Hasta el 27 de noviembre: Imaginario visual indígena

Actividad: Memoria visual e imaginarios: Fotografías de Pueblos Originarios de los Siglos XIX – XXI

Así se denomina la exhibición que, bajo la curatoría de Margarita Alvarado y Carla Möller, se inauguró este martes 27 de septiembre en la Galería de la Memoria, el nuevo espacio de exposiciones temporales del Museo de la Memoria

Con la presencia de miembros del directorio del museo como María Luisa Sepúlveda y Carolina Tohá; del director de la Corporación MetroArte, Javier Pinto; de las curadoras del Instituto de Estética de la Universidad Católica, Margarita Alvarado y Carla Möller; y del Teórico del Arte de la Universidad de Chile, José Ancan; el director del museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Ricardo Brodsky abrió las puertas de la nueva Galería de La Memoria.

En un espacio de 350 metros cuadrados, que conecta al Museo con la Estación Metro Quinta Normal, 100 fotografías conforman la muestra: Memoria visual e imaginarios: Fotografías de Pueblos Originarios de los Siglos XIX – XX; exposición que se escogió para iniciar las actividades de este espacio y que abre la mirada a la memoria visual indígena.

“El proyecto curatorial que el Museo de la Memoria acoge y pone en valor en su nueva galería de la memoria es un gesto de reconocimiento a la representación y a la reinterpretación de distintos imaginarios visuales construidos, a partir tanto del registro fotográfico como del registro y soporte iconográfico, de variadas expresiones visuales sobre los pueblos originarios de Chile de norte a sur con el fin de reabrir su revisión”, señaló Ricardo Brodsky.

Es una muestra que comprende imágenes que van desde lo patrimonial / histórico a lo contemporáneo. Un conjunto de imágenes fotográficas de las poblaciones indígenas del sur de América desde el siglo XIX hasta fotógrafos “actuales” del siglo XXI.

Se trata de una exhibición que incluye tanto el trabajo de registro histórico realizado por Gusinde, como el de artistas visuales contemporáneos y actuales como Juan Pablo Langlois Vicuña y su obra “Miss” que utiliza como base una fotografía donde aparecen dos mujeres indígenas y la interviene a modo de instalación.

Desde el punto de vista curatorial, las ideas fundamentales de esta exhibición son exponer y enseñar las maneras en que estas fotografías han ido modelando nuestra memoria visual, constituyendo nuestros imaginarios como sociedad y como país; además de visibilizar la actividad fotográfica de diferentes autores considerados en relación a su tiempo histórico y social.

Actividad:
Memoria visual e imaginarios:Fotografías de Pueblos Originarios de los Siglos XIX – XXI
Lugar: Galería de la Memoria / Museo de la Memoria y los Derechos Humanos
Dirección: Matucana 501. Santiago – Chile
Atención: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.
Atención CEDOC: lunes a viernes de 10:00 a 17:30 horas (ver m?s)
Contacto: (562) 5979 600
Fechas:27 de Septiembre al 27 de Noviembre 2011
Entrada liberada

Actividad:Imaginario visual indígena
Direccuión: Matucana 505, Metro Quinta Normal.

Reseña:

La puesta en escena de un patrimonio visual de imágenes de las poblaciones indígenas del sur de América, que van desde lo histórico hasta lo contemporáneo, es lo que puede verse en esta muestra que incluye también el trabajo de artistas visuales contemporáneos como Juan Pablo Langlois Vicuña y su obra Miss.

Imágenes de la actividad

Hasta el 19 de noviembre: Bocetos

Los dibujos de Oswaldo Guayasamín

Durante siete semanas se encontrará abierta esta exposición que reúne el trabajo más esencial del connotado artista.

Desde el jueves 6 de octubre y hasta el sábado 19 de noviembre se presentará en el Espacio Hall de la Municipalidad de Las Condes la exposición “Bocetos”, del reconocido artista ecuatoriano Oswaldo Guayasamín.

La muestra, reúne 37 dibujos que desde 1939, etapa de estudiante en la Escuela de Bellas Artes, mezclan trazos e inspiraciones de su primera colección “Huacayñan”; obras de “La Edad de la Ira”, y dibujos en color y blanco y negro de la serie “Mientras Viva Siempre te Recuerdo”.

Estas líneas, que reúnen lo más personal e íntimo de Guayasamín, y que en un momento fueron denominadas “Las Lecciones del Maestro”, representan, en palabras de su propio hijo, Pablo Guayasamín, “la verdadera raíz de la creación”. Hoy ya son un verdadero tesoro del arte contemporáneo.

Esta exposición es posible gracias a un convenio entre la Municipalidad de Las Condes y la Galería La Sala, la que posee los derechos del artista en Chile.

Sobre Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín nace en Quito, Ecuador, el 6 de julio de 1919 y es el mayor de diez hermanos. Desde pequeño demostró una gran sensibilidad y cercanía con el arte, a los siete años imprime su vocación artística y pinta sus primeras obras.

Entra, en 1932, a la escuela de Bellas Artes, Quito, convirtiéndose pronto en uno de los mejores alumnos y luego maestro.

La pobreza de su infancia, sus antepasados indios, el asesinato de su mejor amigo, la revolución mexicana y la guerra civil española lo enfrentan a una realidad reveladora y aguda, asumiendo una actitud ideológica, reflejada en su trabajo y su actitud política.

Ganó importantes premios como el “Salón Mariano Aguilera”, en 1943, el Gran Premio de la III Bienal de Barcelona, España (1955 – 1956), y el Primer Premio de la Bienal de Sao Paulo (1957). Sus exposiciones se han presentado alrededor de todo el mundo y en los museos más importantes.

La obra de Guayasamín es universalmente inconfundible, es una obra que trasciende porque en ella está reflejada la historia, con ira y con ternura.

Reseña:

37 dibujos de Oswaldo Guayasamín (sitio oficial) reúnen lo más personal e íntimo de este artista ecuatoriano en las distintas etapas de su trabajo. En palabras de su hijo, Pablo Guayasamín, se trata de «la verdadera raíz de la creación».

Lugar:Espacio hall,Municipalidad de las Condes.
Dirección: Municipalidad de Las Condes, Av. Apoquindo 3.400. Metro El Golf.Santiago.Chile.
Actividad: “Bocetos” de Oswaldo Guayasamín
Fechas, días y horarios:
Desde el jueves 6 de octubre y hasta el sábado 19 de noviembre
Lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs. y sábados de 10:00 a 14:00 hrs.
Entrada liberada.

Hasta el 28 de octubre: Kit para desarmar

La tradición Campesina convertida en Kit desarmable

Artista maulino exhibe la perdida de la tradición campesina mediante escultura ruinosa convertida en Kit .

Del 4 al 28 de octubre se puede ver la exposición “Kit para desarmar” del artista Mauricio Gutiérrez ( Curicó) . La obra de este artista Maulino está atravesada por la relación con lo rural; a lo largo de su trayectoria , Mauricio Gutiérrez a recurrido a su biografía para reflexionar sobre la vida de campo y los cambios que esta ha sufrido. Su obra instalatíva se ha caracterizado por aludir a la pintura , dislocando el referente fundamental en la historia de la pintura chilena; el paisaje de la zona central. Desde su experiencia de vida ligada al mundo rural el artista acusa permanentemente la mecanización de la naturaleza , invitándonos a reflexionar sobre la esencia de la naturaleza , del paisaje y de la vida en el campo.

En la presente muestra titulada “Kit para desarmar” el artista vuelve a tensionar y a cuestionar la naturaleza del campo. En ella exhibe – mediante un pequeño proyector de diapositiva análoga- la diapositiva de un volumen escultórico, cuya formalidad sugiere una maquinaria agrícola. Junto a esta proyección , el artista despliega en la sala cada una de las piezas que conforman ese volumen. Es decir presenta la escultura desmontada. La disposición de las piezas en la sala responde a la lógica del armado de la escultura , y sin embargo, constituye una suerte de mural suprematista. La manufactura y los materiales con que el artista fabricó esta escultura (madera aglomerada) la ligan a un proceso industrial, de armado con tornillos, alejándose de las técnicas propias de la tradición escultórica, y a la vez evidencian el absurdo de la construcción de una maquinaria agrícola con un material no resistente a ese uso; así, la escultura se instala como la representación- metonímica- de lo campesino pero el desmontaje de ésta y su materialidad la vuelven irónica al denunciar su propia impostura.

En la exposición “Kit para desarmar”, Mauricio Gutiérrez retoma el trabajo que realizó hace algunos años en la Galería Gabriela Mistral de Santiago. Hoy esta obra tiene otro tono , pues las piezas que componen la escultura, que originalmente tenían un acabado limpio, actualmente portan las huellas que dejó en ella la exposición a los rigores del invierno sureño. Esto, debido a la perdida de la casa y taller que el artista tenía en Molina en el último terremoto , y que lo obligo a trasladarse a Curicó dejando sus esculturas a la intemperie. De esta manera , el artista suma otro factor biográfico que tiene relación con su vivencia de la catástrofe que azotó hace casi dos años al centro-sur del país. Se conjugan en la muestra el desmontaje de la tradición del campo, su fragmentación , representada aquí por las piezas de la escultura- máquina, exhibidas como partes de un artefacto armable , hecha de materiales propios del proceso industrial, pero con la pátina del tiempo, el desgaste y la huella que dejó en ella el abandono a la intemperie. De esta manera esta escultura desarmada metaforiza de manera más potente la tradición que se pierde en provecho de un sistema de producción industrial, y al mismo tiempo exhibe su propia ruina.

Galería Centro es un proyecto de gestión y curatoría de los artistas visuales María Elena Cárdenas y Juan Waidele, que busca convertirse en un foco de la producción actual y un paso importante en la descentralización de la cultura.

Exposición: Kit para desarmar,de Mauricio Gutiérrez
Lugar: Galería Centro
Dirección: Calle 1 sur 898, local 20. Talca,Región del Maule,Chile.
Contacto: galeriacentro@gmail.com

Reseña:

La obra del artista maulino Mauricio Gutiérrez está atravesada por la relación con lo rural, reflexionando sobre la vida de campo y los cambios que ha sufrido. En esta ocasión lo hace a través de una escultura desarmada convertida en kit para armar, que al estilo de Mecánica Popular da cuenta de la pérdida de la tradición campesina.