chile, de Leyla Selman (Concepción). Dirección: Mariana Muñoz. Con Claudio Riveros, Ema Pinto, Cristián Flores, Ivo Herrera, Carla Romero y Claudia Cabezas.
21.30 h: Devórame otra vez, de Cristián Cristino (Valparaíso). Dirección: Pierre Sauré. Con Mauricio Vaca y Cristián Gajardo

14 de mayo
20.00 h: Anestesia local, todas íbamos a se reinas, de María José Neira (Concepción). Dirección: Pierre Sauré. Con Claudia García, Cristina Aburto, Amalia Kassai y Daniela Riveros.
21.30 h: Paralelo 24, de Daniel Lattus (Antofagasta). Dirección: Mariana Muñoz. Con Marcelo Maldonado, Loreto Leonvendagar y Marcela de la Carrera.

15 de mayo
20.00 h: Paralelo 24, de Daniel Lattus (Antofagasta). Dirección: Mariana Muñoz. Con Marcelo Maldonado, Loreto Leonvendagar y Marcela de la Carrera.
21.30 h: Sexcriminación, de Abraham Sanhueza (Iquique). Dirección: Pierre Sauré. Con Mauricio Vaca, Francisco Lee, Cristián Gajardo y Claudia García.

Dios es un Lujo
Solo 8 funciones
Del 27 de abril al 19 de mayo
Viernes y sábado a las 22:00 horas

Dirección: Rodrigo Soto
Dramaturgia: Gopal Ibarra y Rodrigo Soto
Elenco: Aliocha de la Sotta, Viviana Basoalto, Cecilia Herrera, Juan Pablo Miranda, Mónica Ríos.

Entrada general $5.000, estudiantes y tercera edad $3.000
Teatro a luka: Viernes 11 de mayo teatro a Luka por Día Nacional del Teatro/50 entradas disponibles
No se permiten reservas para entradas en promoción.
Alternativas de estacionamientos pagados en Pío Nono 40 y Bellavista 052

Dios es un lujo, tercera obra del director Rodrigo Soto (“Mojo” 2004, “La Epopeya de Lucho Chaveta” 2008) enfrenta a cinco personajes que deben compartir una noche en el calabozo de una comisaría capitalina: tres prostitutas detenidas en una riña callejera, un travesti y una joven adicta a la pasta base. Mientras esperan la salida, sus vivencias, resentimientos y anhelos se revelan a través de un crudo diálogo a tiempo real donde pugnan las diferentes maneras en que cada uno enfrenta la vida y lo que esperan de ella.

Para los autores la obra representa un experimento dramatúrgico que consiste sólo en presenciar un ambiente específico de una noche en una comisaría sin pretender generar un desenlace dramático que altere lo simple de una situación cotidiana. La actuación también se aborda desde la experimentación dando preponderancia a la situación realista en un espacio vacío y vestido sólo de la iluminación.

CHO, que en coreano significa hermoso
Del 6 de abril al 20 de mayo
Viernes a domingo a las 20:00 horas

Dirección: Los Contadores Auditores
Idea Original: Felipe Olivares
Dramaturgia: Juan Andrés Rivera
Elenco: Francisca Muñoz, Andrea García Huidobro, Catalina Osorio, Jacinta Langlois, Ricardo Montt y Khaled Darwich
Diseño Integral: Felipe Olivares y Gabriela Sánchez
Música: Juan Manuel Herrera
Producción: Evelyn Ortiz

Entrada general $5.000, estudiantes y tercera edad $3.000
Teatro a luka: Viernes 11 de mayo teatro a Luka por Día Nacional del Teatro / 50 entradas disponibles
No se permiten reservas para entradas en promoción.
Alternativas de estacionamientos pagados en Pío Nono 40 y Bellavista 052

Cho, en abril de 2007, el estudiante surcoreano, Seung-Hui Cho, dio muerte a 33 personas (incluidas él mismo) en Virginia, Estados Unidos, en un hecho conocido como la Masacre de Virginia Tech, la matanza más cuantiosa producida en una institución de enseñanza en los Estados Unidos.

El horrible crimen se hizo mundialmente famoso, no tan sólo por la magnitud de los acontecimientos, sino por la publicación de los videos que el propio Cho grabó durante la matanza, justificando las razones de su actuar como una venganza a los vicios de una sociedad que repudiaba y en la que nunca tuvo cabida.

Además de este “legado” audiovisual, Seung-Hui Cho dejó para la posteridad dos obras de teatro.

Ése es el punto de partida de “Cho, que en coreano significa hemoso”, una oscura comedia que aborda el género del horror como parodia a la violencia que atraviesa nuestra época y que tiene su máxima expresión en la cultura armamentista norteamericana. Utilizando como material dramático los textos de Cho y las crónicas de la masacre, la obra escenifica el viaje de Ashley, un personaje ficticio que al tratar de averiguar las verdaderas intenciones del joven antes de la matanza, se sumerge en los tenebrosos surcos que separan lo real de lo representado. Un delirante y sádico retrato de una sociedad intrínsecamente sanguinaria.

22 abril, 2012

Artistas chilenos y franceses dialogan en TransArte

El festival reúne danza, teatro y música con la poesía como eje. Se realiza en Santiago y Valparaíso. Partió ayer en Matucana 100.

El 13 de septiembre de 1848, el obrero de ferrocarriles estadounidense Phineas Gage (1823-1861) sufrió un accidente que cambiaría el curso de la historia. Un descuido en la manipulación de cargas explosivas hizo que una barra de metal de seis kilos, metro y medio de largo y más de 3 cm de diámetro atravesara su cráneo. Milagrosamente sobrevivió, pero se transformó en un hombre irresponsable y vulgar. Tras el abandono de su familia, murió sumido en la desgracia a los 38 años.

Hoy, sin embargo, es recordado como un héroe: tanto su cráneo como la barra de hierro se conservan en el museo de la medicina de la Universidad de Harvard, pues constituyen la primera evidencia científica que demuestra que una lesión en el lóbulo frontal altera aspectos relevantes de la personalidad, las emociones y la interacción social.

La historia de Phineas Gage inspiró el último montaje del coreógrafo francés Sylvain Prunenec, donde figuran, además, la bailarina Valeria Giuga, el poeta Anne-James Chaton y el guitarrista Andy Moor (The Ex). Se trata de una obra inédita que surgió a partir de una residencia realizada en el Parque Cultural de Valparaíso en el marco de TransArte, evento que reúne a artistas chilenos y franceses en torno a la experimentación poética. El proyecto muestra creaciones contemporáneas marcadas por los cruces interdisciplinarios.

“Phineas Gage es una obra que se sustenta en elementos como la memoria o el instinto de supervivencia, pero lo importante es que cada disciplina –danza, teatro, literatura y música– se hace cargo de ellos a su manera, a partir de su propia ‘escritura’. Nosotros las cruzamos en una especie de rompecabezas”, explica Prunenec.

Además del estreno de Phineas Gage, TransArte contempla una serie de espectáculos de teatro y recitales de poesía que se presentan desde el 20 hasta el 28 de abril en Santiago (Matucana 100) y Valparaíso (Parque Cultural y Fundación Pablo Neruda).

Por ejemplo, el actor y director galo Benoît Bradel y el poeta sonoro Anne-James Chaton mezclarán música, literatura y artes escénicas en su performance Napoli, Napoli. Asimismo, dúos de creadores chilenos y franceses explorarán una amplia gama de expresiones sonoras a través de la unión de voces, instrumentos musicales, ruidos y efectos distorsionados. “Reinventamos el vínculo entre las palabras y las cosas; es decir, no cantamos al objeto, sino que lo hacemos aparecer en vivo”, afirma el poeta chileno Martín Bakero. A él se suman, entre otros, los escritores Ana María Briede (1), Martin Gubbins y Felipe Cussen y los músicos Juan Guillermo Dumay (Pánico), Ricardo Luna, Sebastián Vergara y Rudy Widmayer.

La muestra es organizada por el Instituto Francés, como preámbulo de un festival de mayor envergadura que se realizará -tanto en Santiago como en regiones- durante el primer semestre de 2013. Siempre bajo el concepto del intercambio cultural y de los cruces de géneros artísticos.

“Nos hemos planteado la meta de organizar el próximo año un gran festival donde se crucen las artes escénicas y la poesía sonora, con actividades a lo largo de todo Chile. La idea es replicar el modelo posteriormente en países como Colombia, Perú y Argentina”, comenta Patrick Bosdure, consejero cultural de la embajada de Francia y director del Instituto Francés en Chile.

Actividad: “TransArte” es una de las primeras etapas de un festival de mayor envergadura, que se realizará el 2013 en Chile, bajo el concepto del cruce interdisciplinario y de prácticas experimentales y vanguardistas.

Fechas,lugares y horarios
19, 20, 21 de abril, 20.30hrs, Santiago- Matucana 100
26, 27, 28 de abril, 20.00hrs en Valparaíso, – Fundación Pablo Neruda, Parque de la Cultura de Valparaíso.

Luego de haber realizado una introducción les mencionaremos quienes participaran por cada una de las disciplinas del evento

Performance Poesia

Las cuerdas de las guitarras y de la voz se reúnen en una serie de dúos de artistas franceses y chilenos que exploran una amplia gama de expresiones sonoras: los ruidos de la garganta, las palabras desnudas, los discursos automáticos, los efectos de distorsión, los samples de voces e instrumentos ajenos.

Dúos de alrededor de 15 minutos en que participarán los poetas Martin Bakero, Felipe CUssen, Anne-James Chaton, Martin Gubbins, Federico Eisner, Alejandra del Rio, Sergio Madrid, Ana Maria Briede, Elizabeth Neira y los músicos Andy Moor, Juan Guillermo Dumay, Ricardo Luna, Sebastián Vergara, Rudy Widmayer, Julio Valdés y Juan Concha.

Performance Teatral

Bajo la dirección de Benoît Bradel, ambos trabajos unen teatro y poesía.

“Napoli, napoli” es una performance e instalación, entre teatro y poesía sonora, que presenta un retrato de la mítica ciudad italiana, a través los ojos del director Benoît Bradel y del poeta Anne-James Chaton.

“Le monde est rond” – El mundo es redondo – nos hace descubrir la lengua multifacética de la escritora y poetisa estadounidense Gertrude Stein. Con actuaciones de Benoît Bradel, Fanny Catel y el músico Sebastián Catel.

Benoît Bradel es actor, director y videasta. A partir de 1988, realiza sus primeros cortometrajes y en 1994 crea su propia compañía Zabraka. Ha creado espectáculos híbridos sobre el universo de Gertrude Stein, John Cage o Marcel Duchamp para las compañías Nom d’un chien, Blanche Neige y Cage Circus. Luego invita a los poetas Yves Pagès y Anne-James Chaton a trabajar en la escritura de espectáculos en torno al tema del viaje y de la ciudad. Así nacieron sus obras “El invento de la Girafa” o “Napoli Express” donde el cine, el texto y el sonido constituyen una identidad escénica transversal.

Entre 1995 y 2006, colabora como videasta con varios directores y coreógrafos. Paralelamente, Bradel dirige workshops en diversas instituciones como escuelas de arte, universidades, colegios u hospitales.

Performance Danza

Bajo la dirección del coreógrafo Sylvain Prunenec, y con la bailarina Valeria Giuga, el poeta Anne-James Chaton y el guitarista Andy Moor, “Phineas Gage” parte de la historia real de un trabajador de ferrocarriles a mediados del siglo 19, quien sufre de un hoyo en la cabeza, producto de un accidente del trabajo. A pesar de una buena recuperación post accidente, la personalidad de Phineas Gage se ve totalmente transformada, provocando poco a poco su descenso social. Se vuelve sujeto de estudios neurobiológicos, ciencia naciente a mediados del siglo 19.

Co-organizan: Instituto Francés, Alianza Francesa Viña/Valparaíso, Matucana 100, Parque Cultural de Valparaíso, Fundación Pablo Neruda, Instituto de Arte PUCV, Casa E.

Fuente

29 febrero, 2012

Experto chileno-alemán dictará taller de cinematografía submarina

El curso llamado Taller de cinematografía: inmersión análogo-digital, se realizará en Valparaíso desde el 8 al 13 de marzo, y becará totalmente a sus seleccionados

El especialista chileno-alemán en rodajes submarinos, Andrés Lizana Prado, dictará, bajo el alero de la productora Cinescape, un taller de cinematografía submarina en Valparaíso.

La cita se llevará a cabo desde el 8 al 13 de marzo y está enfocada en atraer a profesionales del área, como directores de fotografía, camarógrafos, asistentes de cámara y alumnos egresados de carreras de cine y audiovisual.

Las postulaciones se mantendrán abiertas hasta el 2 de marzo a la medianoche y la matrícula de cada uno de los 15 seleccionados será costeada íntegramente por la organización, aunque los traslados, alojamiento y alimentación correrán por cuenta de los participantes del taller.

Andrés Lizana Prado se formó profesionalmente en Berlín y ha trabajado con directores de la talla de Wim Wenders, Roman Polanski y los hermanos Wachowski (“The Matrix”), entre otros.

4 febrero, 2012

Mañana 05 de Febrero comienza Noche de los Balcones en Valparaíso

Con las presentaciones de Florcita Motuda (1), Mauricio Redolés y el valdiviano Camilo Eque(1) en los balcones de la plaza Aníbal Pinto de Valparaí­so se dará inicio este domingo, desde las 20.45 horas, a una nueva edición de la Noche en los Balcones, con la que arranca la octava versión del Rockódromo, encuentro organizado por el Consejo de la Cultura a través de sus Escuelas de Rock.

La directora Regional del Consejo de la Cultura de Valparaíso, Macarena Berríos (1), invitó a disfrutar de estas actividades en familia, señalando que “se han adoptado todas las medidas de seguridad necesarias para garantizar la tranquilidad del público que asistirá a la octava versión de este festival de rock, donde el criterio de organización han sido de eventos acotados y muy controlados, por lo que esperamos el buen comportamiento de la gente”.

Por su parte, el director de las Escuelas de Rock, Patricio González, destacó que “Rockódromo es la presencia de cultura en los espacios públicos, lo que enriquece la vida ciudadana y permite una reunión un día domingo donde la ciudad disfruta de lo que ha creado, sus propuestas estéticas, su música, y desarrolla una ciudad creativa y cultural, que es un sello de Valparaíso (1) al mundo”.

El primer balcón será ocupado por Florcita Motuda, un histórico de la música chilena que se ha consagrado gracias a una propuesta extravagante e irónica que mezcla diversos estilos musicales con un gran sentido del humor.

Su gran creatividad lo ha llevado a triunfar en escenarios como el Festival de la OTI y el Festival de Viña del Mar.

En el otro extremo estará el músico y poeta Mauricio Redolés, uno de los artistas más influyentes para la escena nacional de los últimos 30 años.

Nacido y criado en el barrio Yungay de Santiago, sus líricas se caracterizan por una ácida crítica social manifestada en metáforas de fácil comprensión y ritmos pegajosos.

En el balcón central estará el valdiviano Camilo Eque, quien con sólo 19 años ya resalta en la escena musical por su talento compositivo e interpretativo, que lo ha llevado a participar en diferentes festivales a lo largo del país.

El concierto será transmitido por streaming a través de www.escuelasderock.cl y también por las radios Ritoque FM en Valparaíso y Quintero, Radio Galactika de San Antonio, Puro Chile de La Serena y Pasas al Rock de Iquique, de manera que todos puedan disfrutar de la música nacional.

Rockódromo que se extiende hasta el 11 de febrero considera la Gira por los cerros Alegre, Cordillera y Barón (2) y dos conciertos en el Muelle Barón los días viernes y sábado.

14 noviembre, 2011

Se inauguró tercera versión del Festival de Teatro Container en Valparaíso

Desde hoy 14 al 20 de noviembre, los artistas se instalarán en la ciudad invitando a la comunidad a interactuar con las actividades y performances teatrales.

Hoy, y hasta el 20 de noviembre, la compañía de teatro callejero francesa Générik Vapeur llega a Valparaíso, donde se instalará para presentar un acto de teatro continuo, en el marco de la tercera versión del Festival de Teatro Container.

Se trata de El Reloj Parlante, que se instalará en la Plaza Sotomayor, y que buscará interacturar y participar en el espacio publico a partir de performances teatrales diarias, que marcarán el paso del tiempo.

El espectáculo se iniciará hoy a partir de las 20.30 horas, con un deambulatorio desde el Muelle Prat hasta la Plaza Sotomayor, con la instalación de los contenedores transformados en módulos habitacionales.

En dicha estructura habitarán los participantes -seis artistas frances, ocho actores profesionales chilenos, cinco músicos y cuatro técnicos porteños- , quienes representan un grupo de migrantes en busca de una vida distinta.

La inauguracion terminará con un cóctel ciudadano, en el cual el público podrá compartir con los nuevos habitantes de la Plaza Sotomayor.

La cocina estará a cargo de Le Pato Boliche, quien dictará además un taller de masa todos los días a las 16 horas, abierto a la comunidad.

El martes 15 de noviembre, el público podrá ver la transmisión del partido Chile-Paraguay junto con los habitante del Reloj Parlante, mientras que el jueves 17 de noviembre, los asistentes podrán escuchar música con las cantantes Evelyn Cornejo y María Colores, ambas invitadas en el marco de Rock Carnaza organizado por la Escuela de Rock.

Actividad: Festival Container en Valparaiso
Fechas: 20 al 14 de Noviembre 2011

Programación del evento.

22 octubre, 2011

Festival de Valparaíso se consagra a la fotografía de viaje y trae al australiano Max Pam

Del 5 al 13 de noviembre, la ciudad acoge muestras, charlas y brigadas callejeras de fotografía.

En octubre de 1839, apenas tres meses después de que el invento de la fotografía diera a luz en Francia, la corbeta franco-belga L’Orientale zarpó desde Europa, con el objetivo de usar el aparato para plasmar imágenes inéditas de América del Sur. En la embarcación iban unos 80 jóvenes de las familias más adineradas de Europa, para instruirse en astronomía, historia y geografía durante el viaje. La travesía quedó a medias. Luego de estar más de un mes en Valparaíso, la corbeta naufragó camino a Lima: los pasajeros sobrevivieron y la única cámara a bordo volvió a Chile.

Esta historia es la que sirve de eje para La Oriental, una colectiva de más de 20 fotógrafos chilenos y extranjeros, quienes hacen retratos con una sola cámara, que se van pasando de mano en mano. Parte en Tierra del Fuego, con Rodrigo Gómez Rovira, sigue con Luis Weinstein en Montevideo, el brasileño Iata Cannabrava en México y Sao Paulo, Paz Errázuriz en Nimes (Francia) y el británico Martin Parr en Bristol (Inglaterra), entre otros. El resultado del experimento se verá entre el 5 y el 13 de noviembre, en el 2° Festival de Fotografía de Valparaíso (FIFV), que tiene como tema central la fotografía de viaje. “Somos el confín del mundo. Nuestra identidad como ciudad está ligada al puerto y al viaje. Por eso quisimos invitar a todos los fotógrafos a ser viajeros”, cuenta Gómez Rovira, director del evento.

El festival tendrá como centro de operaciones el recién abierto Parque Cultural de Valparaíso (ex-cárcel), donde además de La Oriental, estarán las dos muestras extranjeras del evento, con las obras del francés Bernard Plossu, su esposa, Francoise Núñez, y el australiano Max Pam.

Asia cotidiana

De adolescente, Max Pam (62) vivió en el barrio suburbano de Melbourne, donde se sentía atrapado y aislado culturalmente. A los 20, tomó su cámara y se fue de viaje. En 1970, descubrió la cultura asiática, que se volvió su gran tema. Durante más de 30 años, el fotógrafo se ha dedicado a retratar y escribir en diarios sus experiencias en países como China, Yemen, India, Madagascar y Zanzíbar, convirtiéndose en uno de los más destacados fotógrafos de viaje del mundo. En 1992 ganó el Gran Premio de Fotografía de Europa y ha tenido retrospectivas en París, Australia y Japón.

En el FIFV se exhibirán imágenes de su último libro: Atlas Monograph, que compila seis diarios de viajes desde 1970 al 2006 y que ganó el premio a mejor libro de fotografía en la edición de PhotoEspaña 2010. “Pam tiene gran cercanía con la realidad. Su obra está muy ligada a la experiencia física de los lugares que conoce, el viaje en bus, las mujeres con las que se relaciona, la cotidianidad de la calle. Está muy entusiasmado con conocer Chile“, dice Gómez Rovira, sobre el fotógrafo que realizará, durante el evento, un taller intensivo a 15 fotógrafos locales.

La obra de Pam compartirá espacio con la de Plossu, otro importante fotógrafo de viaje, que ha retratado México, Vietnam y la India. “Su viaje es más interno, sus
imágenes son sensoriales y evocadoras, y trabaja sólo en blanco y negro, mientras que Pam usa mucho el color”, dice el director del festival.

Además de las exposiciones en el Parque Cultural Valparaíso, la otra mitad de las actividades ocurrirá en las calles. Se realizará una foto maratón, donde fotógrafos harán instantáneas durante un día por las calles del puerto. Las mejores se exhibirán en Plaza Victoria. También está Tira de Contacto, que reúne a fotógrafos invitados de todo Chile para realizar una serie de fotos análoga, que serán expuestas en espacios públicos. Habrá brigadas de acción fotográfica desplegadas por la ciudad: harán instalaciones, regalarán libros y proyectarán imágenes en los edificios de la Plaza Sotomayor. “La idea es poder generar un espacio donde reflexionar sobre la ciudad desde la mirada fotográfica. Lo más interesante es que este es un festival de creación, nada está resuelto y los resultados los vamos descubriendo en el camino. Es parte de nuestra idiosincrasia asumir los desafíos con algo de inocencia, pero con mucho trabajo”, afirma Gómez Rovira.

La Actividad

El Festival de Valparaiso los Invita a revisar las actividades que se realizaran en el FIFV 2011 (Festival Internacional de Fotografía en Valparaiso) del 5 al 13 de noviembre.

Photoespaña,en el programa Trasatlántica:

Encuentro de Críticos e investigadores de la imagen en Valparaíso, representando una actividad muy destacada del FIFV 2011. Un encuentro internacional de primer nivel.

Aportamos a esta iniciativa el desarrollo de algunos encuentros relativos al estado de la fotografía chilena contemporánea.

Brigadas de Acción Fotográfica:

La versión 2011 del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (FIFV) se plantea mirando a Valparaíso como ciudad-puerto-terminal; Valparaíso como fin del recorrido, de la mirada, ahí donde todo termina.

“Reina sola, sola en la soledad del solitario Sur del Océano” (Neruda) …Valparaíso confín del mundo.

Las BAF son la instancia del festival que acoge el trabajo de los fotógrafos que no residen en Valparaíso (Chile y el mundo), y cuya obra, desarrollada para el festival, se plantea desde el trabajo colectivo, tomando como fundamento, desde sus propias experiencias/ realidades, la idea del “confín del mundo”.

Las BAF buscan generar un vínculo y un diálogo, desde la visualidad fotográfica, con el verdadero espacio público cotidiano del porteño, lugar de encuentro del habitante común: la calle, en tanto lugar de libre circulación y encuentro individual con experiencias colectivas.

Exposiciones FIFV:

Bernard Plossu (sitio oficial)/ Françoise Nuñez
Max Pam
La Oriental
Tira de contacto
-Apropiación de identidad

Workshop:

Residencia Artística en Fotografía en la ciudad de Valparaíso – Chile
Esta residencia estará a cargo y dirigida por el reconocido fotógrafo australiano Max Pam, quien en conjunto con Mike Grey, especialista en impresión digital, también fotógrafo, desarrollará un workshop de creación fotográfica, edición e impresión de un fotolibro en Valparaíso y en el contexto editorial del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso.

Alejandro Castellote
Del 6 al 8 de noviembre Alejandro Castellote trabajará con 20 curadores y críticos de la imagen.

Talleres en Colegios

El propósito, como en 2010, es llevar el aprendizaje y uso de la fotografía al mundo escolar. Como usuarios avanzados de las herramientas fotográficas, tenemos la convicción de que esta técnica facilita los procesos de aprendizaje y permite desarrollar la expresión no verbal. Igualmente, pensamos que la fotografía puede jugar un rol importante en facilitar procesos de inclusión social.

Proyecciones en Espacios Públicos:

La realización de proyecciones fotográficas multimediales con la finalidad de dar salida a un gran número de trabajos y fotógrafos que desarrollan su obra en estos formatos o su propuesta creativa se ajusta a esta manera de exponer. Sin duda esto abre espacios a los fotógrafos para mostrar su obra y acerca al público común a encontrarse con ella.
FotoMaratón:

La experiencia de la FotoMaratón, acumulada en las varias versiones que se han celebrado, es asistir a una fiesta de la fotografía: centenares de entusiastas se dan cita en la plaza Victoria de Valparaíso y a las 10 de la mañana se lee en público el Tema del trabajo. A las 18 del día siguiente, las copias ampliadas se exponen al aire libre y el jurado elige tres premios.

Valparaiso…

La Región de Valparaíso es una de las quince regiones en las que se encuentra dividido Chile. Limita al norte con la Región de Coquimbo, al sureste con la Región Metropolitana, al sur con la Región de O’Higgins, al este con la República Argentina y al oeste con el Océano Pacífico.

20 septiembre, 2011

Lo nuevo: Por Valparaíso

Dos hoteles dan la bienvenida en el puerto. Enamorados de sus cerros, de sus calles y la gente, sus dueños los crearon con dedicación y respeto, evidenciando en su quehacer una profunda alianza con esta ciudad entrañable.

Hotel Fauna

Cuatro amigos, un solo proyecto y Valparaíso. Desde el 2007 que soñaban con la construcción de un hotel en la zona, pero la idea implicaba además un cambio de escenario para algunos de ellos, ya que se trasladaron de Santiago a vivir al puerto, pensando en dedicarse 100% a esta iniciativa que hoy da frutos.

Roberto Fantuzzi, Tomás Elizalde, Tomás Strahovsky y Jaime Rodillo comenzaron a buscar el lugar perfecto, y lo encontraron en una vieja casa victoriana en el pasaje Dimalow, en el cerro Alegre. Se pusieron manos a la obra sabiendo que no sería fácil, más aun en las condiciones que ellos querían; que era respetando absolutamente los materiales y técnicas constructivas que la casa tenía originalmente. “Esta es una casa que tenía cuatro accesos independientes, está adosada al cerro y contenida por un muro de roca que es característico del cerro Alegre. Fue construida en 1870, y está hecha a base de adobillo, vigas de pino oregón, roble y latas de cuarto rodón, entre otros”, explica Roberto Fantuzzi, socio y uno de los arquitectos del proyecto.

La nobleza de los materiales utilizados en el hotel era una línea fundamental del proyecto, pues sus dueños querían invertir más en buena mano de obra, que en el uso de materiales industriales, replicando fielmente el tipo de arquitectura de la casa, y su sistema de construcción, que era el que se usaba en 1900, lo cual hizo más complejo el proceso, pero los resultados saltan a la vista, porque finalmente el adobe y la madera le dieron ese carácter local que no querían perder. Todo lo que se usó en su construcción fue adquirido en la zona, desde el barro, las maderas, hasta la decoración.

El interiorismo fue creado también por estos cuatro amigos, que buscando en ferias y restaurando dieron con una atmósfera que invita a quedarse. El bar y el restaurante, ubicados en el cuarto piso, gozan de una vista privilegiada al cerro Concepción, y es el lugar perfecto para quedarse a tomar té o a almorzar y probar la mano de su chef ejecutivo Javier Alonso, quien asegura que, pese a que abrió hace solo un par de meses, el hotel se ha incorporado amigablemente a la comunidad, e incluso se están haciendo ciclos de cine, y existe una constante colaboración con artistas de la zona.

“En 300 metros cuadrados se privilegiaron los espacios comunes por sobre las seis habitaciones, y se recuperó la tipología de la casa, sin aumentar su superficie. Se usaron los mismos materiales y sistema constructivo de la época”, Roberto Fantuzzi.

Lugar: Hotel Fauna
Dirección: Pasaje Dimalow 166, Cerro Alegre, Valparaíso. Chile
Teléfono: (+56 32) 3270719

Hotel Ultramar

El porqué de este hotel se relaciona con la historia de Valparaíso, con los inmigrantes que llegaron de Europa, con el Winnipeg y con el mismo Pablo Neruda.

Es que el amor que su dueño, Juan José Lozano, siente por la ciudad no es algo fortuito, y comenzó cuando descubrió que efectivamente su padre Ramón Lozano, que falleció cuando él era niño, había llegado al puerto a bordo del Winnipeg, en 1939, gracias a la ayuda de Pablo Neruda, al que Juan José conoció en 1970, y de quien hoy siente una profunda admiración por haber ayudado a todas esas personas.

A finales del año pasado, y tras dejar su vida y sus negocios en Santiago, Juan José decidió comenzar una nueva vida en Valparaíso. Empezó a buscar, junto a su hija Daniela, un lugar para hacer un hotel, iniciativa que buscaba, según reconoce, devolverle la mano a Valparaíso y crear algo con forma y contenido que ayudase a poner en valor esta ciudad patrimonial. “Este es un hotel que no tiene fines de lucro, todo lo que se obtiene se invierte en acciones comunitarias en la zona, o en el mismo hotel”, agrega, como la restauración de la plaza Bismark, proyecto que Juan José está gestando junto a la Municipalidad de Valparaíso y que pretende incluir al Liceo Pedro Montt, y al sector que rodea al hotel, en el cerro Cárcel. Además está desarrollando otros proyectos culturales junto al Consejo Nacional de la Cultura y la Municipalidad de Valparaíso en relación a los 50 años de La Sebastiana.

Así, buscando entre los cerros y caminando por las calles, llegó a esta casa, construida en 1907. Atraído por su fachada, tocó el timbre con la suerte de encontrarse con que estaba en venta. Se trataba de uno de los más antiguos hoteles de la zona, pero que necesitaba algunas remodelaciones para transformarlo en un lugar más atractivo. Fue entonces cuando comenzó el proceso de restauración, que duró dos meses y medio y contó con la ayuda de la oficina de arquitectos S+S, con vasta experiencia en proyectos de restauración en Valparaíso.

“Este era uno de los primeros hoteles de la zona, me encantó su fachada, pero era solo un hotel de habitaciones, y yo quería que fuese más que eso. Un punto de encuentro, pero había que dotarlo de lugares de encuentro, y hacerlo más amable”, explica Juan José.

La remodelación abarcó tanto los espacios comunes como las 16 habitaciones, se cambiaron los colores, el mobiliario y se crearon espacios nuevos.

El diseño del interiorismo estuvo a cargo de la decoradora Nieves Corces. “Cuando lo vi era tremendamente frío, y no era para nada ‘cozy’ -acogedor-, que es el concepto que define la atmósfera del hotel. La idea era hacer un lugar que tuviera espacios amplios, pero que no hubiera muchos muebles, permitiendo una circulación fluida. Los dormitorios estaban recargados, y aprovechando que tiene techos muy altos, los dejé limpios y con pocas cosas, con un ambiente tranquilo, que diera la sensación de ‘sport’ elegante. Eliminé los colores fuertes que antes había, e incorporé el negro y blanco, mientras que en los espacios comunes mantuve el rojo”, explica Nieves.

La restauración del hotel incluyó la creación de nuevos espacios comunes, como un living de invierno y una terraza con vista a la bahía. El interiorismo y diseño de mobiliario estuvieron a cargo de la decoradora Nieves Corces.

Lugar: Hotel Ultramar
Dirección: Pérez 173, Plaza Bismark, Cerro Cárcel, Valparaíso.
Teléfono:(56) 32 221 000

Fuente

27 junio, 2011

Casa E.Valparaiso.Chile

Casa E es la reconstrucción de un inmueble victoriano ubicado en la calle Lautaro Rosas,ex Santa Victorina del Cerro Alegre,que abre sus puertas para descubrir la historia y el presente,desde la Ciudad Puerto de Valparaiso. (1)
Fruto de dos años de un cuidadoso y a ratos interminable trabajo de recuperación,se plantea como un lugar destinado a la producción,exhibición y difusión de las artes visuales y la literatura,a través de sus sala de exposiciones,de las actividades de extensión y su librería en asociación con Metales Pesados.
Su objetivo es relevar estas disciplinas tanto a nivel regional e internacional,mediante la producción,exposición,divulgación y reflexión de las artes visuales contemporáneas, y a la comercialización de libros y actividades relacionadas con el quehacer literario.

Cautiverio Será

La muestra del artista plástico Renato Órdenes se inaugura este sábado 7 de mayo a las 12:30 horas y permanecerá abierta hasta domingo 3 de julio de 2011.

Escultura in situ se denomina la técnica que utiliza el artista Renato Órdenes para dar forma a la muestra “Cautiverio será”, exposición que a partir del 7 de mayo estará en la Galería E, del Cerro Alegre en Valparaíso.

El artista expone una única pieza: un huemul de plasticina ubicado en el centro de la galería. “Un recorte de la realidad, un animal modelado en plasticina: una especie que no veremos, porque no sabemos donde buscar aquello que se extingue”, indica la reseña del montaje. Así, surgen ante el observador conceptos como el cautiverio, la intervención humana y la extinción de especies con especial simbolismo en la identidad nacional.

El artista explica que trabaja “con plasticina desde hace un tiempo y mantengo este material por muchas razones. Es importante saber de dónde viene el ánimo de hacer obras y para mí siempre es el deseo de tocar, apretar, sacar o poner”.

Respecto al quehacer creativo, Órdenes señala que hacer obras hoy es una decisión importante. “Hay demasiadas condiciones que atan la producción artística, conduciéndola a un calculado modo de hacer, de ver o decir, criando un arte tieso, frío y sintomático, alejado de toda naturalidad”, argumenta.

Renato Órdenes San Martín (1983), es licenciado en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas tanto en la región de Valparaíso como en Santiago.

Según Antonio Duarte / Comentario

Renato Órdenes abraza, toca, aprieta. A la manera del ciego, como el ciego que ve a partir de sus manos, se va haciendo camino a través de la materia. Hace poco alguien me hablaba acerca de la honestidad dentro de las artes visuales. La honestidad del hipotético ciego de estas líneas, entra en acción y en forma de respuesta ante la inquietud.

Renato Órdenes abraza, aprieta, hunde, intenta sacar el corazón de algo. Para eso mete el dedo, lo saca, se arrepiente, va. Deja una huella en la materia, un deja vú constante. Con la huella cambia la materia, en este caso, lomo, cogote, extremidades, pero así también cambia Órdenes. Es un hombre que ha dejado huella, es otro. Órdenes va por la calle, se encuentra con un amigo, lo abraza, calca un omóplato en su mano. Su cuerpo, sus brazos y dedos largos y flacos confabulan. Es inevitable, casi al modo del animal, la conjunción de cerebro, brazos, dedos que se hunden, uñas que van, plasticina que cambia, retrocede, avanza.

Se trata básicamente del impulso, la conexión fisiológica entre cerebro y mano. En ese nivel. Cuando estamos frente al huemul vemos la mano que modela. Lo contemporáneo, a veces, olvida el carácter espontáneo de todo comienzo. No porque estemos un año jugando a viajar por distintos lugares vamos a convertirnos en nómades. El nómade verdadero, el de la tribu, tiene en sus genes y en su construcción mental al nomadismo como principio y fin de la vida y le es inseparable. El acto de Órdenes, entonces, no remite tan sólo a un esfuerzo más o menos consciente de construcción, sino a una experiencia compulsiva dirigida a tocar e ir más allá, a modelar algo con las manos.

Según Isabel Ibañez /Comentario

Casi en el centro de la galería un recorte: un espacio de otro lugar, una posible humedad sureña, y un presumible estado natural de las cosas.

Una especie que no veremos, porque no sabemos donde buscar aquello que se extingue.

Un huemul, el ciervo autóctono de este lado del mundo, símbolo patrio tantas veces trocado en caballo por falta de referentes.

Se extingue, desde 1976 que oficialmente se extingue: Órdenes – San Martín, lo instala en el centro de la galería, está encandilado, inmóvil, estresado: sí, el huemul se estresa y lo manifiesta en contradicción: moviéndose erráticamente o en la quietud máxima, en ambos casos puede infartarse y morir. Perdón, seguir muriendo.

Lo protegemos, lo instalamos en una reserva y le procuramos unas pocas hectáreas para que no se extinga.

Lo trasladamos a la galería y lo transformamos en discurso contemporáneo, no ya en el más políticamente evidente como símbolo patrio: mientras le dure la fuerza, o la razón, si la tiene. No, para él, cautiverio.

Atrapado en el circuito del arte contemporáneo, el que nombra y especula.

Aquí se modela discurso en la inocencia de la plasticina, o con plasticina se modela el discurso no inocente del arte contemporáneo, honestidad de la forma

presentada la del huemul y su recorte, o invitación a hundir los dedos y destruir. Finalmente.

¿Es el ciervo quien está encandilado? ¿Será el discurso?

Exposición: “Cautiverio Será”
Artista: Renato Ordenes San Martín
Se extiende hasta: 10 de Julio 2011
Encuentro con el artista: 02 de Julio 2011
Hora: 12:30 horas
Lugar: Galeria E
Dirección: Lautaro Rosas 344.Cerro Alegre.Valparaiso.
Horario público: 11:00 a 20:00 horas

18 junio, 2011

Realizarán regata de veleros radiocontrolados en laguna de Curauma

El próximo sábado 25 de junio, entre las 11:30 am y las 17 horas, se llevará a cabo una regata abierta de veleros radiocontrolados, en la laguna La Luz de Curauma, V Región.

La actividad, impulsada por la Clase de Vela Radio Controlada de Chile y Ciudad Curauma, congregará a timoneles de todas las edades, quienes participarán en tres categorías: 1mt ULY, 1 mt IOM, Victoria y RG 65. La última tiene la particularidad de que la embarcación puede ser diseñada, construida y modificada por su dueño.

Laguna La Luz es el principal candidato a sede de los Juegos Odesur 2014, por sus condiciones para la práctica de deportes náuticos, como remo, kayak y canoa. Con una extensión de casi 3 kilómetros y aguas tranquilas, protegidas de los vientos por un extenso bosque, es considerada una de las tres mejores locaciones del continente.

Ciudad Curauma está ubicada en el Km 90 de la Ruta 68, a 15 minutos de las ciudades de Viña del Mar y Valparaíso y a 50 minutos de Santiago.

Laguna de Curauma

Historia:

Como ya es sabido la ciudad de Valparaíso en los siglos xiii y xix por su condición de puerto, uno de los principales de la costa Pacífico, y por su gran contacto con el exterior fue desde siempre una ciudad pionera en distintas materias. La industria por cierto no estaba ajena a estos procesos radicándose en la ciudad empresas innovadoras en el ámbito nacional, lo que significó que hacia finales del siglo xix e inicios del xx, la ciudad contará con una ventaja cualitativa de su industria en términos de consumo energético como de concentración de fuerza laboral promoviéndose una fuerte inmigración de nuevos habitantes, generando el crecimiento de la ciudad, lo cual sumado a las innovaciones tecnológicas introducidas por empresarios nacionales y extranjeros, le significo a un gran avance urbano y de infra estructuración en comparación al resto del país. En este contexto y con la masificación de la energía eléctrica se puso en funcionamiento en 1905 la Planta Hidroeléctrica El Sauce, la primera del país en servir a una ciudad, la primera central hidroeléctrica de tipo embalse, es decir que su recurso hídrico provenía de un tranque, y la primera en generar corriente alterna. Utilizada principalmente por la Compañía de Tranvías Eléctricos que operaron en Valparaíso hasta 1930 aproximadamente.

Para ello fue necesario construir el muro que embalsa las aguas y da cabida a la Laguna La Luz, ésta obra construida en granito y tiene una longitud de 125 m. y una altura promedio de 30 m.

Caracterización ambiental:

Se ubica en la cuenca denominada cuenca del tranque Peñuelas, cuenca del sector Placilla o cuenca del Tranque La Luz, localizada entre las cuencas del Estero Marga-Marga por el norte y el Estero Casablanca por el sur. Su superficie aproximada de 195 km2 y se caracteriza por ser del tipo exorreica, es decir que el escurrimiento de sus aguas es continuo hasta desembocar en el mar.

La Laguna La Luz o Tranque La Luz, recibe los principales aportes de agua desde el Estero Las Tablas (del orden de 24 l/s para año normal), y desde una serie de quebradas localizadas en el sector sur de la laguna (aportes menores a 2 l/s para un año normal), en menor importancia se encuentran los aportes procedentes desde el sector norte. Gran parte de su área drena hacia el Estero Placilla. Los rasgos morfológicos la caracterizan de modo general como una planicie elevada entre cotas 325 m. y 420 m.s.n.m. La Laguna La Luz se ubica en una depresión intermedia de la planicie elevada, que recibe aportes hídricos superficiales desde un área con pendientes medias. El Estero Las Tablas que desemboca en el la Laguna La Luz presenta el área de aporte de mayor extensión con bajas pendientes. En general el aporte hídrico consta de 22 micro cuencas de aportes de cursos permanentes y otros de aportes solo en períodos de lluvia.

Debido a la posibilidad de superávit por rebalse del Tranque Peñuelas, con un importante aumento del aporte a la Laguna La Luz, la normativa urbana asociada al desarrollo de construcciones en las riberas de la Laguna La Luz, incorporó la exigencia de ubicar éstas por sobre la cota de operación de 322,6 m.s.n.m. dejándolos en la cota 326,50 m.s.n.m., es decir 1 metro por sobre el coronamiento del pretil que represa las aguas de la Laguna La Luz. Lo anterior de acuerdo a los Estudios Básicos Ambientales desarrollados durante 1994 por Geotécnica Consultores Ltda., considerados para un período de retorno entre 2 y 500 años.

Uso actual:

La Central el Sauce operó aportando energía eléctrica hasta el año 1995 al sistema eléctrico de la ciudad de Valparaíso, actualmente las aguas de La Laguna La Luz tienen un uso deportivo y paisajístico, manteniéndose en nivel embalsado en la cota de operación durante todo el año.

Curauma alberga hoy en día a tres importantes clubes de remo local y la laguna es sede habitual de campeonatos de remo y otras disciplinas deportivas. Por sus dimensiones (2.800 m. de longitud y ancho promedio de 300 m.) además de la imponente cobertura árboles de gran tamaño en sus riberas, sus aguas son calmas y aptas para la boga competitiva prácticamente todo el año. Ha sido nominado como posible sede de los próximos juegos Odesur que realizará nuestro país el año 2014.

La Laguna La luz ha sido definida por el Plan Maestro Urbano de Ciudad Curauma como su principal hito paisajístico, una suerte de gran parque acuático central, de uso público para los residentes y visitantes en general. Para ello la normativa urbana establecida en la Modificación al Plan Regulador de Valparaíso, MPR La Luz publicada en el Diario Oficial de Chile el 3 de septiembre de 2002, consigno en su ribera un camino denominado Vía Especial que permite una circulación por prácticamente todo su perímetro, convirtiéndolo en una de las pocas, sino la única laguna urbana cuyo perímetro es recorrible a pie o en bicicleta y de uso público.

Evento:Regata abierta de veleros radiocontrolados
Contacto: Christian Roessner
Celular: (+56 9)9-923 568 36
Día: 25 de Junio 2011
Horario: 11:30 am y las 17 horas
Lugar:Ciudad Curauma
Dirección: Km 90 de la Ruta 68

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